临与摹的方法
书法摹写的三种方法
一、摹帖：将透明一点的纸蒙在字帖上，照着写。
此法见效快，上手容易，缺点是容易只得其形，不容易的书法的神。
二、双钩填墨：将纸蒙在字帖上，先用铅笔勾出字的轮廓，再填墨。
此法可以较深入的学习字形，效率比蒙帖稍慢。
三、单钩后临：先将纸蒙在字帖上，用铅笔勾出笔的运行轨迹，再用对临的方式将字写出来。
此法克服了双勾效率低的缺点，基本属于摹临结合的阶段。
四、对临：将字帖放在和纸尽可能相近的视觉角度，照着字帖书写。
此法对学习者对字帖的理解和熟练程度都有较高的要求，训练到一定程度后，便可以脱帖书写。
五、背临：在不看字帖的情况下，也能将字写得尽可能地接近原帖，此法是对对临学习效果的一种检验。
六、意临：不要求形似，或取笔法，或取墨法、章法、风格、意境。
此法比较自由、可以摆脱形似上的羁绊，追求神似，真正把某家的长处融入自己的作品中来。
七、创临：由临摹向创作的过渡，对原帖的笔法、字法、章法、气韵等进行解构、重组、嫁接、加减等，从而达到自己想要的书写效果。
临摹的方法与步骤
临摹的方法与步骤临摹的方法与步骤导语：临摹旨在借鉴，借鉴为了创新，善画者能与古人合，复能与古人离。
能如斯，则事半功倍，否则事倍功半，甚或边为古人的奴隶。
这里的关键是必须懂得临摹的正确方法与要领，不可心中无主，率尔落笔，为临摹而临摹。
1、临摹的方法与步骤(1)对临---置临本与案头，反复观察研究之后，根据其用笔用墨规律大胆挥毫，一气呵成，不可迟疑，迟疑则笔断气绝，支离破碎。
(2)背临---面对临本认真观察。
默记心间，然后收起临本默写大意删去细节。
(3)变临---在理解临本基础技法与处理规律的基础上抛开临本借鉴作画或借鉴其章法变化题材，或仿其笔法画自己的感受，或题材章法不变改变构图形式。
这是写意花鸟画学习，者由必然王国向自由王国过度。
即由古人扶着走到自己独立行走的转折的一环。
2、临摹的要求：(1)形似---初学临摹，务必严肃认真，首先注意形似，随意的涂鸦，令观者不知所画为何物。
虚心学习，注意形似并不等于谨毛而失貌：心意浮躁：好高务远更不等于泼辣豪放，注意形似，目的在于更深入地体现神似，这形似是指的大形相似。
(2)神似---“神”者，画面之气韵所在，生命所在。
“神似”者不拘泥于临本的形迹，而着重其生命力的捕捉与精神面貌的刻画，甚或仿其笔法反用之。
所谓“彼疏我密、彼密我疏、彼浓我淡、彼淡我浓，皆无不可，不必规于浅深远近长短阔狭间也”。
(3)有我---临摹时始终要想到“我”，即“为我所用”。
一面依门旁户，一面作自立门户的准备。
如果为临摹而临摹，纵令多么逼似，冲其量也只是古人的.努力。
“人特患不能尽取古人之法悬于腕下，苟能取之，无非是我的之性灵…..同日所作是一个样子，明日所作又是一个样子，局局不同，而笔笔是古，乃是仿古有我。
只有仿古有我，才能自辟蹊径。
3、临摹要领(1)认真观察，深入研究：临摹者往往止于形似而觉神似之难求，或长久临摹却不会运用，其病均在于不善于观察研究之故。
正确的做法应该是认真观察，深入研究，发现妙理，寻找规律。
临摹技巧与方法
临摹技巧与方法临摹是一种提升绘画技巧的重要方法，通过模仿他人的作品，可以帮助我们更好地理解和掌握绘画的技法、构图和色彩运用等方面。
本文将从深度和广度两个角度，为你介绍临摹的技巧与方法，并分享我对临摹的理解和观点。
一、深度探讨临摹技巧与方法1. 选择合适的作品：在进行临摹时，选择适合自己技术水平和风格的作品是非常重要的。
对于初学者来说，可以选择一些简单、构图清晰的作品进行临摹，以便更好地掌握基本技巧。
而对于进阶的学习者来说，可以挑选一些具有挑战性的作品，以提升自己的技术水平。
2. 分析与研究：在进行临摹之前，先仔细观察和研究你要临摹的作品，包括线条的运用、色彩的表达、构图的布局等。
通过分析和研究，可以更好地理解和掌握原作的技艺和风格。
3. 边临边悟：在进行临摹时，不仅要模仿原作的线条和色彩，更要理解其背后的意图和表达方式。
在临摹的过程中，不断思考作品背后的创作思路和技法，并尝试自己的理解进行表达。
通过边临边悟，可以提升自己对绘画语言的理解和运用能力。
4. 理解与创新：临摹并不意味着一味地复制和模仿，而是要在模仿中理解，进而创新。
在临摹的过程中，可以适度发挥自己的想象力和创造力，在原作的基础上进行适度的修改和改进，以展示自己的个性和风格。
二、回顾与总结临摹的经验与收获1. 技术的提升：通过临摹，我们可以更好地掌握绘画的基本技巧和表现手法。
在不断的临摹过程中，我们可以发现自己在绘画技术上的不足，并有针对性地进行改进和提升。
2. 视觉的培养：临摹作品可以帮助我们培养对形象的观察和感知能力，提升我们的视觉敏感度。
通过不断观察和模仿他人的作品，我们可以获得更加准确的形象理解和表达能力。
3. 创作思路的拓展：通过临摹不同风格和类型的作品，我们可以扩大自己的创作思路和视野。
在模仿他人作品的过程中，我们可以借鉴并吸收他人的创作思路和技法，从而丰富自己的创作元素和表达方式。
4. 自我审视的机会：临摹作品也是对自己绘画水平的一种自我评估和反思机会。
临摹的技巧与方法
临摹的技巧与方法第一章：为什么要临摹临摹是一种提高绘画技巧的有效方法，通过模仿优秀的作品，可以帮助我们更好地理解画家的构图、色彩运用和绘画技巧，从而提高自己的绘画水平。
下面将介绍一些临摹的技巧与方法，希望对大家有所帮助。
第二章：选择合适的作品在进行临摹之前，我们需要选择一幅合适的作品作为临摹对象。
选择一幅你喜欢的作品，可以帮助你更好地投入其中，并且对于理解画家的构图和画风也至关重要。
此外，选择一幅与自己绘画水平相当或稍高的作品也是很重要的，这样可以在临摹过程中挑战自己，提高技巧。
第三章：分析和研究在进行临摹前，我们需要对作品进行仔细的分析和研究。
可以观察画家运用的线条、构图、色彩和光影等方面的技巧。
在研究的同时，可以通过做一些简单的素描和色彩感知练习来加深对作品的理解。
这一步可以帮助我们更好地掌握画家的技巧，并且在临摹时更加得心应手。
3.1 分析构图和线条运用首先，我们需要分析作品的整体构图。
可以通过划分画面的快速草图和构图分析来理解作品的整体结构。
同时，我们还需要关注线条的运用，画家是如何通过线条来表现物体的形态和结构的。
通过分析构图和线条的运用，我们可以更好地理解画家对于绘画的构思和表现手法，进而在临摹中运用到我们自己的作品中。
3.2 研究色彩运用和光影效果其次，我们需要研究作品的色彩运用和光影效果。
可以分析画家如何运用色彩来表达情感和氛围，以及如何通过变化的光影效果来增强画面的立体感。
在研究的同时，可以通过进行一些简单的色彩练习来加深对色彩运用的理解。
这对于我们在临摹时的色彩运用和光影表现将起到很大的帮助。
第四章：临摹的基本步骤在进行临摹时，有一些基本的步骤是需要遵循的。
下面将介绍临摹的基本步骤，希望对大家进行参考。
1.制定计划：在进行临摹之前，我们需要制定一个合理的计划。
计划包括选择作品、确定临摹的时间和频率等等。
制定计划可以帮助我们更好地安排时间和精力，提高临摹效果。
2.手眼协调训练：在开始临摹前，我们需要进行一些手眼协调训练。
书法临写和摹写的三种方法
书法临写和摹写的三种方法
书法临写和摹写的三种方法包括实临法、指临法和心临法。
实临法是将范本放在眼前，用毛笔（硬笔）对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。
开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，即对临；待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解后，便可凭印象将全帖写出来，即背临。
临帖要临到背临的程度。
指临法可用于不具备纸、笔的情况。
如工作的中间休息时、火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。
心临法则是在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。
以上信息仅供参考，如果您还有疑问，建议咨询书法领域专业人士。
练书法的顺序
练书法的顺序
1、临摹：执笔姿式，五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
执笔姿式：五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。
描红即是其中的一种方法。
2、临写：习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
创作依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。
3、背临：多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
创作依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
4、创作：依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
“临帖与“摹帖临帖和摹帖
“临帖与“摹帖临帖和摹帖“摹帖”和“临帖”，也合称“临摹”。
“临摹”就是我们通常所谓的“照着写”。
它是初学书法继承传统的必经之路。
“临”与“摹”有其不同的概念。
“摹帖”是用透明的薄纸（如拷贝纸）覆盖在字帖上，然后将其字样描下来。
通常有这几种方法：（1）双钩。
即用单线将字的轮廓勾画出来。
通过勾画了解原字的用笔和结体，然后再根据用笔特点填墨，所以又叫做“双钩廓填”。
现今流传的所谓王羲之墨迹，就是唐代采用这种方法流传下来的。
（2）单钩。
即沿笔画的中间画一条单线，然后再沿单线运笔写出字体。
用这种方法可以比较准确地掌握字体结构。
（3）满摹。
即在覆盖于帖上的透明纸上直接运笔一次描成，以锻炼用笔和掌握字体的结构。
“临帖”是将字帖放在一旁，看着字帖上的字，直接在纸上写出来。
所以临帖已是较摹帖前进了一步。
临帖的方法有下面几种：（1）对临。
把字帖放在一旁，照着上面的用笔和结构写。
注意临帖时不要看一笔写一笔，那样容易支离不贯气。
（2）背临。
所谓的背临也就是默写。
在熟悉原帖的基础上，可以不看字帖，凭记忆和对原帖的理解来背写出来。
（3）意临。
对临和背临的目的，在于继承。
而意临是将所临之帖参入己意，在继承的基础上发挥一定的创造性，使古人书迹为我所用。
当然，意临也绝不是随心所欲地信笔挥写，没有一定的功力和成熟的构思是做不好的。
总的来说，正如宋代姜夔《续书谱》所指出的那样：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。
”学习书法要临与摹相结合，这样才会将古人的碑帖学到家。
什么是临摹？临摹有几种方法？
什么是临摹？临摹有⼏种⽅法？
初学书法，都以临摹开始，那么临摹究竟有⼏种⽅法？如何临摹？
其实，临摹是“临”和“摹”的合称。
“临”也叫“”对临”，是⼈和书⾯对⾯照帖写字；“摹”是把字帖放在宣纸下⾯，再在透明的台⾯下边放⼀盏灯，灯光照射透过字帖把字帖上的字显现在纸上，然后按透过的字迹描写。
临帖
对临⽅法中，还有⼀种⽅法：意临。
意临，只适合具有⼀定书法造诣的书法家在揣摩古⼈⽤笔⽅法时使⽤。
它是把临帖者的个⼈风格与古⼈书风相互融合的再创作过程。
此法，初学者禁⽤。
摹帖
有两种⽅法：⼀是仿影法；⼆是双勾法：（1）仿影法 是把字帖放到透光的台⾯上，再把纸放到字帖上，然后按照字帖透到纸上的字影，进⾏描写。
（2）双勾法 是先⽤笔勾出字的笔画轮廓，然后再⽤⽑笔在轮廓线内填写。
现存的《王羲之·兰亭序》，就是后⼈⽤这种⽅法摹写的，所以我们把它叫作“摹本”。
临帖和摹帖，⽅法不同，产⽣的结果也有差异。
“临”，可以形神兼顾；“摹”，容易注重于形，⽽忽略⽤笔的随意性；尤其描摹的“双勾法”，久⽽为之，会形成匠⽓。
此外，临帖前必须要熟读字帖，做到⼼中有数，⽽后动笔。
尽量避免看⼀眼写⼀笔的不良习惯，否则，将事倍功半。
临帖跟摹帖之间有什么区别？
临帖跟摹帖之间有什么区别？一、1.临帖和摹帖这既是正确学书之路的开端，又是正确学书方法中的根本点，必须坚信不疑，坚定不移。
摹帖和临帖各有优点，效果各异。
姜夔《续书谱》中说：“临书易失占人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。
”其中的“笔意”即指笔法、笔势及线条意趣。
“临”的方法就是看着字帖，照着写。
只要仔细地临，便容易掌握笔法笔意.从而把范本的精髓学到手。
“摹”的方法，就是用薄纸蒙在帖上，直接地描画。
所以字形基本上不会走样，多摹几遍，有利于把握结构。
但摹书看不清笔法，“易失笔意”，虽然间架不错.但没有笔法，字就僵化。
所以，初学者可以临摹并用，相互补充。
2.每天定量事实证明，任何事情都有一个由量变到质变的过程，练字也一样，写得太少，练习量跟不上，就谈不上进步;当然盲目机械地多写，疲倦了效果也不好。
一定的量才能达到的一定的效果，较佳的量才能达到较佳的效果。
3.循序渐进学习书法，在勤学苦练的基础上，还应该懂得它是一个循序渐进的过程：第一，先正楷，后行草。
苏轼说：“真生行，行生草。
真如立，行如行，草如走。
”就是说楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，如果人连站都不能站，怎么能走和跑呢?如果没有楷书基础，直接写行书、草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮。
行书、草书是楷书的流、便、疏、散，学好楷书之后，加强用笔的流动呼应，行草就容易上手。
等到楷法熟练，再写行草时.便可悟到两者相通之处，可相辅相成，互相促进，相得益彰。
第二，先点画，后结构，再章法。
书法是线条的艺术，也就是以基本点画为基础的艺术。
基本点画不好，整字或整篇的艺术性就无从谈起。
由于钢笔尖性硬，在线条变化上相对简单得多，故钢笔书法学习在结构上花的时间多，而在用笔、点画上相对较少。
但这并不是说点画用笔不重要，相反，它是钢笔书法的基本功，只有在点画书写的基本功扎实之后，才可能去把握结构。
在结构上有了一定的基础后，整幅字的章法就容易把握了。
临摹书法字帖的技巧与方法
临摹书法字帖的技巧与方法介绍如下：
1.挑选字帖。
选择一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较
匀称的字帖来临摹。
如果是毛笔字贴的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。
2.先摹后临、临摹结合。
所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸
下，用钢笔照着字帖上的字一点一划地描红。
要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的电话中间。
所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着字帖上的字依样画葫芦。
要求点画写的像，有轻重节奏和粗细的变化。
3.仔细读帖。
对字帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法
怎样布置，都要仔细琢磨并写得有兴趣，也容易写得像，写得好。
从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得像，写得好。
临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一二小时，反复的临帖几个字，这样才会有真正的收获。
对难的字，更要知难而进，多临摹，多比较。
临摹的技巧与方法
临摹的技巧与方法临摹是一种非常重要的绘画技巧，它可以帮助我们提高绘画技能、加深对艺术作品的理解和欣赏。
本文将介绍临摹的技巧和方法，希望能对你的绘画学习有所帮助。
一、准备工作在进行临摹之前，需要做好以下准备工作：1.选择合适的绘画材料：根据要临摹的艺术作品类型选择不同的材料，比如铅笔、彩色铅笔、炭笔、水彩等。
2.找到合适的参考资料：可以通过书籍、网络或者实物进行参考。
建议先找到高质量的图片或者实物，以便更好地了解作品结构和细节。
3.制定计划：根据自己的时间和能力制定一个合理的计划，避免过度疲劳或者时间不够造成质量下降。
二、观察与分析在开始临摹之前，需要仔细观察和分析要临摹的艺术作品。
以下是一些需要注意的方面：1.整体结构：观察作品整体结构和比例关系，确定各个部分之间的位置和大小关系。
2.细节：注意作品中的各种细节，包括线条、颜色、纹理等等。
这些细节对于还原作品的真实感非常重要。
3.色彩：如果要临摹彩色作品，需要仔细观察每个颜色的色调和亮度，以及它们之间的关系。
4.笔触：如果要临摹油画或者水彩作品，需要注意每个笔触的形状和质地，以便更好地还原艺术家的风格。
三、开始临摹在完成准备工作和观察分析后，可以开始进行临摹了。
以下是一些技巧和方法：1.从整体到局部：先画出整体结构和比例关系，再逐渐添加各个部分的细节。
这样可以保证整体结构正确，并且避免后面发现某个部分位置不对或者大小不对需要重新修改。
2.使用基础形状：将复杂的物体分解为基础形状（如圆球、长方体等），再逐渐添加细节。
这样可以更好地掌握物体的结构和比例关系。
3.使用参考线：根据观察到的比例关系，在纸上画出参考线，以便更好地掌握物体的位置和大小关系。
4.注意细节：在画出整体结构后，逐渐添加各种细节。
注意每个线条的粗细和曲度、每个颜色的色调和亮度、每个笔触的形状和质地等等。
5.反复比对：在临摹过程中，需要不断比对自己的作品和参考资料，发现错误并及时修改。
怎样摹帖、临帖、背帖：
怎样摹帖、临帖、背帖：
就初学书法者而言必须走摹帖、临帖、背帖这一关，却又怎样摹帖、临帖、背帖？：
摹帖
摹帖的方法有两种，一种是“描红”，一种是“写仿影。
”描红，就是将刷印出来的红字，用笔墨填满，这种方法只适用于初学毛笔字的小学生。
写纺影，就是用透明的纸蒙在范本上，按照透现出来的字迹去摹写。
一次摹不象，再用纸蒙在字帖上摹它十次八次，直到对点画有所领悟为止。
这种方容易得到范本上笔画结构的形体，所以前人有摹书易得其位置的说法。
临帖
临帖，就是把碑帖放在桌面上，坡着竖起，依照它的运笔、结构和笔意去看着临写。
临写虽不能象摹书那样很快地得其形体位置，但易于得其笔法，章法和精神。
同时，还可锻炼观察力，对下一步临写其它书体有很大帮助。
古人十分重视临写。
王羲之曾在《笔势论十二章并序》中说：“始书之时，不可尽其形势。
一遍正手脚，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。
如果生涩，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。
”这里阐明了一个道理，临帖要循序渐进，并且每一次或每一个阶段的临写都要有所侧重，才能收到显著效果。
背帖
背帖，就是要背熟所要学习的碑帖，可以背中临、练中背，可以通背通记，也可以分页背分页记。
记其内容，记其势态，记字的大小比例，记字写字，行与行的揖让关系等。
这样就可以胸有成竹地写了此画、想到彼画，写完了上边的字便想到下边的字，为练习创造良好的条件。
什么是临摹临摹有几种方法
什么是临摹临摹有几种方法临摹，是指通过模仿已有的艺术品或作品，以学习和提升自己的绘画、写作或其他技艺的一种方法。
通过临摹，能够更好地理解原作的构图、线条、色彩运用等细节，同时培养自己的审美能力和艺术表达能力。
临摹具有多种方法，下面将介绍其中几种常见的临摹方法。
一、传统临摹法传统临摹法指的是按照原作的内容、形状和风格进行模仿。
这种方法要求绘画者（或写作者）较好地掌握绘画或写作技巧，以便能够准确地还原原作的外貌和主题。
在临摹作品时，要注意观察原作的细节特点，例如画面中的构图、线条、色彩运用等，力求准确地表现出来。
二、风格临摹法风格临摹法强调的是模仿原作的风格和特点，而不仅仅是内容和形状。
通过临摹大师级作品来研究他们独特的风格和技巧，可以帮助我们更好地理解和吸收他们的艺术精髓。
通过掌握大师的风格，我们能够锻炼自己的创作能力，并在自己的作品中融入大师的特点。
三、分析临摹法分析临摹法是通过对原作的分析和解构，来学习其创作思路和技巧。
在这种临摹方法中，我们可以将原作分解为不同的元素，如构图、色彩、线条等，然后逐一进行分析和模仿。
通过分析临摹，我们能够更好地理解原作的创作过程，从而更好地应用在自己的作品中。
四、创新临摹法创新临摹法是指在临摹过程中，加入自己的创意和个人特色。
这种方法要求临摹者在模仿原作的同时，能够灵活运用自己的想象力和创造力，添加自己的观点或创意元素。
通过创新临摹，可以促进个人的独创性和创作能力的发展，从而形成自己独特的艺术风格。
五、多媒体临摹法除了绘画和写作，临摹也可以应用于其他多媒体创作领域，如音乐、舞蹈、影视等。
通过模仿优秀的音乐作品、舞蹈演出或电影片段，我们可以学习和借鉴他们的表现技巧，并将其融入自己的创作中。
在进行多媒体临摹时，可以通过分析表演技巧、构图、剪辑等方面，提升自己的专业水平。
通过以上几种临摹方法，我们可以更好地学习和提升自己的艺术能力。
无论是传统临摹法、风格临摹法，还是分析临摹法、创新临摹法或多媒体临摹法，都可以帮助我们更好地理解和吸收优秀作品的精髓，并通过模仿和创新，发展出属于自己的独特风格和技巧。
临与摹
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临与摹
作者：刘涛
来源：《读书》2016年第05期
习字之法，有临有摹。
临是对帖移写，摹是用纸罩帖影写。
临书不受载体材质限制，竹帛、纸张、砖石都可以临写，即使墙上地上也可写，估计“有典有册”的殷商就有了。
摹书须用纸。
汉代始有纸，考古发现的“西汉古纸”纤维粗，汉末的“左伯纸”据说“研染辉光”却厚，都不能用于影摹。
用纸摹书，约始于南朝，乃复制名迹之法。
学书之摹，不会晚于唐朝。
南宋姜夔主张：“唯初学书者不得不摹，亦以节度其手，易于成就。
”（《续书谱·临
摹》）临与摹，互有短长，姜夔总结两条：
其一，“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意”。
位置，指间架结体；笔意，指用笔的态势气韵。
其二，“临书易进，摹书易忘，经意与不经意也”。
临书是以“眼”取“字”、以“心”率“手”、以“手”驭“笔”的临移，因经意而“易进”。
用纸罩着范本写，不过脑，故而“易忘”。
宋以来，学书率是先摹后临。
明中期书家丰坊说：“初学者必先摹而后临。
临而不摹，如舍规矩以为方圆；摹而不临，犹食糠秕而弃精凿。
均之非善学也。
”（《童书学程·论临摹》）清末康有为提倡学魏碑，也以摹书为先：“欲临碑，摹之数百过，使转行立笔尽肖，而后可临焉。
” （《广艺舟双楫·学叙第二十二》）。
关于描、摹、临
关于描、摹、临
描，即是用笔直接在范字上描着写。
摹，即是用透明纸蒙在范字上，在透明纸上描着范字写。
临，即是比着范字，边看边写。
建议您一般情况下不要描。
因为描，便可能把范字描得变形变样了，这样被描过的范字，便不能再作范字使用了。
对于初学者，必须反复多次的摹写，然后再临写。
如果临得不象，还要继续摹写。
因为临得不象，临得再多，都是徒劳无益的，这样势必事倍功半。
如果临摹还不熟练，则须放慢书写速度，如果临摹得象了，就可以逐步加快书写速度。
在描、摹、临时，当做到眼到、手到、心到，务必看清楚每一个字的笔画细节，多琢磨，仔细观察比较，如笔画的长短、曲直、角度、间距、粗细（轻重）、呼应关系等，力求准确，越准确越好。
在写连笔画时，必须从起笔到收笔，一气呵成，不可断续而写。
先写准每一个笔划，再写好整个单字。
初学者，不要相信有些人所说的：追求神似而不求形似。
虽然神似是比较高的境界，但对于初学者，还是先求形似。
因为初学的您可能还不知道“神”在哪儿。
在掌握了单个字的临写与书写后，就应当加强整篇的摹写与临写。
在整篇临摹时，应当注意观察范字的大小、形状、排列的位置与摆放的角度、上下左右的照应关系等。
什么是“摹帖”、“临帖”？怎样临帖？
什么是“摹帖”、“临帖”？怎样临帖？
摹帖、临帖是学习书法的入门途径和有效方法。
摹帖和临帖，也合称“临摹”。
临摹就是俗称“照着写”。
摹帖，是用透明的薄纸覆盖在字帖上去临摹。
这叫“写仿影”、“写蒙格”。
也有把字的轮廓仔细勾画出来，再用笔填墨的，叫做“双勾填廓”。
还有把字印成红色，再用墨描写的，这叫“描红”。
摹帖的方法适用于初学阶段。
临帖，是对着字帖去仿写。
临帖有以下几种方法：
对临，是把字帖放在一边，照着字的用笔和结构去写。
一遍一遍的写，写得越像越好，“拟之者贵似”。
临帖时不要看一笔写一笔，要看一个字写一个字，写熟了，还可以看两三个字乃至一行字再写。
背临，也就是默写。
不看字帖，凭着理解和记忆来背写。
写后对照原帖，找出成功与不足，不断改进。
意临，是在熟练掌握了原帖的用笔和结体特点的基础上，继承原帖本意，参入己意，与原帖相比在“似与不似之间”。
实际上是发挥了一定的创造性，使古人书法为我所用。
对临和背临，在于继承，所以贵似，也就是“先与古人合”。
意临是具有相当的基本功之后，在一定程度上已踏入书法王国，向创新方面发展，因此也就是常说的“后与古人离”。
总的来说，临帖要以由形似到神似为追求目标。
四年级书法上册第1课摹贴与临帖
第一课
摹帖
双钩
将透明而不渗水的纸蒙在字帖上，用笔把字的 外形轮廓勾勒出来。线条必须勾在笔画边缘上。
第一课
第一课
摹帖
两种不同的双钩方法。
第一课
双钩廓填
将空心字作为填写对象，用毛笔分别蘸不同颜色的墨水分 次填写。这样，一册双钩本就可多遍填写。填空心字时，应遵 循楷书基本笔画的运笔方法，一笔填成，既要填实，又尽量不 要填出双钩线外，以免走样。
摹 第帖 一与 课临
帖
摹帖
摹帖临摹的初级阶段，它有四种基本方法：仿影、 描红、单钩、双钩。
仿影
将透明而不渗水的纸蒙在字帖上，按照映出的 字迹描写。每个笔画力求一笔完成，不要重复修补 填写。
第一课
摹帖
描红
在印成红色的字帖上，用毛笔按照字迹一笔 一笔地描上黑字。
第一课
摹帖
单钩
将透明而不渗水的纸蒙在字帖上，用笔勾出笔 画的中锋行笔路线。
第一课
临帖
背临
不对照字帖，全凭记忆书写。经常背临可 以增强记忆力，加深对字帖的理解，使字帖上 的字烂熟于心。
第一课
请本 各课 位已 同结 学束 勤， 多 练 习 。
第一课
先蘸红墨水填写
再蘸蓝墨水填写
第一课
最后蘸墨汁填写
临写下面例字。 第一课
临帖
临帖就是对照字帖，模仿字帖上的笔画和结构来写，是 摹帖的高级阶段。它有三种基本方法：对格临、去格临、背 临。
对格临
依据印有某种格子的字帖，在印有同样格子的纸上
对照临写。
第一课
临帖
去格临
不用格子，对着字帖直接临写，比对格临要难。去格 临写时，先仔细看清楚字的结构和笔画特点，再整个字临 写，不要看一笔写一笔。
临写与摹写
临写与摹写
临写和摹写的区别是：
1、意思不同：摹是以薄纸蒙在范本或影本上照着书写，临是置选贴、范本于一旁，看着字的点画、结体和气势仿照书写。
2、练习的顺序不同：学书的步骤一般是先摹后临。
通过摹，锻炼自己的目力心力和书写能力，初步掌握帖字用笔和结体的基本规律。
熟悉了笔画位置，然后再去临写，先摹后临的顺序就是对的。
一、摹写，也作模写。
指依样描写；泛指描写。
语出《后汉书·蔡邕传》：“及碑始立，其观视及摹写者，车乘日千馀两，填塞街陌。
”
引证解释：
1、依样描画。
周立波《扫盲志异》：“何家二媳妇一面照着念，一面用铅笔在小簿子上作古正经地摹写。
”
2、描写；描绘。
宋苏轼《喜刘景文至》诗：“别后新诗巧摹写，袖中知有钱塘湖。
”
3、依样规画。
晋潘岳《西征赋》：“于斯时也，乃摹写旧丰，制造新邑。
故社易置，枌榆迁立。
街衢如一，庭宇相袭。
”
4、拓印。
唐封演《封氏闻见记·绎山》：“邑人疲於供命，聚薪其下，因野火焚之，由是残缺，不堪摹写。
”
二、临写，读音lín xiě，汉语词语，意思是摹写。
出处：
《新唐书·儒学传中·王绍宗》：吴中陆大夫常以余比虞君，以不临写故也。
〔宋〕曾敏行《独醒杂志》卷二：米元章有嗜古书画之癖，每见他人所藏，临写逼真。
《镜花缘》第八回：侄女既不认得，又不知从何下笔，只好依样葫芦，细细临写。
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是指将范本放置前方，依其点画、结构、形体等特征仿写。开始时，往往是看一笔写一笔，待临得熟了，可以看一个字或几个字甚至一句话，然后再写。对初学者来说，临帖时应遵循“察之尚精，拟之贵似的法则。先求点画与结构的形似，以期入门。待在技法上有了一定积累之后，临帖时则要力求形神兼备，在对古代优秀作品的学习中，使自己的认识与境界得到升华。临帖时，要讲究笔力，深究结构与章法。
（2）背临
对临久了，范本中每一个字的点画、结构、形体都已熟记心中。这时，就可以进入临帖的第二个阶段——背临阶段。脱开范本，凭记忆将范本仿写出来。要求较准确地把握点画、结构、通篇布局与神采。
无论是对临、还是背临，临完一通之后，都应该及时与范本进行对照检查，尽快改进不足之处，才能不断进步。对临与背临相比较；对临有范本在旁，写时可反复观察，比较容易表现法度，但因范本的制约，也容易束缚手脚，失之神采。背临全凭记忆，无帖可依，容易失之法度，也正因为不爱局限，自然挥运，时有神来之笔。神采顿生。对临与背临宜交替进行。
临和摹各有所长，也各有所短。姜夔《续书谱》云：“摹书最易”、“唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就。”“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也”。初学者，可以摹为先，进而临习；以临为主，以摹为辅，临摹并用，相互补充，才能收到好的学习效果。
2. 摹帖
摹帖是指用较透明的纸覆盖于范本之上，直接进行映写。
摹的方法有双钩描摹、直接描摹、描红（即红摹）等形式。双钩描摹，是先通过透明纸将字的轮廓用线条钩画出来，然后再填墨。填墨时注意不要将墨溢出双钩界外。这种方法即古人所说的”双钩填廓“、”响拓法“。直接描摹，是指用透明但不透墨的纸蒙在范本上，直接用墨映写，也有人称此法为”映格“。描红，即在红色的范字上直接用依样描摹，任何一种描摹方法都应注意每一笔都要一气呵成，不可反复描摹。
（3）意临
是临帖的第三个阶段，也是最高阶段。在背临的基础上进入意临。临写时不求同范本一字一点一画都形肖酷似，而着重追求范本的行气和整体的神韵、意境。意，是带有创造性的临习方法，也是对范本书法的再创作。但意临不等于信笔乱写，它必须具备一定的条件，深通笔法，并对范本心领神会，在意境、神韵上不能背离范本。
临摹
临摹，是以古今优秀碑帖范本进行临习摹写，这是每一个学书者的必经之路。历代书
临帖的指对照范本，通过观察和理解来摹拟范字。临习时，可以写得和范字一般大，也可以扩大或缩小。临帖分为对临背临（也称默临）意临三种方法，也可以说是临帖的三个循序渐进的阶段。