【K12学习】《动画剧本创作》教案
动画剧本创作教学设计
《动画剧本创作》总体设计方案一、课程设置1.1课程基本信息表1 课程信息表课程名称：动画剧本创作 课程代码： 学分：4.5 学时：72授课时间：授课对象：课程类型：动画剧本创作先修课程：《绘画基础》、《电脑辅助设计》、《动画技法》后续课程：《分镜头稿本设计》、《原画设计》、《运动规律》本课程在专业课程体系中的位置：图1 课程体系表1.2.课程定位《动画剧本创作》课程主要面向高职动漫制作技术专业所开设的一门课程，是动漫专业的基础课程。
本课程的开设与中职、培训班和本科院校的区别在于：本课程是集理论学习与实际操作于一体的课程，相比于其他而言本课程更加注重项目实做，注重学生实际动手能力，注重课程内容安排与企业需求相一致。
1.3.课程设计理念与思路（1）课程设计理念：《动画剧本创作》课程的设计主要突出专业课程的职业性、实践性和开放性。
使学生们在学习实践的过程中能更深入地了解剧本创作这门课程，本课程的设计着重体现了学以致用，习题与资料结合，实践与理论结合，使学习不再是纸上谈兵，而是发挥到实践中去，让学生在探索中学习，学会灵活使用这门技能，学生通过本门课程的学习，能得到的不仅仅只有专业知识，更是学到了创作剧本与解决可能会出现的问题的方法，为学生在以后可以独自创作富有自己风格的剧本奠定基础。
学生是学习主体，鼓励学生职业能力发展，加强创新能力和意识培养的理念，培养学生的开阔性思维，引导学生发挥想象力，使学生笔下的剧本不是局限在现有的条件框架中，而是充满新意与惊喜。
在设计中，既要考虑学生职业技能的训练，又要关注综合职业素质的养成，为学生的可持续发展奠定良好的基础。
（2）课程设计流程：动画剧本创作这门课程是面向动漫制作技术专业开设的一门专业必修课程，课程设计采用多种教学方法，注重引导学生。
本课程的设计过程中吸收了很多书籍的精华，最终按照难易程度以及写作顺序分为了六个章节，第一章节为概述理论性知识，目的是让学生通过学习第一章能够简单理解动画剧本以及动画剧本的创作，并能熟练掌握动画剧本的写作格式；第二章至第五章为动画剧本的创作过程，目的是让学生通过学习第二章至第五章能够理解动画剧本的创作过程并能独立创作出具有自己风格的剧本；第六章为综合实训课程，在课程即将完成之前单独拿出时间让学生编写自己的作品，教师在旁指导，巩固学生对于本课程知识的记忆，并使学生能够更熟练地掌握创作动画剧本的要领。
影视动画作品赏析教案2动画剧本创作分析（优秀范文5篇）
影视动画作品赏析教案2动画剧本创作分析（优秀范文5篇）第一篇：影视动画作品赏析教案 2 动画剧本创作分析：动画剧本创作分析：使学生了解什么是电影剧本。
动画片剧作和实拍电影剧作的异同，动画剧作的特点。
并通过对例片《埃及王子》的赏析，进一步巩固以上知识。
：动画剧作的特点。
：动画剧作的特点。
：2课时：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法电影是在有限的时间内通过视听手段讲述出来的故事，是一种突破了时空界限的、“可听”、“可看”的综合形式。
电影艺术发展到今天，已经是一个庞大的家族，有着众多的分支。
按照性质来分，电影大致可以分为两个基本类型：实拍电影和非实拍电影。
实拍电影：故事片、科教片、新闻纪录片非实拍电影：动画片电影剧本的写作，是电影创作的第一步。
动画片也不例外，它是动画片的前期环节，是“一剧之本”。
动画片剧作除了具有电影剧作的一般特点外，还有自己的特殊性。
动画片展示的是一个幻想的世界，它所涉及的角色和场景可以不受自然法则的约束，具有某种“神奇性”。
鉴于动画片的这种非现实特点，动画剧本的写作很大程度上是从不可能的事物中去发现、挖掘乃至创造出“可能性”来。
什么是电影剧本？电影剧本是由画面讲述出来的故事，是电影赖以拍摄的蓝本和依据动画片剧作和实拍电影剧作的异同（一）实拍电影剧作的主要特点实拍电影就是真人实景拍摄的影片，相应的，为实拍电影服务的剧本，有以下两个主要的特点：1.真人实景。
实拍电影剧本里设计的人物都由真人扮演，人物活动的场所、环境都是实景或者人工搭建的、符合拍摄要求的场景。
2.遵循真实法则。
实拍电影剧本，严格按照生活的逻辑来安排故事，从人物到场景都严格遵循真实的原则，以希望得到观众的共鸣。
电影剧本是实拍电影程序的第一步，它为未来的电影提供了故事、人物、场景、对白等，是实拍电影的起点。
之后，导演和演员在剧本的基础上进行二度创作，在其中加入自己对人物的理解和体验，从而使故事丰满和完善。
从这个意义上来说，实拍电影剧本提供给导演和演员的是一个基本的故事构架和画面设置。
大学动画剧本创作课教案
课程类别：专业必修课适用对象：动画专业学生总学时：72学时（理论学时34学时，实践学时38学时）一、课程性质、任务与教学目标（一）课程性质本课程旨在培养学生动画剧本创作的理论素养和实际操作能力，提高学生的艺术修养和创意思维。
（二）课程任务1. 理解动画剧本的基本概念和创作原则；2. 掌握动画剧本创作的步骤和方法；3. 能够独立完成动画剧本的创作和修改；4. 具备对动画剧本的鉴赏能力。
（三）教学目标1. 知识目标：使学生掌握动画剧本的基本理论和创作方法；2. 能力目标：培养学生独立创作动画剧本的能力，提高学生的艺术修养和创意思维；3. 情感目标：激发学生对动画艺术的热爱，培养良好的审美情趣。
二、教学内容与教学方法（一）教学内容1. 动画剧本概述2. 动画剧本的结构与元素3. 动画剧本的创作步骤与方法4. 动画剧本的修改与完善5. 动画剧本的鉴赏与分析6. 实践环节：动画剧本创作与修改（二）教学方法1. 讲授法：讲解动画剧本的基本理论和创作方法；2. 案例分析法：分析经典动画剧本，提高学生的鉴赏能力；3. 练习法：布置动画剧本创作任务，让学生在实践中提高创作能力；4. 小组讨论法：组织学生进行小组讨论，共同解决创作中的问题。
三、教学进度安排第1-4周：动画剧本概述、动画剧本的结构与元素第5-8周：动画剧本的创作步骤与方法、动画剧本的修改与完善第9-12周：动画剧本的鉴赏与分析、实践环节：动画剧本创作与修改四、考核方式1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等；2. 期末考试（70%）：包括笔试和面试两部分，笔试主要考察学生对动画剧本基本理论和创作方法的掌握程度，面试主要考察学生的实际创作能力和鉴赏能力。
五、教学资源1. 教材：《动画剧本创作》；2. 参考书籍：《动画剧本创作及赏析》、《动画剧本创作与分镜头设计》、《国际动画设计教程剧本创作》等；3. 网络资源：相关动画剧本创作网站、论坛等。
动画剧本创作教案
动画剧本创作教案一、教学目标1. 让学生了解动画剧本的基本概念和结构。
2. 培养学生运用创意和想象力进行动画剧本创作的能力。
3. 提高学生对动画剧本的表现手法和叙事技巧的掌握。
二、教学内容1. 动画剧本的基本概念和作用2. 动画剧本的结构与要素3. 动画剧本的创作方法和技巧4. 动画剧本的修改和润色5. 动画剧本案例分析与实践三、教学重点与难点1. 重点：动画剧本的基本概念、结构与要素，创作方法和技巧。
2. 难点：如何运用创意和想象力进行动画剧本创作，以及对动画剧本进行修改和润色。
四、教学方法1. 讲授法：讲解动画剧本的基本概念、结构与要素，创作方法和技巧。
2. 案例分析法：分析经典动画剧本案例，引导学生学会分析和评价动画剧本。
3. 实践操作法：学生分组进行动画剧本创作实践，教师给予指导和评价。
五、教学准备1. 教材或教学资源：动画剧本创作相关书籍、案例素材。
2. 投影仪或白板：用于展示和讲解动画剧本相关内容。
3. 笔记本电脑和投影软件：用于展示动画剧本案例和实践成果。
4. 评分标准：制定动画剧本创作的评价标准。
六、教学进程1. 课前准备：提前布置学生阅读动画剧本创作相关资料，了解基本概念。
2. 第一课时：介绍动画剧本的基本概念、作用和结构，让学生初步认识动画剧本。
3. 第二课时：讲解动画剧本的要素，包括角色、情节、场景等，引导学生学会分析剧本。
4. 第三课时：教授动画剧本的创作方法和技巧，如创意来源、叙事手法等。
5. 第四课时：分析经典动画剧本案例，让学生学会评价和借鉴。
6. 第五课时：布置课后作业，让学生尝试创作简短动画剧本。
七、教学评价1. 过程性评价：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答和小组讨论的表现。
2. 成果性评价：评价学生完成的动画剧本作品，包括剧本内容、创意和表现手法等。
3. 自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己在动画剧本创作过程中的优点和不足。
八、教学拓展1. 组织学生参观动画制作公司，了解动画剧本在实际制作过程中的应用。
《动画剧本创作》教案
《动画剧本创作》教案《动画剧本创作》教案授课教师何回重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系1《动画剧本创作》教案授课班级：1210701-04、1210705-08授课时间：20XX-20XX第2学期适用专业：广播电视编导重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系何回2程进3课行课题1：动画特性和动画功能授课类型：新授课授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初步明确动画创作的基本性质和价值取向。
教学重点：动画的三大特性和三大功能教学难点：动画的假定性特征教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合课时：3学时教学过程新课开始前的“热身”一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
二、介绍本课程课程目标掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。
主要内容1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧；2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本；3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本。
课程结构核心内容：角色塑造情节设计剧作结构动画语言剧本写作非核心内容：动画特性和动画功能动画企划动画思维动画题材动画主题动画改编连续剧、系列剧和短片教学方法 1、讲授法 2、观摩法 3、争鸣法4、训练法考试方式考勤：10% 平时作业：20% 期末考试：70%参考书籍 1、李亦中姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社 2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。
动画剧本创作课程教学大纲
《动画剧本创作》课程标准课程基本信息课程类别：专业必修课适用对象：动漫制作技术专业总学时：72学时，理论学时：34学时，实践学时：38学时一、课程性质、任务与教学目标（一）课程的性质、任务1.课程的性质《动画剧本创作》是面向动漫制作技术专业所开设的一门专业必修课。
动画剧本创作是影视动画作品的基础，决定着动画影片的成败，因此，该课程在整个动漫制作技术课程体系中占有较为重要的地位。
动画剧本创作课程是一门集理论学习与实际操作于一体的课程，理论学习主要学习概述性知识，简单了解动画剧本的用途、制作过程以及写作格式等；实际操作则要求学生在学习理论的过程中亲自动手创作、改编剧本，并随时与同学，老师沟通，用学过的知识创作出一份属于自己的动画剧本。
课程主要通过对经典动画片及动画剧本的赏析结合动画的题材、主题、情节、构思、人物形象性格塑造等课程的学习向学生讲授动画剧本编写的基本理论及编创技巧以提高学生的文学剧本创作功底并具备较高的改编及创作动画剧本的能力。
2.课程的任务本课程旨在让学生了解动画剧本创作的理论性知识和实践操作，并完成各种题材动画剧本创作实践训练，使学生能够独立完成一篇具有自己独特风格的优秀动画剧本；并能对优秀动画的剧本进行整合，学习其长处，不断提高自己的专业能力。
（二）课程的教学目标本课程的教学目标包括：1.知识目标：（1）了解动画剧本创作的基本概念；（2）了解动画剧本创作的特点；（3）了解动画剧本创作对于动画作品的作用；（4）了解动画剧本创作的审美特点和价值取向；（5）熟悉动画剧本创作的正确格式和撰写方法与技巧；（6）培养学生的创作能力，创新精神。
2.技能目标：（1）能独立进行动画剧本创作的实践能力；（2）能熟练掌握创作动画剧本的技巧；（3）能独自进行动画人物塑造；（4）能独立思考与编写动画剧本的主题与构思；（5）能够独立完成对动画剧本的改编。
3.方法能力目标：（1）掌握动画剧本的写作格式与技巧；（2）掌握动画剧本中人物塑造的方法与原则；（3）掌握动画剧本中情节的设计方法与构成；（4）掌握动画剧本改编的方法。
动画剧本创作教案(1)
动画剧本创作教案一、教学内容本节课选自《动画剧本创作》教材第五章“情节构造与角色塑造”，详细内容涉及情节发展的基本框架、角色性格的挖掘与展现、冲突与矛盾的设置以及动画剧本的格式要求。
二、教学目标1. 理解并掌握动画剧本情节构造与角色塑造的基本方法。
2. 学会设置冲突与矛盾，提高剧本创作的吸引力。
三、教学难点与重点教学难点：角色性格的挖掘与展现，冲突与矛盾的设置。
教学重点：情节构造的基本框架，动画剧本的格式要求。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT课件、动画剧本案例、视频播放设备。
五、教学过程1. 导入：通过播放一部经典动画片段，引导学生关注情节发展与角色塑造。
2. 理论讲解：a. 介绍情节构造的基本框架。
b. 分析角色性格的挖掘与展现方法。
c. 讲解冲突与矛盾的设置技巧。
3. 案例分析：分析一部优秀动画剧本的情节构造与角色塑造。
4. 课堂练习：a. 学生分组讨论，设计一个动画剧本的基本框架。
b. 每组选取一个角色，进行性格挖掘与展现。
c. 设置冲突与矛盾，完善剧本情节。
六、板书设计1. 情节构造基本框架2. 角色塑造方法3. 冲突与矛盾设置技巧4. 动画剧本格式要求七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，创作一个完整的动画剧本。
2. 答案要求：a. 剧本格式正确，语言通顺。
b. 情节完整，角色鲜明。
c. 冲突与矛盾设置合理。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生观看更多优秀动画作品，了解不同类型的动画剧本特点，提高自己的创作水平。
同时，关注动画产业发展动态，为未来从事相关工作奠定基础。
重点和难点解析1. 角色性格的挖掘与展现2. 冲突与矛盾设置技巧3. 动画剧本的格式要求详细补充和说明：一、角色性格的挖掘与展现1. 角色背景：深入了解角色的家庭、成长环境、教育经历等，为角色性格的形成提供合理解释。
2. 性格特点：明确角色的性格特点，如勇敢、善良、自私、狡猾等，并在剧本中通过言行举止展现出来。
动画剧本创作说课全文编辑修改
10
使学生掌握如何搜集素材并对素材进行筛选、
提炼
6
使学生掌握如何确定主题
使学生掌握如何塑造角色形象、如何确定故事 的叙述视角及结构
6
4 教学方法及教学安排：
章节
（二）教学安排： 知识内容及要求
七、悬念、冲突、笑点
使学生掌握悬念、冲突、笑点的设计
课时安排
8
八、类型化剧本创作 九、动画剧本改编
使学生了解长篇、短片、连续剧、系列剧 等类型化剧本作的特点及创作
《动画剧本创作》是动漫设计与制作专业的专业核心课程。 学习完本门课程后，可以为学生以后学习《动画分镜头设计》、 《动画短片制作》等后续课程打下基础。
2 教学目标：
课程总体目标
动画剧本创作课程的目标是，在本课程结束之程、 创作要点。使学生能够独立完成创作及改编动画剧本。
知识目标
A、掌握剧本创作的基本理论知识、剧本创作的基本流程及方法。 B、掌握剧本的语法和格式等专业基础知识。
能力目标
使学生拥有剧本创作的构思、创意能力与创作能力。
3 教学重点、难点：
教学重点：
第三章动画剧本的语法，包括镜头语言和蒙太 奇。第四章动画剧本的格式，其中包括文字剧本和 文字分镜头剧本的撰写。第五章如何确定主题。以 及第九章动画剧本的改编。
6 教学团队：
现有教师情况：
姓名 A B C D E F
性别
男 女 男 女 女 女
职称
讲师 讲师 讲师 助教 助教 助教
承担的工作 动漫专业主任
专业课教学 专业课教学 专业课教学 专业课教学 专业课教学
教学难点：
第三章和第五章镜头语言和蒙太以及如何确定故 事的主题。
4 教学方法及教学安排：
动画剧本创作教学大纲
《动画剧本创作》课程教学大纲课程代码：课程名称：动画剧本创作英文名称：Animation script writing课程类型：专业必修课总学时：32讲课学时：32实验学时：0学分：2.0适用对象：软件工程（文化创意方向）先修课程：无一、课程性质、目的和任务本课程旨在奠定动画写作的理论基础，阐述动画编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的动画剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外动画剧作的基本趋势与最新动态。
目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。
课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。
二、教学基本要求知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。
创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。
能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。
选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。
在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。
素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。
通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧三、教学内容及要求1．概述①剧本基本概念②剧本的特性与格式③动画剧作技巧2.动画剧本的特性①动画剧本的基本特征。
动画剧本创作教案
动画剧本创作教案【篇一：剧本创作教案】班级：教师：时间：2010.5教学过程：（设计）导入剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．一、剧本定义 play-script剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。
古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。
《动画短片创作》教案
《动画短片创作》教案一、教学目标1. 让学生了解动画短片的基本概念和创作流程。
2. 培养学生运用动画表达思想、情感和创新的能力。
3. 提高学生运用数字媒体技术制作动画短片的技能。
二、教学内容1. 动画短片的基本概念：动画短片的特点、类型及创作意义。
2. 动画短片的创作流程：故事构思、角色设计、场景设计、动画制作、后期制作。
3. 数字媒体技术在动画短片制作中的应用：绘画、建模、动画、音效、剪辑等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解动画短片的基本概念、创作流程及技术要点。
2. 实践法：引导学生动手制作动画短片，提高实际操作能力。
3. 小组讨论法：分组讨论创作思路，促进学生间的交流与合作。
四、教学资源1. 教材：《动画短片创作教程》2. 计算机设备：用于动画制作软件的安装与使用。
3. 网络资源：参考动画短片作品、教程及相关资料。
五、教学评价1. 学生完成动画短片的质量：故事情节、角色设计、动画效果、音效剪辑等方面。
2. 学生参与课堂讨论的积极性：发言内容、团队合作、创新思维等方面。
3. 学生运用数字媒体技术制作动画短片的熟练程度：软件操作、动画制作、后期处理等方面。
六、教学安排1. 课时：本课程共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：动画短片的基本概念与类型第5-8课时：创作流程讲解与实践第9-12课时：角色设计与场景设计第13-16课时：动画制作技术教学第17-20课时：后期制作与剪辑技巧第21-24课时：学生动手实践与作品展示第25-28课时：作品点评与改进指导第29-32课时：总结与回顾，期末展示七、教学注意事项1. 确保学生掌握基础知识，再进行实践操作。
2. 关注学生的个体差异，因材施教，提供个性化指导。
3. 培养学生团队协作精神，鼓励互相评价与反馈。
4. 注重学生创新能力的培养，引导学生探索动画表现形式。
5. 定期检查学生进度，及时发现问题并给予解决。
八、课堂活动设计1. 欣赏与分析：组织学生观看经典动画短片，分析其艺术特点和技术运用。
动画剧本创作教案
动画剧本创作教案教案首页作业：分析《喜羊羊与灰太狼》的假定性特征日1 9月年2012 注：每四课时填写一份教学步骤及内容：23/ 1动画剧本创作教案新课开始前的“热身”一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。
由此导入新课。
讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。
（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。
法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。
事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。
（2）画面运动性2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。
事例：PPT展示伏科蒂克的名言。
（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。
事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。
“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。
事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。
实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。
——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。
唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。
《动画剧本创作》课程信息化教学设计探索与实践
《动画剧本创作》课程信息化教学设计探索与实践一、课程背景及目标《动画剧本创作》是一门针对动画专业学生开设的专业课程。
动画产业发展迅速，对剧本创作人才的需求也逐渐增加。
通过本课程的学习，旨在培养学生的动画剧本创作能力，提高其对动画剧本创作理论和技巧的理解和掌握，使其能够独立完成动画剧本的写作。
二、信息化教学设计目标1. 增强学生对动画剧本创作的兴趣和理解。
2. 提高学生的动画剧本写作能力。
3. 培养学生的合作能力和创新精神。
4. 运用信息技术手段提高课程的教学效果。
5. 培养学生的批判思维和分析问题的能力。
三、教学内容和教学方法教学内容：1. 动画剧本创作的基本概念和理论知识。
2. 动画剧本结构与写作技巧。
3. 动画剧本创作的创意和故事情节构建。
4. 动画剧本的人物塑造与对白写作。
5. 动画剧本的视觉描写与场景设置。
教学方法：1. 讲授法：通过讲解动画剧本创作的理论知识和写作技巧，引导学生理解和掌握动画剧本创作的基本要素和规律。
2. 实践法：组织学生实际参与动画剧本创作的实践活动，通过编写小段剧本、角色扮演、分组合作等方式，提升学生的动画剧本创作能力。
3. 项目设计法：通过设计小组项目或个人项目，要求学生独立完成动画剧本的创作，培养学生的合作能力和独立思考能力。
4. 案例分析法：通过分析好的动画剧本案例，引导学生学习优秀的剧本创作经验和技巧，培养学生的批判思维和分析问题的能力。
5. 网络教学法：结合信息技术手段，通过教学平台、网络资源和多媒体教具等方式，提供学生更多的学习资源，拓宽学生的学习途径，提高课程的教学效果。
四、教学评估方法1. 学生作品评估：根据学生编写的动画剧本作品进行评估，评价其情节构造、人物塑造、对白对话和视觉描写等方面的表现。
2. 学生表现评估：对学生参与课堂讨论、小组合作和个人项目的表现进行评估，评价其合作能力、创新意识和独立思考能力。
3. 作业评估：通过布置课后作业，评估学生对于动画剧本创作理论和技巧的掌握程度，评价其对课程内容的理解和运用能力。
《动画剧本创作》教学大纲
《动画剧本创作》教学大纲《动画剧本创作》教学大纲吴振尘一、课程性质与任务本课程性质是动漫专业基础课程。
任务是：了解动画剧本创作的理论知识；完成各种题材动画剧本创作实践的训练；掌握为动画片提供适宜剧本的实际能力。
简洁地说：熟悉动画剧本的理论知识，并能指导创作符合要求的动漫剧本。
二、教学目的与基本要求（一）教学目的1．通过对动画剧本创作的格式、类型、主题、叙事、改编，以及动画创作的具体类型领域（如儿童动画、武侠动画、魔幻动画等）的学习；2．着重培养学生动画专业的剧作理论和实际创作动画剧本的能力；3.解决创作出适合动漫剧本的问题（二）教学要求1.了解和掌握动画剧本创作的题材、主题、结构、角色、情节、改编等理论技巧，培养学生的广阔视野和深厚的修养，不仅知道怎么写，而且知道为什么写和什么值得写。
2.动画专题类型写作。
三、基本知识、知识要素和知识点《动画剧本创作》的知识点、知识要素和知识点基本知识知识要素知识点总论动画剧本的类型与格式、主题、角色、情节、结构、改编写作知识、类型知识（具体如左）分论生命动画剧作、生态动画剧作、武侠动画剧作、侦探动画剧作、科幻动画剧作、儿童动画剧作、动画短片剧作、漫画剧作、图画书剧作四、教学方式案例教学:搜集大量动画作品案例，组织学生观摩讨论动漫作品的剧作表现，归纳总结借鉴。
引导教学:提出问题或实践教学中发现问题，引导学生系统地、综合地运用基础知识和专业知识来分析问题，即培养学生运用所学知识提高分析问题的能力，从而对作品进行选材和创作的借鉴。
辅助教学:以影碟、多媒体等辅助教学。
五、学时分配《动画剧本创作》课程的学时分配序号内容提纲理论讲时1动画剧本的类型与格式22主题23角色24情节与结构25改编26生命动画剧作27生态动画剧作28武侠动画剧作29侦探动画剧作210科幻动画剧作211儿童动画剧作1212儿童动画剧作2213漫画剧作214动画短片剧作215图画书剧作2合计30六、考核方式考核方式:考试。
《动画剧本创作》课程教学大纲
《动画剧本创作》课程教学大纲课程名称：动画剧本创作英文名称： Animation script课程类型：专业核心必修课程总学时： 48（理论学时：16 ，实训学时：32 ）考核方式：考试成绩评定：1、百分制；2、综合考核成绩=平时成绩×30% +期末考试成绩×70%；3、平时成绩以实践作业成绩和出勤率为依据，期末考试成绩以考试卷面成绩为依据。
授课对象：动画（本）先修课程：动画概论教材：《动画剧本设计》朱雪、金鑫上海人民美术出版社 2014年版参考书：1、《动画剧本创作》洪汎山东美术出版社 2010年版2、《动画剧本创作》马振龙中国建筑工业出版社 2015年版一、课程目的和任务本课程旨在奠定动画写作的理论基础，阐述动画编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的动画剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外动画剧作的基本趋势与最新动态。
目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。
课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。
二、教学内容基本要求、重点和难点缺第一章动画的基本概念（一）教学目的：通过本章讲解动画的基本概念、分类及动画的发展历史和原理，并通过实例解析动画发展各阶段的作品机器杰出代表，使学生在全面了解理论知识的同时与实践结合起来，进一步巩固学习成果。
（二）教学重难点：重点：动画的起源与发展难点：动画的基本原理及种类（三）教学内容：1．动画的定义2．动画的起源与发展3．动画的基本原理4．动画的种类（四）本章小结：动画从产生到如今的飞速发展经历了一个漫长而辉煌的过程。
动画与其他任何艺术一样，其产生与发展都具有一定的时代意义。
动画剧本创作的教案
动画剧本创作的教案模板教学目标：让学生能够掌握动画剧本创作的基本知识和技巧，能够编写出精彩的动画剧本。
教学重点：1.动画剧本的结构和要素2.动画剧本创作的基本步骤3.动画角色的创作与剧情发展的统一性教学难点：1.如何设计吸引人的动画剧情2.如何塑造鲜明的动画角色3.如何将角色创作与剧情发展进行优化和平衡教学准备：1.教师准备相关的动画片段和剧本2.教师准备相关的教学案例和实例3.在线教学平台教学过程：第一步：导入1.教师通过播放一段动画片段，引导学生进入本节课的主题。
2.提出问题：你看到了什么，这段动画片段带给你什么感受？第二步：动画剧本的结构和要素1.教师介绍动画剧本结构和要素，包括故事情节、角色设定、对白、动画效果等内容。
2.通过案例分析，让学生了解动画剧本结构和要素在实际创作过程中的运用。
第三步：动画剧本创作的基本步骤1.教师介绍动画剧本创作基本步骤，包括确定主题、设定场景、确定角色、设计情节、构思结局等内容。
2.通过案例分析，让学生掌握动画剧本创作的基本步骤。
第四步：动画角色创作与剧情发展的统一性1.教师介绍动画角色创作要领，包括塑造角色形象、塑造角色性格、确定角色行为等内容。
2. 通过案例分析，让学生掌握动画角色创作的基本技巧。
2.教师提醒学生在角色创作的同时，注意与剧情发展的统一性，确保角色行为符合剧情逻辑。
第五步：课堂讨论和小组作业1.学生进行小组讨论，探讨动画剧本创作的难点和技巧。
2.学生进行小组作业，编写一份动画剧本，并进行互相评价和分享。
第六步：总结1.教师总结本节课的主要内容和技巧。
2.教师提出动画剧本创作的未来发展趋势和应用前景。
教学评价：1.学生能够掌握动画剧本创作的基本知识和技巧，能够编写出精彩的动画剧本。
2.学生能够熟练应用动画剧本创作的基本步骤和技巧，提高了动画剧本的写作能力。
3. 学生通过小组讨论和作业，增强了团队协作和交流能力。
《动画剧本创作》教案
《动画剧本创作》教案《动画剧本创作》教案课程类型：动画剧本创作教学目标：1、掌握动画剧本创作的基本概念和技巧。
2、能够独立创作简单的动画剧本。
3、理解并掌握动画剧本创作中的角色设定、情节构建和对话表达。
教学内容：一、动画剧本创作的基本概念1、动画剧本创作的定义和重要性2、动画剧本创作与普通剧本创作的异同3、动画剧本创作的分类和发展历程二、动画剧本创作技巧1、角色设定：如何创造有吸引力的角色，包括性格、外貌、语言等特点的设定。
2、情节构建：如何设计吸引人的故事情节，包括起承转合的安排。
3、对话表达：如何让角色在对话中展现出个性，加深观众对角色的印象。
三、动画剧本创作实践1、创作实践：分组进行动画剧本创作，根据所学知识设计角色、构思情节、编写对话。
2、评估与修改：互相评估作品，提出修改建议，进一步完善剧本。
教学重点：1、掌握动画剧本创作的基本概念和技巧。
2、能够独立创作简单的动画剧本。
教学难点：1、如何创造有吸引力的角色。
2、如何设计吸引人的故事情节。
3、如何让角色在对话中展现出个性。
教学方法：1、讲授法：讲解动画剧本创作的基本概念和技巧。
2、案例分析法：分析经典动画剧本案例，加深学生对角色设定、情节构建和对话表达的理解。
3、实践法：进行动画剧本创作实践，让学生在实践中掌握所学知识。
教学步骤：1、导入新课，讲解动画剧本创作的基本概念和重要性。
2、讲解角色设定、情节构建和对话表达的相关知识。
3、举例分析经典动画剧本案例，加深学生对角色设定、情节构建和对话表达的理解。
4、引导学生进行动画剧本创作实践，分组进行角色设定、情节构建和对话编写。
5、互相评估作品，提出修改建议，进一步完善剧本。
6、总结本次课程的教学重点和难点，回顾所学知识。
课后作业：1、独立完成一份简单的动画剧本创作，内容自选。
2、对所学知识进行总结，撰写一篇800字左右的观后感或反思文章。
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《动画剧本创作》教案《动画剧本创作》教案授课教师何回重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系1《动画剧本创作》教案授课班级：1210701-04、1210705-08授课时间：20XX-20XX第2学期适用专业：广播电视编导重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系何回2程进3课行课题1：动画特性和动画功能授课类型：新授课授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初步明确动画创作的基本性质和价值取向。
教学重点：动画的三大特性和三大功能教学难点：动画的假定性特征教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合课时：3学时教学过程新课开始前的“热身”一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
二、介绍本课程课程目标掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。
主要内容1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧；2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本；3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本。
课程结构核心内容：角色塑造情节设计剧作结构动画语言剧本写作非核心内容：动画特性和动画功能动画企划动画思维动画题材动画主题动画改编连续剧、系列剧和短片教学方法 1、讲授法 2、观摩法 3、争鸣法4、训练法考试方式考勤：10% 平时作业：20% 期末考试：70%参考书籍 1、李亦中姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社 2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。
此导入新课。
讲授新课一、动画特性动画的概念狭义的动画，是指一种将二维或三维构成的静止的美术，运用电影蒙太奇手段组合成的具有空间、时间属性的艺术方式，亦即“会动的画面”。
5动画与动画片两个概念存在一定的区别。
从动画产生与发展的历史来看，动画师美术与电影发展到一定阶段，吸收文学、音乐等姐妹艺术的养分而孕育出的艺术奇葩。
动画片隶属于电影范畴，作为电影艺术的分支，已经拥有近百年的历史。
但随着电视、录像、LD、DVD、互联网、移动通信、数字电视等现代化新媒体的出现，随着读图时代的来临，动画片的物质载体、传播形态都发生了重大变化。
广义的动画片的概念非常广泛，既是一种娱乐消费品，又是传播知识、普及文化、提供社会服务的工具。
比如动画广告、外语教学动画片等等。
这些动画片突破了单纯艺术表现和艺术审美的范畴，大幅度向实用性角度倾斜。
动画特性1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。
造型多样性人类创造的所有美术表达形式——洞窟岩画、壁画、雕刻、水墨画、水彩画、立体主义绘画、印象派绘画、后现代主义绘画等等——几乎都能为动画所用。
这是动画与美术之间千丝万缕的血脉传承关系决定的，此也奠定了动画造型多样性的厚实基础。
俄罗斯动画大师佩特洛夫创作的《老人与海》，是在玻璃上用手指和画笔一帧一帧画出来的，具有非常独特的玻璃油画风格。
在这部长达22分钟的动画中，几乎每一帧画面都可以独立成为一幅精美的油画。
佩特洛夫描绘了海天融合的壮阔气概，层次分明的色彩和厚重的油墨渲染，令人感受到天地的苍茫和老人的孤独。
事例：PPT展示《老人与海》图片。
法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。
事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。
画面运动性运动性是动画区别于传统美术的标志性特征。
动画制作利用人类“视觉暂留”的生理现象，运用“逐格处理”的工艺技术，在电影拷贝前一格画面影像未消失的瞬间映出下一格画面，将一组组画面连续不断地播映下去，就会产生神奇的运动效果。
62、电影特性动画电影是传统电影的四大片种之一，动画片具备电影的若干特性，也与“真人电影”有不少区别。
影像表意人所接收的外界信息中，有80%是通过眼睛获得的。
在现实生活中，人们通过约定俗成的视觉符号去判断事物，例如交通信号。
影像信息绝大部分以感性方式，直接通过视觉器官作用于受众的意识或潜意识。
诞生于现代文明社会的电影传媒，自觉利用人类视觉认知心理，让观众在视觉娱乐过程中，潜移默化地接收影像表意所传达的观念。
普多夫金在《论电影的编剧、导演和演员》一书中强调：“编剧必须经常记住这一事实，即他所写的每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。
编剧必须知道如何寻找可以通过视觉形象表现出来的素材。
”事例：PPT展示普多夫金的上述名言。
在动画创作中，影像表意一方面要适应大众日常生活养成的对现有视觉符号的认同，另一方面又不能拘泥于“真人电影”的写实形态，编剧要敢于发挥“匪夷所思”的艺术夸张，创造唯动画独有的卡通世界。
南斯拉夫动画大师伏科蒂克在《动画电影剧作》一文中有一段精湛的论述，值得初学者牢记在心：“为动画电影编写剧本，要求从不可能的事物中去发现乃至创造出‘可能’来。
最好尽快忘掉亚里士多德的那些戏剧法则和高级虚构戏剧的公式。
动画不受物理法则的约束，也不为客观真实所奴役，它无需模仿生活而只需解释生活。
换句话说，‘画’一部可以用真人来拍摄的影片是愚蠢的观众看动画片，首先期待的是看到与日常生活不同的东西，期待看见一个虚构的、想象中的世界。
”事例：PPT展示伏科蒂克的上述名言。
蒙太奇动画编剧既要考虑“叙述什么”，也要考虑“怎么叙述”。
俗话说“故事人人会讲，各有巧妙不同”。
初学者要学会运用蒙太奇思维驾驭剧本创作，运用蒙太奇技巧来编排故事。
蒙太奇是法文montage的音译，本是一个建筑学上的术语，原意是装配、构成，引申用在电影艺术理就是剪辑与组接。
蒙太奇是电影创作的重要手段和思维方式，也是电影构成形式和构成方法的总称。
文艺创作的共性是源于生活，高于生活，艺术形象经过创作者的精心加工，原始素材被编码化、有序化。
如马致远的千古绝唱《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”匠心独运以11个意象组合来抒发思绪，这在一定意义上可以视作“文学蒙太奇”。
7蒙太奇将一系列在不同地点、不同距离和角度拍摄的镜头，根据编导意图连接起来叙述情节、刻画人物。
电影蒙太奇并不神秘，实际上是模拟了人们在日常生活中随注意力转移，此及彼依次观察、接触外界视像的心理过程。
当这些不同镜头剪辑在一起时，往往能够产生镜头单独存在时所不具备的含义。
苏联“蒙太奇学派”大师爱森斯坦为蒙太奇下过一个经典定义：“将两个对列镜头组接在一起时，其效果不是两数之和，而是两数之积。
例如，普多夫金在《母亲》中将工人游行示威的镜头和春天冰河解冻的镜头组接在一起；卓别林在《摩登时代》里把工人进厂的镜头与羊群被驱赶进屠宰场的镜头并列在一起，均表现出特定的象征寓意。
中国导演郑君里有句名言：“蒙太奇诞生于编剧构思，定稿于剪辑台。
”动画电影的创造性在剧作阶段表现得尤为突出，动画编剧为未来的电影设计蓝图，剧作的字里行间都包含着蒙太奇因素，正是编剧第一个将蒙太奇具象化了。
事例：PPT展示郑君里的的上述名言。
事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：小鹿在一片野花丛中挑选最大最美的花朵，咬下衔在嘴里，转身离开。
小姑娘正坐在小溪边做花环，小鹿衔着花向小姑娘奔去。
小鹿将花交给小姑娘，小姑娘将编成的花环戴在自己头上。
溪水中的倒影，映出小姑娘戴着花环喜悦的容貌。
小鹿见状，把头凑过去。
小姑娘把花环戴到小鹿头上，让小鹿对水面照着。
小鹿看着自己的倒影。
一只翠鸟飞过，引起一阵水波，水中倒影荡漾……水波恢复平静，只见小鹿的倒影已长出一对鹿角。
编剧娴熟地运用蒙太奇自转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。
“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。
事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。
实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。
——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。
唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。
——希区柯克理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
83、假定性假定性是任何一门艺术都拥有的，因为每一门艺术都是人类的创造物，是人类精神的象征。
与其他艺术相比，动画创作将假定性运用到了极致，具体表现在以下方面。
假定性造型与一般影视剧不同，动画中出现的每一个角色、每一个细节完全是艺术家人工创造出来的。
无论是自然界可见的形态还是想象中纯属虚构的事物，动画都能创造出假定性形象。
尽管动画形象的夸张无穷大，但观众观赏时出于假定性默契，能都接受那些活灵活现、荒诞古怪却又充满人性内涵的卡通角色。
例如德国动画片《巴巴爸爸》里的角色，堪称假定性的典范。
“巴巴爸爸”法语的意思是“爷爷的胡须”，而状似胡须的松软棉花糖也叫“巴巴爸爸”。
因为法国的棉花糖是红色的，所以“巴巴爸爸”也是粉红色的，又因为彩虹有7种颜色，所以主人公有7个孩子。
彩色的棉花糖伸缩变幻，想变什么就变什么，诸如树木、街灯、鲸鱼、沙发、潜水艇、救火云梯等，随心所欲，无所不能。
事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。
假定性时空与常规电影相比，动画剪辑手段更为灵活，虚拟时空假定性更为突出，基本不受物理时间与空间的束缚。
传统二维动画以平面模拟空间变化，拍摄角度、拍摄速度、焦距变幻，光影运用比常规电影容易控制，编导的主观意志可以得到最大程度的发挥，营造出令人瞠目结舌的银幕奇观。
动画所创造的空间效果，如今已突破种种技术障碍，几乎达到乱真的程度。
例如在《蜘蛛侠》中，主人公利用蜘蛛丝在城市建筑森林里游荡的神奇能力，是靠动画特技“不费吹灰之力”实现的。
事例：PPT展示《蜘蛛侠》和《冰河世纪》的假定性时空。
假定性情境动画的假定性使编剧的想象力获得空前的解放。
在动画王国里，创作者可以大胆宣称“不怕做不到，只怕想不到！”例如，在《圣诞夜惊魂》所创造的黑暗的诡异世界里，每一样东西多如此别扭和突兀：房屋时歪斜的，木门是畸形的，桌椅是单腿的，喷泉水是油绿的但它们组合在一起却又显得那么和谐。