后现代主义艺术.ppt
后现代主义 室内设计ppt课件
第一节 后现代主义设计及其缘起
最早出现在20世纪60年代美国建筑界，以罗伯特-文丘里 （Robert Ventuvi）等为代表，很快发展到欧洲各地，成为20世 纪下半叶重要的设计思潮，其本质是一场反叛现代主义设计的 思潮和设计运动。
以利用历史装饰动机进行折衷主义式装饰的“狭义后现代 主义”到90年代初期开始衰退，而注重对经典现代主义的批判 和挑战的“广义后现代主义”则一直延续至今。
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后现代主义产品 设计
“面对面”双人躺椅 --
衣架
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玛丽莲椅子
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高保真音响 意大利 阿基里设计 1966年
第三节 后现代主义建筑设计
设计领域中的后现代主义，首先是从建筑开始的。一般把 20世纪60年代兴起的，以反对“现代主义”建筑为特征的建筑 理论、思潮和实践称为“后现代主义建筑”
1. 后现代主义建筑的特征 （1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化
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西班牙古根海姆美术馆
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英国伍德艺术博物馆
第四节 曼菲斯设计集团
曼菲斯（Memphis）在意大利的米兰成立于1980年12月， 由著名设计师索特萨斯（Ettore Sottsass）和7名青年设计师 组成。最具代表性的后现代主义设计团体。
曼菲斯的设计思想： 1.开放的设计思想 2.对功能的新解释——功能不知是物质方面的使用功能，
1.后现代主义设计的主要主张 （1）反对形式单一化，主张设计形式多样化 （2）反对理性主义，关注人性 （3）反对对传统的一概否定，主张新旧糅合、兼容并蓄 （4）关注设计作品与环境的关系，提倡绿色环保设计
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2.后现代主义设计产生的条件
（1） 经济和科技的发展，促进了人们审美水平 的 提 升和审美视觉的变迁
后现代主义
波普运动
—一种流行文化的开始
“最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦敦的，后来被 称为波普艺术的运动那样，在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法分割地交织在一起。”
“POP”一词是”popular”的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。
英国画家查理德·汉戴尔顿：“通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智
领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的
发展演变而言的。
后现代设计产生背景
设计是：
1.与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造型）
2.与生产及生产技术有关（追求经济性） 3.与解決问题有关（追求实效，追求经济性） 4.与创造力有关（追求新的观点及新的形式）
5.与消费者的接受程度有关（追求说服力）
美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现
代建筑的最后大师”。
作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建 筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。 作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大 量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多， 论著则较少。
作品
华盛顿国家艺术馆东馆 卢浮宫院内的玻璃金字塔 香山饭店 美秀美术馆
︽ 毛 泽 东 ︾
“用热点传播符号 表达流行文化” 作品要素： 肖像题材的代表作
取之于媒体
︽ 坎 贝 尔 汤 罐 头 ︾
作品要素：
“重复构成产生的拓展延伸”
相同视觉符号组成
隐去单一母题
重复构成
︽ 二 百 一 十 个 可 口 可 乐 瓶 ︾
作品要素：
“重复构成产生的拓展延伸”
相同视觉符号组成
隐去单一母题
后现代主义艺术解读
后现代主义艺术解读第一讲后现代主义的缘起与发展本讲的主要内容涉及现代主义与后现代主义的概念界定、后现代主义兴起的理论背景、后现代主义在建筑、文学、诗歌、音乐等领域的表现。
重点为后现代主义兴起的理论背景，难点为后现代主义的概念界定。
一、现代主义与后现代主义的概念界定1、现代主义：从哲学角度上看，现代主义主要是指西方启蒙运动以来确立的理性原则和科学精神，它起源于15世纪文艺复兴时期为反对神性而建立的人类理性和17世纪至20世纪50年代发展起来的科学与实证精神为基础。
它强调理性、权威、统一性、整体性、确定性和终极价值观。
（1）现代主义源起：现代主义艺术深受康德、尼采、威廉・詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。
现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。
现代主义艺术的代表人物主要有马蒂斯、高更、毕加索、梵高、布拉克、康定斯基等，在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。
现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。
而奥地利作家卡夫卡，法国作家普鲁斯特，爱尔兰作家乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师，现代主义艺术的中心在法国巴黎。
现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。
19世纪之后西方资本主义迅猛发展，进入垄断资本主义阶段，伴随着第二次工业革命的发生，人们的生活方式经历了巨大的变化，关照自我，关注社会的角度，思维的方式都不同以往，这个时代的艺术必然染上了时代的政治、文化气息。
19世纪以前田园牧歌式的乡村风光，被充斥着钢筋水泥的巨型城市所取代，人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战。
欧美社会的个人出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。
现代主义文学最重要的“非人化”元素就由此而来。
后现代主义设计PPT幻灯片课件
美国新奥尔良市意大利广场 这座建筑位于美国南方新奥尔良市意大利裔居民集中地区，供那里的居民休息和举行节
日庆典之用，1978年建成。广场的设计由美国建筑师查尔斯·摩尔和佩雷斯事务所合作完19成。 查尔斯·摩尔被认为是美国后现代主义建筑的代表人物之一。
AT&T Headquarters
Architect: Philip Johnson with partner John Burgee 1984
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进入室内是以绿色为主色调的门厅。 在门厅旁边设置了弧形的条形座椅，和 惯用的传统正规的光滑石材不同，斯特 林在这里使用了原色的绿色橡胶地面。 以明快和鲜艳的色彩为主导的室内设计， 让人觉得逛美术馆不再是一件很严肃的事 情。
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（4）尼迈耶尔（Oscar Niemeyer 1907-）[巴西] 1988年获得普利兹克建筑奖
作品的最大特色是，直线条少，弧线多
尼迈耶尔博物馆(2002)
大教堂(1970) 陆军总司令部(1968)
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尼迈耶的建筑设计重视形的表现,他认为:“当一种形式产 生美时，它就成为建筑中功能的、因而也是基本的东西。”
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“被传统的东西所束缚，那么就不可能有自己的东西， 不能形成自己的风格。”
（4）尼迈耶尔（Oscar Niemeyer ）[巴西]
2.文脉：所谓文脉，在语言学中指文学中的“上下文”。 就是使用语言的此情此景与前言后语。设计中译作“文 脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。
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一、后现代主义设计 的特征及理论探索
1.后现代主义设计的特征 （1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。 （2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设 计，加强设计手段的含糊性、戏谑性、娱乐性。
西方艺术史：后现代主义的艺术-博伊斯【148】
西⽅艺术史：后现代主义的艺术-博伊斯【148】后现代主义的艺术约瑟夫·博伊斯（波于斯Joseph Beuys，1921—1986年）是⼆战后成名的德国艺术家，以雕塑为其主要创作形式。
被认为是的20世纪70、80年代欧洲前卫艺术最有影响的领导⼈。
他在七⼗年代享受着政治预⾔者完美名誉的⼀位美术家。
他作为雕塑家、事件美术家、“宗教头头”和幻想家，变成了后现代主义的欧洲美术世界中的最有影响的⼈物。
可谓誉满全球，⼀⽣中创作了⽆数作品。
根据统计，从1947年到1986年，他⼀共有过70个“⾏为”创作，50个装置，130个个展-这还不包括他参加的许多集体展。
作为⼀个前卫艺术家，博于斯的创作活动多种多样，他的作品早已越出了绘画雕塑的⽅式，主要以装置和⾏为作为创作主体，⽽“⾏为”则是他特别的创作⽅式。
在多数情况下，他⾃⼰就置⾝在“⾏为”中，成为作品的⼀个部分。
他甚⾄直接把⾃⼰的⽣活经历算成艺术。
当他1986年1⽉23⽇死于⼼脏病时，西⽅艺术史家不⽆幽默地说，他过世的这⼀刻也该被他贴上标签作为他的作品之⼀。
因为他曾把⾃⼰1921年出⽣的那⼀刻算成是⾃⼰的第⼀个作品。
他的多产和他的投⼊，使得这个艺术家真应了两句现成的中国好词：鞠躬尽瘁，死⽽后已。
因此世界也给了他极⾼的荣誉，他所到之处，欢声雷动，群情⿍沸。
1979年纽约古根海姆艺术馆举办的博于斯回顾展，对见过世⾯的美国记者来说也是难得的盛况：花束、灯光、媒体、观众……使圆形的古根海姆展厅成了⼀⼝⿍沸的⼤锅，⼈们像迎接天使降临般迎接这位名艺术家。
在这个⼈流旋涡的中⼼，博于斯出现了：头戴他那顶著名的呢帽，⾝穿那件著名的背⼼，消瘦、苍⽩、两眼如炬。
由于他太耀眼，作品⼜太多样化，使他的艺术⼏乎超出我们常⼈的理解，使他这个⼈罩上了⼀层神秘⾊彩。
对⼀个充当公众英雄的⾓⾊，这似乎是必然的：⼴博、深邃、神秘……因⽽伟⼤。
作为⼀个艺术家，他对现代艺术的贡献在于扩⼤艺术范围，让艺术渗透到⼈⽣和社会的各个⽅⾯。
后现代主义设计
奠定了坚实的经济基础）
• A：美国成为世界上经济实力最强的国家 • B：设计对经济发展的巨大推动作用（日、英、
意、美等） • C：美国现代设计的商业化和市场化推动了美国
经济的发展
2/后现代设计滋生的原因：
• 2、科技成果的不断涌现
• A：60年代后，新成果、新技术被迅速应用于工 业生产，促进了经济的发展；新能源、新材料 的不断出现，促使产品材料不断翻新
第九章
后工业社会的艺术设计
灿烂至极，终将归于平淡。当成长于西方工 业化时代的现在主义设计发展到顶峰，形成高度 标准化时，危机也随即产生，成为众矢之的，招 致各方非议和批评，开始出现衰退。随着二战的 技术，西方社会经历了20多年的大规模建设，经 济得以迅速发展，人民的物质生活水平不断提高。 丰裕社会的到来，带来了大量的、新的消费群体， 也促使着人们的消费观念、消费需求和审美观念 发生了重大转变.......
1/时代风貌
• （1）后工业社会—丹尼尔·贝尔《后工业社会的来临》
• 人类社会的进程：
•
·前工业社会（农业社会）—蒸汽机出现之前
•
·工业社会—生产商品的社会
•
·后工业社会——20世纪70年代电子信息技术
广泛应用后。
• 以服务为基础的社会，最重 要的因素不是体力劳动或能 源，而是服务和信息。
2/后现代设计滋生的原因：
一、后现代主义设计 的特征及理论探索
2.后现代主义对设计理论的探索
（1）罗伯特·文杜里[美]
“少即是多” （ 少令人生厌）
主张：在设计中吸收当代各种文化精神
杂乱的活力，走歪路，模棱两可，变化无常
最早于《建筑的复杂性与矛盾性》（1966）明确提出反 现代主义的设计思想。在书中提出现代主义已经完成了 它在特定时期的历史使命，国际主义千篇一律的风格限 制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。 另一本著作《向拉斯维加斯学习》（1972）对含混含义 模糊、具有隐喻和象征意义的风格表现出更为明晰的偏 好。可以说，文杜里提出的传统和混乱的审美趣味是后 现代主义设计风格形成的雏形。
后现代主义 西方美术史课件 40页PPT文档
• 然而，“传统现代主义不管有多么大胆；也只在 想象中表现其冲动，而不敢逾越艺术的界限。他 们的狂想是恶魔也罢，凶杀也罢，均通过审美形 式的有序原则来加以表现。因此，艺术即使对社 会起颠覆作用，它仍然站在秩序一边，并在暗地 里赞同形式(尽管不是内容)的合理性。”
• 这一点很重要，它是与后现代主义艺术相区别的 根本点。
• 丹尼尔·贝尔认为，艺术的现代主义是对19世纪以来两 种社会变化的反映：
• 1，在感觉层次上社会环境的变化——运动、速度、光 和声音的新变化，导致空间感和时间感的错乱；
• 2，自我意识的变化——宗教信仰泯灭，万事俱空的意 识出现。“于是，现代主义试图以美学对生活的证明来 代替宗教或道德，用新艺术来激励人们超越自我而努力。 通过各种形式上的革命来承担现代人在虚无中拒绝承认 个体生命的有限性、执意自我扩张的精神表现。
• 荷兰学者汉斯·伯斯顿与佛克玛在1986年合编《走向后现代 主义》一书中，列举后现代主义概念的四个衍化阶段。
• 一．1934至1964为后现代主义术语的开始应用和歧义迭出 阶段；
• 二．60年代中期和后期，后现代主义表现出一种与现代主 义的精英意识彻底决裂的精神，具有了一种反文化和反理 性的倾向；
• 后现代主义(Postmodemism)是20世纪50年 代以来，在美国、英国和法国等地继现代 主义之后出现的前卫艺术与文学思潮。后 现代主义的概念最早出现在建筑领域，后 来逐渐扩展到艺术的其它门类。
• 50年代至60年代，法兰克福学派中的一些新马克思 主义学者如阿多诺、马尔库塞；本杰明以及后来的哈 贝玛斯等人，对资本主义社会的意识形态、思想、文 化以及实践进行彻底的批判。他们一方面肯定现代主 义者的探索和创作，一方面又反对现代主义艺术家们 把艺术同生活分离的作风。他们特别强调艺术作品的 政治思想内容，以及对于意识形态产生的影响。在50 年代后期特别是70年代，新马克思主义受到了青年知 识分子们的欢迎，成为了文艺批评的一种潮流，对后 现代主义的建立有着重要的影响。
后现代主义：文化、艺术与哲学思潮
• 提倡关注社会和关心民生，强调艺术责任和艺术担当
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后现代主义哲学思潮的兴起与挑战
后现代主义哲学中的怀疑主义与相对主义
怀疑主义
• 强调质疑和反思，反对盲目接受和一味追求
• 提倡批判性思维和独立思考，强调个体意识和自主思考
相对主义
• 强调多样性和不确定性，反对唯一真理和绝对主义
• 提倡文化多元和价值多样，尊重不同观点和不同文化
Docs
后现代主义的局限性与未来发展
局限性
• 强调多样性和不确定性，可能导致价值迷失和行动无力
• 提倡解构和反讽，可能导致批判过度和虚无主义
未来发展
• 强调包容性和宽容性，促进文化融合和社会和谐
• 提倡创新和实验，推动艺术进步和哲学发展
谢谢观看
T H A N K Y O U F O R W AT C H I N G
米歇尔·福柯（Michel Foucault）
• 提出了知识权力的概念，强调权力在生产知识中的作用
• 对现代主义的理性主义进行质疑，主张权力的分散和流动
伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）
• 提出了轻盈文学的概念，强调文学的多样性和娱乐性
• 对现代主义的严肃文学进行质疑，主张文学的游戏性和想象力
后现代主义哲学中的解构主义与后结构主义
解构主义
后结构主义
• 强调批判性和反思性，反对传统观念和权威叙事
• 强调不确定性和反讽，反对理性主义和普遍主义
• 提倡拆解和重组，强调多样性和不确定性
• 提倡多元思维和反叛精神，强调个体自由和创新突破
后现代主义哲学中的多元主义与包容主义
多元主义
• 强调文化多元和价值多样，反对文化霸权和文化同质化
后现代主义艺术概念
後現代主義藝術概念後現代主義(Post Modernism) 是50年代以來歐美各國（主要是美國）繼現代主義之後前衛藝術思潮的總稱，又稱為後現代派。
後現代主義(Post Modernism)歐洲大陸（*法國）20世紀60年代→西方世界（70年代末至80年代初）→非西方世界的國家（80年代末至90年代初）後現代主義是現代主義某些方面的極端發展從表面上看，後現代主義是對二次大戰前的思潮和流派的否定。
其實它是把二次大戰前人們所熟悉的觀念重新加以選擇和評價，不同的是從無所顧忌地表達個性變成冷酷的無個性，而且把原型大大地改變和誇張了，以至拋棄了原先的內容。
發展狀況1. 現代主義的崩裂人們意識到「生存」已經面臨絕境，引發了對「進步」的迷思，於是那些歷史的、傳統的、曾經經驗過的一切都逐漸再度被找回。
2. 知識純化的瓦解60年代以後的社會是科技整合的時代，多元化的社會，後現代藝術希望綜合拉攏所有能夠蒐集到的意象、風格、技巧和歷史，然後再組成一拼貼式的整體。
3. 內在本質的放棄在凡事講求效率的社會已少人有閒情逸趣坐下來品味藝術。
人們重視事物的表象而不再費心去思索更深層的意義。
4. 挪用或模擬的藝術現代主義採取形式主義的觀點，要把藝術媒介簡化到只剩構成要素；後現代主義則否定這樣的觀點，他意味著表面的模寫，欲將先前各種風格混合起來。
後現代主義藝術的特徵企圖突破審美範疇，從解構到重構反對現代主義的呆板與平滑現代主義傾向統一和簡潔→後現代主義趨向多樣和趣味客觀世界對個性和風格的漠視或敵視與工業機械的結合藝術平民化普普藝術一般認為是後現代主義的第一個藝術思潮是普普藝術(POP Art)。
初萌發於二十世紀50年代的英國，50年代中期鼎盛於美國。
普普為Popular 的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。
（1952～1955）普普藝術的觀念公眾創造的都市文明是現代藝術創作的絕好材料。
在藝術追求上繼承了達達主義精神。
作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合，故有新達達主義的稱號。
后现代艺术——反叛的艺术ppt展示
后现代艺术与信现代艺术的比较
现代艺术提倡原创。
这是把体育竞技的 标准用到艺术上， 把艺术创作看成是 艺术史上的破纪录 竞争，但体育是优 胜劣汰，艺术可不 是这样，艺术的发 展不是进步，是改 变。比如不能因为 有了毕加索就说伦 勃朗差。
• 后现代艺术善侍传 统。
• 人类有丰富的传统 文化资源，弃之如 蔑很可惜，当代艺 术家不反对传统， 而是利用过去以更 新自我。在时间和 环境改变后，旧符 号可能产生新意义。
后现代艺术的产生
现代艺术发生转变的原因： 从数量角度看现代艺术，我们会发现西方艺术家们
在短短半个多世纪里，以多角度。全方位的探索精 神，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能 性，乃至没给后人留下多少有待探索的空间。 从价值角度看现代艺术，我们会发现它基本上属于 精英文化范畴，能坚守高雅艺术的节操，不屑于与 凡俗为伍，这种观念就其本性来说，是历史上贵族 文化的衍生物，但社会变化了，精神贵族们失去了 世袭领地，也只好去尘世中摸爬滚打。
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28 日生干德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文 化教养的中产家庭。 1955年成为美国公民。
杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成 了艺术家。两个哥哥分别是画家和雕塑家，他和妹妹 是画家。受外祖父——一位技巧精湛的版画家和两位 哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还 去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都 没使他提起过什么特殊的兴趣。
后现代艺术与信现代艺术的比较
现代艺术的价值观： (1)追求纯粹 (2)提倡原创 (3)引形式至上
(4)以自我为中心 (5)整体单调
后现代艺术的价值观： （1）不求纯粹 （2）善侍传统 （3）形式的多元化、
后现代主义
后现代主义20世纪60年代中期，现代主义艺术在人们的喧闹声中宣告了自己使命的结束，取而代之的则是后现代主义艺术。
后现代主义艺术尽管强烈地否认自己与现代主义之间存在着任何的联系，认为自己是一种全新艺术，但事实上它无法摆脱自己与现代主义艺术千丝万缕的联系，这种联系尤其体现在后现代主义新绘画艺术中。
后现代主义新绘画不仅包容了现代主义艺术，而且甚至回归到了古典艺术传统中去了，新绘画艺术的这种再生，其实是建立在传统古典艺术与现代主义艺术的基础之上的，只是这种继承与复归是以反叛的姿态出现的，隐藏在新绘画作品中的那种对以往一切传统艺术的回归只不过是它的一种手段，反叛才是它的精神实质。
我们可以通过对后现代主义新绘画的研究，发现艺术在其不同发展阶段出现的普遍的艺术发展规律，并且可以让我们更清楚地把握绘画艺术的发展趋势。
一、新绘画的出现及其时代背景20世纪中期以后的绘画艺术，在经过漫长的古典主义传统年代及跳跃式发展的富有极强个性的现代主义艺术发展阶段，绘画及其所有的传统技法似乎已面临着山穷水尽的境地，从前绘画艺术所追求的文学性、叙事性以及以画面的空间、透视、明暗、解剖为基础的再现美学已被现代主义艺术抛弃了很久，而此时的现代主义艺术脱离现实生活，脱离普通大众，人们开始认识到现代主义艺术在西方的没落，1965年美国极少主义雕塑家唐纳德·贾德宣布“绘画死亡了”。
多少个世纪以来一直以视觉活动为中心的绘画艺术开始丧失了它的中心地位，后现代主义艺术取代了现代主义艺术开始操纵主宰艺术世界。
后现代主义是一个含义十分宽泛的文化概念。
它是西方后工业社会文化矛盾冲突中涌现出的新思潮，被广泛应用于社会、政治、经济、工业、科技、宗教、哲学、建筑、文化及艺术等诸多领域，1934年西班牙作家奥尼兹最早在他的著作中用过“后现代主义”一词，但作为一种文化艺术现象并产生全面影响还是在20世纪70年代，而后现代主义艺术就是后工业社会信息时代的文化衍生物，它适应于后工业文明的发展，并逐步取代现代主义艺术成为世界性的主流文化。
后现代主义ppt课件
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波普运动
—一种流行文化的开始 “最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦敦的，后来被 称为波普艺术的运动那样，在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法分割地交织在一起。”
后现代主义设计
— 设计的多元化发展
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目录
背景 特后现代主义
产生时间： 20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美
特征： 一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯
而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计 领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的 发展演变而言的。
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No Image
“用极为通俗化的方式 直接表现物质生活“
包含元素： 健美男人 棒棒糖形状的网球拍 裸体女子 食物 电影 大量的潮流物品
《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？如此有魅力？》 1956年 英国10
“以明星照片为题材 反应商业化的时代特征”
包含元素： 摄影家拍摄的玛丽莲·梦露 的照片中的一些连续镜头
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后现代设计产生背景
设计是： 1.与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造型） 2.与生产及生产技术有关（追求经济性） 3.与解決问题有关（追求实效，追求经济性） 4.与创造力有关（追求新的观点及新的形式） 5.与消费者的接受程度有关（追求说服力） 6.与市场有关（追求说服力）
但是现代设计从美术工艺运动至包豪斯至国际式样，到了1960年代， 只满足了与艺术有关、与生产有关、与解決问题有关的三个向度，而1960 年代末期可以说“全新”的社会或市场，促登场成了“后现代”的出现。
西方艺术史-现代艺术PPT
现代艺术 广义的现代艺术： 后现代艺术
当代艺术
图表分析狭义的现代艺术、当代艺术的关系与特征：
现代艺术
后现代艺术
当代艺术
语言创造（构成、色彩、 媒介创造（摄影、装置、媒介的跨界与重构、高 肌理、笔触、造型、材料 行为艺术、录像艺术） 科技新媒体艺术 等）
艺术语言以线性叙事发 展，更注重艺术家私人情 感和内心的表达
16.观念艺术
简而言之就是“我说它是艺术那它就是艺术”。用它们的官话 讲叫“一件艺术品从根本上讲是艺术家的思想，而不是有型的实物 ”。
17.当代艺术
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具 有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当 代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“ 现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性 ”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身 的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反 映出今天的时代特征。
这派画家主张用纯粹的色彩和几何形状来表达没有矛盾、没有 阶级冲突、和谐、和平的精神世界，所以特别喜欢画框框。
蒙德里安 1872～1944 荷兰 抽象主义代表人物
到了美国后画风发生变化， 放弃了简朴的黑色直线，用 颜色条带取而代之。
10.达达主义
达达主义的精髓就是一种反叛的精神，产生于一战后，当时的达 达就是一种思想，反传统、反战争、反美学。所以把长颈鹿颠倒过 来，即使世界也颠倒，他们也是开心就好。
罗伯特·雷曼 美国 1930 极简主义代表人物
《无题》
拍卖预估价1.2亿人民币！
15.后现代艺术
这就是从概念艺术开始的“彻底破罐子破摔”了，已经不是说 “谁说是艺术”的问题了，而是 who TM cares 是不是艺术。它 不是一个固定的风格，而是任何搞不清楚的都能算后现代。可以说 整后现代艺术史都是一个观念艺术史。
第十二章：后现代主义文学 课件.ppt
• 魔幻现实主义酝酿于20年代，发端于30 年代，形成于40、50年代，鲁尔福的《 佩德罗·帕拉莫》一下使地方性的拉美文 学成为世界文坛的壮举，震惊了世界， 被称为“爆炸文学”。 60、70年代进入 高潮。
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基本特征
• 现实与幻象结合。 • 结构上的革新，常见的结构形式是：
套匣式，跳跃式，平行蒙太奇式； • 运用象征、寓意、荒诞和意识流等西
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• 1950年5月11日巴黎梦游人剧场上演了尤 奈斯库的独幕剧《秃头歌女》
• 1952年《椅子》上演 • 1953年，贝克特的《等待戈多》在巴黎
演出成功 • 1961年，英国戏剧理论家马丁·埃斯林出
版研究荒诞派戏剧的经典性理论著作《 荒诞派戏剧》
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• “荒诞派戏剧力图使人正视人所面临 的现实，荒诞派戏剧才是我们这个时 代的现实主义戏剧。”
义和为这种中心意义服务的结构 ，蓄意让作品中 各种成分互相分解、颠覆，让作品无终极意义可 以寻求。 • 后现代主义文学则要打破精英文学和大众文学的 界线，出现了明显的向大众文学和亚文学靠拢的 倾向 。
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二、 后期现代主义文学的发展 1.存在主义文学
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哲学渊源
存在主义是一个从揭示人的本真 存在的意义出发来揭示存在的意义和 方式,进而揭示个人与他人及世界的关 系的哲学流派。 • 创始人：克尔凯戈尔
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代表作家
• (一)萨特 • 哲学家 • 文学家 • 政治家
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• 萨特之墓
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萨特存在主义哲学三原则
• “存在先于本质” • 存在即自由，人就
是自由。 “自由选 择” • “世界是荒谬的， 人生是痛苦的”
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• 文论：文学介入生 活
后现代主义艺术设计代表人物.ppt
后现代主义设计代表人物•PastModernism•1950s —1960s后现代主义建筑后现代主义工业后现代主义设计运动是从建筑设计开始的。
建筑上的后现代主义从70年代初期发展以来，从建筑上影响到产品设计，平面设计各个方面，因而产生了后现代主义设计运动，在此期间产生了多位对当代设计影响重大的设计师。
在后现代主义以前已经存在过一些过一些设计运动，虽然是一些局部的个体的，但是存在了一些后现代主义的一些基本因素，比如50年代中一批青年设计师与CIAM 决裂，造成了现代地方主义，意大利的新自由主义，美国的形式主义，日本风格，和巴塞罗那派，到了60年代末和70年代出现了几个重要的后现代先驱人物，如罗伯特·温图利Robert Venturi ，查尔斯·穆尔Charles Moore ，迈克·格利夫斯Michael Graves ，罗伯特·斯坦恩Robert Stern,分类标题01分类标题02这四个美国建筑师迄今依然是现代主义最重要的代表人物，可以称为“后现代主义派”对于后现代主义建筑，不同理论家有不同理论家的分类方式后代主义建筑师罗伯特·斯坦恩Robert Stern 在他的著作《现代经典主义》就把这个内容繁杂的运动分成：1. 冷嘲热讽的古典主义，助长这种风格的后现代主义设计家有:罗伯特·温图利Robert Venturi 查尔斯·穆尔Charles Moore 迈克·格利夫斯Michael Graves 飞利浦约翰逊弗兰克盖利矶崎新特利法列尔。
其中，上面提到的后现代主义设计家主要建筑设计代表人物以美国为多几个主要的发起人如温图利，格列夫斯，穆尔都是美国人理论上也没过比较强特别是斯坦恩，詹克斯等等一批后现代主义设计理论家，其它还有瑞士的马里奥博塔,阿道罗西，德国的OM 温格斯，西班牙的波非，一下简单介绍几个重要代表人物，和他们的设计观点。
后现代主义风格 ppt课件
列的尚有许多20世纪70年代 以来在西方各国出现的统称为 “新绘画”的流派，如德国的 新表现主义，新野兽；法国的 新自由形象；意大利的超前卫； 英国的新精神；美国的新形象， 涂鸦艺术等 。
涂德鸦国艺新术表现主义绘画
现代主义的特式
• 少则多 • 反抗传统，视颠覆过去为前进的法则。 • 唯美主义。 • 形式结构主义。 • 理性化。 • 主体性哲学。 • 一元化
后现代主义——风格
娱 三
乐性，以及处理装
饰细节上的含糊性。娱乐特
点是后现代主义非常典型的
特征。现代主义，国际主义
设计强调明确，高度理性化，
毫不含糊，人们在对于这种
设计形式上过于理性化的倾
向感到厌倦之后，自然希望
设计上有更多的非理性成分，
含糊性是一个自然的结果。
彼埃·蒙德里安的作品
后现代主义——风格
布鲁特-伊果 内景
“像监狱一样的冰冷无情”
布鲁特-伊果 外景
后现代主义——起源
山崎实的代表作：纽约世界贸易中心
后现代主义——理念
一、 强调形态的隐喻、
符号和文化、历史的装饰主义。 后现代主义室内设计运用了众多 隐喻性的视觉符号在作品中，强 调了历史性和文化性，肯定装饰 对于视觉的象征作用。后现代设 计运动的装饰性为多种风格的融 合提供了一个多样化的环境，以 这种共享关系贴近居住者的意义
休斯顿银行大厦
后现代主义——理念
三 设 、 计的含糊性和戏谑
性。后现代主义室内设计师运用 分裂与解析的手法，打破和分解 了既存的形式、意向格局和模式， 将现代主义设计的冷漠、理性的 特征反叛为一种在设计细节中采 用的调侃手段，以强调非理性因 素来达到一种设计中的轻松和宽 容。
后现代主义艺术
B. c. 迈克·格利夫斯 Michael Graves
波特兰市公共服务建筑（Portland Publicservice Building , Portland , oregon , 1980-1982）
B. d. 阿道·罗西 Aldo Rossi
意大利热那亚市卡洛·费利斯剧院
总结
“狭义后现代主义” 指的是在现代主义、国际 主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义 装饰的一种设计风格，这种后现代主义基本已经 在90 年代初开始走向全面衰退了
“广义后现代主义” 指的是对于经典现代主义 的各种批判活动，其中包括解构主义、对现代主 义的各种批判活动等等注重对经典现代主义的批 判和挑，这个探索直到90年代中期也还没有结束 战
B. b. 查尔斯·穆尔 Charles Moore
美国MRY为查尔斯·莫尔（ Charles Moore）生前奠造的莫尔－罗博－ 亚德（Moore Ruble Yudell）事务所 ，查尔斯·穆尔是后现代主义最重 要的建筑大师之一。
1970-1975年期间在耶鲁大学担任教授。1975年以 后到加利福尼亚大学洛杉矶校区担任教授
后现代主义设计 Post Modernism
《后工业社会的来临》
在贝尔出版于1973年 的著作《后工业社会 的来临》一书中首次 提到了“后工业社会” 一词。
PS：后工业时期(20世纪 60年代至今)
The Coming of Post-industrial Society
丹尼尔·贝尔 （像）
出生于阿根廷图库曼（ Tucuman），1952年移居美国 。他最初在图库曼大学学习，
并于1950年获得了建筑学学士