什么是绘画的后印象派
印象派、后印象派与传统绘画的区别
印象派、后印象派与传统绘画的区别印象派绘画（Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。
15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。
提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。
另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
印象派与后印象派
印象派与后印象派艺术的发展是一个引人入胜的旅程，始终伴随着时代的变迁和思想的演变。
在19世纪末到20世纪初，西方绘画艺术经历了重要的变革，其中印象派和后印象派成为这一时期最具代表性的艺术流派。
印象派以其大胆的创新和对自然光影的独特表现技法，挑战了传统绘画的规范。
而后印象派则在印象主义的基础上，进一步探索色彩、形状和个人情感，形成了不同于印象派的独特风格。
本文将深入探讨印象派和后印象派的发展历程、主要艺术家及其作品特色，以及两者之间的关系与区别。
印象派的起源与发展印象派起源于19世纪60年代的法国，它是一种旨在捕捉瞬间光影效果和色彩变化的绘画风格。
传统的绘画方法强调细节与线条的精确表现，而印象派则更关注对光影的变化、商街生活、自然风景等现实生活场景进行即时描绘。
历史背景19世纪中叶，法国社会发生着重大变化。
工业革命带来了城市化进程，加速了社会经济的发展，同时也使得许多艺术家面临传统艺术体制的挑战。
此时，巴黎成为文化与艺术的中心。
众多艺术家聚集于此，他们希望在自由、多样化的创作环境中寻找新的艺术表达方式。
正是在这种背景下，印象派应运而生。
主要艺术家克劳德·莫奈是印象派最具代表性的艺术家之一。
他于1872年创作的《日出·印象》被认为是这一流派名称的来源。
这幅画描绘了黎明时分港口景色，运用了浓烈而富有表现力的色彩，高度概括了光影变化的特质。
此外，毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚等也是重要的印象派画家。
他们各自通过不同的角度展现了生活中的美。
例如，雷诺阿以其典雅而生动的人物肖像著称，而德加则专注于舞蹈表演和女性形态，通过不同于常规透视法则描绘空间。
艺术特点光线与色彩：印象派艺术家使用短促快速的笔触来捕捉光线照射下物体表面的瞬时效果。
他们常常选择户外作画，以便直接观察光线对颜色变化的影响。
自然题材：许多印象派作品展现了日常生活场景，如公园散步的人、繁忙的咖啡馆，或宁静的大自然景观。
这些题材出现在当时众多市民的新兴生活中，并赋予了作品一种亲切感。
后印象派
自画像
《自画像》 自画像》
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九 世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃 是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终 生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观 念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统 之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的 观念之列。
约作于1875-1877年 保罗·塞尚 法国 油画 22×19 cm 1982年捐赠所得， 奥塞博物馆
《三浴女》上 画的三个女人 个个身躯庞大 ，并非没有一 点色情意味， 这与当时普遍 认可的女性美 标准是不相符 的。不过塞尚 之所以这样做 ，倒不是意在 显示人物体 的美感，而是 想表现其举手 投足的姿态所 显现的力。从 她们身上所透 出的活力和平 衡感，使这幅 画成为一件杰 作；塞尚通过 此作品表达了 一种有关户外 自然界和生命 力的微妙感受 。》
在陈旧的桌 子上，铺着一块 白色台布，上面 放置着一篮苹果 及一个酒瓶，白 色的磁盘中盛着 面包片，色彩响 亮凝重。白色与 黑色使画面呈现 出冷漠、僵硬之 感，红、黄、绿 等色分布醒目。 画家强调了物体 的体积和空间感， 将现实物体视为 一堆结构综合体， 体现出一种冷峻 的内在精神气质。
《圣维克多山》 圣维克多山》
高更(Paul 高更(Paul Gauguin, 1848-1903年)保罗·高更生于巴 1848-1903年 保罗·高更生于巴 黎，逝于马克萨斯群岛的法都—伊瓦。塞尚、梵高、 ，逝于马克萨斯群岛的法都— 高更合称后印象派三杰 高更合称后印象派三杰 高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，23 高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，23 岁当上了股票经纪人，收入丰厚还娶了一位漂亮的丹 岁当上了股票经纪人，收入丰厚还娶了一位漂亮的丹 麦姑娘梅特·索菲亚·加德为妻。可是高更在自己的绘 姑娘梅特·索菲亚· 画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘 画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘 画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并 画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并 通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。高更受到印象派 朋友的影响开始作画，还受到象征主义，日本版画以 及而听文学等多种因素的影响。高更总是向往着远方， 留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明 以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生 活方式中去，他很愿意过野人的生活，这使他在39岁 活方式中去，他很愿意过野人的生活，这使他在39岁 时踏上了去巴拿马和马提尼岛的旅行，在那里找到了 自己期望的东西：茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷 慨的大自然、简朴的生活。后来因事不得不离开这个 热带的天堂返回法国，这时正好40岁，精力充沛而有 热带的天堂返回法国，这时正好40岁，精力充沛而有 主见，保留着尊贵高傲之气。他是位具有强烈个性、 惹人讨厌又招人喜欢的人，粗鲁和高雅并存，他总是 强烈要求自我表达，要证明自己的价值。
印象派与后印象派
印象派与后印象派印象派和后印象派是19世纪末20世纪初欧洲艺术史上的两个重要艺术流派，它们对绘画和艺术产生了深远的影响，塑造了现代艺术的面貌。
本文将介绍印象派和后印象派的历史背景、代表画家及其作品，并探讨两者在艺术风格和表现手法上的不同之处。
印象派简介印象派起源于19世纪60年代的法国，该派的画家们试图捕捉光线在不同时段和不同视角下的变化，强调对自然光线及其在各种表面上的映射和折射进行表现。
印象派画家以自然风景和日常生活场景为主题，追求在短暂的瞬间中捕捉自然界的氛围和情感。
印象派的代表画家包括莫奈、雷诺阿、德加等，他们的作品以明快的色彩、轻快的笔触和模糊的轮廓为特点，通过对色彩和光影的精妙处理，呈现出一种充满活力和真实性的视觉效果。
莫奈的《印象·日出》、雷诺阿的《舞会之妇》、德加的《舞蹈课》等作品都是印象派艺术的典范，这些作品不仅展示了画家独特的艺术视角，也引领了19世纪艺术的新风向。
后印象派的兴起随着时间的推移，一些艺术家开始对印象派的表现手法提出质疑，并试图在其基础上寻求新的突破。
这就诞生了后印象派，后印象派画家们更加注重对形式和结构的探索，追求表达内心世界和情感体验。
后印象派的代表人物包括塞尚、高更、凡高等，他们在色彩、构图和笔触上进行了大胆尝试，呈现出更加个性化和抽象化的艺术风格。
塞尚的《胡椒瓶和水果篮》、高更的《恶人之死》、凡高的《星夜》等作品代表了后印象派的艺术成就，这些作品充满了戏剧性和情感张力，展现了画家内心深处的情感世界。
艺术风格比较印象派和后印象派在艺术风格上有着明显的区别。
印象派侧重于表现瞬间的光影变化和自然景观，追求真实性和朴素的审美感受；而后印象派则更加注重形式和结构的重构，强调对内心情感和想象的表达，具有较强的个性化和抽象化倾向。
在色彩运用上，印象派的色彩明快、饱满，呈现出一种光与影的效果；而后印象派的色彩更加鲜明、夸张，具有更强烈的表现力和情绪感染力。
在构图和笔触上，印象派比较注重捕捉瞬间的细节和情景，笔触轻盈飘逸；而后印象派则更加关注形式的简化和变形，笔触更加有力且富有张力。
后印象主义
后印象主义后印象主义（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
立体主义在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。
其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。
他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
野兽主义野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
后印象主义定义
后印象主义定义印象主义是一种19世纪末发展起来的艺术运动，起初在法国兴起，并逐渐传播到世界各地。
它在艺术史上具有重要的地位，被认为是现代艺术的开端之一。
印象主义的主要特点是通过捕捉瞬间的光影和色彩变化来描绘现实生活的印象。
印象主义的诞生与当时科学技术的发展有着密切关系。
在19世纪，由于摄影术的发明，艺术家们开始质疑自己的作品在描绘现实方面的作用。
他们认为，摄影已经能够准确地记录现实，而艺术家们的作用就是要表达自己对现实的感受和理解。
因此，他们开始追求光影和色彩的变化，试图捕捉下来，以表达他们对现实的个人印象。
印象主义的画家们常常选择户外的自然环境作为创作的对象，例如田野、河流、树木等等。
他们会在不同的时间、不同的光线下观察同一个景物，并试图捕捉到不同时间和光线下的色彩变化。
这种观察的方式使他们能够更加真实地描绘自然界的变化和气氛。
在画面的构图方面，印象主义的画家们常常采用了非常独特的手法。
他们不再追求传统的透视和细节，而是更加注重整体的效果和色彩的表达。
他们的画作常常看上去像是一系列的色块和笔触的组合，给人一种模糊而且不完整的感觉。
这种独特的表现方式使观众们能够更加直观地感受到画家们对现实的感受和理解。
印象主义的画家们常常使用明亮的色彩和粗犷的笔触来表达自己的情感和理解。
他们认为色彩是表达情感的重要手段，通过色彩的选择和运用，他们能够将自己的情感和对现实的理解传达给观众。
他们还注意到，光线对色彩的影响非常重要，因此他们会特别关注光线的变化，并通过色彩的变化来表达光线对物体的照射效果。
印象主义通过对现实的印象和感受的表达，打破了传统艺术的束缚，为后来的艺术运动提供了新的思路和启示。
它注重个人的情感和对现实的理解，强调艺术家的主观性和独立性。
尽管在当时，印象主义的作品并没有得到广泛的认可和赞赏，但它的影响力却是深远的。
它为现代艺术的发展开辟了新的道路，为后来的艺术家们提供了新的思想和创作的方法。
总的来说，印象主义是一种追求个人印象和对现实的感受的艺术运动。
后印象主义
一、现代主义的起源——后印象主义绘画马婧婧(^-^)的转帖┊马婧婧(^-^)的首页“后印象主义”(Post—Impresionsm)一词，是由英国美术批评家罗杰·弗莱(Roger Fry)发明的。
据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。
作为展览组织者的罗杰·弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧”。
这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。
以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。
实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。
之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。
他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。
”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。
凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。
所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
《戴帽的自画像》，塞尚作，1897--1882年，油画，65x51厘米，伯尔尼美术馆藏。
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)，后印象主义的代表画家，出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。
印象派与后印象派
印象派与后印象派印象派和后印象派是19世纪末20世纪初的两个重要艺术流派，它们对艺术的发展产生了深远的影响。
本文将从艺术风格、艺术家和艺术思想等方面对印象派和后印象派进行介绍和比较。
一、印象派印象派是19世纪末法国艺术家们的一种艺术表现形式。
印象派的艺术家们试图通过捕捉瞬间的光影和色彩来表现自然界的真实感受。
他们强调对光线和色彩的观察和描绘，追求瞬间的感觉和印象。
印象派的画家们通常在户外作画，捕捉到了光线和色彩的变化，创造出了明亮、活泼、充满生机的画面。
印象派的艺术家们采用了一系列新的绘画技巧和表现手法。
他们放弃了传统的线条和细节描绘，而是运用小而快的笔触，将颜色直接涂抹在画布上，以表现光线和色彩的变化。
他们追求瞬间的感觉和印象，强调观察和感受的主观性，打破了传统绘画的规范和束缚。
印象派的代表画家包括莫奈、雷诺阿、德加等。
莫奈的《印象·日出》是印象派的代表作品之一，通过对光线和色彩的观察和描绘，创造出了一幅充满光影和氛围的画面。
二、后印象派后印象派是印象派之后的一个艺术流派，它在印象派的基础上进一步发展和演变。
后印象派的艺术家们继承了印象派的观察和感受的主观性，但更加注重形式和结构的表达。
后印象派的画家们通过对色彩和形式的变化和组合，创造出了更加抽象和表现主义的画面。
后印象派的艺术家们对色彩的运用非常重要。
他们通过对色彩的选择和运用，表达出内心的情感和思想。
后印象派的画家们还注重形式和结构的表达，他们通过线条和形状的变化和组合，创造出了更加抽象和表现主义的画面。
后印象派的代表画家包括凡高、塞尚、高更等。
凡高的《星夜》是后印象派的代表作品之一，通过对色彩和形式的运用，创造出了一幅充满梦幻和表现主义的画面。
三、印象派与后印象派的比较印象派和后印象派在艺术风格、艺术家和艺术思想等方面存在一些差异。
首先，在艺术风格上，印象派强调对光线和色彩的观察和描绘，追求瞬间的感觉和印象；而后印象派更加注重形式和结构的表达，通过对色彩和形式的变化和组合，创造出了更加抽象和表现主义的画面。
印象派、后印象派与传统绘画的区别
印象派、后印象派与传统绘画的区别印象派绘画（Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。
15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。
提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。
另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
后印象派名词解释
后印象派名词解释后印象派也叫做超现实主义，是19世纪90年代产生于法国的一个艺术流派。
这个流派发源于1830年代的巴黎，以马奈和莫奈为首的一些画家用印象主义技法表现光和影的作品，从而产生了这个流派。
后印象派表达了作者的感觉与情绪的起伏不定，因此也有人称其为“心理印象派”。
后印象派主要是通过描绘鲜明的色彩来抒发作者内心的情感，体现出一种热烈又激动的感受。
因为后印象派对于光的观察十分敏锐，所以他们可以抓住画面中最为微妙的色彩变化，然后对画面进行细致的刻画。
后印象派的主要代表人物有凡高、塞尚、高更等。
这些画家大多数都是当时活跃于法国的一些年轻的画家，因此后印象派的风格比较单一，偏向抽象化。
莫奈和德加创立了前印象派，塞尚创立了后印象派。
在后印象派的画家中，他们各自坚持着自己的风格。
马奈是一位著名的印象派画家，他一生热爱自然，反对虚伪的浪漫主义，所以他始终保持着冷静的观察。
莫奈虽然是一个十分出色的画家，但是他并不像别人那样只关注画面的色彩，他还十分重视观察自然中的事物，以及环境对画面的影响。
后印象派画家如果想要使画面呈现出和谐统一的效果，那么就必须能够仔细观察到周围的环境。
而在法国的一个名叫阿尔的小镇上有一位姓皮埃尔的美术学院的学生，他也很喜欢绘画，但是他却始终无法找到自己满意的绘画风格。
每次在绘画的时候，总是有种不协调的感觉，这让他十分苦恼。
后来有一天，他决定试着将风景放入画中。
经过反复尝试之后，他终于成功地将风景元素融入到了自己的画面中。
皮埃尔的这幅画以白色为主调，然后再将黄色的房子和绿色的草地安排在画面中间，让整个画面看起来协调且温暖。
1、基本风格特征：通过平涂，采用极度鲜艳和强烈的颜色，以单纯的黑白灰层次表现平面的立体感。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点后印象主义是一种绘画风格，它在19世纪末到20世纪初的法国兴起。
后印象主义者们试图超越印象主义的限制，以不同的方式表现自己对于自然和现实的理解。
他们注重色彩、光影和情感的表达，追求更加抽象和个性化的艺术表现。
后印象主义者们包括了像凡高、塞尚、高更等许多著名的艺术家，他们的作品在当今艺术界仍然具有重要的影响力。
后印象主义绘画的风格与特点主要体现在以下几个方面：1. 色彩鲜明而纯净后印象主义者们非常注重色彩的表现力，他们使用鲜明而纯净的色彩来表现自己对于自然和现实的理解。
相比于印象主义者的色彩斑斓和流动感，后印象主义者们更加强调色彩的纯粹性和鲜明度，以此来表现自己对于自然和情感的理解。
凡高的《星夜》和塞尚的《还是生活》等作品都充分展现了后印象主义绘画中色彩的魅力。
2. 技法多样而个性化后印象主义者们不拘泥于传统的绘画技法，他们尝试各种不同的绘画方法来表达自己的艺术观点。
厚涂法是后印象主义者们最为常用的一种绘画技法，他们使用厚重的油彩来表现出色彩的浓度和质感。
后印象主义者们还尝试了分色点、色块和线条等多种绘画技法，以此来丰富自己的艺术表现。
这些多样化的技法使得后印象主义绘画作品充满了个性化的魅力。
3. 对光影的独特表现后印象主义者们对于光影的表现非常独特，他们注重光线的色彩变化和形态表现。
在他们的作品中，光线常常被表现成一种独特的色彩形态，它们不再局限于传统的光影效果，而是成为作品中的一个独立表现元素。
凡高的《向日葵》和塞尚的《梨形瓶和水果》等作品中充分展现了后印象主义绘画对于光影的独特表现。
4. 对于自然和情感的深刻表达后印象主义者们对于自然和情感的表达非常深刻，他们通过色彩、光影和形态等方面的表现来展现自己对于自然和情感的理解。
在他们的作品中，自然不再只是客观存在的对象，而是成为了艺术家表达情感的载体。
后印象主义者们对于情感的表达也非常丰富多样，他们常常通过对色彩和形态的处理来表现自己内心深处的情感体验。
印象派绘画分为哪三个阶段
印象派绘画分为哪三个阶段---------------------------------------------------------------------- 印象派绘画分以下三个阶段：一、产生期，或称初期，或者称为发展期：在巴黎的咖啡馆里经常聚集着一些年轻的艺术家，他们常聚会在一个名叫盖尔波瓦的咖啡馆里，由于这个咖啡馆在巴提约尔街，所以人们把他们叫做“巴提约尔集团”。
这个所谓集团并不是一个固定的组织，其成员也没有一个统一的思想。
他们大多对学院不满，有时也流露出对社会的不满，他们所关心的不是政治，主要还是艺术问题。
1871年，在巴黎公社阶段，他们当中大部分画家离开了首都，公社失败以后，这些人又回到巴黎并重新聚集在一起。
在1874年，他们决定自己举办一个“无名画家展览会”。
这个展览会在1874年3月25日开幕，有29名画家参加，共展出165件作品。
展览会吸引了不少观众，在参观的人当中，有不少保守派的批评家抱着嘲笑与批评的态度说：“看到最后不禁恼火，你会懊悔没有把买门票的钱送给一个穷要饭的。
”《喧噪》杂志的批评家路易·勒鲁瓦借着莫奈的一幅《印象·日出》，不无嘲弄地把这个展览称作“印象派画展”。
印象派从此得名。
二、鼎盛期，产生了新印象派：新印象派又叫点彩派，它的主要代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。
新印象派画家对印象派不满，认为印象派在用色上还不够科学。
于是他们提出新的主张：一是废除在调色板上调色。
主张把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼的水晶体去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，这就是毕沙罗所说的“以光学的调色代替颜料的调色”。
所以，也可以把这种印象主义叫做科学的印象派。
三、后期，产生了后印象派：后印象派是由于对印象派的不满而产生的。
他们认为印象派过分重视客观世界的描绘，只是停留在表面的现象上，所以主张艺术应该区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意。
他们的这种写意的手法是和日本版画及东方艺术的影响分不开的。
后印象派
简介
后印象派将形式主义艺术发挥到极致， 印象派将形式主义艺术发挥到极致， 将形式主义艺术发挥到极致 几乎不顾及任何题材和内容。 几乎不顾及任何题材和内容。 在艺术表现上， 在艺术表现上，后印象派更加强调构成 关系，认为艺术形象要异于生活的物象， 关系，认为艺术形象要异于生活的物象， 用作者的主观感情去改造客观物象， 用作者的主观感情去改造客观物象，要 表现出“主观化了的客观” 表现出“主观化了的客观”。他们在尊 重印象派光色成就的同时， 重印象派光色成就的同时，不是片面追 求外光，而是侧重于表现物质的具体性、 求外光，而是侧重于表现物质的具体性、 稳定性和内在结构。后印象派的绘画 绘画对 稳定性和内在结构。后印象派的绘画对 现代诸流派的发展有着重大的影响， 流派的发展有着重大的影响 现代诸流派的发展有着重大的影响，直 结构主义的诞生 接导致了结构主义的诞生。 接导致了结构主义的诞生。
• 后印象主义的丰硕成就，极大地影响着后来的画 后印象主义的丰硕成就， 塞尚的画风影响着立体派， 派。塞尚的画风影响着立体派，高更和梵高的画 风分别影响象征派，三人又同样影响着表现主义。 风分别影响象征派，三人又同样影响着表现主义。 他们审美的主观意识为后来的艺术家观察自然， 他们审美的主观意识为后来的艺术家观察自然， 审视艺术奠定了基础，开拓了自然主义“审丑” 审视艺术奠定了基础，开拓了自然主义“审丑” 的延续，以至霸占了整个现代艺术的取向， 的延续，以至霸占了整个现代艺术的取向，为现 当代美学有着继往开来的作用。不过， 代、当代美学有着继往开来的作用。不过，这 非理性”审美观， “非理性”审美观，但也为今天审美的错乱有着 不可推卸的责任，我想更渊于他们的解构意识。 不可推卸的责任，我想更渊于他们的解构意识。
• 就连他的好友贾科梅蒂也不放过， 导致贾氏与毕反目。达利亦认为 他的色彩很平庸，我想他的素描 更逊一畴。正如范曾所说经骗 了多年的巴黎人十之八九对他十 分厌恨。不知情的国人还不惜余 力为他人做嫁衣裳，吾深感惋惜。 不知这位淫瘤会让多少艺术家丧 生！故此，我为这位自慰习塞尚 之徒感到悲哀。
浅析印象派与后印象派绘画之间风格和表现的变化和联系
浅谈后印象绘画大师
浅谈后印象绘画大师后印象派是20世纪初的一种绘画风格，它起源于法国，也称为新印象派。
它是对印象派的一种变革和发展，将色彩和形式更加抽象化，注重表达感受和情感，强调对自然的内在表达。
后印象派的画家们通过形式的解构和色彩的碎片化展现了他们对世界的独特见解和情感表达。
下面我们将从几位后印象派大师的绘画作品入手，来浅谈一下这一绘画风格的特点和影响。
著名的后印象派画家之一是凡高，他的画作充满了动感和力量。
他独特的画风表现了他内心的感受和对生活的热情。
凡高的画作色彩鲜艳，笔触粗糙，给人一种强烈的视觉冲击。
他的作品《星空》是他最具代表性的作品之一，这幅作品以强烈的对比色和大胆的笔触来表达他对自然和宇宙的赞美。
凡高还通过快速而重复的笔触来表现他对光与影的追求，使画面具有一种活力和生气。
另外一位后印象派的重要画家是塞尚，他的画作更加注重形式和结构，追求更加凝练和稳定的表达方式。
塞尚对光照的观察和对物体的构图有着很高的要求，他的画作精确而细致，给人以静谧和安静的感觉。
塞尚的作品《山》是他最著名的作品之一，通过简单的几何图形和单一的色块，他成功地表达了他对自然的深入观察和对造型的独特见解。
除了凡高和塞尚，毕加索也是一位重要的后印象派画家。
毕加索的画作更加抽象和破碎，他引入了立体主义和超现实主义的元素，使他的作品充满了变形和扭曲的形式。
他的画作充满了感情和思想，通过抽象化的形式来表达他对世界的观察和反思。
毕加索的作品《基督受难》是他最具代表性的作品之一，这幅作品以破碎的形式和强烈的色彩来表达他对基督教题材的思考和表达。
后印象派的画家们追求将视觉和感受统一起来，通过形式的解构和色彩的碎片化来表达他们对世界的独特见解和情感表达。
他们试图超越传统的绘画观念和技巧，以更加自由和抽象的方式来表现他们对自然和生活的感受。
他们的作品充满了力量和热情，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。
后印象派的画家们对后来的艺术发展产生了深远的影响。
他们的开创性和创造性的作品为现代艺术的发展奠定了基础。
基于丹纳“三因素”理论的后印象派绘画研究
【西方美术研究】后印象派又称后印象主义，是印象主义之后法国美术史上发展起来的一个艺术流派。
后印象派是以凡·高、高更、塞尚等人为代表的一些重要画家的艺术活动与成就的总体称谓。
后印象派画家受到印象主义的影响，不满足现状，重新开辟道路，从不同的角度重新探索艺术的本质，可以说后印象主义是对印象主义的否定。
一、丹纳的“三因素”理论丹纳，被誉为“批评家心目中的拿破仑”。
他的《艺术哲学》通过大量分析艺术文艺史实并加以比较和深入探讨，提出了“种族、环境、时代”三因素决定物质文明与精神文明的性质面貌。
[1]种族因素：由于种族之间存在差异，艺术特征也有很大的区别。
一个民族最原始的特征很少受到环境迁移和时代变迁的影响，单独从外貌特征就能看出来，这是生物学特征中遗留下来的显性方面，而性格作为隐性方面或多或少也会随着时间保留下来。
环境因素：包括地理环境和人类生活环境。
对于自然环境和社会环境人们可以主观地选择，这些环境因素为对性格的塑造有着无可厚非的影响。
人在社会上并不是一个单独的个体，会不断受到外部自然环境以及周边社会环境的不断变化的影响。
时代因素：包括精神文化、社会制度、政治经济条件，这些因素影响当时的时代精神，形成了一个独特的“精神气候”时代。
由于时代不同，每个时期的艺术作品都会被打上所处时代的烙印，风格的差异也是非常大的。
[2]“国家不幸诗家幸”，因此，这个时代的文学和艺术作品将载入史册。
二、“三因素”理论与后印象派绘画画派是历史长河中一个潮流的产物，是画家群体在地域性特征中绘画风格的整体展现。
后印象派艺术家为了更充分地反映主观意图和自我表达，放弃光线下微妙的色彩变化，将纯净的色彩融入画面。
虽然他们同属后印象派，但是由于所处时代不同、环境不同、个性不同以及文化氛围不同，形成的艺术风格也各不相同。
(一)种族因素与后印象派绘画保罗·塞尚，被誉为现代艺术之父，生于法国一个殷实的家庭。
法国人属于拉丁民族，在塞尚的身上，有着拉丁民族的感性，也有理性的一面。
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什么是绘画的后印象派
后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。
在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。
塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。
后印象派为现代油画的发展起
到了奠基的作用。
文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。
代表人物
文森特·梵高
塞尚
高更
修拉。