古典舞基训
古典舞基训心得体会
古典舞基训心得体会古典舞是一门古老而精美的艺术形式，它通过华丽的动作、优雅的姿态和高度的技巧展示了人类的美和情感。
作为一位热爱舞蹈的人，我参加了古典舞的基训课程，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，古典舞基训注重基本功的培养。
在基训课程中，老师们严格要求学生掌握正确的体态和步法，并注重细节的训练。
例如，我们经常要在一条直线上走路，脚后跟要着地先，脚尖要完全离地；我们还要练习手臂的姿态，要保持优雅而自然的曲线。
这些基础动作看起来简单，但实际上需要反复练习和纠正。
通过不断地重复训练，我逐渐能够感受到自己身体的变化，步伐的稳定性和优雅度也得到了提高。
其次，古典舞基训注重技巧的培养。
在基训课程中，我们学习了许多关于舞蹈动作的技巧，例如转体、跳跃和平衡等。
在学习这些技巧的过程中，我深深体会到了它们的难度和挑战性。
有时候我会摔倒或者失去平衡，但我从不放弃。
我学会了不断尝试，从失败中汲取教训，直到成功。
通过不断地练习和克服困难，我的技巧逐渐得到了提高。
我感到非常骄傲和满足，因为我意识到只要付出努力，就一定可以取得进步。
古典舞基训还注重情感表达的培养。
古典舞是一门富有情感的艺术形式，它可以通过舞蹈动作来传递心灵的感受。
在基训课程中，我们经常进行情感表达的练习。
例如，老师会给我们一种情感，比如喜悦、悲伤或愤怒，然后要求我们通过舞蹈来表达这种情感。
这对于我来说是一项很大的挑战，因为我需要用身体语言来传递情感，而不仅仅是用面部表情或言语。
通过这种练习，我学会了如何更好地理解和表达自己的情感，同时也增加了对他人情感的敏感度。
古典舞基训还给我带来了乐趣和快乐。
作为一个舞蹈爱好者，我对古典舞充满了热情和兴奋。
每次进入舞蹈教室，我都能感受到一种愉悦和放松的氛围。
尽管训练过程中有挑战和困难，但我总是能够通过舞蹈来释放压力和忘却烦恼。
当我能够流畅地完成一套古典舞动作时，我感到非常骄傲和满足。
这种乐趣和快乐成为我坚持古典舞基训的动力，让我更加热爱和珍惜这门艺术形式。
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点【摘要】中国古典舞基训和芭蕾舞基训在动作优雅性、舞蹈技巧要求、舞蹈表现形式、服装与化妆要求、音乐节奏感要求等方面存在一些异同点。
在动作优雅性方面，两者都追求舞姿的优美和大气；而在舞蹈技巧要求上，芭蕾舞更强调身体力量和柔韧性，古典舞注重手臂和指尖的动作。
芭蕾舞更加注重舞者身体线条的展示，而古典舞则更注重舞者的神情和表情。
在服装与化妆要求上，芭蕾舞通常穿着束腰裙和芭蕾鞋，而古典舞则穿着中国传统的服饰。
两者在舞蹈技巧和表现形式上略有不同，但都对音乐的节奏感要求严格。
适合学习古典舞和芭蕾舞的人群因个人兴趣和身体条件而异，需要根据个人情况选择适合自己的舞蹈类型。
【关键词】中国古典舞基训, 芭蕾舞基训, 动作优雅性, 舞蹈技巧要求, 舞蹈表现形式, 服装与化妆要求, 音乐节奏感要求, 异同点总结, 适合人群分析1. 引言1.1 中国古典舞基训概况中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在中国古典舞基训中，注重身体的舒展和柔韧性，动作要求端庄优雅，体现出中国传统文化的韵味和气质。
古典舞的动作多取材于中国古代文学作品中的描写和描述，舞蹈动作具有独特的中国风格，能够展现中国传统文化的魅力。
古典舞的基训过程中，学生需要掌握各种基本的舞蹈技巧，包括脚步技巧、身体协调和表情技巧等。
古典舞注重舞蹈的表现力和情感表达，要求舞者能够通过舞蹈动作传达内心的情感和感情。
在古典舞基训过程中，学生还需要学习各种舞蹈技巧和动作组合，培养自己的舞蹈感觉和表现能力。
中国古典舞基训注重舒展优雅的动作表现和传统文化的感受，通过学习古典舞可以更好地了解和体味中国传统文化的魅力和韵味。
1.2 芭蕾舞基训概况芭蕾舞是一种起源于欧洲的古典舞蹈形式，以其优美的动作和高度技巧要求而闻名于世。
芭蕾舞基训是学习芭蕾舞的第一步，是打下良好舞蹈基础的重要阶段。
在芭蕾舞基训中，学员首先需要学习各种基本的舞蹈动作，如弓步、鹿角步、转体、跳跃等。
古典舞基训讲课教案
古典舞基训讲课教案一、教学目标1. 让学生了解古典舞的基本概念、特点和分类。
2. 培养学生对古典舞的兴趣和热情，提高审美素养。
3. 掌握古典舞的基本手型、手势、步伐和身韵。
4. 培养学生的团队协作能力和舞台表现力。
二、教学内容1. 古典舞的基本概念与特点2. 古典舞的分类及代表作品3. 古典舞的基本手型、手势4. 古典舞的基本步伐5. 古典舞的身韵及表现力三、教学重点与难点1. 重点：古典舞的基本手型、手势、步伐和身韵。
2. 难点：古典舞的动作协调性和舞台表现力。
四、教学方法1. 讲解法：讲解古典舞的基本概念、特点、分类及动作要领。
2. 示范法：教师示范，学生跟随练习。
3. 纠正法：教师逐一纠正学生的动作，确保准确掌握。
4. 小组练习法：分组练习，培养团队协作能力。
5. 舞台实践法：模拟舞台表演，提高学生的舞台表现力。
五、教学过程1. 导入：简要介绍古典舞的历史和发展，激发学生的兴趣。
2. 讲解与示范：讲解古典舞的基本概念、特点、分类及动作要领，并进行示范。
3. 基本手型、手势练习：学生跟随教师练习基本手型、手势。
4. 基本步伐练习：学生跟随教师练习基本步伐。
5. 身韵练习：学生跟随教师练习古典舞的身韵。
6. 小组练习：学生分组练习，教师巡回指导。
7. 课堂展示：学生分组展示所学内容。
8. 总结与反馈：教师点评，学生总结收获。
9. 课后作业：布置课后练习任务，巩固所学内容。
10. 舞台实践：组织学生进行舞台实践，提高舞台表现力。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和团队协作能力。
2. 动作掌握：评估学生对古典舞基本手型、手势、步伐和身韵的掌握程度。
3. 舞台表现：评价学生在舞台实践中的表现力和舞台感。
4. 课后练习：检查学生课后作业的完成情况，巩固所学知识。
七、教学资源1. 教学PPT：展示古典舞的基本概念、特点、分类及动作要领。
2. 视频资料：播放古典舞表演视频，供学生欣赏和模仿。
古典身韵和基训简介_古典舞基训与身韵的关系
古典身韵和基训简介_古典舞基训与身韵的关系古典舞注重手、眼、身、法、步，由手到眼表达出一种精神气质和动作韵味。
在古典舞基训中需要留意气息的把握运用，使形体动作的幅度大小、速度快慢与呼吸的轻重缓急相结合。
让气息成为形体动作的韵味之体。
所以两者是相辅相成的，缺一不行。
一、古典舞基训古典舞基训的内容是：〔一〕柔韧度的训练――“腰腿功〞，事实上是腰、腿柔韧和能力的训练。
〔二〕能力的训练――1.抓好地面、空中的各种舞姿的操纵能力的训练。
2.抓好旋转能力的训练。
3.抓好弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。
4.着力增添踝关节能力的训练。
〔三〕技术技巧的训练――1.旋转的训练。
2.跳动的训练――弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。
做好素养训练――解决形体训练“技术技巧训练艺术表现力训练〞，直到舞XX上形象塑造训练等任务。
所以说，解决肌肉素养“软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面〞，对于训练学生来说，是不行缺少的。
平常可以加强对人体运动的科学讨论，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的训练效果。
比方“搬前旁腿〞要完成180度，而且还要求主力腿、动力腿都是肯定的直膝，还要求主力脚半脚尖，操纵到最高度，并保持很长时间〔两个八拍〕。
这说明在素养训练上要向动作的极限要求进展。
所以古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素养问题，以跳、转、翻等技术技巧来增添舞蹈表现力，这可称为技法训练。
技术技巧有了身韵的辅衬，才能有艺术的感染力和表现力。
古典舞基训课不再是一种风格训练的补充教材，而是把它作为从根本上完善古典舞连接的关键性的、必不行少的环节和步骤。
只有把握好以上三方面的训练是古典舞训练的第一步。
我们想通过身韵去把握民族传统舞蹈的审美特征以及这些特征在形体运动规律上的具体表达。
二、古典舞身韵“身韵〞即“身法〞与“韵律〞的总称。
“身法〞属于外部的技法范畴，“韵律〞则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正表达ZG古典舞的风貌及审美的精髓。
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点1. 引言1.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性中国古典舞基训与芭蕾舞基训在舞蹈学习中具有重要性，可以帮助学员掌握舞蹈的基本技巧和动作要领。
通过系统的基本训练，学员可以建立起稳健的舞蹈基础，为日后更高级、更复杂的舞蹈表演奠定基础。
古典舞基训注重舞蹈姿态、身体控制和柔美的舞姿，培养学员的优雅风度和端庄形象。
而芭蕾舞基训则强调舞姿的线条美和技术要求的严格性，锻炼学员的耐心、毅力和纪律性。
古典舞基训和芭蕾舞基训都可以培养学员的音乐感和节奏感，提高学员的身体协调能力和舞蹈表现力。
中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性在于让学员从基础开始建立起自己的舞蹈能力和艺术素养，为未来的舞蹈发展打下坚实的基础。
1.2 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景十分丰富多样。
中国古典舞源于中国传统文化，受到了古代宫廷舞蹈和戏曲舞蹈的影响，经过长期的发展和演变，逐渐形成了独特的舞蹈艺术体系。
在中国古代，舞蹈是一种重要的文化表现形式，被广泛应用于庆祝节日、祭神祭祖以及娱乐活动中。
而芭蕾舞则起源于欧洲，最早出现在意大利文艺复兴时期，经过法国的改良和发展，逐渐演变成为一种高雅的舞蹈艺术形式。
芭蕾舞在西方国家有着悠久的历史和丰富的舞蹈传统，被视为舞蹈艺术的经典之作。
中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景各具特色，但都表现出了对传统文化和艺术的尊重和传承。
两种舞蹈形式在不同的历史和文化背景下各自独具魅力，为舞者提供了丰富多彩的舞蹈发展空间。
2. 正文2.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的起源中国古典舞基训与芭蕾舞基训的起源可以追溯至古代中国和欧洲。
中国古典舞基训起源于礼仪舞蹈和宫廷舞蹈，受到了宫廷文化的影响，强调优雅、大气、端庄的舞蹈姿态和动作。
在古代，舞蹈是宫廷文化的一部分，被视为一种高雅的表现形式。
芭蕾舞基训起源于欧洲，在文艺复兴时期逐渐形成，受到古代希腊和罗马的舞蹈传统的启发，融合了民间舞蹈和宫廷舞蹈的特点。
中国古典舞基训ppt课件
腿部动作包括抬腿、踢腿、屈伸等，这些动作需要舞者掌握正确的腿部肌肉控制和力量运用。
03
舞蹈组合与表演
简单舞蹈组合
总结词
适合初学者，以基础动作为主。
详细描述
这些组合通常包括一些基本的步伐和手势，如云步、圆场等，旨在帮助学生掌握中国古典舞的基本技 巧和韵律。
中等难度舞蹈组合
总结词
适合有一定基础的学生，动作较为复杂 。
04
音乐与节奏感训练
音乐风格与特点
古典音乐风格
中国古典舞基训常选用中国传统古典音乐，如古筝、琵琶、笛子等乐器演奏的乐曲，其 旋律优美、节奏多变，富有浓厚的文化底蕴。
音乐情感表达
音乐中蕴含了丰富的情感元素，如喜怒哀乐、离愁别绪等，通过舞蹈动作的演绎，能够 充分表达出音乐的情感内涵。
节奏感的培养
基本节奏训练
学生作品展示与评价
学生作品展示
鼓励学生创作自己的舞蹈作品，并在课堂上进行展示。提供必要的指导和支持， 帮助学生完善作品，提高创作水平。
评价机制
建立科学的评价机制，对学生的舞蹈技能、表演能力、创作水平等方面进行全面 评价。评价结果可作为学生成绩的依据，同时为教学提供反馈和建议。
THANKS
感谢观看
通过敲击、拍手、踏步等基本节奏训练，培 养舞者对节奏的敏感度和反应能力。
复杂节奏训练
在基本节奏训练的基础上，逐渐引入复杂节 奏，如切分音、连音等，提高舞者对于复杂
节奏的处理能力。
与音乐的配合训练
动作与音乐的协调
训练舞者根据音乐的节奏和情感变化，调整舞蹈动作 的幅度、力度和速度，使动作与音乐完美配合。
设置多样化的课程内容，包括基本功 、身韵、舞蹈技巧等方面的训练。注 重理论与实践相结合，提高学生的实 际操作能力。
名词解释中国古典舞基训
名词解释中国古典舞基训
中国古典舞基训，是指中国古典舞的基础训练。
古典舞是中国传
统舞蹈的一种，它以其优雅、华丽和典雅的舞姿而闻名。
古典舞基训
旨在培养学生正确的姿势、舞蹈技巧和舞蹈表达能力，使他们获得良
好的舞蹈基础，为扎实的技巧和优美的表演奠定基础。
在古典舞基训中，学生将学习正确的体态和姿势，通过身体的力
量平衡和控制，塑造出优美的舞姿。
他们将练习各种舞蹈动作和步法，例如转身、跳跃、扭腰等，以提高自己的舞蹈技巧。
此外，学生还将
学习观察和理解音乐的节奏，并与音乐进行配合，以表达舞蹈的情感
和主题。
古典舞基训还注重培养学生的舞台表演能力。
学生将学习如何在
舞台上展现自己的个性和感情，如何与其他舞者协调合作，以及如何
与观众建立情感上的连接。
通过不断的训练和表演，学生将逐渐成长
为一位优秀的古典舞者。
值得一提的是，中国古典舞基训不只是培养学生的技巧和表演能力，它还传承着中国文化的精髓。
古典舞动作中蕴含着丰富的中国文
化内涵，例如中国传统美学、哲学思想和历史传统等。
因此，古典舞基训也包括了学生对中国文化的学习和理解，以使他们能够更好地通过舞蹈传达中国文化的魅力和独特之处。
古典舞基训力量训练教案
古典舞基训力量训练教案古典舞是一种具有悠久历史的舞蹈形式，它要求舞者具备优美的身姿和出色的力量。
力量训练是古典舞基训的重要组成部分，它可以帮助舞者提高舞蹈技巧，增强肌肉力量和耐力，从而更好地完成舞蹈动作。
在这篇文章中，我们将为您介绍古典舞基训力量训练的教案，帮助您更好地进行古典舞基训。
第一部分：热身在进行力量训练之前，热身是必不可少的环节。
热身可以帮助舞者预防受伤，提高身体温度，增加关节的灵活性。
热身动作可以包括头部、颈部、肩部、手臂和腿部的转动，以及简单的拉伸动作。
热身时间一般为10-15分钟，直到感到身体已经完全准备好进行力量训练为止。
第二部分：核心力量训练核心力量是古典舞基训中非常重要的一部分，它可以帮助舞者保持身体的平衡和稳定性，提高舞蹈的表现力。
核心力量训练可以包括仰卧起坐、平板支撑、桥式运动等动作。
这些动作可以有效地锻炼腹部、腰部和背部的肌肉，提高舞者的核心稳定性。
第三部分：下肢力量训练古典舞需要舞者具备强大的下肢力量，以完成各种高难度的舞蹈动作。
下肢力量训练可以包括深蹲、提踵、弓步等动作。
这些动作可以有效地锻炼大腿、小腿和臀部的肌肉，提高舞者的下肢爆发力和耐力。
第四部分：上肢力量训练古典舞中的上肢动作同样重要，上肢力量训练可以帮助舞者完成各种优美的手臂动作。
上肢力量训练可以包括哑铃练习、俯卧撑、引体向上等动作。
这些动作可以有效地锻炼肩部、胸部和手臂的肌肉，提高舞者的上肢力量和柔韧性。
第五部分：拉伸放松力量训练结束后，拉伸放松同样重要。
拉伸可以帮助舞者缓解肌肉疲劳，恢复肌肉弹性，预防肌肉酸痛。
拉伸动作可以包括站立拉伸、地面拉伸、伸展带拉伸等动作。
拉伸放松时间一般为10-15分钟，直到感到肌肉已经完全放松为止。
通过以上的古典舞基训力量训练教案，我们可以看到力量训练对于古典舞基训的重要性。
舞者可以根据自己的实际情况，合理安排力量训练的时间和强度，逐步提高自己的力量水平。
希望这份教案可以帮助您更好地进行古典舞基训力量训练，提高舞蹈技巧，享受舞蹈带来的快乐。
古典舞基训讲课教案
古典舞基训讲课教案一、教学目标1. 让学生了解古典舞的基本概念和特点，掌握古典舞的基本功训练方法。
2. 培养学生的身体协调性、柔韧性和爆发力，提高舞蹈表现力。
3. 培养学生对古典舞的兴趣和热情，培养团队协作精神。
二、教学内容1. 古典舞基本概念介绍2. 古典舞基本功训练：身韵、手法、步法、身法等3. 古典舞表演技巧：表情、情感、节奏、风格等三、教学重点与难点1. 教学重点：古典舞基本功的训练和掌握，古典舞表演技巧的应用。
2. 教学难点：身体各部位的协调性、柔韧性和爆发力的培养，情感表达的准确性。
四、教学准备1. 教室环境：宽敞明亮，地面平整，配备音乐播放设备。
2. 教学道具：把杆、镜子、音乐光盘或U盘。
3. 学生着装：舞蹈服、舞蹈鞋，要求舒适、便于运动。
五、教学过程1. 课堂导入（5分钟）教师简要介绍古典舞的基本概念和特点，激发学生的兴趣。
2. 基本功训练（15分钟）教师示范并讲解古典舞的基本功训练方法，包括身韵、手法、步法、身法等。
学生跟随教师进行模仿练习，教师逐一纠正动作不规范的地方。
3. 表演技巧教学（10分钟）教师讲解古典舞的表演技巧，包括表情、情感、节奏、风格等。
学生进行分组练习，教师巡回指导，提出改进意见。
4. 课堂练习（10分钟）学生自主选择一段古典舞音乐，运用所学的动作和技巧进行组合练习。
教师观察学生的表现，给予鼓励和指导。
5. 课堂小结（5分钟）教师总结课堂教学内容，强调重点和难点。
学生分享学习心得和收获。
6. 作业布置（5分钟）教师布置课后练习任务，要求学生回家后自行练习基本功和表演技巧，加强身体柔韧性、协调性和爆发力的培养。
7. 课堂延伸（可选）组织学生进行课堂表演，展示所学成果，培养学生的自信心和团队协作精神。
教师可以邀请其他班级或老师观摩，互相学习和交流。
六、教学评价1. 评价目标：评估学生在古典舞基训课程中的学习效果，包括动作技能、表演能力、课堂参与度等。
2. 评价方法：观察法：教师在课堂中实时观察学生的动作准确性、协调性和表现力。
中国古典舞基训
电子教案目录项目一吸伸腿组合 (1)项目二腹、背肌练习组合 (6)项目三综合活动组合 (10)项目四双手扶把一位蹲组合 (17)项目五双手扶把擦地勾绷脚组合 (21)项目六单一小踢腿组合 (24)项目七单手扶把单腿蹲组合 (27)项目八吸腿、弹腿组合 (30)项目九单一腰组合 (33)项目十大踢腿接舞姿组合 (36)项目十一把下大踢腿组合 (39)项目十二单一控制组合 (42)项目十三换位小跳组合 (47)项目十四综合中跳组合 (50)项目十五撕叉大跳组合 (53)项目十六舞剧片段《团扇舞》 (57)项目一吸伸腿组合班级04 舞蹈表演教师赵林春日期第一周课题吸伸腿组合课时 6 节教学目标通过吸伸腿组合训练使学生膝关节的柔韧性和力量增强，腿部韧带拉长，为以后的腿部动作打好基础，能够更好的完成其它腿部动作。
教学内容吸伸腿组合包括：平卧式、吸伸前腿、直抬前腿、直抬腿环动、吸伸腿环动、侧卧式、吸伸旁腿、直抬旁腿、伏卧式、吸后腿、直抬后腿。
重点与难点重点 : 解决学生膝关节的柔韧性。
难点 : 正确掌握直抬腿环动动作技巧。
教学讲解、示范、启发、课件演示方法教学多媒体、钢琴伴奏用具通过基训课的教学，使学生能够掌握基训课中所要求的技术技巧，舞姿韵律，要求提高学生的能力、素质和艺术表现力。
并能准确完成教材中所要求的要领。
教学过程一、导入新课——吸伸腿组合二、理论部分该组合主要训练膝关节的柔韧性和力量。
通过吸伸腿练习，对拉长伸展韧带肌纤维及柔韧性和增强力量都有着很高的效率，同时也是为把杆动作进行铺垫。
本组合音乐伴奏根据《歌唱二小放牛郎》改编，音乐速度稍慢。
三、实训项目1 、平卧式，双腿并拢绷脚背，双手斜下方扶地准备，前奏时不动，见图 1 。
2 、左腿起，脚尖贴地面，关胯前吸腿 90 度，然后再顺地面伸直回原位，见图 2 ，共做 2 次。
3 、第三次吸起后，留住大腿根及膝盖，伸直小腿绷脚背，然后延伸走最远的路线，慢落回原位。
古典舞基训
第一章中国古典舞基本功训练概要一、中国古典舞训练的总要求：任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。
中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。
它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。
形——指的是外形。
它是中国古典舞训练的外部形态特征。
除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。
神——民族的神韵、神态和气质。
这是古典舞的内涵。
劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。
律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。
留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。
欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。
由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。
二、中国古典舞基本训练的任务及特点根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。
（一）中国古典舞训练上的特点1、外形的特点（1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。
（2）以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。
（3）各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。
古典舞基训组合教案大学
教学对象：大学舞蹈专业学生教学课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握古典舞的基本动作要领，提高舞蹈技巧。
2. 培养学生的节奏感、协调性和表现力。
3. 激发学生对古典舞的兴趣，增强艺术修养。
教学内容：1. 古典舞基本动作：蹲、踢、压、转等。
2. 古典舞组合动作：蹲组合、踢组合、压组合、转组合等。
3. 古典舞的呼吸和身体协调性训练。
教学过程：第一课时一、热身活动1. 压腿：前后腿、旁腿、后腿。
2. 踢腿：前后腿、旁腿、后腿。
3. 腰腹肌训练：转腰、俯卧撑、仰卧起坐等。
4. 压肩、开胸、勾绷脚等地面训练。
二、基本动作训练1. 蹲：学习蹲的基本姿势，练习蹲的稳定性。
2. 踢：学习踢的基本姿势，练习踢的力度和速度。
3. 压：学习压的基本姿势，练习压的柔韧性和稳定性。
4. 转：学习转的基本姿势，练习转的幅度和速度。
三、组合动作训练1. 蹲组合：练习蹲的连贯性和稳定性。
2. 踢组合：练习踢的力度和速度，以及组合动作的协调性。
3. 压组合：练习压的柔韧性和稳定性，以及组合动作的协调性。
4. 转组合：练习转的幅度和速度，以及组合动作的协调性。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾蹲、踢、压、转等基本动作。
2. 复习蹲组合、踢组合、压组合、转组合等组合动作。
二、呼吸和身体协调性训练1. 学习古典舞的呼吸方法，掌握慢吸慢呼、快吸慢呼的运用。
2. 练习身体协调性，提高动作的连贯性和表现力。
三、组合动作完整训练1. 蹲组合：练习蹲的连贯性和稳定性，以及组合动作的协调性。
2. 踢组合：练习踢的力度和速度，以及组合动作的协调性。
3. 压组合：练习压的柔韧性和稳定性，以及组合动作的协调性。
4. 转组合：练习转的幅度和速度，以及组合动作的协调性。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调动作要领和注意事项。
2. 鼓励学生在课后加强练习，提高舞蹈技巧。
教学评价：1. 学生对基本动作的掌握程度。
2. 学生在组合动作中的协调性和表现力。
中国古典舞的基本训练
中国古典舞的基本训练中国古典舞的基本训练 在⽇常⽣活中，我们或多或少都了解过⼀些舞蹈知识吧，下⾯⼩编为⼤家整理了关于中国古典舞的基本训练相关内容，欢迎分享，希望对⼤家有帮助。
中国古典舞的基本训练 中国古典舞训练⽐较注意舞姿造型的训练、讲究处处照顾“四⾯⼋⽅”。
⽐如⼀个“丁字步”的站法：左脚斜伸与右脚腕的正中相连成为⼀个“丁”字，左右⼩腿紧贴，上⾝胸部与斜伸出的丁字步成相反⽅向，两肩微向后打开，脸与胸部的⽅向相反，头稍拾起、这种站姿使每⼀⽅向的观众都能看到，这⼀造型顾及到了“四⾯⼋⽅”。
(1)掌：分男掌、⼥掌。
男掌⼿指伸直，虎⼝张开，四指并拢与⼤拇指分开，⼥掌⼿指伸直、虎⼝收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。
(2)⼿臂的基本位置 1、拉⼭膀：两臂弧形侧举，⾼度与肩平，⼩臀微向⾥屈，⼿腕梢扣、掌⼼向外，掌背朝⾥⼿指微向上。
2、按掌：⼿按于⾝前，臂成弧形稍低于胸部，⼿指微向上，⼿⼼对前斜下⽅，从肩到⼿形成⼀个弧形。
3、托掌位：⼿臂举⾄头，⼿的位置在额前上⽅，⼿⼼向斜上⽅，⾷指对眉梢。
4、单⼭膀：先双⼿叉腰，然后右⼿由下经⾝旁向上撩掌⾄头的前上⽅、然后再下落切掌⾄胸前。
5、双⼭膀：先双⼿叉腰，然后左⼿做单⼭膀动作，接着，右⼿、左⼿⼀起做撩掌和切掌⾄胸前，这时躯⼲和头都微向左侧，成双⼭膀姿势。
6、顺风旗：⼀⼿做单⼭膀，另⼀⼿做托掌。
(3)⼿臂的基本动作概念 1、撩掌：⼿臂由下⽅⾄头上⽅的动作，⽤⼿带动，动作时，⼿背朝上。
2、切掌：掌的外侧向下，⼿背向外，如⼑切状。
3、分掌：⼿由胸前经过头上⽅⾄侧或侧下⽅的动作，做动作时，⼿背⽤⼒向外分。
4、穿掌：与分掌动作⼤致相同，但不同之处，在分⼿时⼿背向外，指尖向上伸，伸⾄头上⽅翻碗，⼿⼼向上，然后⼿⼼向侧分开，还有⼀种是指尖向上，从⾝体侧边伸出，⼿臂朝外。
5、端掌：⼿由侧经下⽅端起到胸前的动作为“端掌”。
与按掌位置相同，但与按掌不同的是，⼿⼼朝上。
中国古典舞基训要领
中国古典舞基训要领一、身体训练1.培养正确的站立姿势。
古典舞要求身体笔直，头顶向上，重心平衡稳定。
2.加强身体柔韧性。
通过瑜伽、拉伸等训练，提高身体的柔软度和舞蹈技巧。
3.培养基本肌肉力量。
进行力量训练，增强身体的稳定性和表现力。
4.提高平衡能力。
通过单脚站立、均衡练习等，培养平衡感和舞蹈姿态。
5.调整呼吸节奏。
学会正确的呼吸方式，以支持舞姿和舞蹈动作的完成。
二、技术训练1.学习舞蹈基本步法。
古典舞的基本步法包括行走、转体、踏步、跳跃等，初学者需要熟练掌握这些基本步法。
2.学习舞蹈动作和组合。
通过跳、转、扭、摆、踢等动作的训练，提高技术和舞姿的表现力。
3.运用舞蹈器械。
古典舞的器械有扇子、绢绳、剑等，学习使用舞蹈器械，提高技艺。
4.学习舞台表演技巧。
包括面对观众、注视观众、表情和眼神的运用等，提高舞台表演力。
三、艺术修养1.学习中国古典文化。
了解中国古代文化背景和艺术特点，对古典舞的理解和表演有着重要的影响。
2.学习古典舞剧的剧情和表演形式。
研究古典舞剧的故事情节、角色性格以及古典舞剧的表演形式和特点，以便更好地理解和演绎。
3.提高音乐素养。
学会听懂音乐，并做出与音乐配合的动作和节奏感，与音乐达到完美的融合。
4.培养舞蹈情感和表演技巧。
通过情感培养和表演技巧的训练，能够更好地传达角色的感情和舞蹈的意境。
以上是中国古典舞基训的要领，通过严格的身体训练、技术训练和艺术修养的综合训练，能够培养出具有优美舞姿和艺术表现力的古典舞者。
古典舞需要勤奋刻苦的训练，同时也要理解和感受中国古典文化，将中国古典舞的优美和韵味传承和发扬下去。
中国古典舞基训课程标准
中国古典舞基训课程标准一、课程概述1.课程名称舞蹈基本功训练2.建议课时课时180，理论20，实践160；学分103.课程定位本课程是高职高专舞蹈教育专业的一门专业教育课程（必修）。
通过全面系统的学习训练，学生可以了解和掌握舞蹈基本功训练的内容。
训练学生舞蹈所需的正确站立形态、方向、舞姿，培养学生成为在力量、柔韧、速度、灵活、耐力等方面，具有适应学习其他课程所需要的基本能力与素质。
4.课程设计思路（1）课程开设的依据和内容选择标准：通过本课程学习使学生对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡，强调理论与实践并重，培养学生了解舞蹈基本功的基本知识，掌握舞蹈基本训练实践技能，具有舞蹈教育、表演、创编两方面的能力。
（2）课程内容设计：根据学生的实际情况及不同程度进行规整训练，紧紧围绕规范动作及要求来开展教学，让学生具有统一的规格概念和正确的用力方法。
以局部和单一训练为主，从地面到把杆上的辅助练习再到中间部分的训练都是先以局部的单一训练入手。
本阶段重点解决学生的柔韧性、基本形态、发力方法、单一技术技巧和舞姿动作运动路线。
软开度的训练可以借用地面辅助性练习。
音乐的速度以慢、中速节奏为主。
（3）内容编排体系：结合芭蕾舞、古典舞的基础训练方法，对学生身体各部位柔韧性、肌肉力量进行全方位训练，为学生舞蹈肢体运动的整合能力和舞蹈意识打下坚实的基础。
二、课程目标本课程的目标主要是：本课程通过全面系统地训练和学习，使学生具有规范、扎实地基本功及技术技巧，达到身法与技法的和谐统一，同时注重对学生自身能力的开发和训练，提高学生身体的表现能力，同时掌握理解舞蹈基本功训练方法，为今后训练打下坚实基础。
1.知识目标：了解舞蹈基本训练的基础理论知识与技法，掌握舞蹈基本训练的教学方法。
2.技能（能力）目标：能准确完成课程内容的要求，能独立应用舞蹈基本功训练教学方法进行教学能力。
3.社会能力和方法能力目标：具备良好的自我学习新知识和技能的能力、分析能力与解决问题的能力，以更好的适应未来工作。
古典舞基训课教案
古典舞基训课教案古典舞作为艺术中最贵重、最完美的形式之一，自古以来就深受人们喜爱。
它注重身体的柔韧度和力量，并通过精细的动作和仪态来表达情感。
在这个教案中，我将分享古典舞基训课的教学内容和方法，帮助学生建立正确的体态和动作，为他们打下良好的古典舞基础。
一、教学目标：1. 帮助学生掌握基本的古典舞姿势，如站姿、坐姿和手臂动作等。
2. 培养学生的柔韧性和力量，以增强他们的舞蹈表现力。
3. 培养学生的音乐感知和舞蹈节奏的掌握能力。
4. 培养学生的集体意识和合作精神。
二、教学内容：1. 热身操：以适当的节奏和音乐为背景，开展热身操，包括头部、颈部、肩部、腰部和腿部的旋转和伸展动作，以增加身体的柔韧性和准备学生进行后续的舞蹈训练。
2. 姿势训练：简化古典舞的基本姿势，引导学生正确站立，要求脊柱挺直、肩部放松并下沉，双臂微微前伸，姿势优雅。
同时，教导学生正确的坐姿，让他们感受到上半身的放松和下半身的稳定。
3. 手臂动作：通过一系列的手臂动作训练，帮助学生掌握古典舞中常用的手臂姿势。
例如，“胸前花”动作，要求学生双臂自然下垂，在胸前画出一个圆弧形状的花朵。
另外还可以训练“扇子”动作和“流水”动作等。
4. 基本步伐：引导学生掌握古典舞的基本步伐，如行走、转体和跳跃等。
通过简单的编排，让学生在音乐的引导下，实践这些基本步伐，并逐渐加深对舞蹈节奏的感知。
5. 整合训练：将前面所学内容进行整合，编排一段简单的古典舞动作。
在音乐的伴奏下，学生按照教师的指导，完成整套动作。
通过不断练习和反复排练，学生能够逐渐掌握古典舞的基本技巧和动作流程。
三、教学方法：1. 演示法：教师通过自己的示范，让学生清晰地看到正确的姿势和动作，并帮助他们理解古典舞的要点。
同时，教师还可以安排学生进行合作演示，鼓励他们相互学习和观察，以提高技巧。
2. 创造性活动：设置一些有趣的创造性活动，如让学生自由发挥编舞，根据自己的理解和感受，展示古典舞的美。
古典舞基训教案
古典舞基训教案教案标题：古典舞基训教案教案概述：本教案旨在为学生提供古典舞基础训练的指导，帮助他们掌握古典舞的基本技巧和动作，并培养他们的舞蹈表现力和音乐感。
通过有系统的训练，学生将能够理解古典舞的美学特点和舞蹈语言，并能够在表演中展示所学的技能。
教学目标：1. 理解古典舞的基本概念和美学特点。
2. 掌握古典舞的基本姿势、步法和转身动作。
3. 培养学生的舞蹈表现力和音乐感。
4. 提高学生的协调性、柔韧性和力量。
5. 能够在小组或个人表演中展示所学的古典舞技巧。
教学准备：1. 教室或舞蹈室2. 音乐播放设备3. 古典舞音乐4. 古典舞教材和参考书籍5. 舞蹈服装和鞋子教学过程：1. 热身活动（5分钟）- 进行全身热身运动，包括拉伸、扭转和跳跃等，以准备身体进行舞蹈训练。
2. 基本姿势和步法训练（15分钟）- 向学生介绍古典舞的基本姿势，如直立、站姿、手臂姿势等，并进行示范和指导。
- 教授古典舞的基本步法，如行走、转身、跳跃等，并进行练习和纠正。
3. 动作组合练习（20分钟）- 将基本步法和姿势组合成简单的舞蹈动作，如舞步序列或舞蹈片段，并进行反复练习和演示。
- 强调学生的舞蹈表现力和舞台表现技巧，如面部表情、手势和身体的协调运动等。
4. 音乐感培养（10分钟）- 播放古典舞音乐，让学生通过音乐的节奏和情感来感受舞蹈的节奏和情感。
- 引导学生根据音乐的节奏和情感来进行舞蹈动作的表演，培养他们的音乐感。
5. 回顾和总结（5分钟）- 回顾本节课所学的古典舞基础技巧和动作，并进行总结和反馈。
- 鼓励学生继续练习和探索古典舞，提供学习资源和建议。
教学延伸：1. 组织学生进行小组或个人表演，展示所学的古典舞技巧。
2. 鼓励学生参加古典舞比赛或演出，提供相关的参赛指导和支持。
3. 继续深入学习古典舞的历史和文化背景，以增加对古典舞的理解和欣赏。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的表现，包括姿势、步法和动作的准确性和流畅度。
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第一章中国古典舞基本功训练概要一、中国古典舞训练的总要求：任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。
中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。
它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。
形——指的是外形。
它是中国古典舞训练的外部形态特征。
除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。
神——民族的神韵、神态和气质。
这是古典舞的内涵。
劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。
律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。
留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。
欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。
由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。
二、中国古典舞基本训练的任务及特点根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。
（一）中国古典舞训练上的特点1、外形的特点（1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。
（2）以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。
（3）各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。
2、素质能力需要的特点由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的软开能力（柔韧性）和全面的素质能力，它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时所需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。
3、中国古典舞的用力方法和运动意识的特点以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和运动意识，缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到中国古典舞的审美要求。
4、中国古典舞的连接特点平圆、立圆、8字圆是中国古典舞所有连接特点，而8字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线也就没有了圆，没有圆就没有了动势，而缺少了动势的动作变化就是相加的，是生硬的，就会不顺、不圆、不流畅自如。
5、中国古典舞的节奏特点平铺直叙不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审美要求，而轻重缓急、抑扬顿挫则是古典舞所要的节奏特征的总的概括，无论从外部形态的要求标准，到内在意识的发掘阐释，都是对中国古典舞风格特性的恰当比喻。
这是我们民族文化的底蕴，它体现了中华民族的民族精神和审美特征，如：中国的书法、绘画、雕塑、壁画，体现出静中有动的神韵和节奏，而舞蹈就是活动起来的书法和雕塑，流动中的画圈，因此中国古典舞的运动节奏是中国古典舞基本特征的重要组成部分，没有这种节奏特征的训练就会缺少中国古典舞的神韵要求。
（二）中国古典舞技术技巧的风格、规格及动势特点1、转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。
2、翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，它的闪光点在于它的节奏上的闪展和灵巧。
3、跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞自己的特点。
第二章、舞蹈教学常用术语一、常用舞蹈术语[八个方位——1—8点]是用以规范舞蹈者面向、走向的专业术语。
即：场地正前为第一分位——“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位——“2、3、4点”；正后为第五方位——“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位——“6、7、8点”[扶把训练]即学员手扶把杆做舞蹈练习。
分“单手扶把”和“双手扶把”(见图)。
[中间训练] 即站在训练场地中间做练习。
是相对“扶把训练”(因把杆多设在场地四周)而言。
[对称动作] 指左、右相对的同一动作。
如“右按手”的对称动作即“左按手”；“左转身”的对称动作即“右转身”。
[动作的左与右]单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿(或动作臂)来区分。
如左腿向前踢腿“左前踢腿”；右手做“盘手”即称“左盘手”。
舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”、“左托“右摇臂”等，即表示用左或右肢做该动作。
[动作的单与双]有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条)；以双臂(或双腿)做时即标以“双”字．如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。
[面向、视向] 身体正面所朝的方向称面向；“眼看几点(即视向)”时，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。
[亮相]源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法：即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。
通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈，此种造型即亮相。
[平圆、立圆]与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”：[划弧]指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆，如右后腿划“右半弧”至前，即右腿做平圆的右半圆。
[留头、甩头]身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”：头从一方位迅速转向只一方位称“甩头”。
例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180度时，再迅速甩头360度，以控制旋转方向、增强动力。
甩头也是亮相时的常用动作。
[涮头]以颈为轴．头在肩上方做平圆动作。
[环动]多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。
有时也泛指其他关节为轴的划圆运动。
[控制]此处专指舞蹈训练课目的一种。
即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。
[双起双落]、[双起单落] 跳跃动作的术语。
即双脚同时跳起再同时落下，称“双起双落”；如双脚跳起，单脚落下着地，称”双起单落”：以此类推还有“单起双落”、“单起单落”(落下时不换脚)等。
[起法儿]正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起法儿”：一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。
第三章把上训练部分初学者先从双手扶把做起，逐渐过渡到单手扶把。
扶把方法：站一位双手轻轻搭在把杆上，手指根部接触把杆，屈肘于身旁，双手距离与肩宽。
（单手扶把同双）教师要经常提醒学生，不要抓把杆，并及时纠正。
为了后面的教程在这里介绍一下主力腿和动力腿：主力腿：指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
动力腿：指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
（一）、压腿双手按被压腿膝部，上身尽力向前俯压(或双手掰住脚掌，试着以腹部贴大腿、以胸部贴膝盖，以下腭碰脚尖，量力而为，不能一蹴而就)，支撑腿和被压腿始终保持绷直状态，腿后韧带、肌腱和肌肉有明显的拉伸感。
动作要求:1、压腿时两条腿都要伸直，收胯。
2、压和起都要保持后背直立。
3、起上身时，必须每次回到准确位，包括手。
易犯毛病：1、压腿时动力腿容易弯曲。
2、上身容易扣胸、弓背。
（二）、擦地（一位，五位，正反面）要求掌握细节上的规格，犹如一滴水经过地面，脚背要绷到头，并且有延伸的感觉。
加主力腿蹲或半脚尖的，动力腿每次擦出要灵活自如。
动作要求：1、身体直立，正对前。
直膝、收腹、提胯、立后背2、往旁脚尖领，擦回一、五位时脚跟领。
3、身体重心放在主力腿上，动力腿往前、旁、后擦地时，整条腿外开、绷脚，直膝。
4、五位擦回，两条腿都要外开、直膝，两脚贴紧着地。
易犯毛病：与动作要求相反。
（三）、蹲（一位，二位，五位）从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。
下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了，因为蹲是跳的准备。
动作要求：1、身体保持直立，半蹲时膝盖对脚尖、开胯，臀部对脚跟2、重心放在两脚上，五指着地。
3、全蹲必须经过半蹲过程。
起时先落脚跟，经半蹲再伸直4、半蹲的过程中要连贯柔韧性，往下半蹲时腿、腹部肌肉要有一种对抗力，起时强调腹部、腿和臀部肌肉收紧。
易犯毛病：1、半蹲容易抬脚跟，半蹲时扣胯、扣膝、撅臀2、倒脚、膝盖往前跪3、节奏不均匀，半蹲和起容易快。
（四）小踢腿（一位、五位）这个练习的主要目的是瞬间的爆发力，为以后的跳做起始的准备。
主力腿要求稳定，动力腿不但要灵活而且要有爆发力和速度，击打的时候力量集中到小腿脚背上，不能散。
高年级时会在半脚尖上做，更加要求主力腿的稳定与动力腿灵活的配合。
动作要求：1、小踢腿擦出和擦回路线要准确，收回时必须经过点地过程。
2、强调用力点在脚背，空中保持25度，收回时脚位准确。
3、其他要求同擦地。
易犯毛病：1、旁小踢腿胯部容易动。
2、小踢腿高度不准确，容易超过25度以上。
（五）、单腿蹲主力腿的蹲，要求同上，动力腿与主力腿的配合最为关键，两条腿同时的弯曲和绷直。
用芭蕾的意义解释更加准确，在法语中单腿蹲的的名字是风丢(译音本人太久没有写忘记了)意思是融化。
双腿之间要做到拉、撑的感觉。
动作要求：1、主力腿与动力腿同时弯曲和伸直要协调配合，始终贯穿柔韧性。
2、动力腿放的位置要准确。
3、主力腿半蹲承担身体重心支撑，要收腹、提胯、立后背，动力腿伸出绷脚直膝，整条腿外开。
易犯毛病：1、单腿蹲容易扣胯。
2、往前伸出时胯不正，容易歪。
3、往旁伸出膝盖容易主动带，重心偏后。
4、往后伸出时，脚主动带，收回时膝盖主动带，易扣膝撅臀。
（六）、控制（前、旁、后）主力腿要求稳定，动力腿要求开、绷、直。
再这样的基础上提高腿的高度。
动作要求：1、主力腿直膝、提胯、收腹、立后背。
2、抬起和落下都有控制性。
3、在规定节奏中抬起和落下。
易犯毛病：两条腿都容易弯膝，重心在主力腿脚后跟上，上身往后倒。
（七）、大踢腿（前、旁、后）以小踢腿为基础的大踢腿，少不了动力腿的爆发力，加上腿的开、绷、直。
最早的古典舞是要求勾脚，用脚尖踢眉心。
动作要求：1、强调脚背发力踢起，控制、轻落、必经过点地擦回。
2、主力腿直膝、提胯、收腹、立后背，重心放在脚掌上，动力腿直膝绷脚。
3、在强调往远踢腿的同时，要收胯，整条腿外开方向准确。
易犯毛病：1、擦、踢和擦回的过程不清楚，路线短。
2、主力腿容易弯膝，坐胯弓背。
第四章把下训练部分把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。