达达主义和超现实主义

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展览呈现中的折中——谈1936 年“奇幻艺术、达达、超现实主义”展

一、艺术新线索的出现“奇幻艺术、达达、超现实主义”（Fantastic Art, Dada, Surrealism ）是阿尔弗雷德•巴尔（Alfred H. Barr ）任纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art ，以下简称MoMA ）第一任馆长期间策划的大型综合性展览，在建馆早期展览中有着重要的地位。

展览展出了178位艺术家的694件作品，但并非全部都是原作。

展期为1936年12月9日到1937年1月17日。

超现实主义在她的鼎盛时期也终于进入了世界上第一所现代艺术博物馆。

在MoMA 的早期展览（1929—1939年）中，“立体主义与抽象艺术”（Cubism and Abstract Art ）和“奇幻艺术、达达、超现实主义”两个展览是巴尔馆长生涯中最重要的两个展览，二者都是巴尔多门类和综合性展览的典型代表。

虽然在名义上，它是承接着“立体主义与抽象艺术”展的一个系列展览中的第二个展览，［1］93但是很显然它的叙事并非承接自“立体主义与抽象艺术”展，而是建立了另一套新的艺术史叙事，将达达和超现实主义划入到了一个新的艺术范畴。

作为证据的其中一点是：在“立体主义与抽象艺术”展览中，巴尔著名的“现代艺术衍变图”［2］里，达达主义之前承接的是机械美学、未来主义和立体主义，超现实主义之前承接达达主义，并且受象征主义画派的奥迪隆•雷东（Odilon Redon ）的影响，整个系谱图里并没有“奇幻艺术”（Fantastic Art ）的位置。

这已经模糊地暗示了一条新的艺术史线索，即后来所说的历史前卫艺术路线。

作为时期限定的现代艺术概念的分裂在这个展览中已经显出了端倪，且被巴尔感知到了，但也仅此而已，早期的MoMA 在现代艺术上远没有现如今的影响力，历史前卫艺术的路线直到抽象表现主义的地位确定后才被真正探索出来。

在格林伯格《三十年代后期的纽约》的叙述中，巴尔认为美国抽象的“形式主义”（formalism ）艺术正在走向一条死胡同，他对美国抽象艺术家在MoMA 办展的拒绝（这批美国抽象艺术家正是后来声名鹊起的抽象表现主义艺术家），［3］以及在他生平最重要的两次展览中出现的一系列误读，都体现了现代艺术发展过程中的不确定性。

达达主义与“超现实主义”电影运动

在虚无主义者看来，道德价值的最终来源不是文化或理性的基础，而是个体。
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伦理虚无主义
“达达——意思就是无所畏... ，逻辑是错误的，道德永远是罪恶的，我们所视为神圣的，是非人的动作的觉醒...”
“达达的反感，
消灭记忆：达达
消灭考古：达达
消灭未来：达达
绝对的，无可争辩的一切，
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达利《记忆的永恒》
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（三）超现实主义与达达主义
超现实主义从达达派发展而来，要对两流派的时代作明确区分，相当困难。
超现实主义和达达主义的界限：达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是继承了19世纪浪漫主义和象征主义的遗产，另外还吸收了其它新的要素。
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《三个舞者》（1925）精选课件
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二、超现实主义
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（一）超现实主义
Surrealism
主观诗意电影（Subjective，poetic cinema）
法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，于上世纪20年代中期产生，在二三十年代之交形成高潮。
法国主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义，奥地利精神病理家弗洛伊德“潜意识” 学说，奠定了超现实主义的哲学理论基础。
还有人作进一步解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。”
“达达什么都不相信，恋爱、工作。”
“达达不求什么，达精选达课件就是达达。”
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（五）虚无主义
“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。” ——帕斯卡尔
虚无主义有时被认为是对于“真理不存在”的信仰。这种信仰在其最极端形式下很难被证实。

美术鉴赏原始主义野兽派达达主义超现实主义赏

强调个体经验
超现实主义强调个体经验和主观感受，将艺术家的内心世界和情感体验作为创作的重要来源，对后来的艺术流派产生了深远影响。
对当代艺术的影响
超现实主义对当代艺术产生了重要影响，许多艺术家借鉴超现实主义的表现手法和观念，创作出具有独特风格和深刻内涵的作品。同时，超现实主义也与其他艺术流派相互交融，共同推动了当代艺术的发展。
达达主义是一场起源于一战期间的艺术和社会运动，强调对既有艺术观念和社会价值观的颠覆和反叛。
反对传统艺术观念
达达主义者认为传统艺术已经过时，无法表达现代社会的复杂性和荒诞性。
强调个性和自由
他们主张艺术家应该追求个性和自由表达，摆脱传统艺术形式的束缚。
使用现成品和拼贴手法
达达主义者常常使用现成品和拼贴手法进行创作，以强调艺术的非理性和偶然性。
02 野兽派美术鉴赏
野兽派概念及特点
野兽派是20世纪初在法国兴起的一个画派，其名称来源于评论家沃克塞尔对1905年巴黎秋季沙龙展览上部分画家作品的嘲讽。
野兽派画家强调色彩的运用，追求强烈的视觉冲击力，打破了传统绘画的束缚，开创了现代绘画的新纪元。
野兽派画家注重表达内心情感，追求画面的纯粹性和平面感，强调色彩的独立性和主观感受。
• 达达主义：达达主义是一场起源于一战期间的艺术和社会运动，强调对既有艺术观念和社会价值的反叛和否定。达达主义者们通过荒诞、无意义和非理性的艺术形式来表达对战争的抗议和对资本主义社会的批判。
• 超现实主义：超现实主义是20世纪的一个艺术流派，强调梦境、幻觉和超越现实的艺术表现。超现实主义艺术家们试图揭示隐藏在日常现实背后的奇异和神秘，通过精细的写实技巧和超常的想象力来创造一种超越现实的艺术境界。
《舞蹈》

达达主义和超现实主义

一：达达主义（1）基本特征：达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。

这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。

达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。

达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。

（2）发展历程：达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。

第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。

1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐·查拉、法国人汉斯·阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫"达达"的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。

二：超现实主义（1）基本特征：1. 超现实主义绘画“反常合道”的特点在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。

虽然超现实主义绘画作品情景奇异，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。

这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。

超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。

这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。

在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。

（2）发展历程：1、达达主义的准备时期(1919-1924)，2、《第一次宣言》时期(1924-1929)3、鼎盛时期(1929-1941)4、战后时期(1946-1969)印象派绘画的基本特点和主要画家基本特点：把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。

浅析“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化

艺术探讨浅析“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化王晓晗（齐鲁工业大学，山东济南 250000）摘要：达达主义摄影与超现实主义摄影，从艺术上反叛传统与理性，在饱受争议的同时也日渐演进为两个最具国际性的先锋艺术活动。

本文旨在通过对比达达主义摄影与超现实主义摄影在创作技法和创作思维上的差异，来分析二者在视觉及观念上的变化，通过对比分析来阐述二者的不同特征及在艺术上的应用价值。

关键词：达达主义摄影；超现实主义摄影；视觉与观念变化达达主义是一战时期流行于欧洲区域的一种现代主义文艺思潮，主张虚无理念，弃绘画反审美，与理性对抗，它以明显的荒诞风格、怪诞的审美著称于世。

从视觉变化上来看，达达主义的初衷就是“摧毁”，主张对艺术的打乱、重组，通过暗房技术用拼贴、堆积和视觉错位的方法进行画面加工，虽然视觉冲击力强，但画面怪诞，不符合大部分人的审美观，加之没有成熟的自身理论作支撑，很难长时间维系，于是达达主义在1923年后就逐步遭到“超现实主义”艺术流派的冲击，退出了艺术范畴，但达达主义以分崩离析的映像画面和视觉进行嘲讽并暗喻现实，给予人们强烈的视觉感染和冲突，打破了文艺复兴期间美术界定下的固有透视规律，对以后超现实主义摄影技法上产生的蒙太奇意外起到了推动作用，并对视觉的平面运用也产生了长远的影响。

超现实主义起源于二十世纪三十年代，由达达主义演变而来，迅速占领了文学、艺术等领域，这种文艺思潮的理论依据来源于弗洛伊德的精神分析法，强调“无意识”，致力于挖掘人类深层次的意识，从而把现实中的观念和潜意识、梦境等融合，认为只有摆脱现实的束缚才能呈现出真实的世界。

超现实主义摄影流派的艺术家认为，用现实或写实的手法表现客观世界是古典主义的特点，而现代艺术家应该探索和挖掘的是前人没有涉猎过的人类意识、文化等领域。

因此，人类无意识的梦境或是潜意识的思想活动，即便是看起来毫无逻辑甚至是荒唐的题材，也都发展为超现实主义摄影师的创作方向。

课上笔记

名词解释：1.达达主义：在第一次世界大战期间，一群对社会前途感到失望和困惑的小资产阶级和知识分子在瑞士的苏黎世发生的一场高度无政府主义的艺术运动，反对所有的现存艺术，反对理性就有理性具有强烈的虚无注意特点，这种运动的传播影响了苏黎世，柏林，纽约及欧美国家，其中代表人物有法国画家马塞尔·杜尚·阿尔普。

2.弗兰克赖特：弗兰克赖特是美国的一位最伟大的建筑师，在世界上享有盛誉，是建筑学派中“田园派”的代表人物，代表作有流水别墅等。

他的设计中的特点是建筑的结构，材料，建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。

3.水晶宫：水晶宫是工业革命时代的重要象征物，原先是世界博览会首次于1851年在伦敦举行时的展示馆。

水晶宫是历史上第一次以钢铁，玻璃为材料的超大型建筑，开创了近代功能主义建筑的先河，也是19世纪英国建筑的奇观之一。

水晶宫在1854年被迁到伦敦南部。

1936年的一场大火中付之一炬，丘吉尔曾表示它的烧毁是“一个时代的终结。

”4.超现实主义：20世纪20年代兴起于法国，由达达主义发展而来，影响了欧美非各地，涉及文艺，艺术，建筑等各个领域，代表艺术家是弗罗伊德。

超现实主义是以“超现实”“超理智”的梦境，幻觉等作为艺术的创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，反对传统交流模式，提倡“思想的真实功能”，超现实主义对现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面。

代表艺术家有达利，马格利特。

5.彼得贝伦斯：彼得贝伦斯是俄国现代主义设计的重要奠基人之一，著名的建筑师，被誉为“第一位现代艺术设计师。

”彼得贝伦斯的设计理念是一种与现代工业相结合的简约的理性思想，他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学严责。

6.哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰和长期的建筑风格，由罗马式建筑发展而来，发源于12世纪的法国，持续了16世纪，也是欧洲中世纪后期的基督教艺术，遍及了全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰，其建筑具有轻盈纤细的结构，广泛运用尖券，胁拱以巨大的彩色玻璃花窗取代了墙壁，使得内部空间宽敞明亮，总体感觉高耸挺拔，充满了强烈的向上感，代表建筑有法国巴黎圣母院。

达达主义与超现实主义

作品欣赏。。。。。。
爱的展示毕卡比亚 1917
毕卡比亚眼睛
毕卡比亚羽毛 1921
阿尔普《榔头花》
阿尔普《山、桌、锚、肚脐》
阿尔普《有翼的实体》
马赛尔-杜尚 1919
杜尚《走下楼梯的裸女》 1911
巧克力研磨器2 号杜尚 1914
杜尚《新娘》 1912
杜尚《从处女到新娘》
超现实主义
电影
主张与特点：把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作，电影的照相本性和蒙太奇对列是其最理想的表现手段。西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。公然反对叙事体。发展历程：二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。人物与作品：杜拉克的《贝壳和僧侣》是公认第一部超现实主义影片，但更受重视的则是路易斯布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》。另有尤金尤涅斯库的《犀牛》和塞缪尔贝克特的《等待戈多》，也明显受超现实主义的影响。
马塞尔·杜尚
纽约达达主义的团体的核心人物。他的出现改变了西方现代艺术的进程。二战后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。作品有《下楼的裸女》，《泉》，《带胡须的蒙娜丽莎》、《自行车轮》等。
达达主义
Marcel Duchamp,1887--1968
影响
达达主义
它终究是一个很不稳定的文艺思潮。其艺术理念不具任何建设性，无法长久。使20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。达达主义运动影响了包括义
达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。源于法语"达达"（dada），意为空灵、糊涂、无所谓；宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。

野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义

野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义野兽派(Fauvism)是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。

特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。

1905年一群以亨利?马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽～”从此画坛上出现了一个新的野兽派。

法国象征主义画家居斯塔夫?莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。

野兽派的领袖马蒂斯和安德烈?德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。

野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。

野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利?马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。

他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。

他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。

表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安?奥古斯特?埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。

后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。

后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。

达达主义与超现实主义风格分析

达达主义与超现实主义风格分析达达主义和超现实主义都是有其产生的必然性，且相似之处颇多。

达达主义作为一个流派只存在了短短七年，而超现实主义作为一个文学流派从1924年正式诞生起，形式上从未消亡，至今仍然颇有生命力，不少现代主义流派均受其影响看似有异曲同工之妙的达达主义流派和超现实主义流派的寿命会有如此天壤之别并非偶然。

一、达达主义与超现实主义的异曲同工超现实主义是始于法国的文学艺术思潮，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中，并且对于视觉艺术的影响力深远。

此派别的理论根据是受到弗洛伊德的精神分析理论影响深远，致力于发现人类的潜意识心理。

因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。

它的主要特征，是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界，才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

超现实主义对艺术产生了巨大的影响。

在超现实主义正式以一个流派出现之前，文艺界中出现了达达主义短暂的昙花一现。

其所包含的深层次哲学意义却与超现实主义有异曲同工之妙。

因此多有超现实主义就是直接来源于达达主义的说法，也有说达达主义本身就是整个广义的超现实主义运动的一部分。

但不管如何界定，至少有一点是肯定的：达达主义与超现实主义有着千丝万缕的联系。

二、达达主义与超现实主义的同途殊归（1）达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度。

对达达主义者来说，虚无主义成为了其行为原则，为虚无而虚无。

他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。

”不管帕斯卡尔说这句话是何时何地何种背景何种目的，也许他想表达的不是我们所理解的意思，但是断章取义地看，这句话充满了对历史、对世界、对他人的无视。

（2）超现实主义者的虚无主义态度则不同，不再是为虚无而虚无。

虽然本身为一场对传统文化思想的反叛运动，但在这场反叛中，超现实主义者们提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，更是涉及到了对人类本身意义的探寻之类的哲学问题，即是说在认识到原有的无意义基础上，自觉或不自觉地开始了对新意义的探索。

牛津通识读本：达达和超现实主义(中文版)

读书笔记
以后再提到超现实主义就不能简单的理解为现实与梦境了，作为艺术史上轰轰烈烈的前进运动，达达主义和超现实主义在如今还剩下多少呢。
达达于我而言，最动人之处在其虚无。但于艺术历史来说，这无疑是一次具有破坏性的具有意义的出逃。
达达和超现实主义远远超出了凡人的理解范围，感觉已到思想宇宙的边界，用时下流行的话来说就是不接地气嘛。
摄影
电影
非理性主义：赞同和反对弗洛伊德
反人文主义
神秘思想和炼金术身体和色情
种族问题：从“原始主义”到反殖民
主义
性别
政治同盟
作者介绍
这是《牛津通识读本：达达和超现实主义（中文版）》的读书笔记模板，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
达达主义者和超现实主义者就像19世纪的浪漫主义作家和艺术家那样笼统地理解“诗意”这个词，把它看作是一种“灵魂状态”或情感模式，而非一种实践形式。总之，理解达达和超现实主义美学思想的最佳途径不是通过传统的美的理念，而是通过诗意的“态度”。
目录分析
“先锋派”
达达的起源：苏黎世和纽约
德国达达法国达达
这本书断断续续真是连读带听持续了半个月有余。全书的知识点和信息量极大。对于这类书，我觉得少读不吃亏，不读吃亏。
精彩摘录
达达沉迷于现代生活的混乱和破碎之中，而超现实主义更多地是以修复为己任，试图创造一个新的神话，让现代男女重新接触到无意识的力量
理论家马歇尔·伯曼看到，人们在享受欢欣愉悦的同时也感到灾难迫在眉睫，这是对当时破碎的生活状况的反映。伯曼把这种感觉定义为现代主义情感。
牛津通识读本系列是我最满意的一套，它足够深入浅出，也不至于简单粗暴，删繁就简了却还能保留精粹不留啰嗦。每个人除去肉体物质以外的那些，达达主义放纵它们，超现实主义利用它们，哲学家理解他们命名它们，科学家物化它们，我们普通人能做的，只是感受它们然后和它们和平共处。

浅析超现实主义观点对达达主义的超越

浅析超现实主义观点对达达主义的超越作者：孔子贤来源：《商情》2013年第27期【摘要】说到超现实主义，不得不谈的是达达主义。

达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

【关键词】现实主义达达主义文化美学达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。

因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。

不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。

达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。

现在我们谈超现实主义发生之年代，都是根据宣言文字的发表时间作区分，无法在艺术作品上对产生年代作正确说明。

给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。

从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。

超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。

精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。

依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。

此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。

他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森（H Bergson）的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。

超现实主义是在法国开始的文学艺术流派,源于达达主义,

但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。

这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。

它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。

但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。

另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。

因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。

自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。

1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。

曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。

因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。

此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。

超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。

超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。

发展历程达达主义的准备时期(1919-1924)达达主义：一战期间出现的现代派文艺流派，也叫早期超现实主义。

达达和超现实主义

达达和超现实主义超现实主义可以用两种截然不同的方式来形容：以最广义的哲学层面而言，是艺术和思想一向朝此迈进的一个重要目标，而确切地说，即一九二四年起在巴黎以布雷东为中心，一群有组织的艺术家和作家的意识形态。

我们要冠之以超现实主义这个名词的是后面这个回体，以及在很大一个程度上对更早之宣言的认可。

广义而言，它代表了人类感觉上一种重要的成分，即对梦境和幻想世界的向往。

在弗里德兰德（WalterFriedlaender）理性一非理性的二元论里，这是非理性的范畴；它倚赖灵感而不是规则，重视个人幻想力的自主发挥，而非社会或历史的完美编纂。

过去历史上，以此为目标的艺术家如博斯（Hieronymous Bosch）、罗萨（sillvator Rosa）、哥雅（Goya）．等等，奔放的幻想元素只是基本上传统的整体观念的一部分。

亦即，艺术家选择的主题类型和他诉诸视觉的方式是以传统为主，且和当代艺术家的类似。

那非传统的元素——幻想一一是在艺术品之传统那更大的架构之下的。

相对而言，二十世纪超现实主义团体寻求的却是彻底地革新艺术，这样画里呈现的某种主题和风格上的一致，即使不能说真的富于幻想，也都应是非传统的。

再者，该团体受到超现实文学和理论那庞大体系的支持，而这体系绝大部分奠基于心理分析的方法和心得上。

超现实主义运动已由较早称为达达这个无意义名词的“原型超现实”团体预告了。

达达由一群如留在祖国便要征召入伍的法国、德国青年于一九一六年在苏黎世组成，是一个否定的运动。

这群年轻艺术家震惊于两国之间战争的残暴，但同时对漠视许多新艺术运动的传统社会的瓦解也不表同情。

他们的反应就是抵制艺术中一切华而不实、传统因循或甚至沉闷无趣的东西。

大体而言，他们崇尚‘启然”，亦即保持自然，反对人所加诸其上的一切公式。

让·阿尔普在日记里写道，他的目的是“摧毁人类理性主义骗人的把戏，然后再将其在自然中谦卑地具体表现出来。

”巴尔（Hugo Ball， 1886－ 1927）讥讽道，“语言已被记者糟蹋得无可理喻。

西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术

西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。

1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。

野兽主义。

1905年产生于法国松散的美术社团。

野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。

马蒂斯是野兽主义的领袖。

表现主义。

注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。

它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。

代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。

维也纳分离派。

是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。

1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。

其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。

代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。

超现实主义画派。

1924年产生于法国。

由法国作家布雷东发起。

在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。

认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。

达达主义。

是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

原始主义野兽派达达主义超现实主义油画[高级课件]

刺目、表现手法粗犷，带给画坛一股强烈的冲击波，人们把这个年轻的画派称之 “野兽派”。
（“野兽”，特指色彩鲜明、随意涂抹。）实际上，野兽派从未形成过任何运动，也还没来得及
形成系统的艺术理论就解体了。
•
野兽派存在的时间很短，大约只有三年左右，但是作为早期的现代艺术流派，其影响是久远
的。它的最重要的代表人物是法国画家马蒂斯（1869—1954年），其代表作有《舞蹈》、《红
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卢梭作品欣赏
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卢梭作品欣赏
饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之
一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
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马蒂斯作品
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马蒂斯作品
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马蒂斯作品
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马蒂斯作品
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马蒂斯作品
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马蒂斯作品－－舞蹈
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马蒂斯作品－－红色的和谐
他从未离开过巴黎，有的则认为他曾在墨西哥的热带丛林中服役一年多。不管怎样，

原始主义野兽派达达主义超现实主义油画

•
超现实主义画家中有两位杰出的西班牙艺术家，
一位是才华横溢的萨尔瓦多.达利，另一位是米罗。
超现实主义画派代表－－达利
•
达利（1904—1989年）的杰出作品很多，创作领域主要在
油画和雕塑当中。
•
深受弗洛伊德学说的达利，其油画作品充满了魔幻世界的
荒诞意味，犹如在迷幻怪异而又似曾相识的梦境里寻找着某种
暗示或象征。
•
作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作
媒体中。他的作品，列经了早期的印象派，作为过渡的超现实
主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一
位不断探索和进步的艺术家；达利几乎在所有的艺术载体上工
作，他留给世人的不光光是大量的油画，水彩画作品，还包括
许多雕塑作品，珠宝设计等等。
《达利自传》
达利作品
达利作品
达利作品
记忆的延续
题目似乎有双重含义，一是画家在表述某种难忘的记忆，二是画家要让观众获得永远的记忆．在这里时间肯定失去了所有的本意，画中所有坚硬的东西都不可理喻的在一种荒凉而又空旷的梦境中变的软弱无力，而金属表仿佛具有了奇特的有机性质，竟然像腐肉一样招来蚂蚁，一只蜜蜂停在变形的表上，不止何为．
艺术家”，其作品对“立体派”、“野兽派”、“超现实主义”等现代派美术产生了
深远的影响，毕加索就曾把自己收藏的卢梭的大量作品和一些非洲雕塑和面具放在一
起进行研究。
•
巴黎当时的著名诗人阿波里奈曾写道，只要一看到卢梭的画，他就“的“自我诱惑”。抽象派的大画家康定斯基的评
是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。
达利作品站在窗边的女孩
在这幅画中就表现出这种无比的纯洁。画中前景描绘一位少女背向着观众，少女弯腰的身影和透过窗户向外远眺是一片清晰明亮宁静的远景，这是一幅极为写实的作品。

西方现代主义文学包括哪些流派

西方现代主义文学包括哪些流派现代主义文学的主要流派：（一）象征主义文学：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派,分为前后两个时期,前期流行于法国,以诗歌和戏剧为主.1886年诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》,标志着象征主义流派的诞生.一战后,后期象征主义应运而生,上世纪20年代,后期象征主义达到 *** .象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性,去创造病态的“美”,表现内心的“最高真实”,表现理念世界的美和无限想像.法国早期象征主义的诗人鼻祖、及三主将：1,波德莱尔：他于1857年发表的《恶之花》,是象征主义文学的开山之作,成为法国文学,乃至世界文学史上的一件令人瞩目的大事. 2,马拉美：1876年他的诗歌《牧神的午后》,在法国诗坛引起轰动.1896年,他被选为“诗人之王”,是法国象征主义运动的领导人物. 3,魏尔伦：他的主要作品是《无言的浪漫曲》等,他的诗风明朗轻快,清新流畅,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通读者的喜爱. 4,兰波：他15岁就擅长写作拉丁文诗歌了,并掌握了法国古典诗歌的传统格律.他的创作生涯虽短,但才华横溢,他主要的诗集有《地狱的一季》、《彩图集》.后期象征主义文学的代表作家：1,比利时剧作家梅特林克：他是象征主义戏剧的代表作家,梦幻剧《青鸟》（1908）,是他戏剧生涯的巅峰之作.青鸟象征着幸福,主题是歌颂人们对幸福和光明的追求.他获得了1911年的诺贝尔文学奖.2,爱尔兰诗人剧作家叶芝：他的诗作《驶向拜占庭》,描绘了一个老人远渡重洋去圣城拜占庭,追求永恒的精神生活的故事.叶芝由于“表达了整个民族精神”,而获得了1923年度的诺贝尔文学奖.3,法国诗人瓦雷里：他的巅峰之作是晚年的《海滨墓园》（1926）,诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系.开篇一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”,成为脍炙人口的名句.4,奥地利诗人里尔克：他是象征主义在德语文学中的代表.他著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》,奠定了他在现代诗坛上的大师地位,并对现代诗歌的发展产生了巨大的影响,尽管其风格晦涩难懂,但扩大了诗歌的艺术表现领域.5,俄国诗人勃洛克：1918年发表长诗《十二个》,是他的代表作,他是自莱蒙托夫以后俄国最杰出的诗人.6,美国诗人评论家庞德：他的鸿篇巨制、现代叙事诗《诗章》,加上他对其他作家的影响,以及多部的文学评论集,使他登上了现代主义文学大师的宝座.7,英国诗人剧作家艾略特：他的诗作《荒原》（1922）,是20世纪最有影响力的诗歌,它以悲剧的视角,展现了战后欧洲文明的荒凉.另外他还有诗剧《大教堂凶杀案》,诗作《四个四重奏》等等,他在1948年获得诺贝尔文学奖.（二）表现主义文学：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派,它起源于德国,先从绘画开始,后波及文学.尼采“重估一切”的极端主张,对德语世界的表现主义产生了深远的影响.此提法最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表的一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”.表现主义的特征是：抽象化,变形,面具的运用,时空的真幻错杂,注重声光效果,及象征和荒诞的手法.其理论纲领是“艺术是表现不是再现”,主张文学不应该再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在 *** ,表现透过表象所把握到的事物本质,而对事物外在形态的精确描绘,毫无意义.表现主义文学的代表作家及作品：1,瑞典作家斯特林堡：欧洲表现主义文学的先驱,他的代表剧作是《到大马士革去》,《鬼魂奏鸣曲》.2,德国剧作家托勒和恺撒：前者的代表作是《转变》.后者的代表作是《煤气》三部曲.3,捷克剧作家恰佩克：其代表作品是《万能机器人》（1920）.4,美国剧作家奥尼尔：他将表现主义艺术手法融于自己的创作,形成独具特色的“奥尼尔派”,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《琼斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表现主义剧作的典范作品.他是美国戏剧史上具有划时代意义的重要作家,1936年获诺贝尔文学奖.5,奥地利小说家卡夫卡：他的小说大多表达世界荒诞、人性“异化”的主题,在西方现代文学发展中具有开拓性意义,是西方现代文学的鼻祖.他的主要作品包括《美国》（1914）、《城堡》（1922）、《诉讼》（1919）《变形记》（1912）等等.（三）意识流文学：是西方现代文学艺术中,特别是小说和电影中广为应用的写作技巧,是现代派小说的一个重要类型.它兴起于上世纪20年代的英国,后波及到了欧美各国,理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说、和威廉·詹姆斯的心理学.“意识流”的概念是由詹姆斯提出的,他认为人的意识活动像一条河流一样,是不间断的主观思想意识的流动.意识流小说的特点,它不是传统小说那样按故事情节发生的先后次序,或是按情节之间的逻辑联系,形成的单一的、直线发展的结构,而是随着人的意识活动,通过自由联想来组织编撰故事的.其情节之间的安排和衔接,一般不受时间、空间、逻辑、或因果关系的限制,它可以随意跳跃、多变、穿插,过去、现在、将来时序,交叉重叠,在前后的两个场景之间,没有时间、地点等方面的紧密逻辑联系,等等.它是人的意识活动,不断地向四面八方发射又收回,经过不断地循环往复,而形成的一种枝蔓式的立体结构.“意识流”的艺术技巧：1,内心独白：在假定没有其他人倾听的情况下,一个人物把自己的所感所思,毫无顾忌地直接表露出来,就是“内心独白”,这是意识流文学最常用的写作技巧.2,内心分析：所谓“内心分析”,是指小说中的叙事人或人物,很理智地对自己的思想和感受,进行分析追索,并且是在并无旁人倾听的情况下进行的.它与“内心独白”的区别在于,它以理性为指引,做出合乎逻辑的、有条理地推理或说明,而非任意识自然流动.3,时间和空间蒙太奇：蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法,如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等.意识流小说家为了突破时空的限制,表现意识流动的多变性、复杂性,经常采用这类手法.4,诗化和音乐化：为了加强象征性的效果,意识流小说家有时采用诗歌和音乐的手段,广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号、甚至离奇的拼写方式,来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态、或作品寓意.伍尔芙《海浪》的语言,就和意象派诗歌非常相似,乔伊斯《尤利西斯》第十一章“海妖”,运用了巴哈赋格曲的结构.“意识流”文学著名的代表作家：1,法国作家普鲁斯特：他是意识流文学的开山鼻祖,因著名的作品《追忆逝水年华》,而在世界文学史上留名.他作品的“内心独白”,只是受到理性控制的“内心分析”,而不是意识彻底地自然流动.2,爱尔兰作家乔伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文学史上的地位,他是意识流作家中成就最高者,代表了这一文学流派的巅峰.该作品中有大量独白,其特点是在独白中完全看不到作者的行迹,纯粹是小说中人物自己的真实意识流露,这种内心独白被成为“直接内心独白”.3,美国作家福克纳：他是“南方文学”的主要代表,也是美国意识流文学的代表,以描写错乱意识著称.代表作是一系列称为“约克纳帕塔法世系”的小说,包括15个长篇和几十个短篇.《喧哗与骚动》（1929）,是福克纳最优秀的意识流作品,1949年,福克纳获得诺贝尔文学奖.4,英国作家伍尔芙：她是意识流作家中成就最高的女性,她的小说往往富有诗意,在语言上更像诗体散文,富有唯美主义的情调.她著名的作品是：《到灯塔去》《海浪》.（四）超现实主义文学：它诞生于1924年的法国,由达达主义发展而来,从1924年到上世纪60年代,历经了半个世纪,扩及欧美24个国家.这一流派有明确的政治、社会和文学理论,以及一套实验性的艺术方法,但情况极为复杂.作为一场广泛的文艺运动的超现实主义思潮,尽管其影响极为广泛,但就文学领域而言,实际成就仅局限于诗歌领域.超现实主义者认为,文学不是再现现实,而是要表现“超现实”,即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”,是现实与非现实两种要素的统一物.为了在内容上描绘超现实,他们反对逻辑推理的思维活动,主张写人的潜意识、梦境,写事物的巧合,甚至让文学成为梦幻、潜意识、乃至精神错乱的产物,并提出“自动写作法”,作为表现上述内容的创作方法.强调梦幻、贬斥理性,成为其美学的重要标志.（五）未来主义文学：是20世纪初兴起于意大利的一个文学流派,是未来主义艺术在文学领域的体现,其文学的成就不如绘画的成就高,也没有如法国象征主义文学和德国表现主义文学一样,发展成国际性的文学运动,主要局限于意大利一国.在晚期,也波及邻国法国,和刚刚成立不久的苏联.创始人是意大利的马利奈蒂,他1909在法国《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》,次年又发表了《未来主义文学宣言》,进一步宣布其主张.在文学艺术的主题上,主张调动一切艺术手段,集中表现运动中的物和人,通过动态来赞美运动感、力感和立体风格.艺术形式上,主张彻底摒弃传统手法.主要的作家及其作品是：1、俄国的马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》2、法国阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式.（六）意象派：是象征主义的一个变种,意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体,不宣泄感情,不宣讲道理,重在表现诗人的直观形象,但作者的直观感受并不直接表露,而是通过意象来暗示.美国诗人庞德的《地铁车站》,是典型的意象诗.（七）隐逸派：是20世纪上半叶在意大利和西方颇有影响的诗歌流派之一,它产生于一战后,30年代达到鼎盛.它以主观唯心主义为理论基础,主张艺术家避开严酷的现实,逃遁到个人的情感世界里去.它的题材主要是描写片断的自然场景,抒发人的瞬间感受、幻想、和隐藏在内心的微妙情绪,表现人生的孤独、忧郁和生活的邪恶.在艺术上,隐逸派侧重以奔放的想象,借助独特的隐喻和意象,来建立艺术形象,诗歌大多是自由体,讲究韵律,追求诗歌的音乐性,强调词的声音、比词的意义更富有表现主观感觉的力量,力求挖掘词语蕴含的感*** 彩,而舍弃它的普通的、日常的涵义.隐逸派的代表作家是：1,意大利诗人夸西莫多：作品是诗歌《消逝的笛音》,他于1959年获得诺贝尔文学奖.2,意大利诗人蒙塔莱：作品是诗集《乌骨贼》等,他于1975年获得诺贝尔文学奖.存在主义文学.存在主义文学是特定历史时期的一种文学现象,具有其存在的独特价值.20世纪两次世界大战扫荡了西方人的一切价值观念,展现在世人面前的是一个满目疮痍、惨绝人寰的荒诞世界.这使得西方社会在信仰、价值观念上发生了严重的危机、思想理论出现了真空状态.在这个特定历史时期具有浓郁哲学色彩的存在主义文学的出现使西方人找到了一艘解救自己的存在主义方舟.存在主义告诫世人,上帝死后,人在这个世界上是孤独的,谁也不能代替他拯救他.同时,存在主义又给人传递着一种信息,那就是“人是自由的、人就是自由”.人应超越荒诞外界,反抗荒诞,实现自己的人生价值,从而创造自己的本质.这种哲理思想使西方人看到了希望,并得到了许多人的共鸣.存在主义哲学在文学的宣传下深入人心,老幼皆知,存在主义文学为其哲学的广泛传播立下了汗马功劳.存在主义文学的主要代表作家是法国的萨特、阿贝尔·加缪(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).魔幻现实主义文学魔幻现实主义文学是20世纪50年代崛起于现代拉丁美洲文坛、富有撼动世界的轰动效应的现代派文学重要流派.至今在世界文坛上有着广泛的影响.魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中,融汇、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验,将幻象与现实、神话与现实水*** 融,大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法,以鲜明独异的拉美地域色彩为特征.魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主.这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活,“把神奇和怪诞的人物和情节,以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中,使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混”.从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格.因此,人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”.从本质上说,魔幻现实主义文学所要表现的,并不是魔幻,而是现实.“魔幻”只是手法,反映“现实”才是目的.魔幻现实主义主要代表作品有：危地马拉M.A.阿斯图里亚斯的里亚斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭铁尔的《这个世界的王国》、墨西哥作家J.J.鲁尔福的《彼得罗·巴拉莫》、秘鲁作家J.M.阿格达斯的《深沉的河流》和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等.魔幻现实主义文学的基本特征：用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活.在魔幻现实主义作家的笔下,拉丁美洲的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”,有着根本的区别.魔幻现实主义作品中所表现的是一种拉丁美洲充满这饿光怪陆离、虚幻恍惚的现实,也就是卡彭铁尔所说的“神奇现实”.在这种现实中,生死不辨,人鬼不分,幻觉和真实相混,神话和现实并存.“黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派,对现代世界文学有着广泛而深刻的影响.作品《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽默”派影响最大、也最有代表性的经典作品.“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫,以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调,并把这种互不协调的现象加以放大,扭曲,变成畸形,使它们显得更加荒诞不经,滑稽可笑,同时又令人感到沉重和苦闷.因此,有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他们的可笑的言行影射社会现实,表达作家对社会问题的观点.在描写手法方面,“黑色幽默”作家也打破传统,小说的情节缺乏逻辑联系,常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机,如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》.垮掉的一代垮掉的一代/或称疲惫的一代（BeatGeneration）是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的*** 体.这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的.在英语中,形容词“beat”一词有“疲惫”或“潦倒”之意,而克鲁亚克赋予其新的含义“欢腾”或“幸福”,和音乐中“节拍”的概念联结在一起.新小说派“新小说”是20世纪50年代中叶出现在法国文坛的一个新的文学流派,他们的文艺观和写作方法迥然不同于巴尔扎克以来的现实主义文学传统,具有“反小说”的倾向,是二战后最具革命性的文学流派,在理论和创作两方面都有建树,当时公认为属于“新小说”派的作家有：阿兰·罗伯—戈里耶、娜塔莉娅·萨洛特、米歇尔·布托尔、克洛德·西蒙、克洛德·奥利尔及玛格丽特·杜拉丝等等.1956年萨洛特发表了她的著名论文《怀疑的时代》,被视为“新小说”派的宣言.罗伯—戈里耶在1956年和1958年也发表了《未来小说的道路》、《自然、人道主义、悲剧》等论文,更明确阐述了新小说派的文艺观点.新小说派发展的两个阶段：20世纪50年代中期前的“受冷落”和其后长达三十多年的“热闹期”,至1985年克洛德·西蒙获诺贝尔文学奖达到高峰.荒诞派戏剧荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派.1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世,1953年贝克特又以剧作《等待戈多》轰动法国舞台,1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书,将这类作品作了理论上的概括,并予正式命名.此后,荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段.荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界,他们放弃了形象塑造与戏剧冲突,运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维,表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望,达到一种抽象的荒诞效果.代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。