96原始主义野兽派达达主义超现实主义美术鉴赏96(精选)

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美术鉴赏原始主义野兽派达达主义超现实主义赏

美术鉴赏原始主义野兽派达达主义超现实主义赏
强调个体经验
超现实主义强调个体经验和主观感受,将艺术家的内心世界和情感体验作为创作的重要来源,对后来的艺术流派产生 了深远影响。
对当代艺术的影响
超现实主义对当代艺术产生了重要影响,许多艺术家借鉴超现实主义的表现手法和观念,创作出具有独 特风格和深刻内涵的作品。同时,超现实主义也与其他艺术流派相互交融,共同推动了当代艺术的发展。
达达主义是一场起源于一战期间的艺 术和社会运动,强调对既有艺术观念 和社会价值观的颠覆和反叛。
反对传统艺术观念
达达主义者认为传统艺术已经过时, 无法表达现代社会的复杂性和荒诞性。
强调个性和自由
他们主张艺术家应该追求个性和自由 表达,摆脱传统艺术形式的束缚。
使用现成品和拼贴手法
达达主义者常常使用现成品和拼贴手 法进行创作,以强调艺术的非理性和 偶然性。
02 野兽派美术鉴赏
野兽派概念及特点
野兽派是20世纪初在法国兴起的一个画派,其名称来源于评论家沃克塞尔对1905年 巴黎秋季沙龙展览上部分画家作品的嘲讽。
野兽派画家强调色彩的运用,追求强烈的视觉冲击力,打破了传统绘画的束缚,开 创了现代绘画的新纪元。
野兽派画家注重表达内心情感,追求画面的纯粹性和平面感,强调色彩的独立性和 主观感受。
• 达达主义:达达主义是一场起源于一战期间的艺术和社会运动,强调对既有艺 术观念和社会价值的反叛和否定。达达主义者们通过荒诞、无意义和非理性的 艺术形式来表达对战争的抗议和对资本主义社会的批判。
• 超现实主义:超现实主义是20世纪的一个艺术流派,强调梦境、幻觉和超越 现实的艺术表现。超现实主义艺术家们试图揭示隐藏在日常现实背后的奇异和 神秘,通过精细的写实技巧和超常的想象力来创造一种超越现实的艺术境界。
《舞蹈》

超现实主义主要代表作及其风格特点-雕塑论文-美术论文-艺术论文

超现实主义主要代表作及其风格特点-雕塑论文-美术论文-艺术论文

超现实主义主要代表作及其风格特点-雕塑论文-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——众所周知,超现实主义作为一个文学流派,实际存在的时间并不很长,但在艺术领域,其作为一个重要的美学艺术流派,却产生了深远的影响。

超现实主义的核心观点是现实世界,重塑原始,否认理性作用,对人类的下意识活动和无意识活动进行深度挖掘。

一、超现实主义的发展进程及主要代表作品。

1.准备时期。

在1919年至1924年出现了早期的超现实主义,又称达达主义。

在文学作品方面,1921年布勒东和苏波合着的《磁场》成为超现实主义第一部实验性的作品,其首次提出了无意识书写的概念。

1924年,布勒东发表的小说《可溶解的鱼》也为早期超现实主义的典型代表作品。

在绘画方面,1919年杜尚的《L.H.O.O.Q》是对达芬奇的名画《蒙娜丽莎》进行想象的再创作。

2.发展时期。

在1924年至1929年期间,超现实主义涌现出一批有理论基础、有发展方向且较为成功的艺术作品。

其中,1924年布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》,引领了声势浩大的超现实主义潮流。

1926年,艾吕雅撰写的诗集《生活的》和《痛苦的都会》是超现实主义优秀的代表作。

3.鼎盛时期。

在1929年至1941年期间,人们对超现实主义的认知和超现实主义的作品数量均处于鼎盛时期。

1929年12月布勒东撰写的《超现实主义第二宣言》确定了超现实主义的行为准则,即绝对的反抗、彻底的不顺从和突破规章制度。

在1936年和1947年两个重要的时间点,阿尔普、克利和毕加索等人在巴黎和伦敦举办了超现实主义画展,广为宣传超现实主义思想。

4.战后时期。

1946年至1969年是超现实主义思想缓慢发展的阶段。

在这个时期,很多艺术家的风格经历了从超现实主义到对人的深层次研究的转变,如战后超现实主义代表雕塑家阿尔伯托贾科梅蒂的作品《狗》《行走的人》。

二、超现实主义作品的主要风格特点。

超现实主义的作品数量众多,但其中心思想都为体现超现实与展现形式各样的生命和故事。

西方绘画的分类

西方绘画的分类


5.原始主义
• • 亨利•卢梭代表的美术家群。原始派画家很 少或基本没有接受传统的美术训练,在画面 处理、造型特征、描绘方法上显得笨拙稚 气,故在发轫之初,受世人嘲讽鄙夷。约从 1908年起,原始派的作品开始引起现代前卫 美术家的重视。1911年,著名的美术批评家 W.伍德发表了关于卢梭艺术的论文。与此 同时,巴黎独立者沙龙举办了大型卢梭作品 回顾展,原始派艺术重新得到评价。 原始派并不是一个正式的画家组织,属于该 派的画家也常是些远离现代派艺术主张的 单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主 要是根据他们绘画作品中共同表露出来的 天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原 始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性 和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术 史中的地位。
13.抽象表现主义

4.矫饰主义
• • 莫迪里阿尼 矫饰主义 (Mannerism) 原始的意思是指文 艺复兴全盛时期之后,一群模仿拉斐尔、 米开朗基罗绘画风格的画家,由于他们的 作品有媚于时尚、因袭传统乃至矫揉造作 的气息,便以「矫饰」来形容这些画家只 知模仿表象,而无法得大师精髓的作品风 格。然而,时至今日,有关矫饰主义一辞 的轻蔑意味已逐渐消失,当我们提到矫饰 主义一辞时,所指的是自公元 1520 年至 1600 年 [文艺复兴全盛时期后至巴洛克美 术前期为止]间的意大利艺术表现。 文艺复兴全盛时期的后几年,画家们对于 古典的绘画原则,诸如优美、和谐、理性 等已渐感不耐,转而追求画面中不安定、 扭曲、变形等质素。对于艺术家而言,与 其拘泥传统原则作画,不如致力表现内心 世界的思维及感情。因此文艺复兴惯见的 正确人体比例,常因前述的表现需要被拉 长或扭曲。
8.未来派
• 波丘尼 卡洛•卡腊 鲁索 洛 巴拉 塞弗里尼 • 未来派,是由意大利诗 人菲利波•托马索•马里 奈缔(Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动 而提出和组织的。他在 1909年整个一年中,向 全世界发表了一个宣言 ,这个宣言以浮夸的文 辞宣告过去艺术(过去 派)的终点和未来艺术 (未来派)的诞生。

西方艺术流派(6):立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术

西方艺术流派(6):立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术

西方艺术流派(6):立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。

1908年产生于法国,追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面,着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。

野兽主义。

1905年产生于法国松散的美术社团。

野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法,创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向,同时追求更为主观和强烈的艺术表现。

马蒂斯是野兽主义的领袖。

表现主义。

注重主观情感和内心世界的揭示,不拘泥于视觉特征的真实。

它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。

代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。

维也纳分离派。

是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。

1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。

其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。

代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。

超现实主义画派。

1924年产生于法国。

由法国作家布雷东发起。

在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》,形成了超现实主义画派。

认为“下意识的领域”,如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉,主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象,把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来,具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。

达达主义。

是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

原始主义野兽派达达主义超现实主义油画[高级课件]

原始主义野兽派达达主义超现实主义油画[高级课件]

刺目、表现手法粗犷,带给画坛一股强烈的冲击波,人们把这个年轻的画派称之 “野兽派”。
(“野兽”,特指色彩鲜明、随意涂抹。)实际上,野兽派从未形成过任何运动,也还没来得及
形成系统的艺术理论就解体了。

野兽派存在的时间很短,大约只有三年左右,但是作为早期的现代艺术流派,其影响是久远
的。它的最重要的代表人物是法国画家马蒂斯(1869—1954年),其代表作有《舞蹈》、《红
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卢梭作品欣赏
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卢梭作品欣赏
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卢梭作品欣赏
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卢梭作品欣赏
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ห้องสมุดไป่ตู้
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卢梭作品欣赏
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卢梭作品欣赏
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卢梭作品欣赏
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卢梭作品欣赏
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卢梭作品欣赏
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卢梭作品欣赏
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卢梭作品欣赏
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卢梭作品欣赏
饰和形式感,是马蒂斯艺术的本质。
他也是一位出色的雕塑家,他是现代派雕塑的先驱者之
一,其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
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马蒂斯作品
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马蒂斯作 品
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马蒂斯作品
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马蒂斯作品
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马蒂斯作品
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马蒂斯作品--舞蹈
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马蒂斯作品--红色的和谐
他从未离开过巴黎,有的则认为他曾在墨西哥的热带丛林中服役一年多。不管怎样,

超现实主义绘画欣赏_(PPTminimizer)

超现实主义绘画欣赏_(PPTminimizer)

• “这个不是苹果”是什么 意思呢?画里边画的明明 是苹果。 • 古希腊哲人柏拉图不是 说过,即使画得最好﹑最 像﹑最传真的床,仍是床 的模仿。
《最后的晚餐》
人的命運
(The Human Condition)
• 1933 • 画布‧油彩,100 x 81cm • 私人收藏,舒瓦泽尔(塞納-瓦茲省)
“因为我是天才,我没有死亡的权利, 我将永远不会离开人间。” ——达利
达利的超现实主义艺术
《窗前站立的女孩》
《未完成镜子里的图画》 达利的超现实主义艺术
达利的超现实主义艺术
达利的超现实主义艺术
达利的超现实主义艺术
《永恒的记忆》
达利的超现实主义艺术
《食人的秋天》 达利的超现实主义艺术
油画鉴赏 第四讲
超现实主义绘画欣赏
二、超现实主义绘画
超现实主义绘画的一种主要风格,即以达利、马格利 特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为 特征,通过可以识别的经过变形的形象和场面,来营造一 种幻觉的和梦境的画面。 它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪 的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义,创造 一种不受意识和理性控制的形象。 但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理 性过程,因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和 古典的超现实主义。
油画鉴赏 第四讲
油画鉴赏 第四讲
超现实主义绘画欣赏
一、超现实主义 二、超现实主义绘画 三、超现实主义绘画作品赏析
油画鉴赏 第四讲
超现实主义绘画欣赏
一、超现实主义?
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派,源于达 达主义,并且对于视觉艺术的影响力深远 维 斯 特 之 屋 》
达利的超现实主义艺术

中外美术史名画图库

中外美术史名画图库

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外国美术史及作品鉴赏17---第四编第二章

外国美术史及作品鉴赏17---第四编第二章
油画,24.1cm×33cm,现藏美国纽约现代艺术博物馆
图22 《沉默之目》思斯特
油画,108cm×141cm,现藏美国圣路易斯瓦西多大学美术馆
油马图
72cmX50cm
画 ,
格 丽 特
23 《 红

, 藏
型 》瑞典源自斯德哥尔






油米图
画 ,

24
46cmx38cm




,丽
现的
藏鸟
美 国
抽象主义美术并不是一个具体的绘画群体与派别,它 是指那些远离现实生活,不去表现自然物体的表面形象, 而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成无具体客观形 象的美术的总称。抽象主义的代表美术家较多,重要的有 康定斯基、蒙德里安、马列维奇、克利、阿尔普、亨利•摩 尔等。
油康图
画 定 26
36.8cmX36cm
主要成员有毕加索、勃拉克、格里斯、莱热、杜桑•维 龙、利普西茨、布朗库西、欧•德金等。
油图
画 ,
9 《
243.9cmX233.7cm





,》
藏 美 国
毕 加
纽索






图10《格尔尼卡》 毕加索
油画 ,349.7cm×776.6cm ,藏美国纽约现代艺术博物馆
油图
画 ,
11 《
200.7cmX222.9cm
二、表现主义 表现主义是20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现
代主义流派。强调绘画必须透露某种感情和体验,传达作 者的“内在信息”,常表现为造型的扭曲和夸张,色彩的 强烈和主观,视觉上的冲击和粗放,故给现代艺术以有力 的推动。表现主义画家还有:凯尔希纳、海克尔、诺尔德、 康定斯基、柯柯希加等。

分析不同艺术时期的绘画风格和艺术家作品

分析不同艺术时期的绘画风格和艺术家作品

分析不同艺术时期的绘画风格和艺术家作品文艺复兴时期的绘画风格突破了中世纪封建主义的束缚,追求了个人和人类的本质,以及对于古希腊和罗马文化的热衷。

该时期的绘画作品强调逼真的人物形象、对透明或模糊的景深的运用和大胆的对比。

例如,达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。

他的作品表现出深度透视和精确的人物形象。

《最后的晚餐》是达芬奇的代表作之一,画面中充满了细腻的表情和动态的姿态,透过光影的运用,传达出人物内心的思想和情感。

巴洛克艺术时期的绘画风格在欧洲17世纪末至18世纪中期取得了巨大成功。

这个时期的画作充满了运动感、戏剧性和极端的情感表达。

艺术家们经常使用强烈的对比和明暗效果来强调画面中的焦点。

荷兰画家弗朗斯·哈尔斯是巴洛克时期最著名的画家之一。

他的《夜巡》被认为是巴洛克时期的代表作之一。

画中呈现出宏大的场景、运动的仪仗以及通过明暗对比和对角线构图所创造的紧张氛围。

印象派是19世纪末至20世纪初兴起的艺术运动,其追求捕捉瞬间的光影变化和自然景观的感觉。

印象派艺术家倾向于快速的、笔触明显的绘画技法,以表达对光线和色彩的感知。

莫奈是印象派运动的奠基人和代表人物之一,他的作品《睡莲》系列以自然和光线的变化为主题,通过模糊的笔触和妖娆的色彩传达出深厚的情感和印象。

至于现代艺术时期,艺术家们开始了“革命”,试图打破传统的观念,探索新的艺术形式和表达方式。

这个时期的绘画作品呈现出更加多样化、抽象化和表意性的特点。

毕加索是现代艺术时期最著名的艺术家之一。

他的作品《吉尔伯特塔图像》是艺术家对于西班牙内战的回应,以极简主义的线条和对比鲜明的颜色呈现出政治和社会的冲突。

绘画艺术风格在不同的时期呈现出独特的特点和表现形式,艺术家们通过不同的创作方式和技巧,传达出各自对于世界的理解和情感。

这些艺术作品不仅是历史的见证,也是人类文明发展的重要组成部分。

通过分析和欣赏这些绘画作品,我们能更好地理解并欣赏艺术的魅力与价值。

西方现代流派一张图看流派

西方现代流派一张图看流派
味及美感。
波普艺术
是1950年代发源在 英国,于美国兴起 的艺术运动。长久 以来,包括报纸的 插图、流行音乐、 广告、漫画、侦探 小说,这些能够以 粗浅的形式和恶俗 趣味赢得普通人欢 心的大众文化。
极少(简)主义
是一种简化到极 致的抽象艺术流 派。它主张只使 用极少的色彩和 形象,也叫做 ABC 艺术、直接 艺术等。
西方艺术流派
余彩玲 宜君高级中学
一张图,看懂15种 艺术流派
现在一家人出国旅游的越来越多了,在国外经常会参 观那些著名的艺术博物馆,但种类庞杂的艺术流派仿 若繁星,令人手足无措 ▼
看不懂
所以,今天我们就通过 一张图——“苍蝇杀手” 来把纷繁的绘画风格进 行简单明了的阐述,让 艺术再也不“高冷”。
谢谢
未来主义发源于意大利的艺术 思潮,强调对科技、工业化等 元素的表现。苍蝇拍挥舞时的 一系列痕迹都定格在画作上, 体现了未来主义表现运动轨迹 的特点。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
形而上画派:
1917年初,基里科与未来派画家卡 洛·卡拉(1881-1966)结识,他们提出 用"形而上绘画"称呼自己的作品。 因为他们的画面把真实与非真实犹如 缠绵的梦境融合在一起,所以称得上 "形而上"。他们二人组成了形而上画 派,加入他们的还有画家乔治·莫兰 迪(1890-1964)等。
野兽派(野兽主义 FAUVISM)
是自1898至1908年在法国盛行一时 的一个现代绘画潮流。它虽然没有明 确的理论和纲领,但却是一定数量的 画家在一段时期里聚合起来积极活动 的结果,因而也可以被视为一个画派。 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的 色彩,往往用直接从颜料管中挤出的 颜料,以直率、粗放的笔法,创造强 烈的画面效果,充分显示出追求情感 表达的表现主义倾向。

96原始主义野兽派达达主义超现实主义美术鉴赏96

96原始主义野兽派达达主义超现实主义美术鉴赏96




达利
达利说,“超现实主义 就是我”,在超现实主义 领域无人匹敌。他开创了 “偏执狂批评方法”,并 创作了一系列著名的形象, 柔软的钟表、腐烂的驴子 和聚集的蚂蚁……
我和瘋子唯一的不同 就是我沒瘋. ——達利
达利 作品
达利作品
达利作品
任何艺术家毕生的 创作或明或暗都会有一 条主线贯穿。达利的作 品强调情欲与女人,是 因为他梦中反复出现这 些景象。达利的青年时 期常处于极度不安与极 度恐惧之中,这种恐惧 是与女人和性有关。
达利作品
六岁时,我想当厨师。七岁 时,我想当拿破仑。从此,我的 雄心壮志一直不停地增长,就像 我对各种伟大事物的狂热迷恋一 样。 《达利自传》
达 利 作 品
记 忆 的 延 续
题目似乎有双重含义,一是画家在表述某种难忘的记忆,二是画家要让观众获 得永远的记忆.在这里时间肯定失去了所有的本意,画中所有坚硬的东西都不可理 喻的在一种荒凉而又空旷的梦境中变的软弱无力,而金属表仿佛具有了奇特的有机 性质,竟然像腐肉一样招来蚂蚁,一只蜜蜂停在变形的表上,不止何为. 是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。

野兽派存在的时间很短,大约只有三年左右,但是作为早期的现代艺术流派,其 影响是久远的。它的最重要的代表人物是法国画家马蒂斯。 在处理线条和色彩块面之间的手法上,野兽派追求一种强烈的“蓄意的不调合” 的对比效果,在透视上抛弃传统的透视法则,在造型上追求形象的夸张性,这些力求 打破传统的艺术法则的创作手法给人带来了随意而又强烈的视觉效果;又由于受到非 洲艺术和东方艺术的影响,他们的作品往往带有雅稚、淳朴的意味。在色彩表现的技 法上,野兽派画家常常采用类似平涂的手法,使得色彩之间不但对比鲜明,而且还具 有较强烈的装饰美。

旧石器时代的美术

旧石器时代的美术

旧石器时代的美术洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区。

包括泥塑(Clay sculpture)和浮(reliefs)。

表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。

其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

拉斯科洞窟壁画:发现于1940年发现于1940年。

全洞由主厅、后厅的边厅以及连结各部分的洞道组成。

在主厅和两个通道的壁面和顶部描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物。

原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓,并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

主厅中一幅长达5米的大公牛是其代表作。

野牛的头和身体都刻画得很强壮有力,成尤其是眼睛似乎有感情的表现。

阿尔塔米拉洞窟:发现于19世纪下半期,制作年代稍晚于拉斯科洞窟。

它包括主洞和侧洞,绘画大多分布在侧洞,即有名的"公牛大厅"。

侧洞长18米、宽9米,顶部密布着18头野牛、3头母鹿、两匹马和1只狼。

野牛有卧、站、蜷曲、挣扎等各种姿势。

最突出的是长达2米的《受伤的野牛》。

它刻画了野牛在受伤之后的蜷缩,准确有力地表现了动物的结构和动态。

与拉斯科洞窟不同的是,阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细,而且有明暗向背的粗细浓淡变化,与色彩渲染结合紧密,通过动态表现动物身体的结构,明暗起伏更为丰富,甚至感情也更细腻,但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。

古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。

在这一时期,东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。

古希腊柱式这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑,它奠定了情节性绘画的基础。

建筑中出现了柱式建筑,而雕塑基本处于形成时期。

希腊的建筑主要是神庙。

古风时期,希腊神庙建筑形成了它的典型形式--围柱式,即建筑周围用柱廊环绕,这时两种基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。

野兽主义画家作品欣赏

野兽主义画家作品欣赏

野兽主义画家作品欣赏什么是野兽主义?20世纪初西方现代艺术开始形成,最初的前卫美术运动是“野兽主义”。

“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色,扭曲的形态,明显地与自然界的形状全然相悖。

在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品,由于画风令人惊愕,以致舆论哗然。

评论家路易?沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品,便随口说了一句:“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。

”从此,这个画家群体就被称为“野兽主义者”。

以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩,主张色彩的彻底纯化,以便更加清晰地表现画家的感情。

表现感情是野兽主义画家的宗旨。

野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是:“通过颜色的交响技巧,达到日光的同样效果。

狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。

”野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果,全部采用既无造型,也无幻觉明暗的平涂,手段要净化和简化,运用构图,在表达与装饰之间,即动人的暗示与内部秩序之间,达到绝对的一致。

马蒂斯说过:“构图,就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。

”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材,强烈的设色,来颂扬气质上的激烈表情,依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用纯单色来代替透视。

马蒂斯的老师莫罗曾对他说过:“你必须使绘画单纯化。

”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量,单纯和表现的意义。

野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉,尔后由立体主义所取代。

主要画家:鲁奥(1871-1958年)乔治?鲁奥(Georges Rouault)生卒于巴黎,祖父是位敬佩伦勃朗和库尔贝的业余画家,童年时从祖父那里获得绘画知识,14岁时在彩色玻璃设计行当学徒,同时在国立装潢学校上夜课,20岁考上美术学校,尔后入莫罗画室,成为老师得意的学生,在这里结识了马蒂斯等画家。

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