1980普利兹克得主-路易斯_巴拉干的园林艺术
历届普利兹克奖
普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。
第一届菲利普·约翰逊,美国作品：谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析：水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内，一个叫“庭院树丛”的地方。
1968年开始兴建，1980年竣工，历时12年，耗资2000多万美元。
这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。
教堂长122m，宽61m，高36m，体量超过著名的巴黎圣母院。
外壳全部为银色玻璃，晶莹透亮，由此得名。
设计理念：约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。
尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。
第二届路易斯·巴拉甘,墨西哥作品：巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣.克里斯特博马厩与别墅作品简析：巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。
诗意的心灵庇护所—墨西哥建筑师路易斯·巴拉甘的园林作品
农场附近还有印第安人的村落 ，那里的房子有宽大的屋 檐 ， 覆着 瓦 片。 屋顶 这些 乡土建筑 和传统 的 乡村 生恬 方式
给 巴拉 甘以后 的建筑 和 园林 设 计留 下了 深深 的烙 印 。２ ０ 年代早期 ，瓜达 拉 哈拉 地 区经 济发达 ，文化活 动非常 活 跃， 画家 、 人 、 家 、 乐 家 、 筑 师 、 想 家 、 史学 家 诗 作 音 建 思 历 聚集 在这 里 ， 艺术气息 异常 浓厚 。 出现 了被祢 为塔 文化 还 帕提 奥 学 派 （ａａｏＳｈｏ） １ｐｔ ｃｏ１的建 筑 师群 体 ， 个群 体 在 ＂ ￣ 这 设计 中排 斥外 来影 响 。 力 于挖 掘地 方传 统建 筑 的源泉 ， 致 将 其发扬 光 大， 图将 具有持 久 魅 力的传 统 风格 带 入现 试 代社 会 。这 些建 筑师 有的正是 巴拉 甘的 朋友 。
曾于 １８ 年 获 得普 林 茨凯 奖 的 墨西 哥 建筑 师 路 易 ９０ 斯－ 巴拉 甘 （ｕ Ｂｒ ｇｎ １０ ～ ９８ 在拉 丁 美 洲现 代 Ｌ ａｒ Ｏ ，９ ２ １８ ） ａ 园林 的发 展 中占有 重要 的地 位 。巴拉 甘的 作 品 ， 现 代 将 主义 与墨 西哥传 统 相结 合 ，开 拓 了现 代 主义 的新 途 径 ＝ 他 的 作 品规模 都不 大 ， 住宅 为 多 ， 常是 建 筑 、 林 连 以 常 园 同家 具一起 设 计 ， 形成 具有 鲜 明 个人 风格 的 统 一和 谐 的 整体 巴拉 甘 的园林 以明 亮色 彩 的墙 体 与水 、 物 和 天 植 空形 成 强 烈反 差 ．创造 宁静 而 富 有诗 意 的 心 灵 的 庇 护
府 瓜达 拉 哈 拉 （ ｕｄｌ ａ ） 乡 村 ， 亲 拥 有 一个 大 农 Ｇ ａａ ｊｒ 的 ａ ａ 父 场。 故童 年的 记忆都 是关于 乡村生 活的 ： 这里 的人们 住在 有天 井 的房 子 里 ， 树枝 被 掏 空 ， 成 水槽 做 在村 庄 的屋 顶 上纵 横 交错 ，水沿着 水槽边 沿流 下来 ，滋 润 出青翠 的苔 藓 宽阔 的山答 中 、 牧人 们骑着 骏马 飞驰 在 蓝天 白云下 。
墨西哥著名景观建筑师 路易斯.巴拉甘
墨西哥著名景观建筑师——路易斯.巴拉甘摘要：路易斯.巴拉甘的作品将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓出现代主义新途径。
在拉丁美洲现代院落发展中占有重要的地位。
对路易斯.巴拉甘的生平和设计手法进行简单的介绍，供更多的人了解这位墨西哥建筑师。
关键字：路易斯.巴拉甘墨西哥色彩光影水生平简介：路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
在拉丁美洲现代园林的发展中占有重要的地位。
巴拉甘的作品，将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。
他的作品规模都不大，以住宅为多，常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。
巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。
巴拉甘的作品独立于国际建筑和园林的主流风格之外，具有鲜明的墨西哥地方特色。
巴拉甘1902年生于墨西哥哈利斯科省（Jalisco）的省府瓜达拉哈拉（Guadalajara）的乡村，他的父亲拥有一个大农场青年时代的巴拉甘在瓜达拉哈拉工程学院学习水利工程专业，并于1925毕业，获得工程学位。
然后，为了获得建筑学位，在两位建筑师手下学习建筑，但不久就中断了。
因为他的父亲决定送他去欧洲旅行，作为对他完成学业的奖励，同时也为了开阔他的眼界。
在巴黎的时候，巴拉甘正好有机会参观了1925年的国际工艺美术展(Art Deco)，这对他的一生产生了重大的的影响。
虽然他不喜欢大多数的展品，甚至有些反感，但是有一个园林作品吸引了他，经过打听，得知这是法国作家费迪南德·巴克(Ferdinand Bac，1859—1952)的作品。
让巴拉甘感到欣慰的是，在展览上还看到了巴克的两本书《迷人的花园》(Jardins Enchantés)和《莱科洛姆比厄雷》(Les Colombières)，书中美丽的文字和漂亮的插图描绘了具有伊斯兰风格的住宅、花园和村庄。
【普利兹克奖大师系列】之二—— 路易斯 巴拉干1(1980年第二届普利兹克奖得主)2012.01.1
路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。
塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计，建筑与景观的融合，色彩的运用，光的运用，水的应用，地方性材料的运用，静谧。
1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。
在学校里他接受的是工程学的教育，而建筑完全依赖}：自学。
1920～1929年间，他游历了法国和西班牙。
1931年，又在巴黎居住了一段时间，期间听过勒•柯布西耶的演讲。
1951年，他的行程又扩展到摩洛哥。
1927～1936年间，他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践，后来搬到墨西哥城(Mexcio City)，并在此终其一生。
在北非和地中海的旅行中，当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑，并激发了他强烈的兴趣。
他的作品曾被归作极少主义，它们不具有奢华的色彩和材质。
纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素，而这些都是与自然息息相关的。
巴拉干称自己为一个景观建筑师．他在圣．马丁St．Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过：“我坚信，一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园：能使用，能传递美感，能提高品位，能包含美妙的艺术和其他精神价值。
而任何没有传递平静的建筑都是错的。
”作为一个虔诚的宗教徒，巴拉干和其作品被描述成“神秘的”，如同他们的“平静”。
他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。
他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉，他热衷干马，并设计了很多马厩，穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。
巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响，更为重要的是他对全球建筑界的影响。
巴拉甘自宅鉴赏分析
——路易斯·巴拉干 路易斯·
•1947年建成的巴拉干自己的住宅兼工作室是他 趋于成熟、稳定的关键之作。墙是巴拉干建筑中 的重要元素，游历这座建筑仿佛经历人生的不同 阶段：上升的辉煌、寻找的黯淡、得意的惬意、 回首的闲暇，未了的思索。巴拉干坦言：“建筑 是一部自传。”
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Hale Waihona Puke 巴拉干家庭住宅改建（1931） 三座私人花园（1944） 巴拉干自宅兼工作室（1947） 佩吉格尔居住区（1945~1950） 圣方济会小礼拜堂（1952~1955） 安东尼奥·格雷夫兹住宅（1955） 卫星城塔（1957） 拉斯·阿普勒达斯景观住区（1958~1961） 圣·克里斯特博马厩与别墅（1967~1968）
空 室 都 是 两 层 楼 高 的
览 作 室 、 起 居 室 、 阅
工
•形体特征
完成图
•结构形式
——空间 之水平分割
富 而 具 有 层 次 感 。 之 开 丰 ， 使 展 ， 层 间 空 层 平 壁 水 墙 割 的 分 直 竖
——被列入第28届世界文化遗产 ——被列入第28届世界文化遗产 被列入第28
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在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感 静谧 觉，而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。他认为这种环境 能让人放松而愉悦，摆脱社会中的烦恼并且神秘和富有诗意 巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设计 平静 的建筑是华丽还 是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营 造这种平静的气氛。 巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候 愉悦 这件艺术作品就达到了完美的境界。 死亡的存在是人们们一切行动的源泉，因此才有了生活， 死亡 在艺术作品的带有宗教色彩元素中，生命总是战胜死亡的。 巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己， 孤独 孤独一直伴随着他。他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称 他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。
1980年普利兹克建筑奖获奖者：刘易斯·巴拉干
路易斯·巴拉干（Luis Barragan巴拉干运用拥有浓烈的色彩的墙巴拉干个人特色：浅水池与高架的路易斯·巴拉干（Luis Barragan 1902-1988）生平简介：（墨西哥）巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。
而附近那些有庭园式的房屋都有挑檐及设置景观喷泉,另外还有各式的教堂与市集。
这些都带给他不可磨灭的印象,并影响他后来一生的工作方向。
瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向,但未再进学校攻读,全靠自己进修。
1925年离开墨西哥到欧洲旅行，并且在旅行时参加了柯布的演讲会。
回墨西哥之前，他又拜访了希腊，此时他迷恋上了一般集居住宅的质朴；到了西班牙，他找到他的理想，中古世纪西班牙首府格拉那达(Granada)附近摩尔族诸王的Alhmbra宫殿，围墙内有无拘无束不对称陈列的建筑及清泉飞溅的寂静花园。
1927年，他在瓜达拉哈纳所完成的几栋建筑物，均是以住宅为主。
1936年之前，他重返大牧场履行他的家族职责；之后他迁移到墨西哥致力于寂静环境的创造。
最先的工作，是为了找出顺应墨西哥本土的建筑形式来表现其特征；如同伊斯兰建筑，特别是摩洛哥王朝所勾画出符合当地需要的适宜环境，是他非常着重的设计重点。
这是他从书上所学习到的心得。
1940年，由于结识法国的知识分子、画家、景园建筑师 Ferdinand Bac及墨西哥的雕刻家Mathias Goeritz而有更灵性的设计。
他并不像一般同时期的人，其舍弃了柯布的应用理论和那些国际样式的教育，而将注意力集中在Bac所设计的花园，那像是有一股无从捉摸的魔力，一直萦绕在他的脑海中。
于是他就自己所感受到的发展出一套个人的表现风格；以墨西哥当地特有的植物、水景和单纯的几何学建筑形式结合他隐藏的超现实主义成份。
普利兹克奖(路易斯·巴拉干)
中巴拉干被冠以国际盛誉。
1979-1981 为蒙特雷设计了商业塔楼和迈耶住宅。1980年，巴拉干获得了
该年度的普利策奖，并在颐奖典礼上发表了他最著名的一次讲话。由于身体不
好，此时他已不能再继续工作下去了。
1985-1987 1985年，巴拉干回到瓜达拉哈位，在墨西哥城举办了个人作品
展。1987年，他获得了普雷米欧奖。
获奖感言
我谨此向美国表达我由衷的赞美之情。她对于艺术与科学事业的支持使她超越 地理的国界与纯粹的国家利益，给予一个墨西哥裔人这项至高荣誉。这是对于多元 化文化价值观，特别是我祖国的文化的肯定。
没有人能仅凭自己做成事情，因此，我要对那些一直以来以他们的才智、帮助 以及鼓励对我的工作给予支持的人表达感激之情。这其中有在一起工作过的建筑师、 设计师、摄影师、作家、记者，还有对我的作品感兴趣的朋友们，这让我感到十分 荣幸。
墨西哥城南有许多火山熔岩遗迹。我被这美丽的地貌 迷倒了，决定创造一系列花园，使其人性化，同时又不被 破坏。我走在壮丽岩壁的阴影下，走在火山岩的缝隙边， 突然惊奇地发现了一些小小的神秘的绿色村庄——它们被 牧羊人称为“珠宝”——它们被岩层包围着，这些岩层瑰 丽多彩。这是史前岩浆受到强风化作用而形成的。这些不 经意的发现带给我一种感动。我曾经步行穿过阿拉巴马一 条又黑又窄的隧道，不知不觉进入藏在古老宫殿深处的宁 静、沉寂、孤独的花园。这种经历也曾给我带来相同的感 动。我有一种感悟，那就是我们用以围绕一座完美的花 园——无论花园的大小——应当是整个宇宙。
获奖感言
在此我想引用艺术界另外一个好朋友、诗人卡洛斯·佩里茨的诗，但愿不会 显得不合时宜：
“我们的眼， 看穿好与坏。 看不见的眼， 只有绝望的灵魂。”
怀旧情绪使我们饱含诗意地意识到自己的过去，既然艺术家自身的过去就是 他创作的源泉，那么建筑师也应该倾听、捕捉自己的这种情绪。
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖（1979-2013）一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国（1）代表作品：1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂：①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。
②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。
③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。
（2）设计概念：①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
②用雕刻结等方式创造更大的空间。
③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥（1）代表作品：1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅：①对墨西哥民居传统的延续。
②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。
③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。
④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。
⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。
（2）设计概念：①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。
②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。
普利策获奖作者与作品赏析
电报电话大楼
水晶教堂
1980刘易斯 巴拉干
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在 墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很 多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式ห้องสมุดไป่ตู้房屋都有挑檐及 设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影 响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前 所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。
1991 罗伯特 文丘里
母亲之家
巴特勒学院胡堂
1992 阿尔巴罗 西萨
1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗缠萨Alvaro Siza 堪称 葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品，常以简单却极其优雅的色 调与诗意的构筑来呈现，他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏 锐反映，奠定了其独特创作基础。
加利西亚当代艺术中心
盖蒂中心
新协和图书馆
1985 汉斯 霍莱因
汉斯· 霍莱因（Hans Hollein，1934年3月30日-2014年4月24日)， 出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工 学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间，他表现出 绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业，他的许多作品都是全世 界公私收藏。
芝贝欧文化中心
贝页利基金会博物馆
1999 诺曼 福斯特
诺曼· 福斯特建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁 大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一， 被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺 曼· 福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调 要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要 的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。
【普利兹克奖巨匠系列】之二——路易斯巴拉干1（1980年第二届普利兹..
路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。
塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计，建筑与景观的融合，色彩的运用，光的运用，水的应用，地方性材料的运用，静谧。
1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。
在学校里他接受的是工程学的教育，而建筑完全依赖}：自学。
1920～1929年间，他游历了法国和西班牙。
1931年，又在巴黎居住了一段时间，期间听过勒•柯布西耶的演讲。
1951年，他的行程又扩展到摩洛哥。
1927～1936年间，他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践，后来搬到墨西哥城(Mexcio City)，并在此终其一生。
在北非和地中海的旅行中，当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑，并激发了他强烈的兴趣。
他的作品曾被归作极少主义，它们不具有奢华的色彩和材质。
纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素，而这些都是与自然息息相关的。
巴拉干称自己为一个景观建筑师．他在圣．马丁St．Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过：“我坚信，一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园：能使用，能传递美感，能提高品位，能包含美妙的艺术和其他精神价值。
而任何没有传递平静的建筑都是错的。
”作为一个虔诚的宗教徒，巴拉干和其作品被描述成“神秘的”，如同他们的“平静”。
他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。
他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉，他热衷干马，并设计了很多马厩，穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。
巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响，更为重要的是他对全球建筑界的影响。
巴拉干
在墨西哥城东北部20公里左右 的的一个旧的种植园的土地上， 巴拉甘规划开发了一个以骑马 和马术为主题的居住区拉斯阿 博拉达斯，在入口处设计了长 长的一道红墙。著名的饮马槽 广场也位于这个地方。他在浓 郁的桉树林中自由布置了蓝色、 黄色和白色的墙体，墙在满盈 的长水槽中投下倒影，水槽中 的水沿池边落入狭窄的水沟， 产生的水声被巴拉甘称为“景 观的音乐”。他的构思是将这 个地方设计成骑马者饮马聚会 的场所。在距此不远水池的一 侧有一排马房，水池也是骏马 饮水的地方。红色的墙上有一 个水口向下喷落瀑布，水声打 破了由简单几何体组成的庭院 的宁静，在炙热的阳光下给人 带来一些清凉。
光之教堂，是日本最著名的建筑之一。它是日本建 筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙 上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果， 令信徒们产生接近天主的错觉而名垂青史。
水的运用： 巴拉干对水 运用的灵感也来自于那 些被摩尔人作为镜子、 可视的标签或者音乐元 素的喷泉中。同时也是 来自于他童年的记忆： 水坝的排水沟，在修道 院天井里浅水池里的石 头，小乡村的春天巨大 的树木在水中模糊的倒 影，以及古罗马人的输 水管等等。正是童年生 活的这些回忆使得他能 够用一种真挚的情感把 水的平静详和而悠远的 特性表述的淋漓尽致， 并且毫无造作之感。
上海后滩公园——俞孔坚
光的运用： 巴拉干作品中阳光的运用可谓作 品中的点睛之笔，将自然中的阳光与空气带进 了我们的视线与生活当中。并且与那些色彩浓 烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异 的效果。在饮马槽广场中水池尽端一堵纯净简 单的白墙在树影的掩映下拥有了生动的表情。 地面的落影，墙面的落影，水中的倒影构成了 一个三维的光的坐标系，一天之中随着光线的 变化缓缓移动旋转，像一种迷离的舞蹈。
路易斯·巴拉甘：我是建筑圈的局外人
路易斯·巴拉⽢：我是建筑圈的局外⼈路易斯·巴拉⽢（Luis Barragán）来⾃墨西哥的建筑诗⼈路易斯·巴拉⽢路易斯·巴拉⽢（Luis Barragán）是来⾃墨西哥的建筑师，第⼆届普利兹克奖得主。
他的作品规模都不⼤，以住宅为多，常常是建筑、园林连同家具⼀起设计。
路易斯·巴拉⽢（Luis Barragán）他喜欢鲜艳饱和的⾊彩，⼀般建筑师不敢⽤的粉⾊、红⾊、黄⾊、蓝⾊，却成了他的最爱。
墨西哥传统的⾃然成份染料。
多数由花粉和蜗⽜壳粉混合之后制成，绛红⾊涂料来⾃墨西哥的⼀种昆⾍，由⼯匠把昆⾍收集后碾碎获得。
克⾥斯特博马厩（Fuente de los Amantes）“当我画图的时候我不会考虑⾊彩”很多⼈不了解巴拉⽢，但却知道他设计的克⾥斯特博马厩（克⾥斯特博马厩（Fuente de los Amantes）。
鲜艳的⾊彩在阳光下更加饱满，营造出梦幻氛围，呼应墨西哥传统建筑中的红黄蓝三原⾊。
它在2016年还成了路易威登⼴告⼤⽚的拍摄地。
巴拉⽢说：“我使⽤⾊彩，但是当我画图的时候我不会去考虑它。
我通常会在空间已经建⽴后才去决定⾊彩的运⽤。
我会在⼀天的不同时间去观察这个地⽅，并在脑中开始想象该⽤什么⾊彩，从最宁静的⾊彩到最狂野的⾊彩。
”场地布局以马场和饮⽔池为中⼼，住宅偏在⼀⾓，其余被驯马场和放牧的草地包围。
在⼊⼝处，巴拉⽢⽤墙体营造独特空间，让⼈视线被引向了远处⽔⾯。
残存的旧⽔槽建造成为雕塑。
这是他对童年的喷泉与⾼架输⽔渠之回忆。
⽔从⼀堵铁锈⾊的墙上溅落，注⼊池中。
马厩的门被巧妙地隐藏⼊墙体后⾯。
更⾼的⼀堵粉红⾊墙提⾼了空间的纵深感，与另⼀⾯紫红矮墙组合，环抱了整个庭院。
在他的理解中，每⼀种⾊彩都有特定的含义。
深红代表了太阳的升起、⽣命的诞⽣和鲜⾎；黄⾊代表⾕物、能量；蓝⾊是天空、⽔和⾬的颜⾊，绿⾊是蔬菜和翡翠的颜⾊；⽩⾊预⽰着变化、希望；⽽⿊⾊象征着太阳的离去、⿊夜和死亡……“我的建筑是⾃传式的”在他的⾃述中，年少时⽗亲的牧场，墨西哥乡村建筑⾥的⽩墙、宁静的庭院、彩⾊的街道，北⾮摩洛哥的村落，⽆⼈居住的修道院，荒芜沉寂的庭院，都是他的灵感。
未完待续：路易·巴拉干的故事
未完待续：路易·巴拉干的故事作者：王凯梅来源：《财富堂》2021年第03期“美丽、神秘、魔幻、入神、平和、静谧、隐秘、惊诧……这些感受，将是照亮我的创作道路的永不熄灭的指路明灯。
” 1980年，被授予普利策建筑奖的墨西哥建筑师路易·巴拉干（Luis Barragan， 1902-1988）在颁奖仪式的答谢环节如是说。
这是一个有着丰富的生活体验和细腻敏感的内心世界的智者、诗人、艺术家、建筑师，在造物和造梦共生的诗意空间的漫步中，同时踏入过去、现在和未来边界模糊的那些时刻的生动感受。
在世界建筑之林，路易·巴拉干的名字与南美洲魔幻现实主义的文学一样，一端牵系着人类内心的静寂之地，神秘花园，光线穿透繁密的热带植物，把幻想的斑驳落在世界之外的林间道上，映在用灰泥、水池、纯平面的几何形式围起来的空间，为害怕孤独的人建造的慰藉居所；而巴拉干的建筑的另一端，几乎是直接拥抱他的墨西哥人身份，在充满童年回忆的村庄、广场和街道上，色彩浓烈鲜艳的墙体，喷泉水池边嬉闹的孩子，讲故事的老人。
在火山岩地貌的南美高原上行走时，风吹来的口述神话；在古老宫殿里隐藏的香桃木回廊间，幽禁的欧洲文明的痕迹，天主教規范的传统。
情感是巴拉干的建筑作品依托的媒介，他不拘泥于理论或教条，把建筑作为人们感受和思考人与空间，人与环境内外关系的支点，召唤人们内心深处的幻想和回忆，记忆和向往。
1902年，路易·巴拉干出生于墨西哥乡村，他从小在父亲的农场里长大，乡下村子里那些用石灰水刷白的围墙，色彩丰富的街道，天井、果园和环廊掩映下的村庄广场，丰富了他对建筑简洁之美的体验。
1924年，巴拉干拿到工程学士学位，之后的两年，他遍游欧洲，贪婪地汲取文化、历史、艺术的滋养，默默探索成为建筑师的道路。
1948年，事业趋向成熟发展的巴拉干，在墨西哥城建造了他的私人住宅兼工作室“巴拉干公寓”（Casa Barragan）。
公寓以水泥外立面混迹于闹市之中，从外表看朴实无华，只有当人们进入到巴拉干用灰泥、廊柱、水池、喷泉打造的居所，在宛转迂回中塑造的诗意空间，游历于屋内上上下下的楼梯通道，行走在屋外起伏下沉的花园水池时，巴拉干所言“建筑是一部自传”，在公寓内外建筑的空间场所的变化中才能渐行渐近。
潮流之外墨西哥建筑师路易斯巴拉干
潮流之外墨西哥建筑师路易斯巴拉干墨西哥建筑师路易斯巴拉干是一位备受推崇的设计师，他的作品不仅展现了独特的墨西哥风格，更在建筑界引领了诸多创新。
本文将探讨路易斯巴拉干的设计理念、独特风格以及对当代文化的影响，希望能让读者对他有更深入的了解。
路易斯巴拉干是一位注重功能性和空间感的建筑师。
他坚信建筑不仅仅是为了满足人们的物质需求，更是为了满足人们的精神需求。
因此，他的设计理念始终以实用性和舒适性为核心。
同时，他通过巧妙的空间布局和结构设计，将墨西哥传统元素与现代建筑手法完美融合，为人们带来了耳目一新的视觉体验。
在风格方面，路易斯巴拉干展现了独特的墨西哥风情。
他的作品往往充满了浓郁的民族色彩，例如在设计中大量运用墨西哥传统图案、色彩和材料。
他还通过研究墨西哥当地的气候、文化和历史，将地域特色融入每一座建筑中。
这使得他的作品不仅具有独特的视觉效果，更成为了一种文化的传承与发扬。
除了在设计理念和风格上的创新，路易斯巴拉干还对当代文化产生了深远的影响。
他的作品激发了人们对传统文化的与重视，许多人开始重新审视自己的文化根源。
同时，他也引领了建筑界对地域性设计的重视，使得越来越多的设计师开始本土文化，并将它与现代设计相结合，为世界文化多样性的发展做出了贡献。
墨西哥建筑师路易斯巴拉干是一位不仅在建筑设计领域，更在文化传承方面有着杰出贡献的人物。
他的设计理念、独特风格以及对当代文化的影响，都让我们感受到了他作品的魅力。
在了解路易斯巴拉干的过程中，我们不禁为他在潮流之外的独立思考和不懈探索感到敬佩。
他用自己的方式诠释了墨西哥传统与现代的融合，也为我们提供了一个审视自身文化、挖掘本土特色的新视角。
通过深入了解路易斯巴拉干的设计理念和独特风格，我们不难发现他如何在建筑中赋予了墨西哥文化新的生命。
他的作品不仅仅是对墨西哥传统建筑的再诠释，更是一种对当代文化的独立思考与探索。
正是这种潮流之外的独特视角，使得路易斯巴拉干成为了世界建筑舞台上备受尊重的设计大师。
历年普利兹克建筑奖获得者及其作品
历年普利兹克建筑奖获得者及其作品普利兹克建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会设立，由Jay A. Pritzker和妻子在1979年以家族姓氏Pritzker命名。
每年授予一位在世的建筑师以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和具责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。
因其独一无二的权威性和影响力，普利兹克建筑奖也有建筑诺贝尔奖之称。
该奖年度颁奖都是由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。
短短的二十七年中，普利兹克建筑奖迅速崛起，其声势甚至盖过了“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上之奖项。
普利兹克建筑奖在许多程序以及奖金方面参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元的奖金，1987年以后开始授予铜质奖章。
奖章正面的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Pr ize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。
2011年普利兹克建筑奖得主--葡萄牙建筑师EduardoSoutodeMoura看起来像邻家大叔~~葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）日前因其在设计中传达了“力量与谦虚，气势和微妙”而获得2011普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）。
五十八岁的建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉在由基金会发布的发言中表示：“这是葡萄牙建筑师第二次获得该奖,也使其更为重要。
路易斯·巴拉干PPT课件
设计理念
• 我们发现如果我们想要减少对美好景观的破坏，并 创造良好的建筑形式与其相适应。因此我们不得不 选择极简的形式，抽象的特征，极端的直线，平坦 的表面，常用的几何形体来设计建筑物。 ——巴拉干
• 善于运用光、水、色彩来表达其内心的情感。
2021
光的运用
•他对颜色的应用最为让 人称道，被称作是对墨西 哥色彩的最大发现，他对 水的运用也启发了很多后 来的建筑师。然而，阿德 里亚认为，所有这一切最 终要解决的都是“如何画 出光”的问题。
街道，人既不能外望，也不可内视，因此保留了内部生活
的根本隔绝 。
2021
•在接待室的北面开了一扇 高高的落地窗，而北立面面 向花园，开了很多窗，而且 窗都比较大，是为了把花园 的景致尽量引入室内。
• 这样开窗的好处：使接 待室和书房光线相通，即 使东西面不开窗，也照样 能引入蓝天阳光和美丽的 景致。这便是巴拉干开窗 与采光的匠心所在。
运回瓜达拉哈拉埋葬。
2021
• 巴拉干家庭住宅改建（1931） • 三座私人花园（1944） • 巴拉干自宅兼工作室（1947） • 佩吉格尔居住区（1945-1950） • 圣方济会小礼拜堂（1952-1955） • 安东尼奥·格雷夫兹住宅（1955） • 卫星城塔（1957） • 拉斯·阿普勒达斯景观住区（1958-1961） • 圣·克里斯特博马厩与别墅（1967-1968）
所的设计顾问。 • 1976年，纽约现代艺术博物馆举办了他的第一次作品展。 • 1980年，巴拉干获得了普利策奖，并在颁奖典礼上发表了
他最著名的一次讲话。 • 1985年，巴拉干回到瓜达拉哈拉，在墨西哥城举办了个人
作品展。 • 1987年，巴拉干获得了普雷米欧奖。 • 1988年12月22日，巴拉干在自己的家中与世长辞，遗体被
(完整版)普利兹克奖历年得主
1979年菲利普·约翰逊（美国）01 02 03 04 05 1980年刘易斯·巴拉干（墨西哥）01 02 03 04 05 1981年詹姆士·斯特林（英国）01 02 03 04 05 1982年凯文·罗奇（美国）01 02 03 04 05 1983年贝聿铭（美国）01 02 03 04 05 1984年理查德·迈耶（美国）01 02 03 04 05 1985年汉斯·霍莱因（奥地利）01 02 03 04 05 1986年戈特弗里德·玻姆（德国）01 02 03 04 05 1987年丹下健三（日本）01 02 03 04 05 1988年戈登·邦夏（美国）和奥斯卡·尼迈耶（巴西）01 02 03 04 05 1989年弗兰克·盖瑞（美国）01 02 03 04 051990年阿尔多·罗西（意大利）01 02 03 04 05 1991年罗伯特·文丘里（美国）01 02 03 04 05 1992年阿尔巴多·西萨（葡萄牙）01 02 03 04 05 1993年稹文彦（日本）01 02 03 04 05 1994年克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（法国）01 02 03 04 05 1995年安藤忠雄（日本）01 02 03 04 05 1996年乔斯·拉法尔·莫尼欧（西班牙）01 02 03 04 051997年斯维勒·费恩（挪威）01 02 03 04 05 1998年伦佐·皮亚诺（意大利）01 02 03 04 05 1999年诺曼·福斯特（英国）01 02 03 04 05 2000年雷姆·库哈斯（荷兰）01 02 03 04 05 2001年雅克·赫尔佐格（瑞士）和皮埃尔·德·梅隆（瑞士）01 02 03 04 05 2002年格伦·马库特（澳大利亚）01 02 03 04 05 2003年约翰·伍重（丹麦）01 02 03 04 052004年扎哈·哈迪德（英国）01 02 03 04 05 2005年汤姆·梅恩（美国）01 02 03 04 05 2006年门德斯·达•洛查（巴西）01022007年理查德·罗杰斯（英国）010******* 2008年让·努维尔（法国）010******* 2009年彼得·卒姆托（瑞士）010*******。
建筑普利兹克奖历届获奖者
建筑普利兹克奖历届获
奖者
WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】
1987年第九届 Kenzo Tange 日本
1991年第十三届 Robert Venturi 美国
1995年第十七届 Tadao Ando 日本
1999年第二十一届爵士 Sir Norman Foster 英国
妹岛和世与西泽立卫2003年第二十五届 Jorn Utzon 丹麦
2006年第二十八届 Paulo Mendes da Rocha 巴西
2008年第三十届 Jean Nouvel 法国
2008年让·努维尔（法国）
2009年第三十一届瑞士
2009年彼得·卒姆托（瑞士）
2010年第三十二届 Kazuyo Sejima 日本和 Ryue Nishizawa 日本
2011年第三十三届 Eduardo Souto de Moura 葡萄牙
彼特·卒姆特
迄今为止在33届颁奖中，共有36人获奖。
美国：8人
日本：5人
瑞士：3人
巴西/意大利/葡萄牙：2人
澳大利亚/挪威/丹麦/德国/法国/墨西哥/西班牙/奥地利：1人。
普利兹克奖得主
附件：历届普利兹克奖得主影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。
这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）等。
70年代同J·伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。
这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。
这是约翰逊富有成就的时期。
但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。
这座建筑已成为后现代主义的代表作。
同样的作品不有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。
1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
静谧在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉，而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。
他认为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。
平静巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设计的建筑是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。
愉悦巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。
孤独巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己，孤独一直伴随着他。
他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。
童年的回忆他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。
童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发，例如，那些用石灰水刷白的围墙，天井与果园的宁静色彩丰富的街道，村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。
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色彩的运用
各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来 也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被 摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。他发现这里的气
。 候与风景是那么的和谐
但是在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认 识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩 了。” 巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作 品中尝试着各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研
美的舞台上悠闲地散步……
这座白色的房子的体量被设计成一系 列不同高度的组合，并围绕着一条走 廊来组织空间。游泳池由一段沿着水 面延展的墙体围合着，并把楼梯和其
他空间连接起来。
设计精神
平静
巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设 计的建筑是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建 筑当中营造这种平静的气氛。
•
距墨西哥城西北约20公里处，巴拉
干本人是这个项目的投资人、开发商、
规划师和建筑师。洛斯•克鲁布斯空间去尽情享受他们的生活。
洛斯·克鲁布斯(Los Clubes)住宅区规划
在做这个项目的时候，巴拉干作 了整个地区的规划，设计了其中一些 主要的元素，如是服务入口和爱之泉。 并和另一个建筑师安杰斯•卡希拉斯 （Andres Casillsa）合作设计了一些 房子，如圣•克里斯特伯（San Cristobal）马厩和艾格斯道姆 （Egerstrom）住宅。巴拉干参与了这 个项目的各个部分，所以在这个设计 中他享受了充分的自由空间，在这期 间，他的作品也逐渐达到了成熟阶段。 建成后，这个项目成为了一个系列杰 作的组合。
“我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这 对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的 那种给使用者传达美和情感的就是建筑。”
－－路易斯·巴拉干
他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳附近的一 处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很多起 伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近 那些有庭园式的房屋都有挑檐及设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不
EL·佩吉格尔(EL Pedregel)居住区
•
这个项目要在一个占地约400万平
方米的场地上营建出一个全新的人与
自然之间的和谐关系。方案的概念是
要建造一个拥有清晰轮廓的公共与私
密界限，让那些自然元素，一草一石
一水都成为设计自身的基本组成元素。
• 巴拉干因此进一步发展了新造型主义，以期使从20世 纪20年代起开始支配欧洲的美学标准下的人工环境变
的真实反映；另一方面，这又是巴拉
干艺术方面的一个杰作。
房子的主人在房子的外面根本不会感
觉到与周围的领导分离开。一面是很
小的粉红色的墙巧妙地与街道隔离开，
并把人们引入由前面的卧室和后面的
起居室、游泳池围合而成的庭院中，
通过一条走廊将前后两部分相连接
在庭院的中间是一棵非常漂亮的大树——巴拉干和业主都体现 了对于这棵树的尊重，树的技叶、树冠都与整座房子的修道院般的 气氛形成强烈的对比。
愉悦
巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的 时候这件艺术作品就达到了完美的境界
死亡
死亡的存在是我们一切行动的源泉，因此才有了生活， 在艺术作品的带有宗教色彩元素中，生命总是战胜死亡的。
孤独
巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己， 孤独一直伴随着他。他的建筑中有着一种孤独的气质，因 此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设 计。
究而是一种体验。
Rivera的作品
光的运用
• 巴拉干作品中阳光的运用可谓作品中的点睛之笔，将自然中的阳光与空气带 进了我们的视线与生活当中。并且与那些色彩浓烈的墙体交错在一起，使两 者的混合产生奇异的效果
• 地面的落影，墙面的落影，水中的倒影构成了一个三维的光的坐标系，一天 之中随着光线的变化缓缓移动旋转，像一种迷离的舞蹈。这是建筑与自然的 对话，白墙上婆娑的树影就好像自然通过阳光空气与植物在建筑上留下的诗 意画卷。
巴拉干设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品 质。他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，在自于童年时在墨西哥乡村 接近自然的环境中成长的梦想，来自心灵深处对美的追求与向往。
西扎在为巴拉干的作品集做序的时候曾说“悄然的漫步在他的园林之中， 用任何的语言来形容眼前的景观都显的多余而苍白”。
可磨灭的印象 , 并影响他后来一生的工作方向。
由于结识法
国的知识分子、
画家、景园建筑 师 Ferdinand Bac
及墨西哥的雕刻 家Mathias Goeritz而有更灵 性的设计 。
他就自己所感受到的发展出一 套个人的表现风格 ； 以墨西哥
当地特有的植物、水景和单纯的 几何学建筑形式结合他隐藏的超 现实主义成份 。
THE END ! THANKS!
－－路易斯·巴拉干
拉斯 阿普勒达斯景观住区
•
拥有近乎于原始的没有任何人工痕迹的景
观。除了道路、庭园、喷泉、小径等基础设
施的设计规划外，巴拉干还设计了红墙、贝
尔广场和饮水槽喷泉等景观小品及建筑。这
三个相关的构筑物沿着景观中的不同元素布
置，其中，人们能感受到人与自然之间的对
话。从最小的形体到广袤的自然——水、天
空和植物——都反映了巴拉干对于和谐的人
居环境的研究探索。
•
建成的作品，微妙而充满诗意，光线洒到
墙上、水面石头小径上，斑驳的光影融合了整
个环境肌理。由此，巴拉干建立了理性与感性、
建筑与自然之间的联系，作为对于工业化的城
市环境的一种回应。
如他本人所说，这个住区最好地体现了 他的规划、设计和景观方面的成就。
水的运用
巴拉干对水运用的灵感也来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或 者音乐元素的喷泉中。同时也是来自于他童年的记忆
童年生活的这些回忆使得他能够用一种真挚的情感把水的平静详和而悠 远的特性表述的淋漓尽致，并且毫无造作之感。
“我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。 这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法， 其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。”
得更加和谐融洽
巴拉干更倾向于看作是一个会对不久的 未来产生影响的尝试，而不是现代主义 环境运动。这一点在他阐释他的人性化 的生态概念时显得尤为明显。
弗朗西斯克·吉拉迪(Francisso Gilardi)住宅
在墨西哥城的一个普通的街道里，巴 拉干设计了一栋被摄影师搬上杂志次数最 多的房子
•
一方面这不是巴拉干自己风格
童年的回忆
他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的 资源。童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态 给了他许多的启发，例如，那些用石灰水刷白的 围墙，天井与果园的宁静色彩丰富的街道，村里 在环廊掩映下毫无威严感的广场。这些丰富了他 对建筑简洁之美的体验。他一直十分怀念自己童 年的生活，他认为艺术家过去的经历往往是其创 作灵感的主要源泉，建筑师不应该忽律这一点。
圣·克里斯特博(San Cristobal)马厩与别墅
这座住宅和附近的马厩色彩鲜艳的高墙和清澈的 水池形成了这边独特的风景线。
在入口处，墙体营造了一个独特的空间氛围，人们仿佛渐渐地被引向了远 处的水面。水从一堵铁锈色的墙上溅落下来，注入池中，马厩的门也被巧 妙地隐藏在了墙体后面。这堵墙后面，一堵更高的粉红色的墙，提高了整 体空间尺度并体现了空间的真正功能——围合了后面的马厩。这面高墙和 另外一面紫红色的矮墙组合在一起，环拥了整个庭院，马儿在这样一个优