《动画剧本创作》第1章解析
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动画剧本创作第1章 动画剧本的定义
第二节 动画剧本的写作特征
② 动画剧本的特征
造型性—以人物塑造来说,由于观看影片的观众年龄不同,对于人物 的要求与不同因此,在撰写剧本时就要对剧本有个定位。
第二节 动画剧本的写作特征
小学生通常期待 动画角色厉害、 有绝招、勇敢、 外形可爱帅气, 如《圣斗士 星矢
》中的人物。
初中生对机智、 超凡的推理很感 兴趣,希望人物 真实有趣,造型 帅、酷,如《名 侦探柯南》。
第二节 动画剧本的写作特征
② 动画剧本的特征
逼真性—一方面要求动画剧本要真实的表现对象
《 最
及其运动,在形态上接近生活。另一方面,是指影
终
片的画面与影响效果、视听效果的逼真性。如影片
幻 想
《最终幻想》。
》
第二节 动画剧本的写作特征
② 动画剧本的特征
幻想性—也称为夸张与拟人化,赋予非 生命以生命,化抽象为形象,把人们的幻 想与现实紧密交织在一起,创造出强烈、 奇妙和出人意料的视觉形象。如影片《汽 车总动员》。
《猫和老鼠》
第四节 动画特性与动画思维的具体表现
1. 动画特性与动画思维
② 动画思维 不同的艺术门类有着各自不同的思维方式,动画作为一门独特的艺术 形式,同样也拥有着自身独有的思维方式,而这样的思维方式不仅贯穿于 动画的创作过程之中,也体现在观众的欣赏过程之中。 动画思维既包含一般文艺创作形象思维的共性,又具备影视艺术及动 画创作的特殊性。动画编剧的一项基本功就是养成动画思维的习惯。源 于生活、想象力、艺术夸张和幽默感是四种最重要的动画思维。
第二节 动画剧本的写作特征
① 动画剧本创作的三个阶段 —(3)物化
但凡成功的影视作品,无一不体现了创作者 在忘我的精神境界中实现移情从而达到“物我 合一”的结果,如《狮子王》、《机器猫》和 《虹猫蓝兔七侠传》。
第一章动画剧本概论-PPT课件
影视动剧本,一剧之本。剧本是影视剧的根本。从开始创作一个 故事起,我们总是要先从剧本开始,把构思的故事变成具体的 文字,来表达具体的人物性格、情节和场景,再由制作部门变 成一组组的画面镜头。 没有文字的剧本故事,我们如何开始一个故事的制作?而几乎 所有伟大的影视作品,都是十分注重前期的创意和剧本的策划, 而且越成功的作品,越重视剧本的前期创作。 剧本在内容和形式上有着区别于其他文学作品的特点,而动画 剧本更与一般的影视剧本有区别。除去具有影视剧本的一般特 点外,更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。 葛竞说,动画剧本的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空 间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时,建立一个“新 的逻辑”。
2.动画剧本的格式
剧本是一种独特的文学样式,形式上用“场”作组成单元, 强调内容的视听表现力。而对于动画剧本,则要求与动画自 身的形式感完美的结合。下面我们简单来看看剧本格式。
(一)、剧本与文学作品的区别
《哈利波特和魔法石》对主人公的描 写段落: “他经常穿达德里的旧衣服,这使 他看上去显得更瘦更小——要知道 达德里要比他大四倍啊,哈利长着 一张瘦瘦的疙瘩脸,黑黑的头发, 亮蓝色的眼睛,他的那副圆眼镜是 用很多胶布粘在一起的,因为达德 里总喜欢打他的鼻子,哈利对自己 长相最满意的地方要数前额那道闪 电形状的疤痕了。”
(二)、分镜头剧本与文学剧本的区别
《列宁在十月》节选: 字幕:这一天有一列火车从芬兰开到彼得格勒来……。在火车头的车房里坐着两个人。一个身材高大的人面 对外坐着,另一个又矮又胖的人面对窗坐着,好似流连着窗外的景色。 那个身材高大的人关切地说道:“符拉基米尔· 伊里奇,你转过头来,别看窗外了。” 火车头的司机也走近前来说道:“离开窗户,离开窗户吧,符拉基米尔· 伊里奇。” 那个矮胖的人虽然离开窗户,但并没有转过头来。 我们只看到他背着身对那个高个子说:“瓦西里同志,这是给《真理报》的一篇文章,你去把它转交给斯大林 同志,并设法让我明天就和他见面。“ 那被唤作瓦西里的高个子说道:“好!“ 矮胖子还是背着身子说话:“这封信,请你去送给娜杰士达· 康斯坦丁诺夫娜。并告诉她说,我已经到彼得格 勒了。“ 瓦西里:“可是你还没有到彼得格勒啊。“ 瓦西里说完,笑了,那个矮胖子也笑了,他带着笑容转过头来,我们这才看到他——符拉基米尔· 伊里奇· 列 宁的面目。
2.动画剧本的格式
剧本是一种独特的文学样式,形式上用“场”作组成单元, 强调内容的视听表现力。而对于动画剧本,则要求与动画自 身的形式感完美的结合。下面我们简单来看看剧本格式。
(一)、剧本与文学作品的区别
《哈利波特和魔法石》对主人公的描 写段落: “他经常穿达德里的旧衣服,这使 他看上去显得更瘦更小——要知道 达德里要比他大四倍啊,哈利长着 一张瘦瘦的疙瘩脸,黑黑的头发, 亮蓝色的眼睛,他的那副圆眼镜是 用很多胶布粘在一起的,因为达德 里总喜欢打他的鼻子,哈利对自己 长相最满意的地方要数前额那道闪 电形状的疤痕了。”
(二)、分镜头剧本与文学剧本的区别
《列宁在十月》节选: 字幕:这一天有一列火车从芬兰开到彼得格勒来……。在火车头的车房里坐着两个人。一个身材高大的人面 对外坐着,另一个又矮又胖的人面对窗坐着,好似流连着窗外的景色。 那个身材高大的人关切地说道:“符拉基米尔· 伊里奇,你转过头来,别看窗外了。” 火车头的司机也走近前来说道:“离开窗户,离开窗户吧,符拉基米尔· 伊里奇。” 那个矮胖的人虽然离开窗户,但并没有转过头来。 我们只看到他背着身对那个高个子说:“瓦西里同志,这是给《真理报》的一篇文章,你去把它转交给斯大林 同志,并设法让我明天就和他见面。“ 那被唤作瓦西里的高个子说道:“好!“ 矮胖子还是背着身子说话:“这封信,请你去送给娜杰士达· 康斯坦丁诺夫娜。并告诉她说,我已经到彼得格 勒了。“ 瓦西里:“可是你还没有到彼得格勒啊。“ 瓦西里说完,笑了,那个矮胖子也笑了,他带着笑容转过头来,我们这才看到他——符拉基米尔· 伊里奇· 列 宁的面目。
第一章动画剧本概论共30页
2.动画剧本的格式
剧本是一种独特的文学样式,形式上用“场”作组成单元, 强调内容的视听表现力。而对于动画剧本,则要求与动画自 身的形式感完美的结合。下面我们简单来看看剧本格式。
(一)、剧本与文学作品的区别
《哈利波特和魔法石》对主人公的描 写段落: “他经常穿达德里的旧衣服,这使 他看上去显得更瘦更小——要知道 达德里要比他大四倍啊,哈利长着 一张瘦瘦的疙瘩脸,黑黑的头发, 亮蓝色的眼睛,他的那副圆眼镜是 用很多胶布粘在一起的,因为达德 里总喜欢打他的鼻子,哈利对自己 长相最满意的地方要数前额那道闪 电形状的疤痕了。”
二、动画剧本的概念
剧作者在创作剧本的时候是逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 无论是哪种影视剧本,用动画的形式来表现的、真人表演、胶片 拍摄的,剧本的格式是有统一标准的,区别于其他文学样式,例 如小说、诗歌等等的格式。
动画剧本格式举例:《功夫熊猫》
第一行:场号(是第几场戏?);概括地介绍这场戏的时间和空间;时空 的类别。(拍摄需要分为日景、夜景;内景、外景。) 第一场 群山之中云雾缭绕,战旗飞扬,一位头戴斗笠、披玄色大氅、 持长棍的大侠自烟云远处走来,步履坚定,气度非凡。 第二行:人物的基本状态和动作。 大侠越走越近,只见黄沙飞舞中斗笠分外显眼,面孔却被遮盖。 旁白:有一位传奇中的传奇武士,他的功夫出神入化,翻山越岭,寻凶 觅敌……
动画剧本特性 第二. 童心质朴的情感表达;
葛竞认为,“动画片形式上就具 有特有的美感,当成年人观看动 画片时,也不由被其中那种美好、 明朗的氛围所吸引,被主人公孩 子般的执著、充满梦想、勇气十 足所打动。”
动画剧本特性 第三.新奇陆离的情节人物和世界。
保罗.韦尔斯说:“动画的主要特点之 一是赋予动画,形体和环境以人的特 性。”让这些新奇奇幻的人物,道具, 和世界变现出生动有趣的“人性”,这 应该是动画最擅长表现的特点,《千与 千寻》的神秘鬼神世界,《怪兽公司》的 衣橱里的怪兽世界,《龙猫》中大小龙 猫的神奇可爱,《亚瑟与迷你墨王国》 的世界,无不深深的吸引着观众。这 更是其他艺术形式所无法表现的。
动画剧本创作—01动画剧作概论
第五节
融入情感的想象
幻想的创作不是炫技,有情感的幻想才动人
动画剧本创作 第一部分 动画剧作概论
第二章
动画剧本的特性
第六节
想象力也有主题内涵
幻想创作与主题相关
动画剧本创作 第一部分 动画剧作概论
导演:法拉利兄弟等(Bobby Farrelly、Peter Farrelly) 主演:比尔-默里(Bill Murray) 莫丽-香农(Molly Shannon), 埃琳娜-富兰克林(Elena Franklin) 克里斯-埃里奥特(Chris Elliott) 克里斯-洛克(Chris Rock) 劳伦斯-费舍伯恩(Laurence Fishburne) 出品:华纳兄弟公司(Warner Brothers, USA)2001年出品 类型:卡通片/喜剧 分级:PG(粗口) 影片简介: 弗兰克-德托里(Frank Detorri,比尔-默里饰, Bill Murray)不是一个 健康的家伙。他自己也知道这一点,他年轻的女儿沙恩(Shane,埃琳娜-富 兰克林饰,Elena Franklin)和她的老师博伊德夫人(Mrs. Boyd,莫丽-香农 饰,Molly Shannon)也知道这一点。但他的好朋友鲍勃(Bob,克里斯-埃里 奥特饰,Chris Elliott)知道这件事吗?很多人看到弗兰克,都知道他再也 不是以前那个强壮的贴海报的男孩子了。 这部真人结合动画的喜剧片讲的是关于一个白血球(克里斯-洛克饰, Chris Rock)与生物钟赛跑,追踪并摧毁一个致命的新病毒(劳伦斯-费舍伯 恩饰,Laurence Fishburne)。比尔-默里在片中饰演的弗兰克,这场战争就 发生在他的体内。 作为一部风格独特的动画喜剧片,《终极细胞战》拥有二个不同的制作 班子,4个导演,从头到尾共计有650名制作人员在不同的方面工作,使弗兰 克、他的脉搏、流动的血液、恶化的身体演释得栩栩如生。这部惊人的影片 为这些专业艺术家提供了一个完美的机会,来推进电影艺术的发展,正如汤 姆-西托 (Tom Sito)所说的,“我们必须研究自己的规则”。在这影片中,计 算机控制的图像与传统的手工动画相结合,又完全融入了轻喜剧的拍摄风格。 从传统的艺术表演到生物学教科书,为了让不同的、变化多样的媒介完美无 缺地相结合,剧组还特地绘出了一份结构图。那些活跃的细胞是用Photoshop 绘制的,他们尽了一切努力让各种不同的技术天衣无缝地结合在一起,在这 部影片中创造出了史无前例的独特效果。
动画剧本编写教学课件
动画剧本编写
第一章 动画剧本创作概述
【本章重点】
·动画剧本的概念 ·动画剧本的特征与格式 ·动画剧本的内容
第一节 动画剧本的相关概念
1、编剧—一剧之本的创作者 在影视综合艺术的大家庭中,编剧艺术无疑是姗姗来
迟的一员。世界电影诞生于1895年,直到十几年后,编剧 才在德国第一次出现。世界电视剧诞生于1930年,编剧的 出现也是几年之后的事。编剧艺术虽然姗姗来迟,但在 影视艺术中却起着举足轻重的作用。
在很多层次观察和反映生活,其作品便没有思想性, 也缺乏美。 (2)、要有直面现实的勇气
艺术家应当比其他人更能感受到社会的不公与丑恶, 要以嫉恶如仇(或恨铁不成钢)的心态对 这些丑恶现象。某种意义而言,艺术家是 天生的社会批判者。
第一节 动画剧本的相关概念
(3)、要有对生活的经验或体验 艺术家的想象必须建立在人生体验的基础之上。 体验分为现实的体验和虚拟的体验。“不怕做不到,
敏感,才能细微的洞察社会,才会对 社会对人生有深刻的感触,才会有要表达 自己的欲望。
第一节 动画剧本的相关概念
(4)、要有丰富的想象力 没有想象力便没有艺术。想象在很大程度除了艺术家
现实经验的不足,便是他们在虚拟的观念中体会人生。 • 艺术家的后天素质
(1)、要有对现实活的理解力 艺术家没有对人生对现实生活的深刻感悟,就不可能
就怕想不到。”
【课堂训练测试】 • 景物观察及描摹
第一节 动画剧本的相关概念
2、动画编剧 是从事动画剧本策划、撰写的剧作者。 在国内一般有专职和兼职的区别。
第一节 动画剧本的相关概念
3、动画制作 ·狭义:是由文学剧本创作、分场景剧本(脚本)创作、分
镜头剧本创作、场景设计、人物设计、配音、剪辑、合成 等流程组成。 ·广义:除了动画片的制作流程外还包括前期策划、市场调 研、成本预算及后期推广等一系列工作。 ·一部动画片的制作,是从动画片剧作者编写剧本开始 的。剧本是动画片的基础,是导演再创作的依据, 是未来动画片成败的前提。
第一章 动画剧本创作概述
【本章重点】
·动画剧本的概念 ·动画剧本的特征与格式 ·动画剧本的内容
第一节 动画剧本的相关概念
1、编剧—一剧之本的创作者 在影视综合艺术的大家庭中,编剧艺术无疑是姗姗来
迟的一员。世界电影诞生于1895年,直到十几年后,编剧 才在德国第一次出现。世界电视剧诞生于1930年,编剧的 出现也是几年之后的事。编剧艺术虽然姗姗来迟,但在 影视艺术中却起着举足轻重的作用。
在很多层次观察和反映生活,其作品便没有思想性, 也缺乏美。 (2)、要有直面现实的勇气
艺术家应当比其他人更能感受到社会的不公与丑恶, 要以嫉恶如仇(或恨铁不成钢)的心态对 这些丑恶现象。某种意义而言,艺术家是 天生的社会批判者。
第一节 动画剧本的相关概念
(3)、要有对生活的经验或体验 艺术家的想象必须建立在人生体验的基础之上。 体验分为现实的体验和虚拟的体验。“不怕做不到,
敏感,才能细微的洞察社会,才会对 社会对人生有深刻的感触,才会有要表达 自己的欲望。
第一节 动画剧本的相关概念
(4)、要有丰富的想象力 没有想象力便没有艺术。想象在很大程度除了艺术家
现实经验的不足,便是他们在虚拟的观念中体会人生。 • 艺术家的后天素质
(1)、要有对现实活的理解力 艺术家没有对人生对现实生活的深刻感悟,就不可能
就怕想不到。”
【课堂训练测试】 • 景物观察及描摹
第一节 动画剧本的相关概念
2、动画编剧 是从事动画剧本策划、撰写的剧作者。 在国内一般有专职和兼职的区别。
第一节 动画剧本的相关概念
3、动画制作 ·狭义:是由文学剧本创作、分场景剧本(脚本)创作、分
镜头剧本创作、场景设计、人物设计、配音、剪辑、合成 等流程组成。 ·广义:除了动画片的制作流程外还包括前期策划、市场调 研、成本预算及后期推广等一系列工作。 ·一部动画片的制作,是从动画片剧作者编写剧本开始 的。剧本是动画片的基础,是导演再创作的依据, 是未来动画片成败的前提。
动画剧本与创作---第一章 动画剧作概论_OK
项”。如果能够有针对性地挖掘,动画片所特有的表
现潜力,就会得到最大的发挥。
25
第一章 动画剧作的基本概 念
•
无论你是想做艺术片,还是商业片,先来学习一
些讲故事的技巧和观众交流的窍门,会让你在创作中
如鱼得水。我们分析一些获得成功的商业动画片为例,
来看看它们在动画剧本上的一些共同点。
•
26
第一章 动画剧作的基本概 念
示出来的趣味与动画这种形式结合起来,相得益彰。
•
第二,要有质朴美好的情怀。
27
第一章 动画剧作的基本概念
•
动画片形式上就具有特有的美感,当成年人观看
动画片时,也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸
引,被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所
打动。
•
《怪物史莱克》当中,那个内心善良、却不被别
人理解、备受冷遇的怪物,当童话人物们落难向他求
•
剧本是一种独特的文学样式,形式上用“场”作
为组成单元,强调内容的视听表现力。而对于动画剧
本,则要求与动画自身的形式感完美的结合。
29
第一章 动画剧作的基本概 念
• 思考题: • ①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别? • ②动画剧本的选材有什么特点
30
23
第一章 动画剧作的基本概
念
•
这两部片子在国内外的动画节上得了不少奖项,
获得认可。创作一部艺术短片,采用这种在“错位”
中创新、以“逆向思维”出奇制胜的手法,有令人耳
目一新的艺术效果。
•
如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性,
那么商业片中,无疑就包含了更多的创作技巧、创作
规律。因此,我们在谈剧作技巧时,就想多去谈谈商 业动画片。针对剧作而言,艺术片是独树一帜、令人 耳目一新的风味菜,商业动画片则是剧作技巧的满汉
影视动画 剧本创作
小结:
剧本是一种独特的文学样式,形式上用“场”作为组成单 元,强调内容的视听表现力,动画剧本要求与动画自身的形式 感的完美结合。 勇敢。梦想。执着。。。。这些人类身上最美好,最珍贵的 东西再真实世界中也许被磨砺的残缺不全,但动画片中能够唤 起人们心中这久违的情怀。
第二章 动画剧本的特性
第一节:动画剧本的基本特征
第二节 动画人物的性格
动画人物的独特性格:类型化的性格和天真的孩子气。
一 剧作中人物性格的含义
1 在剧本创作中,运用剧作的表现手法对剧中人物性格的各个 方面进行文字刻画,是剧作者塑造人物的根本途径。在剧本中, 性格就是构成作为情节发展动力的冲突,抵触和差异的基础。 2 类型化人物具有两方面的特征:首先,人物的个性特征明显, 我们往往可以用一两个词来概括人物的性格,观众易于把握; 其次,比起现实生活中的人物,其性格经历提炼和夸张并用生 动的细节加以充实,使其更为鲜明;
三 如何塑造类型化的人物
步骤:人物设定,选择提炼“原生”人物,夸张放大人物特点, 为人物增加有特色的细节。 1 定位:塑造一个怎样个性的人物?这个人物基调是什么?要 有一个感性的,概括性的想法。 定位的独辟蹊径,到位准确是一个动画人物能够超越其它角色 的前提条件。
2 提炼“原生”人物,并对人物特点进行夸张放大: 动画人物的性格也要从真人身上去选择和提炼,人虽多侧面, 但类型化人物就是对人物性格进行简化,选择那些最有典型性, 最鲜明,最富有表现力的个性特征。
第一节 定型化与类型化:时代特征的 加入
如何避免定型化
第一,强调人物的原创性,加入时代特征。(如蜡笔小新的语 言特点) 第二,对主人公定位进行大胆的重新设计,故意和经典唱反调。 如《怪物史莱克》,不是英雄救美人。 第三,“形”天马行空,“心”离不开人性; 第四,习惯动作及口头禅的设计。但要注意:1)习惯动作和口 头禅的设计要符合人物性格(如一休打坐);2)通过重复强化;
动画剧本创作第一章 概述
二、剧本格式
1.场号、时间、景色
第一行:场号(是第几场戏?);概括地介绍这场戏的时间和空间;时空的类别 (拍摄需要分为日景、夜景;内景、外景)。 阳光灿烂的海面上,一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。(小船的甲板上/日/外) 第二行:人物的基本状态和动作。 爸爸手持鱼竿,悠闲地坐在船头的小凳子上,他身旁放着鱼竿和水桶。
第二节 剧本的特性与格式
一、剧本的特性
分镜头台本
分镜头台本是导演的工作,里面会细致地把摄影机 的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时的具体设计都写 出来
影视剧本
影视剧本是编剧的工作,不必告诉导演拍什么、如何拍, 而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 关键:一定要逐个场地,逐个镜头地去写剧本
图1-4 动画片《快乐奔跑》分镜头台本范例
2.逐个场地、逐个镜头地去写
3. 用彼此间隔的单元(或场)的连接推动影片前进
4. 将主观的抒情、议论、描写转化成视听语言
三、文学作品与影视剧本中刻画人物的不同手法
案例分析1-2 刻画主人公
图1-5 《哈利· 波特与魔法 石》书中描写的哈利形象
他经常穿达德里的旧衣服,这使他看上去显得更瘦更 小——要知道达德里要比他大四倍啊,哈利长着一张瘦瘦的 疙瘩脸,黑黑的头发,亮蓝色的眼睛,他的那副圆眼镜是用 很多胶布粘在一起的,因为达德里总喜欢打他的鼻子,哈利 对自己长相最满意的地方要数前额那道闪电形状的疤痕了
图1-6 电影《哈利· 波特与魔法石》中表哥故意又跳又蹦把哈 利弄得一头灰
哈利· 波特住在楼梯下面的小柜橱里,而肥胖高大的表哥上楼梯时, 故意又跳又蹦,使劲跺脚:结果柜橱里被震得墙灰纷纷落下,哈利· 波 特被弄得一头是灰,见图1-6。
第三节 动画剧作技巧
第一讲 动画剧本创作——动画短片的创意
形式和内容引人注目
曾多次夺得奥斯卡最佳动画短片奖的Peter Lord和 NickPark拍摄的一系列动画短片,都是用泥偶作为基本形式 ,无论是《动物园里的故事》,还是“超级无敌掌门狗”系 列,里面的泥偶造型都有着相似的风格。泥偶这种形式,相 对于动画片中常见的手绘或三维动画,对观众来说有着某种 新鲜感。
故事结构的简化
那什么是悬念呢? 希区柯克曾经给悬念下过一个著名的定义:如果你要表现一群人围
着一张桌子玩牌,然后突然一声爆炸,那么你只能拍到一个十分呆板的 场面。另一种方式:你要表现同一场面,但是在打牌开始之前,先要表 现桌子下面的定时炸弹,那么你就造成了悬念,牵动着观众的心。
故事结构的简化
这个例子很形象地把营造悬念的基本方式呈现了出来:让观众了解一些谜 团的线索,但又不把谜底揭开。这很像作一个猜谜游戏,谜面上总要或多或 少地透露些许信息,但这些信息总是遮遮掩掩,决不会直白地泄底。像这样 有选择地透露某些疑点的讲故事方式,使得影片在吸引人的同时,也让观众 享受推理思考的乐趣。
故事结构的简化
案例: 《THE GOD》 故事的中心情节非常简单,就是围绕苍蝇和神像的斗争展开
的。因为矛盾单纯、集中,创作者有了更多的空间去把故事 讲得生动有趣,充满想像力。在《THE GOD》这部动画片 中,创作者设计了一系列的细节,诙谐地展现出这场力量悬 殊的两人战争:面对苍蝇不知趣地在周围打转儿,神像开始 还试图表现镇定,摆出神的驾驶,后来却忍耐不住,千手神 像挥动自己所有的手,向苍蝇发起反攻,结果不仅徒劳无功 ,反而让自己所有的手臂绕在了一起,动弹不得……。 这个故事的构思不是求大、求广,只是从生活中的小小的“ 一点”出发,从这一点儿展现出精制细腻的趣味,并且由小 见大,挖掘出其中蕴含的人生哲理。以小见大,在间接的情 节中挖掘出“深和精”,这种构思方式,很符合动画短片的 构思模式。
动画剧本创作与分镜头ppt课件
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第二章动画剧本要素
第五节 动画剧本的语言
❖ 一、叙述语言 ❖ 具象性 ❖ 叙述性 ❖ 二、对白 ❖ (一)对白的功能 ❖ 1、展现和说明 ❖ 2、塑造角色形象 ❖ 3、表达观点,揭示主题 ❖ 4、推动剧情
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第五节 动画剧本的语言
❖ (二)对白的基本要求: ❖ 1、对白要符合人物的身份和性格逻辑。 ❖ 2、对白要有动作性 ❖ 3、对话要有情境性 ❖ 4、对白要简练、口语化 ❖ 5、对话要有节制 ❖ (三)口头禅 ❖ (四)潜台词
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❖ 《龙猫》(脚本节选): ❖ 1、乡间小路上 日 外 ❖ 草壁一家乘坐拖拉机行驶在乡间小路上。 ❖ 驾驶拖拉机的是司机,而他身边的是草壁先生,后座上坐着他两个女儿——小月
和小梅。 ❖ 小月:爸爸,牛奶糖。 ❖ 父亲:哦,谢谢。累了没有? ❖ 小月:不。 ❖ 父亲:快到了。 ❖ 这时小月发现前方有个人骑自行车驶近。 ❖ 小月:小梅,快躲起来。不是警察!喂……(招手)! ❖ 2、勘太家 日 外 ❖ 拖拉机在村口停下来,看见个孩子在劳作。 ❖ 父亲:家里可有人在? ❖ 勘太点点在田中的人。 ❖ 父亲:谢谢。我是草壁,刚搬来!请多关照! ❖ 勘太看见小月在车上,不好意思地缩回了头。 ❖ 男人:辛苦了! ❖ 父亲:非常感谢。
❖ ……
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第二节 想象力
❖ 一、动画的想象力包括 ❖ 1 、非现实的幻想世界的营造。 ❖ 2、真实世界与真实事物的虚构情节。 ❖ 二、想象的作用 ❖ 1、扩大了动画片的表现领域 ❖ 2、将抽象的东西具象化 ❖ 三、想象与现实 ❖ 1、想象要遵循现实逻辑。 ❖ 2、想象要充满情感。
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第一章 动画剧本写作的基本概念
第一章 动画剧本写作的基本概念
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1.2 动画剧本的基本内容
图1-1 小熊维尼
图1-2 樱桃小丸子
• •
二、故事 故事,即作品的情节,由一系列能够显示人物之间关系的具体事件组成,简单 地说,就是作品中的人物身上发生了什么事情。情节一般包括开端、发展、高潮、 结局这几部分。精彩的故事是吸引观众的重要因素。作为以幻想和想象为特征的动 画作品的故事,比一般的影视作品更强调情节冲突和戏剧性。引人入胜的故事是动 画作品成败的前提,而如何讲好故事,安排好剧情的起承转合,设置适当的情节节 奏,让故事清晰而有趣,则是编剧必须煞费苦心思考的问题。尤其是那些完全依赖 于市场的“商业性”动漫,它对故事的可看性要求更高,往往利用悬念、制造对抗 与困境等种种手段,让故事起伏跌宕,动人心弦。
•
这一段主要是通过动作来表现主人公的心理活动。先是静态动作——呆坐、看 倒影、遥望、思索,再加上外部环境(雨中)的渲染,木兰的犹豫踌躇,内心剧烈 的思想斗争鲜明呈现;继而是一些动态动作——祠堂祈祷、取走诏书、落发装扮、 骑马远走。这一系列的动作连贯利落,一气呵成,充分表现了木兰从内心矛盾,到 下定决心替父从军的坚定心态,也体现出其敢做敢为的果敢性格。这种语言充分体 现了剧本语言的视觉性特点,是值得我们学习的典范。
[木兰家] 晚上花弧打开他的军械库,拿出他的剑,准备练习武术,但是由于他的右腿受了伤而打了个趔趄。木 兰在门后看着,深深地叹息。 晚餐时,花弧、花奶奶、花夫人和木兰默默地吃饭。 木兰突然站起来,“砰”地把茶杯摔在桌子上。 木兰:你不应该去!
• • • • •
•
这里,通过木兰的叹息、动作(默默吃饭、突然站起来、摔杯子)、简短有力 的话语,这些画面感极强的语言,充分地表现了她对父亲的疼爱、担心的心理和性 格的刚烈,为下文替父从军作了很好的铺垫。再看接下来的一个场景:
动画剧本创作-01动画剧作概论
01
分镜头脚本
将剧本转化为分镜头脚本,包括 场景描述、动作指示、镜头切换 等细节。
画面构图
02
03
动作与特效
设计每个镜头的构图、角度和视 觉效果,以实现最佳的视觉呈现。
指示角色的动作和表情,以及特 效的使用,使画面更加生动和有 张力。
对白与动作描述
对白设计
根据角色性格和情境,编写角色的对 白,使其符合故事情节和人物设定。
青少年动画
面向年龄稍大的青少年,内容涉及情感、成长、冒险等主题。情节相对复杂,角 色形象鲜明,注重人物内心世界和情感变化。
代表作品
《海贼王》、《火影忍者》
成人动画
成人动画
面向成年人,内容涉及社会、人性、哲学等深度主题。情节复杂,角色形象饱满,注重人物关系和心 理描写。
代表作品
《马男波杰克》、《瑞克和莫蒂》
创新与拓展
在保持原作精髓的基础上,融入新创意和元 素,丰富故事内涵。
适应媒介特点
根据不同媒介的特性,调整故事结构和表现 形式,以符合媒介特点。
权衡商业与艺术
在追求商业价值的同时,注重作品的艺术性 和审美价值。
THANKS
感谢观看
情感表达
对白应能够传达角色的情感,使观众 能够感受到角色的喜怒哀乐,增强剧
情的感染力。
节奏掌控
对白应与剧情发展相协调,控制好剧 情的节奏,使故事情节流畅、紧凑。
动作与表情的描述
细节刻画
通过具体的动作和表情描述,能够使角色形象更 加生动、立体。
情感传递
通过动作和表情的描述,能够更好地传递角色的 情感状态,增强观众的代入感。
动画剧作的特点
动画剧作具有丰富的想象力和创造力,能够突破现实限制,展现出独特的视觉效果和情感表达。同时,动画剧作 也注重细节和画面的精致程度,以营造出引人入胜的氛围和情感共鸣。
动画剧本写作
一、按播出形式分类 二、按制作特点分类 三.按选取题材分类
一、按播出形式分类
1.电影;《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》 2.电视;《虹猫蓝兔七侠传》等 3.日本OVA(原创动画录像带)或者DVD《浪客剑心》 4.网络:《功夫兔》等
二、按制作特点分类
1.水墨动画《牧笛》;《三个和尚》 2.黏土动画;《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》 3.三维动画;《冰川时代》《飞屋环游记》 4.flash动画等;《喜羊羊和灰太狼》
(一)剧本与文学作品的区别
《哈利波特和魔法石》对主 人公的描写段落:
“他经常穿达德里的旧衣服, 这使他看上去显得更瘦更 小——要知道达德里要比 他大四倍啊,哈利长着一 张瘦瘦的疙瘩脸,黑黑的 头发,亮蓝色的眼睛,他 的那副圆眼镜是用很多胶 布粘在一起的,因为达德 里总喜欢打他的鼻子,哈 利对自己长相最满意的地 方要数前额那道闪电形状 的疤痕了。”
但是,如果大家都是这样来创作 剧本,可以设想,这类动画作品 会吸引受众吗?会是一个“精彩 的故事”吗?因此,我们所说的 动画行业是一个“创意”行业, 必须有“创意”。
请思考:
故事的核心是什么? the core of story
第三节 故事的核心
1 故事的核心:戏剧性,矛盾与冲 突 2 好故事的标准:专业才有价值 3 激发故事创意
二、动画剧本的格式
作为动画编剧,首先要清楚动画剧本的基本格式。动画剧 本的格式规范依照各公司的制作要求有所不同,最早的动 画剧本格式从影视剧中演化过来,渐渐影视剧本的格式已 不太合适于动画制作。
动画编剧的剧本,首先应当浅显易懂,并且适合导演和分 镜师阅读绘制分镜。
一场剧本的格式举例如下:
以《花木兰》为例 第一场 木兰家的祠堂内 日景 内景 风把祠堂中的灯火吹熄了。中央的石头发出光,祖先显身。 老祖宗:木须龙,醒过来! 木须龙从烟火中伸展双臂站出来。 木须龙:我复活啦!告诉我!谁需要我的保护?老祖宗,
动画剧本第一章
3、奇特有趣的故事情节
“正义战邪恶”、“小人物变大英雄”“善有善报” 的模式。
第二部分 动画剧本的人物塑造(2学时)
教学内容:讲授动画片与动画剧本人物之间的关系,明白塑 造好动画人物的重要性,动画人物的“人性”及其表现力; 介绍动画人物的剧作特征,对动画人物的性格和主人公的塑 造进行系统分析;讲解动画人物的造型与对白及在剧作中塑 造人物形象的相关技巧,具备能够独立设计出既符合故事需 要有生动鲜活的动画剧本人物形象的能力。ຫໍສະໝຸດ 第一节 动画剧本的相关概念
·动画制作和动画剧本之间的关系 动画制作以动画剧本为基础,并在接下来的制作过程中加深、丰富动画剧
本的思想内涵和审美情趣。
第一节 动画剧本的相关概念
什么是动画剧本 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画片是影视剧的一种类型,那么谈到动画剧本,也要从
影视剧本的基本概念谈起。
动画剧本写作
1绪论
本课程通过教授动画剧本创作的基本概念,特点及作用,概述作为动画编剧 人员所要具备的素质和能力,动画作品与其它文艺作品的区别与联系,动画 剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语,正确格式和撰 写方法与技巧。培养学生动画剧本创作的实践能力,创作动画剧本的创作技 巧。激发学生的创新能力,为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。
第一章 动画剧本创作概述
【本章重点】
·动画剧本的概念 ·动画剧本的特征与格式 ·动画剧本的内容
第一节 动画剧本的相关概念
1、编剧—一剧之本的创作者 在影视综合艺术的大家庭中,编剧艺术无疑是姗姗来迟的一员。世界电
影诞生于1895年,直到十几年后,编剧才在德国第一次出现。世界电视剧诞 生于1930年,编剧的出现也是几年之后的事。编剧艺术虽然姗姗来迟,但在 影视艺术中却起着举足轻重的作用。
“正义战邪恶”、“小人物变大英雄”“善有善报” 的模式。
第二部分 动画剧本的人物塑造(2学时)
教学内容:讲授动画片与动画剧本人物之间的关系,明白塑 造好动画人物的重要性,动画人物的“人性”及其表现力; 介绍动画人物的剧作特征,对动画人物的性格和主人公的塑 造进行系统分析;讲解动画人物的造型与对白及在剧作中塑 造人物形象的相关技巧,具备能够独立设计出既符合故事需 要有生动鲜活的动画剧本人物形象的能力。ຫໍສະໝຸດ 第一节 动画剧本的相关概念
·动画制作和动画剧本之间的关系 动画制作以动画剧本为基础,并在接下来的制作过程中加深、丰富动画剧
本的思想内涵和审美情趣。
第一节 动画剧本的相关概念
什么是动画剧本 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画片是影视剧的一种类型,那么谈到动画剧本,也要从
影视剧本的基本概念谈起。
动画剧本写作
1绪论
本课程通过教授动画剧本创作的基本概念,特点及作用,概述作为动画编剧 人员所要具备的素质和能力,动画作品与其它文艺作品的区别与联系,动画 剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语,正确格式和撰 写方法与技巧。培养学生动画剧本创作的实践能力,创作动画剧本的创作技 巧。激发学生的创新能力,为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。
第一章 动画剧本创作概述
【本章重点】
·动画剧本的概念 ·动画剧本的特征与格式 ·动画剧本的内容
第一节 动画剧本的相关概念
1、编剧—一剧之本的创作者 在影视综合艺术的大家庭中,编剧艺术无疑是姗姗来迟的一员。世界电
影诞生于1895年,直到十几年后,编剧才在德国第一次出现。世界电视剧诞 生于1930年,编剧的出现也是几年之后的事。编剧艺术虽然姗姗来迟,但在 影视艺术中却起着举足轻重的作用。
第一章 动画剧本创作
示主题
• 分镜头剧本
•
导演完成,根据文学剧本的描写,逐一地将场景,镜头设计出
来,包括摄影机的角度,人物调度,镜头术语等拍摄的具体细节。
文学剧本格式
• 1封面:
•
写明题目,类别,署名,出品单位
• 2.出场人物(以出场顺序或以主次顺序) 和主要地点
• 3.正文:
•
第1行标示场号,概括本场的场景特点,介绍空间(内景或外
• 动画剧本的写作特征:
•
不为阅读,为拍摄
• 应强调视觉造型性和听觉
• 用视觉的构思方式讲故事
• 1.视觉造型性:
•
编剧所写的剧本必须是可以看见的,是可以
被表现在银幕上的。
•
表现:人物动作
•
场面调度
•
环境气氛
• 剧本的视觉造型性主要体现在以下三个方 面:
• 1、人物的视觉造型性,包括外表造型和动 作造型;
• 在小说里直接叙述出来告诉读者: 哈利波特经常被表哥欺负
• 剧本里:转化为能让人看得到,感 受得到的具体细节。
• 电影中设计了一个小段落: • 哈利波特住在楼梯下面的小柜橱里
,而肥胖而高大的表哥上楼梯时, 故意又跳又蹦,使劲跺脚;结果柜 橱里被震得墙灰纷纷落下,哈利波 特被弄得一头是灰。
三、真人电影与动画电影的区别
• A说:XYXYXY。(注释:相关的情景动作描写 )
• C说:TXY......(注释:相关的情景动作描写) ......
(三)、剧本的时空结合特点
• 1.电影的时间表现:
•
影片放映时间
•
剧情叙述时间
•
观众心理感受时间
• 记录,压缩,延长
• 2.电影的时空表现手段
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12
♫ 有些比较详细的分镜头剧本,在每 个段落之前还标注出场景,即剧情 发生的地点和时间,甚至还附有镜 头画面设计草图和艺术处理补充说 明等(表1-1)
13
♫ 电影分镜头剧本是导演对未来影片 设计的蓝图,能够体现出导演的总 体构思,能具体地反映出每一个镜 头在影片中的作用和位置、蒙太奇 效果等。
♫ 其内容通常包括镜头顺序、景别、 拍摄方法、画面内容、台词、每个 镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间 长度及效果等。
16
♫ 电影镜头记录本主要有以下作用: ♫ 一是可以为后期编辑时提供必要的
依据; 二是作为电影创作资料保存起来; ♫ 三是供研究者使用参考。
17
♫ 电影理论研究者可以把它作为一种 研究资料,例如通过它与文学剧本、 分镜头剧本的对比,看看其间有哪 些改动,琢磨其中改动的缘由。电 影放映部门也可以根据它对电影拷 贝进行检查,看看其损坏程度,并 据此进行修复。【案例】《我的 1919》(片段)(图1-9至图1-11) 编剧:黄丹、唐娄彝图1-9 影片 《我的1919》镜头记录本图
24
♫具体的视听形象就把舒缓的节奏 与“甜蜜而温柔”的情绪直观地 传达出来。
25
课内小练习:
完成一段有场景
和人物出场的电
影剧本开端。时
间:周末傍晚,
甜 蜜
而
时代,现代。地
温 柔
点不限。
的 夜
(
卢
磊
磊
绘
)
26
影视剧本与文学作品虽说都是在纸上 写故事,但叙事的方法、手段和构 思的规律却是有差别的。二者都需 要运用形象思维,但影视中的形象 思维更特殊一些。这种“影视化” 的形象思维要求创作者在构思时脑 海中总有一张银(屏)幕在播放影 像。
22
♫ 导演没法知道人物的性格是怎么就 “一看便知”的。不如改成:“一 个人走来,四十岁上下的年纪,深 邃的眸子里总带着几分感染人的微 笑,他不停向身边过来的人点头招 呼,无论年长的还是年少的都亲热 地拍拍他的肩,拉拉他的手,甚至 拍拍他的脖颈。”
23
♫ 例如景物描写“夜,甜蜜而温柔的 夜”就不合适,甜蜜而温柔”需要 视听形象表现出来。可改为“河水 静静地流淌,桥上的街灯向路面散 射出金色的光,桥杆旁一对情侣依 偎一起,男孩用手轻抚女孩的长发, 女孩用手轻搂男孩的腰间,晚风中 远远传来隐约的钢琴声”(如图)。
②逐个场地、逐个镜头地去写。逐个 场景、逐个镜头地去描述人物的动 作、行为与台词等。
♫ ③用彼此间隔的单元(或场)的连 接推动影片情节的前进。
7
♫ ④将主观的抒情、议论、描写转化 为视听语言。
影片《那山那人那狗》
8
影片《国王的演讲》
影片《钢琴课》
9
♫二、电影分镜头剧本
♫ 电影分镜头剧本是提供给电影现场 拍摄使用的工作剧本。它是导演根 据自己的总体设计与艺术构思在原 电影文学剧本主题思想和故事情节 内容基础上的二度创作,
3
♫ 按照创作者创作方法与结构形式的 不同,电影文学剧本也有不同的类 别:
就创意来源而言,电影文学剧本可以 分为根据生活素材直接为电影创作 的剧本,即所谓“原创剧本”;根 据其他文艺形式(小说、戏剧、诗 歌等)改编创作的剧本,即所谓 “改编剧本”。
4
♫ 就结构形式而言,电影文学剧本可 以分为以下两种:传统式结构剧本, 又称经典式结构剧本或戏剧式结构 剧本,其强调对戏剧冲突的表现与 展示,这些冲突包括人物与人物、 人物与环境、人物与自身的冲突等; 非传统式结构剧本,包括小说式、 散文式、诗歌式、哲理式、
18
片《我的1919》镜头记录本 影片《我的1919》镜头记录本 19
影片《我的1919》镜头记录本
20
第二节 影视剧本的特性
♫一、影视剧本与文学作品的区 别
21
♫ 文学作品的文字描写需通过读者的 想象才能变成形象,而影视思维则 比文学思维更为避虚就实。
♫ 例如人物描写:“一个人走来,四 十岁上下的样子,一看便知是个善 良温和、招人喜欢的人。”这不符 合影视剧本避虚就实的要求。因为 “善良温和、招人喜欢”只是对人 物性格抽象而虚泛的形容,
14
三、电影镜头记录本
♫ 电影镜头记录本是实拍镜头记录本, 是对实地拍摄的记录,又常被称为 电影完成台本。它是在整部影片拍 摄制作完成后,由场记负责完成的 记录整个拍摄与制作过程的剧本, 即场记的工作台本。
15
♫ 可以说,电影镜头记录本形成于拍 摄过程,与分镜头剧本的内容形式 基本相同,却是最完整、最准确的 影片完成形态的文字记录。
5
♫ 心理式结构剧本等,其弱化戏剧冲 突,更趋于生活流、作者论、个人 化、自由式的叙事特点。
♫ 就叙事方式而言,电影文学剧本可 以分为开放式叙事剧本和闭合式叙 事剧本。
电影文学剧本的具体书写,虽然没有 模板式的格式,但还是有一些约定 俗成的规范:
6
♫ ①首先明确场号、时间、景色。例 如:第X场 日/夜(时间) 内/外 (内外景) 地点。
27
二、影视的思维方式
影视的思维方式主要有以下几种: 1.能够真实表现的思维方式
• 影视创作需要尽可能“真实”地表 现某个区间内有时空连续性的具体 事物。受到影视创作“再现”可行 性的约束,表现对象必须是能够看 得见而且能够“实拍”的。“实拍” 强调影视镜头画面记录事物的逼真 性,即使是假的,也要做得像真的 一样,不能穿帮。
动画剧本创作
授课:张**
第一章 动画剧本导论
2
第一节 剧本基本概念
♫一、电影文学剧本
♫ 电影文学剧本是运用文字表达和描 述未来影片内容的一种文学样式, 是电影导演创作的最初依据。它必 须根据电影艺术的思维特性来进行 创作,并反映出影片的最终形态。 也可以说,它是通过外化的视觉描 述带出的一种文字型“静态”电影。
10
♫ 因此,又常被称为“导演剧本”或 “导演台本”。
简单地说,电影分镜头剧本就是将未 来影片中准备塑造的声画结合的银 幕形象,通过分镜头的方式予以直 观体现
电影的分镜头剧本一般由导演完成。 电影分镜头剧本,以镜头为基本单位,
大多采用表格形式。
11
♫ 由于作品类型与风格的差异,格式 也不完全相同,各有重轻与详略。 一般设有序号、镜头编号景别、拍 摄方法(镜头的角度和运动)、连 接方式、镜头内容(拍什么、人物 调度、对话、动作等)、长度或时 间(镜头有效长度大约多少尺)、 音响(自然的、环境的)、音乐 (配乐、主题歌等)等栏目。
♫ 有些比较详细的分镜头剧本,在每 个段落之前还标注出场景,即剧情 发生的地点和时间,甚至还附有镜 头画面设计草图和艺术处理补充说 明等(表1-1)
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♫ 电影分镜头剧本是导演对未来影片 设计的蓝图,能够体现出导演的总 体构思,能具体地反映出每一个镜 头在影片中的作用和位置、蒙太奇 效果等。
♫ 其内容通常包括镜头顺序、景别、 拍摄方法、画面内容、台词、每个 镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间 长度及效果等。
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♫ 电影镜头记录本主要有以下作用: ♫ 一是可以为后期编辑时提供必要的
依据; 二是作为电影创作资料保存起来; ♫ 三是供研究者使用参考。
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♫ 电影理论研究者可以把它作为一种 研究资料,例如通过它与文学剧本、 分镜头剧本的对比,看看其间有哪 些改动,琢磨其中改动的缘由。电 影放映部门也可以根据它对电影拷 贝进行检查,看看其损坏程度,并 据此进行修复。【案例】《我的 1919》(片段)(图1-9至图1-11) 编剧:黄丹、唐娄彝图1-9 影片 《我的1919》镜头记录本图
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♫具体的视听形象就把舒缓的节奏 与“甜蜜而温柔”的情绪直观地 传达出来。
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课内小练习:
完成一段有场景
和人物出场的电
影剧本开端。时
间:周末傍晚,
甜 蜜
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时代,现代。地
温 柔
点不限。
的 夜
(
卢
磊
磊
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影视剧本与文学作品虽说都是在纸上 写故事,但叙事的方法、手段和构 思的规律却是有差别的。二者都需 要运用形象思维,但影视中的形象 思维更特殊一些。这种“影视化” 的形象思维要求创作者在构思时脑 海中总有一张银(屏)幕在播放影 像。
22
♫ 导演没法知道人物的性格是怎么就 “一看便知”的。不如改成:“一 个人走来,四十岁上下的年纪,深 邃的眸子里总带着几分感染人的微 笑,他不停向身边过来的人点头招 呼,无论年长的还是年少的都亲热 地拍拍他的肩,拉拉他的手,甚至 拍拍他的脖颈。”
23
♫ 例如景物描写“夜,甜蜜而温柔的 夜”就不合适,甜蜜而温柔”需要 视听形象表现出来。可改为“河水 静静地流淌,桥上的街灯向路面散 射出金色的光,桥杆旁一对情侣依 偎一起,男孩用手轻抚女孩的长发, 女孩用手轻搂男孩的腰间,晚风中 远远传来隐约的钢琴声”(如图)。
②逐个场地、逐个镜头地去写。逐个 场景、逐个镜头地去描述人物的动 作、行为与台词等。
♫ ③用彼此间隔的单元(或场)的连 接推动影片情节的前进。
7
♫ ④将主观的抒情、议论、描写转化 为视听语言。
影片《那山那人那狗》
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影片《国王的演讲》
影片《钢琴课》
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♫二、电影分镜头剧本
♫ 电影分镜头剧本是提供给电影现场 拍摄使用的工作剧本。它是导演根 据自己的总体设计与艺术构思在原 电影文学剧本主题思想和故事情节 内容基础上的二度创作,
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♫ 按照创作者创作方法与结构形式的 不同,电影文学剧本也有不同的类 别:
就创意来源而言,电影文学剧本可以 分为根据生活素材直接为电影创作 的剧本,即所谓“原创剧本”;根 据其他文艺形式(小说、戏剧、诗 歌等)改编创作的剧本,即所谓 “改编剧本”。
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♫ 就结构形式而言,电影文学剧本可 以分为以下两种:传统式结构剧本, 又称经典式结构剧本或戏剧式结构 剧本,其强调对戏剧冲突的表现与 展示,这些冲突包括人物与人物、 人物与环境、人物与自身的冲突等; 非传统式结构剧本,包括小说式、 散文式、诗歌式、哲理式、
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片《我的1919》镜头记录本 影片《我的1919》镜头记录本 19
影片《我的1919》镜头记录本
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第二节 影视剧本的特性
♫一、影视剧本与文学作品的区 别
21
♫ 文学作品的文字描写需通过读者的 想象才能变成形象,而影视思维则 比文学思维更为避虚就实。
♫ 例如人物描写:“一个人走来,四 十岁上下的样子,一看便知是个善 良温和、招人喜欢的人。”这不符 合影视剧本避虚就实的要求。因为 “善良温和、招人喜欢”只是对人 物性格抽象而虚泛的形容,
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三、电影镜头记录本
♫ 电影镜头记录本是实拍镜头记录本, 是对实地拍摄的记录,又常被称为 电影完成台本。它是在整部影片拍 摄制作完成后,由场记负责完成的 记录整个拍摄与制作过程的剧本, 即场记的工作台本。
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♫ 可以说,电影镜头记录本形成于拍 摄过程,与分镜头剧本的内容形式 基本相同,却是最完整、最准确的 影片完成形态的文字记录。
5
♫ 心理式结构剧本等,其弱化戏剧冲 突,更趋于生活流、作者论、个人 化、自由式的叙事特点。
♫ 就叙事方式而言,电影文学剧本可 以分为开放式叙事剧本和闭合式叙 事剧本。
电影文学剧本的具体书写,虽然没有 模板式的格式,但还是有一些约定 俗成的规范:
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♫ ①首先明确场号、时间、景色。例 如:第X场 日/夜(时间) 内/外 (内外景) 地点。
27
二、影视的思维方式
影视的思维方式主要有以下几种: 1.能够真实表现的思维方式
• 影视创作需要尽可能“真实”地表 现某个区间内有时空连续性的具体 事物。受到影视创作“再现”可行 性的约束,表现对象必须是能够看 得见而且能够“实拍”的。“实拍” 强调影视镜头画面记录事物的逼真 性,即使是假的,也要做得像真的 一样,不能穿帮。
动画剧本创作
授课:张**
第一章 动画剧本导论
2
第一节 剧本基本概念
♫一、电影文学剧本
♫ 电影文学剧本是运用文字表达和描 述未来影片内容的一种文学样式, 是电影导演创作的最初依据。它必 须根据电影艺术的思维特性来进行 创作,并反映出影片的最终形态。 也可以说,它是通过外化的视觉描 述带出的一种文字型“静态”电影。
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♫ 因此,又常被称为“导演剧本”或 “导演台本”。
简单地说,电影分镜头剧本就是将未 来影片中准备塑造的声画结合的银 幕形象,通过分镜头的方式予以直 观体现
电影的分镜头剧本一般由导演完成。 电影分镜头剧本,以镜头为基本单位,
大多采用表格形式。
11
♫ 由于作品类型与风格的差异,格式 也不完全相同,各有重轻与详略。 一般设有序号、镜头编号景别、拍 摄方法(镜头的角度和运动)、连 接方式、镜头内容(拍什么、人物 调度、对话、动作等)、长度或时 间(镜头有效长度大约多少尺)、 音响(自然的、环境的)、音乐 (配乐、主题歌等)等栏目。