动画剧本创作教案
《动画短片创作》教案
《动画短片创作》教案第一章：动画短片概述1.1 学习目标了解动画短片的基本概念掌握动画短片的特点和分类了解动画短片创作的基本流程1.2 教学内容动画短片的基本概念动画短片的特点和分类动画短片创作的基本流程1.3 教学活动引入动画短片的定义和特点，引导学生对动画短片产生兴趣分析不同类型的动画短片，让学生了解其创作风格和技巧介绍动画短片创作的基本流程，让学生了解创作的步骤和注意事项1.4 作业与评估让学生选择一个动画短片主题，简要描述其故事情节和创作风格评估学生的选择和描述，给予反馈和建议第二章：故事构思与剧本创作2.1 学习目标掌握故事构思的方法和技巧学会编写动画短片剧本2.2 教学内容故事构思的方法和技巧动画短片剧本的结构和要素2.3 教学活动引导学生运用头脑风暴、故事梗概等方法进行故事构思教授学生编写动画短片剧本的技巧，如角色设定、情节发展、对话等2.4 作业与评估让学生根据已有的故事构思编写一个简短的动画短片剧本评估学生的剧本创作，给予反馈和建议第三章：角色与场景设计3.1 学习目标学会设计动画短片中的角色和场景3.2 教学内容角色设计的方法和技巧场景设计的方法和技巧3.3 教学活动教授学生角色设计的要素，如形态、性格、动作等引导学生运用草图、线稿等方法进行角色和场景设计3.4 作业与评估让学生根据剧本创作的角色和场景设计，完成至少两个关键帧的设计评估学生的角色和场景设计，给予反馈和建议第四章：动画制作技术与流程4.1 学习目标掌握动画制作的基本技术和流程4.2 教学内容动画制作的基本技术，如绘画、配音、剪辑等动画制作的基本流程，如前期准备、拍摄、后期制作等4.3 教学活动教授学生动画制作的基本技术，并进行实践操作引导学生了解动画制作的基本流程，并完成一个简单的动画短片制作4.4 作业与评估让学生根据已有的剧本和设计，制作一个简短的动画短片评估学生的动画制作技术和对流程的掌握程度，给予反馈和建议第五章：动画短片创作实践5.1 学习目标掌握动画短片创作的整个过程完成一个完整的动画短片作品5.2 教学内容复习动画短片创作的前期准备工作学习动画短片制作的后期工作5.3 教学活动引导学生进行分组，每组学生负责完成一个动画短片的不同部分指导学生进行动画短片制作的后期工作，如剪辑、配音、特效等5.4 作业与评估评估每组学生完成的动画短片作品，从创意、制作技术、表现力等方面进行综合评价对学生的作品进行展示和讨论，鼓励学生互相学习和提高第六章：动画短片创作中的声音设计6.1 学习目标了解动画短片声音设计的重要性掌握声音设计的的基本原则和技巧6.2 教学内容声音设计在动画短片中的作用声音设计的基本原则和技巧音效、背景音乐和配音的选择与创作6.3 教学活动分析优秀动画短片中的声音设计，让学生感受声音设计的重要性教授学生声音设计的基本原则和技巧学生实践，为动画短片片段选择或创作音效、背景音乐和配音6.4 作业与评估学生根据动画短片片段，完成声音设计，包括音效、背景音乐和配音评估学生的声音设计作品，给予反馈和建议第七章：动画短片创作的摄影技术7.1 学习目标了解动画短片摄影技术的基本概念掌握动画短片摄影技术的基本技巧7.2 教学内容摄影技术在动画短片创作中的作用摄影技术的基本概念和技巧动画短片摄影中的构图、光线和运动7.3 教学活动分析优秀动画短片中的摄影技术，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生摄影技术的基本概念和技巧学生实践，运用摄影技术拍摄动画短片片段7.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用摄影技术拍摄动画短片片段评估学生的摄影技术应用，给予反馈和建议第八章：动画短片创作的后期制作8.1 学习目标了解动画短片后期制作的基本概念掌握后期制作的基本技巧8.2 教学内容后期制作在动画短片创作中的作用后期制作的基本概念和技巧剪辑、特效和调色等后期制作技术8.3 教学活动分析优秀动画短片中的后期制作，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生后期制作的基本概念和技巧学生实践，运用后期制作技术完成动画短片制作8.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用后期制作技术完成动画短片制作评估学生的后期制作技术应用，给予反馈和建议第九章：动画短片创作的展示与评价9.1 学习目标学会展示动画短片作品掌握评价动画短片作品的准则9.2 教学内容动画短片作品的展示技巧评价动画短片作品的准则9.3 教学活动教授学生如何有效地展示自己的动画短片作品引导学生了解评价动画短片作品的准则，进行互相评价9.4 作业与评估学生准备动画短片作品的展示，包括作品介绍和展示技巧评估学生的作品展示和互相评价，给予反馈和建议10.1 学习目标展望动画短片创作的未来发展趋势10.2 教学内容回顾动画短片创作的主要知识点和技能探讨动画短片创作的未来发展趋势10.3 教学活动引导学生思考动画短片创作的未来发展趋势，进行展望10.4 作业与评估重点和难点解析重点环节1：第一章至第五章的基础概念和创作流程在这五个章节中，学生需要理解和掌握动画短片的基本概念、特点和分类，以及创作的整个流程。
第2课 我来做导演——动画剧本的编写 教案
粤高教信息技术八上第2课我来当导演教学设计课题第2课我来当导演单元第一单元学科信息技术年级八年级学习目标1、了解制作动画短片的基本步骤。
2、掌握构思动画作品。
3、了解分镜头剧本。
4、掌握分镜头剧本创作的方法。
重点了解制作动画短片的基本步骤。
难点掌握分镜头剧本创作。
教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图导入新课 1.听儿歌。
2.制作动画步骤：观看、欣赏、思考激发学生的学习兴趣，初步了解动画制作步骤。
讲授新课一、构思制作这个动画MV，先根据歌词构思好动画的主要内容●探究：●请打开“小星星.mp3”文件，完整听一遍歌曲，记下听完整首歌需要多长时间，每句歌词大约构思制作动画流程。
观看欣赏。
几秒。
想一想这首歌描述的是什么样的内容。
●交流：●请同学们分成几个小组，探讨如何制作《小星星》动画MV。
二、创作剧本●动画分镜头剧本一般包含镜号、镜头画面、内容、旁白、时间、音效等。
●探究：1、观看《新河神故事》边看动画边对上图的分镜头剧本，感受设计分镜头剧本有什么作用。
2、上网搜索动画片分镜头剧本，了解动画分镜头剧本的编写要求。
实践：1、分析下面《小星星》分镜头剧本中的内容描述以及观察镜头画面，再观看《小星星》动画MV，想一想如何将自己想到的动画场面用图画及文字描述出来。
思考、上网搜索。
了分析《小星星》了解动画分镜头剧本，并学会简单的创作剧本。
2、尝试给这个MV动画剧本设计一个片尾，画面内容包括一个重播按钮、文字“The end”和制作日期，其余画面内容自行设计。
实践与创作：根据前面的交流活动的讨论结果，设计你们的《小星星》分镜头剧本。
镜头剧本听讲、操作、实践掌握与理解学生了解动画的制作步骤及其进行镜头分析。
自主探究请选择一部你喜欢的动画电影，查找这部电影剧本创作过程的相关资料，并制作成演示文稿，与同学分享你的成果。
实践与评估1、制作动画短片的基本步骤包括（ABCDEF ）A.构思B.创作剧本C.设计角色D.设计场景E.制作分镜头动画F.合成动画2、在（B ）环节，需要手绘出动画的主要画面。
动画剧本创作 6.1.3《中华新孝道》剧本赏析3PPT教案.pptx
《中华新孝道》
米爸用尽各种措施阻止女儿，这是 冲突的高潮，
小米粒找出来米爸小时候的日记， 让米爸意识到自己的错误，一家人给 爷爷奶奶打电话，这是冲突的结束。
《中华新孝道》
爸爸因为工作忙所以给小米粒 ipad；因为小米粒过于依赖ipad所以 爸爸决定阻止小米粒；因为小米粒 找ipad所以翻出了爸爸的童年日记； 因为想起过去，所以越发想念爷爷
小米粒找不到ipad就开始到处翻找，无意间看到了爸爸小 时候的日记，勾起了爸爸关ห้องสมุดไป่ตู้小时候的回忆，使爸爸意识到 自己跟爷爷奶奶的交流太少，于是决定打电话跟爷爷奶奶聊 天。
(2)内容点评 现代子女整天忙于工作，经常忽略
对父母子女的关心照顾，小米粒因为 没有爸爸妈妈的陪伴迷恋上了ipad，这 是冲突的开始。
动画剧本创作
数字媒体专业群教学资源库项目组
第六章 综合实训
第一节 《中华新孝道》剧本赏析
《中华新孝道》剧本赏析(一) 《中华新孝道》剧本赏析(二) 《中华新孝道》剧本赏析(三)
2.《中华新孝道》剧本赏析（三） (1)剧本概括
小米粒的爸爸工作忙，没空陪她，就给了她买了一个ipad， 导致小米粒太过于依赖ipad，甚至影响了生活，于是米爸下 决心要改掉小米粒这个坏习惯，可是不论怎藏小米粒总有办 法找到，逼的米爸只好随身携带。
奶奶从而给爷爷奶奶打电话。由此
我们可以看出，这篇剧本中人物的
动机完全合理，情节链条顺畅，剧
作者对灵感和素材加以选择修改，
最后呈现给观众了这样一个一气呵 成的故事。
《中华新孝道》
《中华新孝道》拥有自己独 特的动画风格，不同于中国传 统的动画风格，这部动画的人 物风格为Q版人物，甚至还增加 了些许弹性，使整个人物看上 去生动可爱，吸引孩子们的注 意。
动画剧本创作教案
动画剧本创作教案一、教学目标1. 让学生了解动画剧本的基本概念和结构。
2. 培养学生运用创意和想象力进行动画剧本创作的能力。
3. 提高学生对动画剧本的表现手法和叙事技巧的掌握。
二、教学内容1. 动画剧本的基本概念和作用2. 动画剧本的结构与要素3. 动画剧本的创作方法和技巧4. 动画剧本的修改和润色5. 动画剧本案例分析与实践三、教学重点与难点1. 重点：动画剧本的基本概念、结构与要素，创作方法和技巧。
2. 难点：如何运用创意和想象力进行动画剧本创作，以及对动画剧本进行修改和润色。
四、教学方法1. 讲授法：讲解动画剧本的基本概念、结构与要素，创作方法和技巧。
2. 案例分析法：分析经典动画剧本案例，引导学生学会分析和评价动画剧本。
3. 实践操作法：学生分组进行动画剧本创作实践，教师给予指导和评价。
五、教学准备1. 教材或教学资源：动画剧本创作相关书籍、案例素材。
2. 投影仪或白板：用于展示和讲解动画剧本相关内容。
3. 笔记本电脑和投影软件：用于展示动画剧本案例和实践成果。
4. 评分标准：制定动画剧本创作的评价标准。
六、教学进程1. 课前准备：提前布置学生阅读动画剧本创作相关资料，了解基本概念。
2. 第一课时：介绍动画剧本的基本概念、作用和结构，让学生初步认识动画剧本。
3. 第二课时：讲解动画剧本的要素，包括角色、情节、场景等，引导学生学会分析剧本。
4. 第三课时：教授动画剧本的创作方法和技巧，如创意来源、叙事手法等。
5. 第四课时：分析经典动画剧本案例，让学生学会评价和借鉴。
6. 第五课时：布置课后作业，让学生尝试创作简短动画剧本。
七、教学评价1. 过程性评价：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答和小组讨论的表现。
2. 成果性评价：评价学生完成的动画剧本作品，包括剧本内容、创意和表现手法等。
3. 自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己在动画剧本创作过程中的优点和不足。
八、教学拓展1. 组织学生参观动画制作公司，了解动画剧本在实际制作过程中的应用。
《动画剧本创作》教案
《动画剧本创作》教案《动画剧本创作》教案授课教师何回重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系1《动画剧本创作》教案授课班级：1210701-04、1210705-08授课时间：20XX-20XX第2学期适用专业：广播电视编导重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系何回2程进3课行课题1：动画特性和动画功能授课类型：新授课授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初步明确动画创作的基本性质和价值取向。
教学重点：动画的三大特性和三大功能教学难点：动画的假定性特征教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合课时：3学时教学过程新课开始前的“热身”一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
二、介绍本课程课程目标掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。
主要内容1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧；2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本；3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本。
课程结构核心内容：角色塑造情节设计剧作结构动画语言剧本写作非核心内容：动画特性和动画功能动画企划动画思维动画题材动画主题动画改编连续剧、系列剧和短片教学方法 1、讲授法 2、观摩法 3、争鸣法4、训练法考试方式考勤：10% 平时作业：20% 期末考试：70%参考书籍 1、李亦中姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社 2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。
《动画短片创意设计》教案
《动画短片创意设计》教案一、教学目标：1.了解动画短片的概念和特点。
2.掌握动画短片创作的基本过程和技巧。
3.培养学生的创新思维和创意表达能力。
二、教学重点：1.动画短片的概念和特点。
2.动画短片创作的基本过程和技巧。
三、教学难点：1.如何培养学生的创新思维和创意表达能力。
2.如何在有限的时间和资源下完成动画短片创作。
四、教学内容和教学步骤：1.动画短片的概念和特点：a.介绍动画短片的定义和特点，如时长较短、内容简洁、表现形式自由等。
b.分析动画短片的影响力和创作价值，如在传递信息、表达情感、传播文化等方面的作用。
c.展示一些经典的动画短片作品，引导学生欣赏和分析其创意和技巧。
2.动画短片创作的基本过程和技巧：a.确定创作主题和目标，如表达其中一种情感、传递其中一种信息等。
b.进行创意构思，包括角色设定、剧情安排、场景设计等。
c.制作分镜头剧本，明确每个镜头的内容和动画效果。
d.进行视觉设计和美术绘制，包括角色设计、场景设计等。
e.进行动画制作和后期制作，如动画绘制、音效制作、特效制作等。
f.制作完成后进行审美评价和改进，对作品进行展示和交流。
3.培养学生的创新思维和创意表达能力：a.引导学生进行创意思考和灵感激发，通过观察生活、研究其他作品等方式培养学生的创意能力。
b.鼓励学生独立思考和表达自己的观点，注重培养学生的表达能力和批判思维能力。
c.组织创意讨论和创意分享活动，提供学生展示和交流的机会，促进学生创意的发展和互相借鉴。
五、教学评价：1.完成教学任务并达到教学目标。
2.学生作品评价：对学生完成的动画短片作品进行审美评价和技术评价，鼓励学生的创新和个性，指出存在的问题和提供改进建议。
3.学生自我评价：让学生对自己的创作进行评价和反思，总结自己的创作经验和收获。
六、板书设计：1.动画短片概念和特点2.动画短片创作的基本过程和技巧3.培养学生的创新思维和创意表达能力七、教学资源准备：1.展示经典动画短片的视频。
教案(动画剧本)
讨论：复习剧本设计中情节、冲突与结构的创作技巧。
作业：运用剧本设计情节、冲突与结构的专业知识，开展动画剧本设计。
思考：分析动画中情节、冲突与结构的安排设计。
其他：
2、熟悉动画人物的“人性”和人物的表现力
3、了解剧本设计塑造好动画人物方面的知识
教学重点、难点、关键知识点及采用的措施：
1、重点：动画片与动画人物关系
2、难点：动画人物的“人性”
3、关键知识点：人性
4、采用的措施：示范讲解
教学方法及手段设计：板书□多媒体辅助教学√教具□其它□
教学基本内容
改进设想
第三章 动画片与动画人物
作业：复习剧本设计动画造型和对白的专业知识，开展动画剧本设计。
思考：分析动画人物怪物外表与英雄心类型化的塑造。
其他：
剧本设计——题材与视角
授课方式
理论课√讨论课□实验课□习题课□其他□
周次
第7周
课时安排
4学时
教学目的及要求：
1、掌握剧本设计中素材与题材的创作技巧
2、熟悉剧本设计素材与题材获取的方法
3、了解动画剧本设计创作的视角
3、融入情感的想像
讨论、作业和思考：
讨论：复习动画剧本的基本特性。
作业：复习剧本设计的专业知识，开展动画剧本设计。
思考：从剧本设计的角度看幻想力的作用。
其他：
剧本设计——动画片与动画人物
授课方式
理论课√讨论课□实验课□习题课□其他□
周次
第3周
课时安排
4学时
教学目的及要求：
1、掌握剧本设计中动画片与动画人物关系
3、了解剧本的内容
教学重点、难点、关键知识点及采用的措施：
影视动画设计与制作 - 教案
影视动画设计与制作教案一、引言1.1动画产业的发展背景1.1.1全球动画市场的快速增长1.1.2动画技术在多个领域的应用1.1.3动画作为文化传承的载体1.1.4动画创作与制作的挑战1.2影视动画设计与制作的重要性1.2.1提升视觉艺术表现力1.2.2增强叙事与情感传递1.2.3创新艺术形式与风格1.2.4拓展创意思维与技能1.3教学目标与意义1.3.1培养学生的动画设计与制作技能1.3.2提高学生的艺术审美与创造力1.3.3促进学生团队协作与项目管理能力1.3.4增强学生的职业竞争力与就业前景二、知识点讲解2.1动画设计与制作基础2.1.1动画原理与历史发展2.1.2动画制作流程与技巧2.1.3动画剧本创作与角色设计2.1.4动画场景设计与色彩运用2.2数字技术与软件应用2.2.1二维动画软件的使用2.2.2三维动画软件的应用2.2.3动画后期制作与特效处理2.2.4数字音频与视频编辑技巧2.3动画艺术风格与创新2.3.1传统动画与现代动画的风格差异2.3.2动画艺术的表现手法与风格创新2.3.3动画创作中的文化元素与个性化表达2.3.4动画艺术的跨界融合与未来发展三、教学内容3.1动画设计与制作实践3.1.1动画剧本创作与角色设定3.1.2动画场景设计与分镜头制作3.1.3动画运动规律与动作设计3.1.4动画渲染与后期制作技巧3.2数字动画软件操作与技巧3.2.1二维动画软件的基本操作与技巧3.2.2三维动画软件的高级应用与技巧3.2.3动画后期制作软件的综合运用3.2.4动画特效处理与合成技巧3.3动画艺术风格与创新实践3.3.1传统动画风格的设计与创新3.3.2现代动画风格的设计与创新3.3.3动画艺术跨界融合的实践案例3.3.4动画艺术创新与未来发展趋势四、教学目标4.1知识与技能目标4.1.1掌握动画设计与制作的基本原理与技术4.1.2学会运用数字技术与软件进行动画创作4.1.3能够独立完成动画剧本创作、角色设计与场景设计4.1.4掌握动画运动规律与动作设计技巧4.1.5学会动画渲染与后期制作技巧4.2过程与方法目标4.2.1培养学生的创新思维与艺术表现力4.2.2提高学生的团队协作与项目管理能力4.2.3培养学生的动画艺术鉴赏能力与审美水平4.2.4提高学生的数字技术应用能力与软件操作技巧4.3情感态度与价值观目标4.3.1培养学生对动画艺术的热爱与追求4.3.2增强学生对传统文化的认识与传承意识4.3.3培养学生的创新精神与勇于挑战的态度4.3.4培养学生的社会责任感与职业道德观念五、教学难点与重点5.1教学难点5.1.1动画原理的理解与运用5.1.2动画剧本创作与角色设计的技巧5.1.3动画运动规律与动作设计的掌握5.1.4动画后期制作与特效处理的技巧5.2教学重点5.2.1动画设计与制作的基本流程与技巧5.2.2数字技术与软件在动画创作中的应用5.2.3动画艺术风格与创新的重要性5.2.4动画艺术跨界融合的未来发展趋势六、教具与学具准备6.1教具准备6.1.1多媒体教学设备6.1.2动画制作软件与相关教程6.1.3动画作品案例与教材6.1.4动画制作工具与材料6.2学具准备6.2.1笔记本电脑与相关软件6.2.2绘画工具与材料6.2.3动画制作相关书籍与资料6.2.4创意思维导图与项目管理工具七、教学过程7.1导入与引入7.1.1引导学生了解动画产业的发展背景与重要性7.1.2激发学生对动画设计与制作的兴趣与热情7.1.3介绍本课程的教学目标与内容安排7.1.4引导学生明确学习目标与个人发展计划7.2知识讲解与案例分析7.2.1讲解动画设计与制作的基本原理与技术7.2.2分析经典动画作品的创意与技巧7.2.3引导学生掌握数字技术与软件的应用7.2.4分析不同动画艺术风格与创新案例7.3实践操作与创作指导7.3.1引导学生进行动画剧本创作与角色设计7.3.2指导学生进行动画场景设计与分镜头制作7.3.3引导学生掌握动画运动规律与动作设计技巧7.3.4指导学生进行动画渲染与后期制作技巧7.3.5引导学生进行团队合作与项目管理7.4.2提供反馈与建议，引导学生改进与提高7.4.3鼓励学生的创新思维与艺术表现力八、板书设计8.1教学内容概览8.1.1动画设计与制作的基本原理与技术8.1.2数字技术与软件在动画创作中的应用8.1.3动画艺术风格与创新的重要性8.1.4动画艺术跨界融合的未来发展趋势8.2教学重点与难点8.2.1动画原理的理解与运用8.2.2动画剧本创作与角色设计的技巧8.2.3动画运动规律与动作设计的掌握8.2.4动画后期制作与特效处理的技巧8.3教学过程与活动安排8.3.1导入与引入8.3.2知识讲解与案例分析8.3.3实践操作与创作指导九、作业设计9.1动画剧本创作9.1.1编写一个简短的动画剧本9.1.2设计主要角色与场景9.1.3绘制角色与场景的草图9.2动画设计与制作9.2.1制作一个简短的动画片段9.2.2运用动画运动规律与动作设计9.2.3进行动画渲染与后期制作9.3动画艺术风格与创新9.3.1分析一个经典动画作品的艺术风格9.3.2提出一个创新的动画艺术风格9.3.3制作一个创新动画风格的草图十、课后反思及拓展延伸10.1教学反思10.1.1对教学目标与内容的反思10.1.2对教学过程与方法的反思10.1.3对学生学习成果与反馈的反思10.2拓展延伸10.2.1探索动画艺术与其他艺术形式的跨界融合10.2.2研究动画艺术在当代社会中的应用与影响10.2.3持续关注动画艺术的最新发展趋势与技术创新重点关注环节补充和说明：1.动画原理的理解与运用：这是动画设计与制作的基础，学生需要深入理解动画的原理，并能够将其运用到实际创作中。
动画剧本创作教案(1)
动画剧本创作教案一、教学内容本节课选自《动画剧本创作》教材第五章“情节构造与角色塑造”，详细内容涉及情节发展的基本框架、角色性格的挖掘与展现、冲突与矛盾的设置以及动画剧本的格式要求。
二、教学目标1. 理解并掌握动画剧本情节构造与角色塑造的基本方法。
2. 学会设置冲突与矛盾，提高剧本创作的吸引力。
三、教学难点与重点教学难点：角色性格的挖掘与展现，冲突与矛盾的设置。
教学重点：情节构造的基本框架，动画剧本的格式要求。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT课件、动画剧本案例、视频播放设备。
五、教学过程1. 导入：通过播放一部经典动画片段，引导学生关注情节发展与角色塑造。
2. 理论讲解：a. 介绍情节构造的基本框架。
b. 分析角色性格的挖掘与展现方法。
c. 讲解冲突与矛盾的设置技巧。
3. 案例分析：分析一部优秀动画剧本的情节构造与角色塑造。
4. 课堂练习：a. 学生分组讨论，设计一个动画剧本的基本框架。
b. 每组选取一个角色，进行性格挖掘与展现。
c. 设置冲突与矛盾，完善剧本情节。
六、板书设计1. 情节构造基本框架2. 角色塑造方法3. 冲突与矛盾设置技巧4. 动画剧本格式要求七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，创作一个完整的动画剧本。
2. 答案要求：a. 剧本格式正确，语言通顺。
b. 情节完整，角色鲜明。
c. 冲突与矛盾设置合理。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生观看更多优秀动画作品，了解不同类型的动画剧本特点，提高自己的创作水平。
同时，关注动画产业发展动态，为未来从事相关工作奠定基础。
重点和难点解析1. 角色性格的挖掘与展现2. 冲突与矛盾设置技巧3. 动画剧本的格式要求详细补充和说明：一、角色性格的挖掘与展现1. 角色背景：深入了解角色的家庭、成长环境、教育经历等，为角色性格的形成提供合理解释。
2. 性格特点：明确角色的性格特点，如勇敢、善良、自私、狡猾等，并在剧本中通过言行举止展现出来。
《剧本写作与分镜设计》教案
教学基本过程及设计一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
二、导入课堂1.什么是动画剧本？2.什么是影视剧本？三、讲授新课（一）剧本的特性与格式1.富于视听表现力2.逐个场地、逐个镜头地去写剧本剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。
剧本是分场来写的，小说是分自然段的。
所谓场，是指同一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就不断转换。
3.动画剧本的内容——单纯而富有想像力，质朴美好的情怀分别简要分析动画片《千与千寻》《海底总动员》《怪物史莱克》等。
动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。
（二）动画剧本的特性1.动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。
正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。
《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。
过渡：逻辑与幻想矛盾吗？2.创造新世界，同时建立新世界的逻辑想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。
我们在动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。
举例：《千与千寻》中，作者为无脸男设计了一个很有想象力的特征：他能吞下任何东西，无论是美味佳肴还是青蛙，甚至是活人……他的身体会随着狼吞虎咽像大口袋那样越变越大，最后还能把吞下去的东西完整无缺地吐出来。
这个人物身上的特征不是真实生活中人的逻辑，他更像一个弹性十足的橡胶娃娃，有了这个“新逻辑”作为前提，在这部影片中无论观众看见这个角色吞下多大的东西，都觉得很自然。
动画剧本教案
动画剧本教案动画剧本教案教案概述：本教案针对中学生编写，旨在教授学生如何编写动画剧本。
通过教学，学生能够了解动画剧本的基本结构和写作技巧，提高其创作能力和表达能力。
教学目标：1.学生了解动画剧本的基本结构和写作要点。
2.学生学会通过动画剧本表达故事和情感。
3.学生能够独立编写简单的动画剧本。
4.学生提高创作能力和表达能力。
教学重难点：1.动画剧本的基本结构和写作要点。
2.如何通过动画剧本表达故事和情感。
教学准备：1.教师准备多个动画片段供学生分析。
2.教师准备多个动画剧本样本供学生参考。
3.学生准备纸笔，用于写作和记录。
教学过程：Step 1 引入（10分钟）1.教师播放一个动画片段，让学生观看。
2.教师引导学生谈论动画片段的故事和情感表达。
Step 2 分析（15分钟）1.教师引导学生讨论动画剧本的基本结构，包括起承转合。
2.教师展示几个动画剧本样本，让学生分析其结构和写作技巧。
3.教师帮助学生总结动画剧本写作要点。
Step 3 实践（20分钟）1.教师给学生分发纸笔，让学生根据所学内容编写一个简单的动画剧本。
2.学生互相交流和讨论剧本，提出建议和改进。
Step 4 展示（15分钟）1.学生自愿展示他们编写的动画剧本。
2.学生和教师一起分析每个剧本的优点和不足，并提出改进意见。
3.鼓励学生互相学习和分享创作经验。
Step 5 总结（10分钟）1.教师总结动画剧本的写作要点和技巧。
2.学生分享自己的收获和体会。
教学延伸：1.学生可以尝试编写更复杂的动画剧本，包括多个角色和情节。
2.学生可以尝试将自己的动画剧本进行改编，制作成真实的动画视频。
教学反思：本教案通过引入、分析、实践和展示的步骤，让学生了解动画剧本的基本结构和写作要点，并提高其创作能力和表达能力。
同时，教师引导学生互相交流和分享创作经验，让学生充分参与教学过程，激发他们的创作潜力。
然而，在实施过程中，教师需要确保每个学生都能参与到学习中，并给予适当的指导和反馈。
动画剧本与分镜头台本
《动画剧本与分镜头台本》教案1．1剧本的概念剧本：一种文学体裁；由剧中人物的对话和舞台指示等构成，是戏剧演出的文字底本。
电影剧本+电视剧剧本=影视剧本动画剧本：运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。
影视剧本中除了人物对话以外，还有画面景物的描绘，解说词和拍摄提示说明等，是对电影、电视剧视听语言的文字表述。
区别其他文学体裁的显著特点是通过画面说话，由画面来讲述故事。
剧本的特点：1.语言的视觉性：剧本中必须写出明显的视觉感受，避免抽象的陈述和抒情，使用视觉特征强烈的文字表达；人物语言方面，剧本尤其讲究简练、个性化并富于动作性。
2.蒙太奇结构：蒙太奇即镜头的剪辑组合的方式。
剧本是逐个场、逐个镜头来写的，以场面为叙述单元，每个场面由一个或数个镜头组成。
场面之间和镜头之间都通过蒙太奇连接（即后期的剪辑组合）。
3.造型的动态性：剧本中要呈现出动态画面和人物的运动状态。
1．2动画剧本的基本内容剧本：文学剧本与分镜头剧本；文学剧本是编剧所写的剧情剧本，分场、分镜头地表述和交代剧情；后者是导演的工作，会更细致地把摄像机的角度、镜头术语、演员走位等具体要求写出来。
文学剧本主要包括人物（机器猫、小熊维尼、樱桃小丸子、米老鼠、喜羊羊等）、故事（成败的关键之一）、主题和文字表达等。
其中文字表达包括人物台词+提示性文字（环境提示、人物举止情绪提示等）。
1．3 动画剧本写作的意义是动画片存在的前提；是作者根据导演和制片人的策划方案，利用文学的手法原创或改编出符合影视动画规律的文学作品。
文字剧本的优劣直接决定了动画作品的成败；一部动画作品的成功，首先依赖于精彩的故事，而这些又取决于角色设定、画面效果、拍摄手法、导演在讲述故事时对节奏的控制和把握及各种因素协调。
我国动画剧本创作的现状和对策：动画产业作为“朝阳产业”，大力发展，成立了北京、苏州、杭州等动漫产业基地；但是优秀作品很少，原因在于：动漫从业人员观念存在误区，忽视剧本的创作，可以追求画面和技术，故事不生动或者故事情节表达不到位。
动画剧本教案
动画剧本教案教案标题：动画剧本教案教案目标：1. 了解动画剧本的基本要素和结构；2. 培养学生创作动画剧本的能力；3. 提高学生的表达能力和团队合作精神。
教学步骤：引入活动：1. 向学生介绍动画剧本的概念和重要性；2. 与学生一起观看一段动画片，并讨论其中的故事情节和角色。
讲解动画剧本的基本要素：1. 故事情节：介绍主要事件和发展过程，包括起始、冲突、高潮和结局；2. 角色设定：确定主要角色和次要角色的形象、性格和关系；3. 场景设定：描述故事发生的地点和环境；4. 对白和台词：确定角色之间的对话和台词；5. 时间安排：安排故事发生的时间顺序。
示范分析一部动画片的剧本：1. 选择一部适合学生年龄的动画片，与学生一起观看；2. 分析该动画片的剧本结构和要素，引导学生理解如何将故事分解为起始、冲突、高潮和结局；3. 引导学生讨论角色设定、场景设定和对白的重要性。
分组活动：创作动画剧本1. 将学生分成小组，每个小组选择一个主题或故事情节；2. 引导学生根据所选择的主题或故事情节，共同创作动画剧本；3. 鼓励学生在创作过程中发挥想象力，同时注重剧本的逻辑性和连贯性。
展示与反馈：1. 每个小组选派代表，向全班展示他们创作的动画剧本；2. 全班共同评价和讨论各个剧本的优点和改进之处；3. 教师对每个小组的创作给予指导和建议。
延伸活动：1. 鼓励学生利用现有的技术工具（如电脑软件或手机应用程序）制作他们的动画片；2. 学生可以根据自己的创作意愿，对动画剧本进行修改和完善。
评估方式：1. 观察学生在讨论和创作过程中的参与程度和表现；2. 评估学生创作的动画剧本的逻辑性和连贯性。
教案扩展：1. 引导学生学习动画制作的基本技巧，如角色设计、场景绘制和动画效果；2. 组织学生合作完成一部小型动画片的制作，将他们的创作付诸实践。
动画剧本中的人物对白-教案
课程名称：影视动画剧本创作这节课内容：动画剧本中的人物对白•正式上课之前我们来回顾一下上节课的内容：•塑造好动画人物的重要性上节课，我们了解了：树立动画人物形象是剧本的第一任务。
尤其是对于商业动画片的产业化而言，动画人物就是动画片的最好商标，故事情节很难转化为其他产品，那么由动画人物衍生出的各类商品，就可以顺理成章的得到市场的认可。
•提问：•由动画、漫画衍生出来的产品又叫什么？•动漫周边•一词来源于日本，大家都知道日本的动漫产业发展的非常好，目前年产值230万亿日元的动漫产业，已经成为日本继汽车之后的第二大支柱产业。
动漫周边是指根据动画、漫画中的人物形象作出来的真实物品，包括小到公仔、日用品、海报、cosplay ，大到各种主题餐厅，咖啡厅，公园等。
•世界上最大的主题公园就是美国的迪斯尼乐园，迪斯尼把他旗下的动画人物和场景全部展现到现实世界里，从此吸引了世界各地的百万游客来到这个童话般的世界。
我们进入今天的课程：动画剧本中的人物对白课程重点：一、剧作中对白的含义二、动画剧本对白特点：◆用对话展示角色◆对话要有节制◆用对话展示剧情用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。
一、剧作中对白的含义两个或两个以上的剧中人物的交谈活动，体现在剧本中就是对白。
对白是剧作者塑造人物的基本手段之一。
由于它既能传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为，有时又称为“言语动作”。
对白在剧本中有以下的主要功能：叙述说明——基本功能推进剧情；加强造型表现力；刻画人物性格——重点揭示人物内心世界——重点在剧本中运用对白的基本要求包括六点：①符合人物的身份和性格逻辑；具有性格色彩。
②符合人物关系和规定情境。
③具有动作性。
④精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。
（表现心理活动）⑤与画面及其他表现元素（音乐）等密切配合。
（迪斯尼结合音乐剧）⑥做到生活化、口语化。
（便于儿童观众记忆、理解）二、动画剧本对白特点对白特点1、用对话展示角色（1）用语言特色塑造人物在生活中，我们与人交流的主要方式就是对话，如何让观众了解你的角色呢？动画人物的对白就是最重要的手段之一。
动画制作教案幼儿园
动画制作教案幼儿园
一、教学目标
1.让幼儿了解动画的基本概念。
2.培养幼儿动手制作动画的能力和兴趣。
3.提高幼儿观察、想象和表达能力。
二、教学重点和难点
1.教学重点：动画制作的基本知识和技巧。
2.教学难点：如何引导幼儿进行动画创作并展示。
三、教学准备
1.动画制作的软件或工具。
2.制作教具，如画纸、颜料、画笔等。
3.准备足够的教学要点，便于让幼儿接受。
四、教学过程
1. 动画的概念
教师向幼儿简要介绍动画的概念，如何产生动画效果，以及动画在幼儿生活中的应用。
鼓励幼儿发表自己的看法和看法。
2. 动画制作的基本知识和技巧
教师向幼儿介绍动画制作的基本知识和技巧，如何使用画纸、颜料和画笔进行绘制，并介绍动画制作软件的基本操作方法。
3. 动画的创作
让幼儿开始动手制作自己的动画作品，绘制角色、环境等，然后将这些元素进行动画制作并进行排版创作。
4. 动画的展示和分享
让幼儿展示自己的动画作品，鼓励幼儿互相分享，讨论和提供意见，以促进幼儿的动画创作技能的提高。
五、教学反思
动画制作教学课程设计和实践证明了该教学课程针对幼儿群体特点是非常适合的。
在教学实践过程中，更加注重培养和发展孩子们的动手能力和创造思维等能力。
同时注重以团队的方式来进行创作，这样能够让孩子们通过相互交流发表意见来提升创作能力，同时也可以提高孩子们的合作意识和协调能力。
《动画短片创作》教案
课名：动画短片创作教师：王鹏威
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动画剧本创作的教案
动画剧本创作的教案模板教学目标：让学生能够掌握动画剧本创作的基本知识和技巧，能够编写出精彩的动画剧本。
教学重点：1.动画剧本的结构和要素2.动画剧本创作的基本步骤3.动画角色的创作与剧情发展的统一性教学难点：1.如何设计吸引人的动画剧情2.如何塑造鲜明的动画角色3.如何将角色创作与剧情发展进行优化和平衡教学准备：1.教师准备相关的动画片段和剧本2.教师准备相关的教学案例和实例3.在线教学平台教学过程：第一步：导入1.教师通过播放一段动画片段，引导学生进入本节课的主题。
2.提出问题：你看到了什么，这段动画片段带给你什么感受？第二步：动画剧本的结构和要素1.教师介绍动画剧本结构和要素，包括故事情节、角色设定、对白、动画效果等内容。
2.通过案例分析，让学生了解动画剧本结构和要素在实际创作过程中的运用。
第三步：动画剧本创作的基本步骤1.教师介绍动画剧本创作基本步骤，包括确定主题、设定场景、确定角色、设计情节、构思结局等内容。
2.通过案例分析，让学生掌握动画剧本创作的基本步骤。
第四步：动画角色创作与剧情发展的统一性1.教师介绍动画角色创作要领，包括塑造角色形象、塑造角色性格、确定角色行为等内容。
2. 通过案例分析，让学生掌握动画角色创作的基本技巧。
2.教师提醒学生在角色创作的同时，注意与剧情发展的统一性，确保角色行为符合剧情逻辑。
第五步：课堂讨论和小组作业1.学生进行小组讨论，探讨动画剧本创作的难点和技巧。
2.学生进行小组作业，编写一份动画剧本，并进行互相评价和分享。
第六步：总结1.教师总结本节课的主要内容和技巧。
2.教师提出动画剧本创作的未来发展趋势和应用前景。
教学评价：1.学生能够掌握动画剧本创作的基本知识和技巧，能够编写出精彩的动画剧本。
2.学生能够熟练应用动画剧本创作的基本步骤和技巧，提高了动画剧本的写作能力。
3. 学生通过小组讨论和作业，增强了团队协作和交流能力。
《制作我的动画》教案
《制作我的动画》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念和制作流程。
2. 培养学生运用数字媒体工具进行创意表达的能力。
3. 提高学生团队协作和解决问题的能力。
二、教学内容1. 动画的定义与分类2. 动画制作的基本流程3. 数字媒体工具的使用4. 动画创意与设计5. 团队协作与问题解决三、教学方法1. 讲授法：讲解动画的基本概念、制作流程和数字媒体工具的使用方法。
2. 实践法：引导学生动手制作动画，提高实际操作能力。
3. 小组讨论法：分组讨论动画创意和设计，培养团队协作能力。
4. 问题解决法：引导学生针对制作过程中遇到的问题进行分析和解决。
四、教学准备1. 教室环境：多媒体教学设备、网络access2. 教学材料：动画制作软件、教学案例、参考资料3. 学生设备：电脑、移动存储设备五、教学过程1. 导入：通过展示经典动画作品，引发学生对动画的兴趣，导入新课。
2. 基本概念与分类：讲解动画的定义、分类和特点，让学生了解动画的基本知识。
3. 制作流程：讲解动画制作的基本流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期处理等。
4. 数字媒体工具的使用：介绍动画制作软件的基本功能和操作方法，引导学生学会使用数字媒体工具。
5. 创意与设计：讲解动画创意的重要性，引导学生进行动画创意设计和实践。
6. 小组讨论：分组讨论动画创意和设计，培养团队协作能力。
7. 实践操作：学生动手制作动画，教师巡回指导。
8. 问题解决：引导学生针对制作过程中遇到的问题进行分析和解决。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、回答问题、小组讨论等。
2. 操作技能：评估学生在动画制作过程中的操作技能，如软件使用、创意设计等。
3. 作品质量：评价学生完成的动画作品的质量，包括故事情节、角色设计、动画效果等。
4. 团队协作：评估学生在小组讨论和实践操作中的团队协作能力，如沟通、合作、解决问题等。
七、课后作业1. 完成一篇关于动画制作的心得体会文章。
动画剧本教案
动画剧本教案【篇一：动画教案】动画教案2016年度上学期教学计划（一）课程目标：知识与技能：1、了解动画片的发展历史、当今的文化潮流、以及动画片的分类、各国动画特色等，培养学生创新精神，体会动画创作的乐趣。
2、知道动画的制作过程，熟悉每一阶段的工作。
3、培养学生对动画绘画的兴趣，欣赏经典动画并进行分析，了解一些动画绘画知识、掌握动画绘画的技巧4、动画故事情节的编写5、学习动画绘画突出的形象特点，学习人物脸部、手脚四肢、表情的绘画技巧，动物的绘画方法，背景及中间画的添加。
6、学习拍摄图片并进行电脑合成制作7、掌握动画制作方法并能独自设计制作简单的动画作品情感态度与价值观：1、感受动画艺术的魅力，弘扬现代文化，激发对动画艺术的兴趣，培养审美意识。
2、体验制作动画带来的快乐，获得对动画的制作、创作的持久兴趣，提高学生的绘画造型能力和创新的能力3、多观察生活，从生活中发现创作素材，进行有创意的、趣味化的构思与表现4、在动画艺术的制作过程中感受电脑艺术的特色，培养吃苦耐劳、勇于创新的精神。
课程着重点：本课程既独立成为课程，又是美术教育课程的补充和延伸。
要求参与学生热爱美术，具有一定的造型能力。
1、注重对学生审美能力的培养，教学中遵循审美规律，从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生开展想象，通过欣赏、比较、讨论、创作等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣，感受现代文化的博大。
2、在制作过程中，注重培养学生的合作精神和良好的意志品质。
在教学过程中，为学生创设合作学习的情境，指导合作交流的方法。
在制作过程中，鼓励学生战胜遇到的困难，培养耐心、细心的良好品质。
3、学习应从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，通过创设一定的文化情境，增加文化内涵，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的审美观。
过程与方法：1、通过欣赏了解动画片的发展历史、当今的文化潮流、以及动画片的分类、各国动画特色，制作过程等。
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教案首页教学步骤及内容：新课开始前的“热身”一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。
由此导入新课。
讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。
（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。
法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。
事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。
（2）画面运动性2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。
事例：PPT展示伏科蒂克的名言。
（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。
事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。
“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。
事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。
实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。
——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。
唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。
——希区柯克理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
3、假定性（1）假定性造型事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。
（2）假定性时空事例：PPT展示《蜘蛛侠》和《冰河世纪》的假定性时空。
（3）假定性情境事例：PPT展示《圣诞夜惊魂》的假定性情境。
事例：PPT展示《辛普森一家》的假定性情境。
事例：PPT展示《幻想曲》的假定性情境。
讨论：假定性的本质是什么？（虚拟性和幻想性）怎样提高动画片的假定性魅力？二、动画功能（一）娱乐功能（1）童真趣味事例：播放《米老鼠与唐老鸭》和《麦兜故事》片断，体会其童真趣味。
（2）寓教于乐二、产业功能1、动画片市场效益（1）电影票房事例：PPT展示2006年、2008年北美电影票房排行榜2006年北美电影票房排行榜2008年北美电影票房排行榜（2）电视收视率2、动画衍生产品开发案例分析：喜羊羊成“肥”羊羊估值超10亿随着“做人要做懒羊羊，嫁人要嫁灰太狼”的口号在成年人的世界里流传开来，《喜羊羊与灰太狼》这部针对6岁以下儿童创作的动画片开始在更广的领域里大赚特赚。
动漫业内人士估测，这只“羊”的市场价值已超过10个亿，可以说是中国有史以来最值钱的动漫形象。
迅速扩展产业链双赢的深度合作推广授权助阵“以终为始”模式低成本能否持续成功思考：喜羊羊的成功给你带来哪些教益？三、文化功能事例1：播放动画片《鹿铃》，思考其文化价值。
事例2：播放艺术短片《老妇与鸽》，谈谈其文化价值。
教学小结动画具有美术特性、电影特性和假定性特征，是一门综合性影视艺术。
假定性的本质是虚拟性和幻想性，动画的假定性特征天然地决定了想象力对动画片成败的重要性。
动画具有娱乐、产业和文化三大功能。
《喜羊羊与灰太狼》是目前国内动画市场最成功的动画片，探究其成功奥秘，对动画片的策划、创作和市场营销均大有裨益。
教案注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日 教学步骤及内容： 教 学 过 程导入课堂播放动画短片《蒙拉丽莎步下楼梯》，设问：作者为什么能创作出这样一部动画片？在创作时进行了哪些思维活动？由此导入新课。
讲授新课一、动画剧作的基本特性1、动画片的首要任务就是把生活卡通化2、营造具有原创性的幻想空间二、动画思维1、源于生活事例：播放一集《美猴王》。
思考：该片在哪些方面不适合当今少年儿童的欣赏趣味？2、想象力事例：播放动画短片《丹麦诗人》。
思考：编剧的想象力体现在哪些方面？3、艺术夸张（1）夸张用于造型动作事例：播放动画短片《打打打个大西瓜》。
思考：片中有哪些夸张的造型动作设计？（2）夸张用于情节设计动画片情节一般要求紧凑简练，编剧尽可能舍弃一切冗余元素，集中笔墨夸张地设计情节与情境。
事例：播放经典动画短片《堕落的艺术》。
思考：片中夸张的情节设计体现在哪些地方？小训练：请为《猫和老鼠》设计一段夸张的情节和动作。
四、幽默感事例：播放迪斯尼动画片《泰山》。
思考：该片是怎样表现幽默情趣的？教学小结动画剧本的独特性就是营造具有原创性的幻想空间，打破现实生活逻辑，建立一个“新逻辑”。
动画思维体现在四个方面：源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感。
只有培养出优秀的动画思维，才能创作出优秀的动画作品。
教案注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日教学步骤及内容：导入课堂播放动画片《宝莲灯》片断，指出，《宝莲灯》是国产动画向市场转型的一部代表作，其成功的业绩来自成功的策划，由此导入新课。
讲授新课一、创意与策划1、创作立意事例：播放《麦兜故事》片断，思考其主题立意。
2、整体策划动画制作成本昂贵，在资金投入之初，就必须考虑最终的经济效益——成本回收、创造盈利，使动画产业达到良性循环。
事例：PPT展示常光希的《宝莲灯》策划文案。
案例分析：《宝莲灯》策划文案部分文字事例：播放《宝莲灯》片断。
思考：其剧情及风格是否与策划文案相一致？二、项目策划案例分析：《魔幻机器人科力宙系列动画片》策划方案1、策划目的：为振兴国内动漫产业量身策划，把小说、漫画、动画以及机器人玩具、机器人宠物玩具等衍生产品开发结合起来，形成一个完整的产业链。
2、作品定位：7—14岁儿童，主题：勇敢，团结，正义等3、长度：根据机器人的升级，每一级机器人推出一部动画片，共12部。
4、题材类型：科幻＋魔幻＋现实＋童话（综合魅力）5、剧情简介（略）6、（动画明星）角色设定：文至聪（幻天科力宙）武器（道具）：（1）幻天枪：造型奇特，不用的时候可像皮带一样系在腰间，枪口有三个，仿佛三只眼睛，有左中右三个扳机，分别射出冲击力强大的高温火焰，雾蟒（雾蟒直上高空可令暴雨出现）和神鹰天天，只要再次扣动扳机，射出去的东西会迅疾回归枪膛。
但是，幻天枪的威力必须依靠主人的强大意志和能量，否则就变成弱枪或死枪，意志力和能量如果不够，射出的神鹰天天可能就只有一个头一只翅膀，攻击力甚至连普通鹰都不如。
（2）霹雳剑：剑身中间部分呈弯曲形，闪电状（就是画在墙上电的标记图形），使用时剑身电闪雷鸣，随主人的精神力和能量而增减威力。
当霹雳剑发出的闪电和高空的雷电联成一体时，幻天机器人将全身发射出可怕的闪电，嘴里喷出恐怖的轰雷声，超级厉害。
（3）宠物助手天天：有两个头四只翅膀，飞行速度惊人，攻击力很强。
左头黑色，嘴巴可喷奇形怪状的黑云扰乱敌人，眼睛能射出黑色光箭，可令敌人全身变黑变冷，也能射出黑色光网绑住敌人；右头白色，嘴巴可喷狂风，眼睛可射红色光箭灼伤敌人，也能射出红色光网绑住敌人。
天天是猛禽始祖，在危急时刻可呼唤地球上的猛禽助战。
相应玩具：幻天机器人，变形后的鹰首人身机器人或人面鹰机器人（可带翅膀），幻天枪，霹雳剑，宠物助手双头神鹰天天。
7、市场策略（1）机器人玩具市场调研（2）机器人故事的题材优势（3）目标观众的审美心理（4）有无差异化竞争（5）机器人产品设计的调研报告等等。
小训练：每个同学自己做一个动画项目企划方案，包括以上七个方面的内容（市场策略可以课后去调研），自拟标题，重点突出创意。
学生完成后，挑选部分企划方案现场讨论，点评。
教学小结动画剧本的独特性就是营造具有原创性的幻想空间，打破现实生活逻辑，建立一个“新逻辑”。
动画思维体现在四个方面：源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感。
只有培养出优秀的动画思维，才能创作出优秀的动画作品。
教案注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日教学步骤及内容：导入课堂播放动画短片《骄傲的将军》片断、《平衡》片断、《机器猫》片断、《我为歌狂》片断，设问：四部动画片在题材上有何不同？指出，题材对动画创作至关重要。
由此导入新课。
讲授新课一、动画类型片二、动画题材1、现实题材（1）生活题材事例：播放一集《我为歌狂》，体会校园题材特点。
（2）喜剧题材事例：播放一集《史努比》，思考其各个角色的喜剧性特征。
事例：播放一集《Bravo东东》，体会其题材的生活味。
（4）传奇题材（5）讽刺题材事例：播放短片《超级肥皂》，思考其讽刺性内涵。
2、古典题材（1）历史故事（2）神话和寓言事例：播放《三个和尚》，思考其寓意以及对传统寓言的改编技巧。
（3）古典名著翻拍事例：播放《狮子王》片断。
思考：《狮子王》改编自《哈姆雷特》，有哪些值得借鉴的成功经验？3、幻想题材（1）童话类创作提示：童话的特征是单纯和美好，但并不等于弱智，即使只是针对低龄儿童，他们也有一定的思考能力。
创作者和观众的地位是平等的，在传达作品意图上，创作者要有身为引导者的自觉，既要尊重观众的理解力，又要提升观众的审美品位，童话固然简单，在剧本创作中也要讲究叙事技巧和叙事智慧。
（2）魔幻类创作提示：魔幻世界需要想象，但不是毫无节制的想象，创作者须为魔幻世界设定规则。
这些规则可以限制人物和情节漫无边际的发展，同时也可由规则发展处一系列故事。
如《指环王》设定魔戒具有强大诱惑力，并且必须要在末日山脉中被毁灭。
（3）科幻类事例：播放《攻壳机动队》片断，体会“硬科幻”动画特色。
创作提示：要让动画作品有理有据，编剧须掌握相关学科的基础知识，让作品具备一定的专业性，达到更好的效果。
在此基础上，编剧展开心骛八极的幻想。
有不少作品跨越科幻和魔幻的边界，将两者巧妙结合，如《新世纪福音战士》将科技和宗教融合，创造出一个充满吸引力的世界。
4、实验题材（1）原创类事例：播放实验动画《苍蝇》，领悟其深刻内涵。
创作提示：大多数实验动画给人深奥晦涩的印象。
既然是实验，便意味着没有既定的结果。
实验过程是自由自在的，创作者大胆尝试，去传达一个独特的想法。
一方面什么都可以拿来实验，没有限制，没有门槛，艺术创新完全由创作者来决定；另一方面，又要最大限度地在观众中寻求知音，否则再好的创意也无人赏识，落为自娱自乐的笑柄。
（2）恶搞类事例：播放一集《大话三国》，体会其恶搞特色。
创作提示：对创作者来说，恶搞必须在合理合法的前提下进行，同时把握好恶搞的分寸。
小训练：把《山海经》记载的神话故事“精卫填海”改编成一个具有现代价值观的故事，写出故事梗概，字数不超过500字。