奥尔夫音乐剧
TheMass的歌词中文版
TheMass的歌词中文版《the mass》的曲是来自于德国,19世纪著名作曲家卡尔·奥尔夫的著名史诗音乐剧《布兰诗歌》中的开场大合唱《哦！命运女神》。
那歌声，由心底迸发，饱含热情和斗志，充满朝气，带给我无穷的力量和希望，激励我勇敢，奋进，全力拼搏，而挫折和苦难，不过是起伏的音符，令整首歌曲更加激昂有力。
来吧！魔鬼！你的存在将为我的生命乐章增添更多的伏笔和惊奇！没有你奇迹如何发生！来吧！挫败！没有你的磨练，我如何成为耀眼夺目的钻石！来吧！我的软弱！如果我不能看见你，我如何变的刚强！来吧！对手！没有你的参与，我与谁竞争, 没有你的参与，我的潜力如何能被激发出来！这乐章，才刚开始...... 空气布满紧张的气氛，大战即将来临，泪水划过母亲的脸庞，祖国就在身后，远方传来敌军的脚步声，大地在颤抖，是捍卫正义的时候了，热血早已澎湃，干枯树枝上最后一片树叶被寒风打落，闪电撕破了远处沉重的黑幕，看，是SS部队在前进德文歌词： Ob\'s stürmt oder schneit, Ob die Sonne uns lacht, Der Tag glühend hei?, Oder eiskalt die Nacht. Bestaubt sind die Gesichter, Doch froh ist unser Sinn, Ja unser Sinn; Es braust unser Panzer Im Sturmwind dahin. Mit donnernden Motoren, So schnell wie der Blitz, Dem Feinde entgegen, Im Panzer geschützt. Voraus den Kameraden, Im Kampfe ganz allein, Steh\'n wir allein, So sto?en wir tief In die feindlichen Reihn. Wenn vor uns ein feindlicher Panzer erscheint, Wird Vollgas gegeben Und ran an den Feind! Was gilt denn unser Leben, Für unsres Reiches Heer, Ja Reiches Heer? Für Deutschland zu sterben Ist uns h?chste Ehr. Mit Sperren und Tanks H?lt der Gegner uns auf, Wir lachen darüber Und fahren nicht drauf. Und droh\'n vor uns Geschütze, Versteckt im gelben Sand, Im gelben Sand, Wir suchen uns Wege, Die keiner sonst fand. Und l??t uns im Stich Einst das treulose Glück, Und kehren wir nicht mehr Zur Heimat zurück, Tri fft uns dieTodeskugel, Ruft uns das Schicksal ab, Ja Schicksal ab, Dann ist unser Panzer Ein ehernes Grab。
60多首奥尔夫音乐
60多首奥尔夫音乐导读：奥尔夫的创作几乎均为舞台音乐作品，但一般不称作歌剧；虽取材于历史、民间传说或童话、神话等，但具有强烈的生活气息和哲理性。
其音乐源自他对音乐戏剧的新观念，充分发挥音乐的戏剧性，并富于强烈的表现力和节奏性。
以下这几首，您听过吗？1.奥尔夫握手舞2.奥尔夫音乐库乞乞3.奥尔夫布兰诗歌噢命运女神4.奥尔夫吹泡泡5.奥尔夫大雨和小雨6.奥尔夫粉刷匠7.奥尔夫五只猴子吃香蕉8.奥尔夫小毛巾9.奥尔夫小松鼠进行曲10.奥尔夫我真的很棒11.奥尔夫音乐游戏12.奥尔夫节奏强的音乐13.奥尔夫剧情音乐森林火车14.奥尔夫音乐欣赏变变变15.奥尔夫音乐欣赏咕咕钟和闹钟16.奥尔夫音乐欣赏孤独的牧羊人17.奥尔夫音乐大象18.奥尔夫音乐咕呱呱19.奥尔夫音乐火车20.奥尔夫音乐卡尔米拉布拉那21.奥尔夫音乐练习滑行22.奥尔夫音乐母鸭带小鸭23.奥尔夫音乐哦苏珊娜24.奥尔夫音乐身体音阶歌25.奥尔夫音乐声势律动26.奥尔夫音乐手臂律动27.奥尔夫音乐握手舞28.奥尔夫音乐小金鱼29.奥尔夫音乐小手伸伸30.奥尔夫音乐小松鼠进行曲31.奥尔夫音乐鞋匠之舞32.奥尔夫音乐音符律动33.奥尔夫音乐宝宝晚安34.奥尔夫音乐游戏握手舞35.奥尔夫音乐游戏律动36.布兰诗歌之噢命运女神卡尔奥夫37.奥尔夫音乐儿童歌曲- 三38.奥尔夫音乐39.哈巴狗库企企奥尔夫音乐40.奥尔夫母鸭带小鸭41.奥尔夫音乐四季歌- 3 -中班上册律动42.奥尔夫音乐岁版1月传递游戏二43.岁版1月奥尔夫音乐海洋球二44.岁版1月奥尔夫音乐七步舞45.小花猫学本领奥尔夫音乐46.奥尔夫音乐教室颤动宝贝47.奥尔夫音乐教室朋友舞48.奥尔夫音乐教室沙巾舞App49.小奥尔夫音乐教室我爱洗澡50.奥尔夫音乐教室握手舞剪切版51.奥尔夫音乐课堂乌龟爬爬剪切版52.奥尔夫音乐游戏传球53.奥尔夫音乐游戏摇摇彩带54.奥尔夫音乐教室小手伸伸55.奥尔夫音乐教室音乐游戏握手舞56.奥尔夫音乐游戏点点手心57.夜曲- 奥尔夫58.音乐游戏奥尔夫59.音乐游戏奥尔夫舞曲60.音频为小小智慧树奥尔夫音乐教室敲敲打打61.幼儿歌曲- 奥尔夫小小蛋儿把门开62.中班奥尔夫音乐活动快快起。
奥尔夫的名词解释
奥尔夫的名词解释在音乐教育领域，奥尔夫（Orff）方法一直被广泛应用。
奥尔夫方法由德国作曲家卡尔·奥尔夫于20世纪中期创立，主要目的是通过音乐和身体动作的结合，激发学生的音乐潜力，培养他们的创造力和团队合作精神。
在奥尔夫方法中，有一些重要的名词需要解释和理解。
1. 身体打击乐器身体打击乐器是奥尔夫方法中常用的乐器之一，它们是由学生的身体部位制造的音响效果。
例如，脚步声可以创造出有趣的节奏，手掌击打胸部可以产生清晰的鼓声。
通过身体打击乐器，学生可以感受到音乐的节奏和脉动，并通过身体的动作来表达音乐的感情。
2. 奥尔夫乐器奥尔夫乐器是奥尔夫方法中特有的乐器，它们由卡尔·奥尔夫设计并制作，旨在为学生提供简单易用且音质优良的乐器。
常见的奥尔夫乐器包括木琴、木鱼、铃鼓等。
这些乐器能够帮助学生发展自己的节奏感和音乐表达能力，同时也为他们提供了与其他学生合作的机会，一起创造美妙的音乐。
3. 主题在奥尔夫教育中，主题在音乐活动和教学中起着重要的作用。
主题可以是一个故事、一个季节、一种情感或一个音乐元素。
通过有趣的主题，学生能够更好地理解音乐的意义和内涵，并将其与自己的生活经验相联系。
主题还可以激发学生的创造力，鼓励他们自己创作音乐和动作。
4. 循环循环是奥尔夫方法中常见的音乐结构之一。
在循环中，一段简短的音乐或节奏模式会反复出现，通过反复练习，学生可以逐渐掌握和理解这一模式，并与其他学生合作，形成统一的音乐演奏。
5. 合作性学习奥尔夫方法非常注重学生之间的合作性学习。
通过合作，学生能够在音乐活动中相互交流、合作，共同创造音乐作品。
这样的合作有助于培养学生的团队合作精神、沟通能力和领导能力。
同时，学生通过合作还能够互相学习、相互启发，不断提高自己的音乐水平和表演能力。
6. 即兴表演奥尔夫方法鼓励学生进行即兴表演。
即兴表演是指学生无事先准备或计划，根据当下的音乐和情感状态进行表演。
这种方式可以激发学生的创造力和个人风格，并使他们更好地理解音乐的表达方式。
奥尔夫音乐教育体系的基本特色
奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家,受家庭环境的影响,卡尔?奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣,这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。
奥尔夫基本上是自学成才的大师,从少年到青年,他通过自学刻苦钻研大师们的作品,在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言:“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。
他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中,作曲、指挥、戏剧、舞蹈……,他均报有极大热诚去关注、去研究。
儿童音乐教育体系的基本特色(一) 在课程思想上,奥尔夫追求“原始性”音乐,倡导综合性音乐教育奥尔夫认为:“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。
从其原始性儿童音乐教育观出发,奥尔夫指出,“原素性音乐永远不是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”,“音乐来自动作,动作来自音乐”。
对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
从艺术的本原来看,音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的,儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现,儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下,奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱,而且也教儿童演奏乐器。
在教儿童演唱、演奏的同时,还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动,并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。
奥尔夫认为:这种创作、表演、欣赏三位一体,歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
(二) 在课程内容上,奥尔夫强调一切从儿童出发,选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。
因此,在教学内容、教材的选择与确定上,奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。
例如,在教学材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol―mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫音乐ppt课件
2007年作为上海音乐学院交流学生学习于德国慕尼黑戏剧 艺术大学、奥地利莫扎特音乐大学奥尔夫音乐学院，维也 纳国立音乐大学，访问瑞士达尔克罗兹学院、法国巴黎国 家芭蕾学校、匈牙利柯达伊音乐学院。
2008年获交流奖学金参加美国旧金山奥尔夫学校师资考核
2006年应美国奥尔夫音乐教育协会会长邀请在美国奥尔夫
提示：这是一种领与跟的练习，领意味着，对任 务全力已赴，对任务执行方式的清楚介绍。把这 种介绍明确地传达给下属，培养责任感。跟意味 着注意力集中于领导人的动作，随时准备执行他 得命令，培养对群体的适应能力。a动作一定不能 太快。b幅度不能太小。
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上海音乐学院音乐教育系综合音乐教学法硕士，1981年出 生于上海。现任上海音乐学院音乐教育系综合音乐教学法 课教师，中国奥尔夫家协会奥尔夫专业委员会（COSA） 副秘书长。国际音乐教育协会(ISME)会员，美国奥尔夫音 乐教育协会（COSA）会员
2002年获奥尔夫基金会奖学金留学于奥地利莫扎特音乐大 学奥尔夫音乐学院
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（2）有固定音高打击乐器 木质的高、中、低木琴 金属的高、中、低铝板或钢片琴 更高、更清脆的小钟琴 竖笛（八孔）
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土耳其进行曲(图谱)
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1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺 术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个 奥尔夫教学法的研究和培训中心 。
奥尔夫音乐蝴蝶故事开头教案
奥尔夫音乐蝴蝶故事开头教案引言：奥尔夫音乐教育法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种针对儿童的音乐教学方法。
该教育法以活泼、有趣的方式培养孩子们的音乐素养，激发他们对音乐的兴趣和创造力。
其中，奥尔夫音乐蝴蝶故事是该教育法中的一部分，通过让孩子们参与音乐、舞蹈和戏剧等形式的表演，培养他们的音乐感知和表现能力。
本文将为读者介绍奥尔夫音乐蝴蝶故事的开头教案。
一、故事背景奥尔夫音乐蝴蝶故事是一个有趣而富有教育意义的音乐剧。
故事的背景可以设定在一个美丽的蝴蝶王国中，蝴蝶们过着快乐而和谐的生活。
二、教学目标1. 通过参与音乐、舞蹈和戏剧表演，培养孩子们的音乐感知和表现能力；2. 培养孩子们的合作意识和团队精神；3. 培养孩子们的创造力和想象力；4. 提高孩子们的注意力和集中力。
三、教学准备1. 教师准备蝴蝶王国的背景音乐；2. 教师准备一些简单的舞蹈动作和戏剧表演的指导；3. 教师准备一些简单的乐器，如手鼓、铃铛等。
四、教学步骤1. 导入教师播放蝴蝶王国的背景音乐，让孩子们闭上眼睛，想象自己是一只自由自在的蝴蝶。
然后，教师引导孩子们一起做一些简单的舞蹈动作，如扇动翅膀、飞翔等，让孩子们感受音乐的节奏和旋律。
2. 讲故事教师用生动有趣的语言向孩子们讲述蝴蝶王国的故事，介绍蝴蝶们快乐而和谐的生活。
教师可以询问孩子们对蝴蝶的印象和想象，激发他们的创造力和想象力。
3. 集体表演教师将孩子们分成小组，每个小组扮演一个蝴蝶角色。
教师指导孩子们进行戏剧表演，让他们根据自己的角色特点和情感表达出不同的动作和表情。
4. 音乐表演教师教授孩子们一首简单的蝴蝶歌曲，让他们用乐器伴奏或拍手、跺脚等方式演唱。
教师可以根据孩子们的音乐表演情况，。
奥尔夫音乐的全面介绍
奥尔夫音乐的全面介绍奥尔夫音乐卡尔·奥尔夫简介卡尔·奥尔夫（Orff-Schulwerk)（1895年7月10日－1982年3月29日）是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家，慕尼黑人。
奥尔夫一生与慕尼黑这座城市紧密相连，他生于慕尼黑，就学于慕尼黑学院，1914年第一次世界大战爆发后离校参军，1920年随卡明斯基（Heinrich Kaminski）深造又回到慕尼黑。
1924年与舞蹈家歌特(Gother)在慕尼黑创办冈特学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。
1982年3月29日，奥尔夫逝世于慕尼黑。
奥尔夫的音乐创作以《博伊伦之歌》(Carmina Burana (英: Songs of Beuren), 又译作《布兰诗歌》)最为著名。
博伊伦之歌首演于1937年，是奥尔夫的舞台作品《胜利——三联剧》(Trionfi -- Trittico Teatrale, (英: Triumphs -- theatrical triptych))的第一部，副标题为“世俗歌曲”(cantiones profanae)；后两部分别为《卡图利之歌，带布景的表演》(Catullo Carmina (英: Songs of Catullus), ludi scaenici, 1943年)，《阿芙洛狄忒的胜利，带布景的协奏曲》(Trionfo di Afrodite (英: Triumph of Aphrodite), concerto scenico, 1950年- 1951年)。
博伊伦之歌最初作为有布景的舞台音乐发表，后来奥尔夫表示也可以作为音乐会演出使用。
奥尔夫成熟期的舞台音乐风格冷峻，强调节奏的支配地位，这也和他的儿童音乐教育理论相适应。
他的作品大量使用打击乐，和声简化到只留下基本的三和弦等几种，旋律创作也强调配合节奏型，但是他的节奏运用非常丰富，具有很大的震撼力和感染力。
奥尔夫音乐教育体系及教学法
哪 怕
虎狼
0 前 窜 八 尺 0 惊 人 胆。
当 嘀咯 当 嘀咯 当 嘀咯 当。
从比较简短的词组发展到较长的儿歌、童 谣，甚至可以发展成一部多声朗诵作品。
由此可见，朗诵入手这种方法可包含 的容量。它不仅适用儿童教学，对于高年 级甚至专业音乐教育也不失为一种很好的 教学方法。
十六字格
金钱 豹 河马
2、综合性： 幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身 心的感受和表现
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本 通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动 孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。当音 乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小 孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小 屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐 的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
： 卡 车
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： 拖 拉 机
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： 公共汽车
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一组先念，另一组按一定规律进入，成为二声部，加公 共 汽 车成三个声部。
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小老 鼠
上灯
台
偷油 吃
下不 来
叫妈 妈 妈妈不 来
叽里咕噜 滚下 来。
三个成语的节奏练习（8-12岁） 万丈高楼平地起 不入虎穴焉得虎子 少壮不努力，老大徒伤悲
话 少 白 天 武 松 好 汉
朗读活动内容包括呼唤、儿歌、童谣、诗歌、格言以及词、词组等。 儿童在朗读活动中，依据不同语言内容和朗读的不同节奏，来提取其 中的节奏因素（元素），从这里入手可以进行最初的节奏训练。
例如：小花狗，去看花，红花、白花和黄花，看红花、看 白花、看得花狗眼睛花。 风来了，雨来了，蛤蟆背着鼓来了，什么鼓，花花鼓，乒 乒乓乓二百五
奥尔夫音乐教学的源起：
奥尔夫音乐教学起源于德国。奥尔夫广泛地采用各 种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。 他看到艺术各种表现形式都有共同的元素-节奏。 并利用这些因素去编设教材。 奥尔夫更看到孩子学习的最大动力是兴趣，所以选 择了游戏作为孩子授课的主要手段，将知识与训 练编设在游戏中，让孩子在娱乐中接受教育、得 到训练。 奥尔夫音乐极其强调与本土艺术文化的结合，自创 始以来取得巨大成功，并在世界70多个国家广泛 地传播。
卡尔·奥尔夫生平
卡尔·奥尔夫生平•卡尔·奥尔夫（1895—1982）是世界著名的德国作曲家、音乐教育家。
•奥尔夫音乐教育（orff—schulwerck）是当今世界流传最广、影响最大的，被美国同行称为现代音乐教育三大支柱的世界三大音乐教育体系之一。
奥尔夫的生平与音乐活动一、幼儿时期接受的艺术教育•1895年7月10日，出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家。
受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。
•祖父担任他的“年代记”。
二、青少年时期的音乐戏剧活动•1903年（8岁）：第一次进音乐厅听音乐会•1905年（10岁）：组织了一个小的表演团体•1909年（14岁）：第一次接触大型歌剧《漂泊的荷兰人》三、慕尼黑音乐学院学习时期•终止中学学业，为进入慕尼黑音乐学院做准备。
•学习期间写了50多首歌曲以及管风琴小品，阅读抒情诗、剧作和小说。
•1917年（22岁）：毕业后应召入伍，在阵地得痢疾，被送回家乡的卫戍部队。
四、“整体的艺术”观念形成时期•第一次世界大战后，受人本主义精神的影响，研究文艺复兴时期的音乐和巴洛克早期音乐家的作品，尤其是欧洲近代歌剧奠基人之一、意大利作曲家蒙特威尔蒂的歌剧创作。
•受德国现代舞蹈运动的先驱维格曼的影响，将音乐与语言、动作和舞蹈融为一个综合体。
五、军特学校时期•1924年：29岁的奥尔夫和达尔克罗斯的学生军特一起在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、舞蹈为一体的“军特学校”。
•奥尔夫制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。
这套教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。
•1930年（35岁）：他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。
六、重返音乐戏剧创作时期•1932年（37岁）：一部意味音乐教育革命的作品——《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思汇总
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思汇总一、教学内容本节课选自幼儿园大班音乐教材《奥尔夫》第四章《节奏与律动》。
详细内容包括：学习奥尔夫音乐基本节奏，通过身体律动感受音乐节奏，培养幼儿音乐节奏感和团队协作能力。
二、教学目标1. 让幼儿掌握奥尔夫音乐的基本节奏，并能独立完成简单节奏的敲击。
2. 培养幼儿通过身体律动来表达音乐节奏的能力，增强音乐感受力。
3. 培养幼儿团队协作精神，提高集体合作能力。
三、教学难点与重点教学难点：奥尔夫音乐基本节奏的掌握，以及身体律动的表现。
教学重点：培养幼儿的音乐节奏感和团队协作能力。
四、教具与学具准备教具：奥尔夫乐器（如小鼓、木鱼等）、音乐播放器、教学课件。
学具：每人一份奥尔夫乐器（如小鼓、木鱼等）、画纸、彩笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）（1）教师带领幼儿做简单的身体律动游戏，让幼儿感受音乐节奏。
（2）邀请幼儿分享自己在游戏中的感受，引出本节课的主题——奥尔夫音乐。
2. 例题讲解（10分钟）（1）教师播放奥尔夫音乐，让幼儿跟随音乐节奏敲击乐器。
（2）教师示范奥尔夫音乐的基本节奏，并讲解敲击方法。
（3）幼儿分组练习，教师巡回指导。
3. 随堂练习（10分钟）（1）教师播放音乐，幼儿跟随音乐节奏进行敲击练习。
（2）教师邀请部分幼儿展示，并给予评价。
4. 身体律动（10分钟）（1）教师示范身体律动，让幼儿跟随学习。
（2）幼儿分组进行身体律动练习，教师巡回指导。
5. 集体表演（10分钟）（1）教师组织幼儿进行集体表演，每组轮流展示。
（2）教师给予评价，鼓励幼儿积极参与。
六、板书设计1. 奥尔夫音乐基本节奏2. 身体律动表现3. 团队协作能力七、作业设计1. 作业题目：用奥尔夫乐器敲击出本节课学习的节奏，并录制视频。
答案：略。
2. 作业题目：与家长一起创作一个身体律动，并分享给班级同学。
答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，让幼儿掌握了奥尔夫音乐的基本节奏，并能独立完成简单节奏的敲击。
奥尔夫的作品
奥尔夫的作品
奥尔夫的作品包括《Carmina Buraria（卡尔米纳·布拉纳）》（又译《世俗之歌》或《布拉纳寺院之歌》，《布兰诗歌》，《博伊伦之歌》），这部作品以带有场面和动作的清剧唱最为著名。
此外，他的其他作品包括《月亮》、《聪明的女人》、《安蒂戈尼》（1948年-1949年）以及五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》年）。
《安蒂戈尼》这部作品把音乐、舞蹈、
戏剧融为一体，奠定了奥尔夫在世界音乐史上的地位。
他的最后一部大作是《世界末日之剧》，创作于他78岁高龄的1973年。
如需更多奥尔夫的作品，建议查阅相关音乐资料或书籍，获取更全面和准确的信息。
奥尔夫音乐教育智慧树知到课后章节答案2023年下白城师范学院
奥尔夫音乐教育智慧树知到课后章节答案2023年下白城师范学院白城师范学院第一章测试1.奥尔夫儿童时期不是他所擅长的艺术形式是（）答案:绘画2.奥尔夫青少年时期他最喜欢的一部歌剧是（）答案:《漂泊的荷兰人》3.奥尔夫在慕尼黑音乐学院学习期间创作了很多作品，其中比较经典是的管弦乐剧《跳舞的牧神》。
（）答案:对4.奥尔夫的原本性教育思想是把语言、动作与舞蹈结合在一起，以寓教于乐的形式激发儿童学习音乐的兴趣与爱好。
（）答案:对5.关于幼儿音乐教育目标的挖掘与设定，我们应该从以下几个方面着手（）听力与描述能力;获取价值;表演与读谱;创造能力第二章测试1.奥尔夫音乐教育的目的为？（）答案:通过音乐艺术、培养全面发展的人2.律动教学一般从什么方式进入？（）答案:模仿3.律动的教学内容是由简到繁、由易到难、层层递进的，当儿童对音乐充分熟知后，再进行不同层次的难度挑战。
（）答案:对4.律动和舞蹈一样都需要表现出思想和情感（）答案:错5.奥尔夫曾解释过什么是三位一体的，它是人们必须自己参与的音乐（）语言;舞蹈;音乐第三章测试1.以下哪种乐器属于固定音高的音条乐器（）答案:高音木琴2.以下哪种乐器属于无固定音高的打击乐器（）答案:双响筒3.奥尔夫真正创造的不仅仅是这些乐器。
而是一种音乐教育理念，在这里，奥尔夫乐器只是代名词罢了，它更多的意味着一种基于本能、自然地体验音乐、感受快乐，使孩子全面成长的一种理念。
（）答案:对4.无固定音高的打击乐器合奏方式有两种方式，一种是通过声势的指挥进行合奏，二是通过正迁移基础合乐动作过度到乐器演奏上。
（）答案:对5.有固定音高的打击乐器包含哪些类型（）答案:高、中、低木琴;高、中、低钢片琴;高、中钟琴第四章测试1.不属于奥尔夫语言教学课例范畴的是（）答案:歌唱教学2.关于童谣《小兔子》教学方法一人不能同时完成的是（）答案:一个人能同时完成四个声部3.幼儿自身能力的发展具体体现在满足幼儿的精神需求、促进幼儿的身心发展、开发幼儿的多元智能等三个方面。
基于奥尔夫音乐教育的戏剧主题课程理论与实践-精选教育文档
基于奥尔夫音乐教育的戏剧主题课程理论与实践初级戏剧表演是角色扮演，人们通过角色扮演认识这个复杂世界，这便是每个人身上?蚓绲摹爸肿印焙汀案?芽”。
奥尔夫“原本性”的音乐教育思想，是将音乐与舞蹈、肢体律动、语言等紧密结合在一起，强调亲自参与，注重情感真情流露，讲音乐教育变成融舞（动作）、说、唱、奏以及戏剧为一体的教学内容与形式。
奥尔夫音乐活动中的戏剧活动部分，更是融合了各种音乐表现形式，注重活动过程中活动对象综合能力的提高，戏剧表演是轻松、愉悦、有情节、有故事性、有理念的。
一、奥尔夫音乐教育理念的特色和基本理念奥尔夫音乐是集音乐、舞蹈、戏剧为一体的综合性教育形式，课程内容不仅符合人类原始性、原本性，同时也符合儿童特点和他们学习音乐的自然天性。
基于奥尔夫音乐教育的幼儿戏剧课程主题，首先要明确奥尔夫戏剧活动（即音乐剧）基本特点：生活化、游戏化、综合化、即兴化。
作为戏剧不可或缺的情节性以及基于奥尔夫音乐教育所特有音乐性，成为戏剧主题课程开展必要条件和特色。
在戏剧教学中，奥尔夫认为，儿童通过表演即学习模仿，能够激发其学习积极性和主动性。
幼儿在游戏中扮演角色，演绎生活。
在戏剧活动中，发现孩子不仅对角色扮演感兴趣，而且作为观众，观看戏剧时也非常专注与投入。
戏剧活动是在音乐教育活动中采用了情境教学形式与角色扮演，符合幼儿的心理特点，正是戏剧故事情节深深吸引孩子，打动孩子。
表演符合幼儿生活经验和认知水平，形象生动，富有情趣和想象力，能引导幼儿发现真、善、美的世界。
二、戏剧课程实施的基本途径戏剧课程实施过程主要是通过具体教学活动以及特长活动展开，掌握各种舞台表演表现手法，学会表演以及完成相关戏剧工作（剧本、背景、道具、音响、服装等）过程。
在戏剧主题课程活动实施过程中，我们首先要考虑戏剧活动价值取向，这样，才能为有效实施戏剧主题课程指明方向，制定准确主题目标。
（一）戏剧主题选取绘本剧《你看起来好像很好吃》是日本作家宫西达也的绘本，图画的线条格外简单，运用了鲜艳浓烈的色彩来构建画面：大红，明黄，深灰，故事非常动人。
奥尔夫音乐活动的总结
奥尔夫音乐活动的总结奥尔夫音乐活动的总结「篇一」5月4号晚19:00-22:00我们在博西梯一举办了“5.25大学生心理音乐剧”，此次活动在心理自助中心成员以及演员们的相互配合下终于顺利地拉下了帷幕。
此次活动的举办还是比较成功的，它具有以下的一些优点：首先，是我们组织内部成员的凝聚力很强，大家都能够齐心协力去布置场地，去维持活动现场的秩序，积极、认真地去完成自己的工作，没有丝毫的懈怠。
其次，在活动过程中演员们都尽自己最大的能力，把他们平时所努力排练的剧本以最好的形式（包括高超的演技、动听的歌声、优美的舞蹈）来呈现给评委和观众们，让大家感受到了人们日常生活当中所存在的心理障碍，也认识到了寻求解决心里矛盾的重要性，这也正是我们举办这个活动的目的所在。
再则，主持人在调动观众的积极性，营造良好的氛围方面也付出了很多的努力，如主持人唱歌、观众对活动的点评等方面，这在一定程度上也丰富了我们活动形式最后，是在幕后的工作人员能够积极配合演员的需求，大家团结一致，共同为这次活动的完成努力着，虽然很辛苦，但是大家没有怨言，这正是一个集体团结的体现。
当然，本次活动也存在着一些缺陷：第一，由于场地临时被别人占用，我们没有地方可以彩排，这是一个突发情况，也是我们所没有想到的，所以我们在应急措施方面考虑的不够周到。
第二，由于没有事先进行完整地彩排，所以在比赛过程中，有些准备工作就做得不够到位，也出现了一些问题，有点手忙脚乱的感觉。
第三，由于音响的质量问题，再加上工作人员对音响的调试不是很熟练，所以也给这次活动的效果带来了一些影响。
总之，这次活动是有其优点但也存在着不足之处，对于好的方面我们在以后的活动中继续发扬，对于不足的方面，我们也应吸取教训，努力地改正和完善，相信以后我们的活动会越办越好。
奥尔夫音乐活动的总结「篇二」幼儿音乐教育，是一门教育的艺术，对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养有着不可替代的作用。
奥尔夫音乐《神灯歌》评价
奥尔夫音乐《神灯歌》评价
《神灯歌》这一大班音乐歌唱活动带给我很多启发。
虽然本园不是艺术特色幼儿园，在音乐教研学习方面深度不够，自身的音乐素养也亟待提升，但是在这一活动中我看到了执教老师的激情，还有整合化的艺术形式，戏剧元素的综合运用等是我们在平时的教学中容易忽视的。
这一活动呈现出了较为典型的歌唱活动流程，即导入-欣赏-学唱-其他，其中，整个活动围绕阿拉丁神灯的故事内容情节设计展开，贯穿始终，充分调动了孩子们的参与积极性。
令我印象最为深刻的是教师对音乐的二次创作。
本是来源于生活中的一首流行音乐曲谱，但教师从几个方面对音乐进行了二次创作，使得音乐与活动环节紧密连接，过渡自然流畅。
首先是放慢了音乐的速度，更贴近幼儿的最近发展区，使得幼儿能够较快地熟悉并掌握音乐节奏。
还创作了鼓点，使得儿歌部分更增趣味，戏剧性大大增强，也为最后幼儿尝试说唱教学打下基础。
再者就是从儿歌到咒语变换到歌唱片段到最后片段，是一步步叠加式的，音乐的剪辑和编曲充分体现了层次性和结构性，使得孩子们一个一个环节中不断巩固之前的内容并且产生了更高层次的表达需求和挑战欲望。
我在观摩这节活动时虽然对其中幼儿集体下跪膜拜“灯神”的动作这一画面感到有些另类，似乎不太尊重幼儿，但是看到孩子们开心的面容，我知道我的想法太固有了，不应该以成人自己的某些片面喜好去判断对幼儿的适宜性，要顺应幼儿的学习方式，并且激发幼儿不
断挑战。
奥尔夫舞台剧教案
奥尔夫舞台剧教案标题：奥尔夫舞台剧教案教案概述：本教案旨在引导学生通过奥尔夫舞台剧的表演形式，培养他们的音乐、表演和合作能力。
通过参与奥尔夫舞台剧的学习和演练，学生将能够发展自己的艺术表达能力，表达情感，并提高其对音乐和戏剧的理解。
教案目标：1. 培养学生的音乐感知和表达能力。
2. 提高学生的合作和团队意识。
3. 增强学生对戏剧表演的兴趣和理解。
教学准备：1. 奥尔夫舞台剧教材和相关音乐。
2. 舞台布置和道具准备。
3. 学生适合演出的服装。
教学步骤：引入（10分钟）：1. 介绍奥尔夫舞台剧的基本概念和特点。
2. 播放相关奥尔夫舞台剧表演视频，激发学生对音乐和戏剧的兴趣。
基本技能训练（20分钟）：1. 指导学生进行声音感知和表达练习。
例如，利用身体语言和声音模仿动物、自然景观等。
2. 引导学生通过音乐运动和情感表达的练习，增进他们对音乐和表演的理解和感受。
剧本编写和创作（30分钟）：1. 将学生分为小组，每个小组选择一个奥尔夫舞台剧的故事或题材。
2. 引导学生一起编写和创作剧本，包括对话和音乐的选择，并帮助他们理解剧情发展和角色之间的关系。
3. 鼓励学生展示自己的创造力，并提供指导和建议。
排练和提升（30分钟）：1. 指导学生根据剧本分配角色，并进行排练。
鼓励学生表现出各自角色的特点和情感。
2. 为学生提供舞台表演技巧和动作指导，帮助他们提升整体表演效果。
3. 保持对学生的鼓励和支持，在排练中及时解决问题和提供反馈。
演出和评估（20分钟）：1. 学生进行奥尔夫舞台剧的表演。
2. 观看学生表演，提供积极的反馈和建议，鼓励他们展示出自己的才华和努力。
3. 评估学生在音乐表达、角色刻画和团队合作方面的表现。
延伸活动：1. 鼓励学生进行反思，在小组和整体上分享他们的学习和表演经验。
2. 组织学生观看其他奥尔夫舞台剧表演，以拓宽他们的艺术视野。
3. 邀请学生参与其他音乐和戏剧项目，以进一步发展他们的艺术才能。
奥尔夫教学法课例：《小马过河》小音乐剧
奥尔夫教学法课例：《小马过河》小音乐剧一、背景介绍奥尔夫教学法，又称为音乐教育游戏法，是一种德国音乐教育大师卡尔·奥尔夫于20世纪初创立的一种音乐教学法。
奥尔夫教学法的核心思想是“体验性学习”，通过音乐和游戏结合，培养儿童的音乐感知和创造力。
本篇文档将介绍如何用奥尔夫教学法编写一堂小学音乐课，主题为《小马过河》小音乐剧。
二、教学目标•通过音乐剧的表演，引导学生理解小说《小马过河》的主题和情节；•培养学生对音乐的兴趣，提高学生对音乐的欣赏能力；•提高学生的口语表达能力和合作意识；•培养学生的想象力和创造力。
三、教学内容1. 导入环节•引导学生朗读小说《小马过河》的摘要；•带领学生观看小马过河的图片，向学生介绍音乐剧的主人公和场景。
2. 制定音乐剧剧本•将小马过河的故事拆分成几个场景，每个场景配上不同的音乐背景和角色扮演；•编写简单的剧本，明确每个角色的台词和表情动作；•分配角色，让学生参与到音乐剧中来。
3. 练习台词和表演动作•配合音乐，让学生练习台词，培养他们的口语表达能力；•在老师的指导下，学生模拟不同场景的表演动作，磨练他们的表演能力。
4. 排练剧场•将音乐剧中的不同场景拼接在一起，制作成一个完整的小音乐剧；•在教室或者学校剧场进行排练，训练学生的合作精神和纪律性。
5. 演出剧场•在学校或者社区举行小音乐剧的演出；•让学生向家长和其他观众展示他们的成果。
四、教学方法该教学法采用的是“体验性学习”的思路，将音乐和游戏结合起来，让学生在游戏氛围中感受和体验音乐。
具体的教学方法包括：•听音乐，了解乐曲节奏和主题；•观看小马过河的图片和视频，了解故事情节和人物形象；•参加角色扮演，创造性地表达个人的情感和想象；•演出音乐剧，通过合作表演和演出团队的精神，达到团结、互助和自信心的培养。
五、教学评价和总结教师可以通过观察学生的表演和口语表达，给学生进行教学评价。
同时，也可以借助家长和观众的反馈，了解学生在音乐剧中的表现和收获。
奥尔夫音乐简介
奥尔夫生平卡尔·奥尔夫（Carl·Orff， 1895—1982），德国当代著名作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家。
1895年7月10日出生于德国慕尼黑，1913至1914就学于慕尼黑音乐学院，1915至1919年在德国各地任剧院乐长，1920定居慕尼黑从事音乐创作与教学。
1924年奥尔夫与舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写发表了教材初版第一卷。
1932因为政治原因，奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。
从1935年至1942年，从以一部十四世纪诗集手抄本创作了音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》开始，陆续创作了《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943）。
奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。
这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。
1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。
这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。
奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。
奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。
1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。
这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。
奥尔夫音乐大风吹目标
奥尔夫音乐大风吹目标
1、如何帮助孩子建立信任感，激发与人交流和对音乐的兴趣；
2、如何激发幼儿肢体伴随音乐表达和表现的能力，增强幼儿的韵律，在团队中演奏和延长都持有把握；
3、让孩子们能够保持稳定的气息去感受乐曲中的节奏，提高对节奏的把握能力；
4、通过孩子对音乐内容和活动主题相结合的学习体验和感受，欣赏音乐的多元化整合，培养幼儿对音乐的兴趣，从而去热爱和理解音乐。
在培训过程中，苏敏教授带领我们一起做了一些游戏，让我们轻松愉快的掌握了律动、唱歌、即兴创作，以及乐器演奏和音乐剧表演，整个过程让我们很享受，感受其中无比的快乐。
通过奥尔夫音乐大风吹目标 4大风吹目标 1活动内容可以感觉到，奥尔夫音乐大风吹目标 4教学法不是单一的教学法，它是一种多样化的教学法，节奏、律动结合到一起欣赏奥秘，从中整合教学，让幼儿通过音乐去感知、记忆和体验等，成为我们努力的方向。
奥尔夫音乐大风吹目标 4教学的生活化，让我们有一种轻松愉快的感觉，通过精心的设计结合舞蹈、游戏等方式让孩子们轻松的掌握音乐知识。
音乐是审美和育人的教育，而奥尔夫音乐大风吹目标 4教学法强调的是艺术教育，它把语言、韵律和音乐教学相结合，通过诵读、动作和游戏等的形式，让孩子们参与到音乐活动中，来提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于一个音乐教师来说，奥尔夫音乐大风吹目标 4大风吹目标 3是非常高的，必须要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。
在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫音乐大风吹目标 4教学法逐步运用到课堂中去。
带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
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奥尔夫音乐剧
不一样的课程：吸纳世界上著名的奥尔夫、达尔克罗兹、拉班音乐舞蹈教学法，结合舞台表演艺术，注重教学与实践相结合，进行全面舞台表演艺术培训，包括声乐、舞蹈、语言表演、戏剧、文学及专业音乐知识。
各个专业之间相互融合，系统培养孩子的综合艺术素质，让孩子从中建立自信、创新意识、认识自我、超越自我。
不一样的教研队伍以中国老教授协会特区分会为后盾，吸纳各专业艺术人才、教授、专家，并融合国内外先进的教学理念和方法，亲临教学一线实践，推陈出新研发出系统的艺术教材，分阶段分层次对学生进行专业艺术培训。
主讲教师简介：奥尔夫音乐老师：杜华，毕业于河南大学音乐学院，后进修于中央音乐学院，首期中央音乐学院与德国奥尔夫学院师资班学员，中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会员。
曾多次参加国内外奥尔夫教学法的培训和研讨，获“妙事多音乐花园幼儿课程和四季课程国际教师资格证书”、“美国MUSICPLAY教师资格证书”、“台湾美育奥尔夫教师资格证书”、“北京舞蹈学院中国舞教师资格证书”。
现为中国老教授协会特区分会学前研究部副主任，深圳市世纪音童婴幼儿潜能开发中心主任，从事奥尔夫音乐教研多年，开发出一套循序渐进的奥尔夫音乐潜能开发课程，主要有：《幼儿启蒙课程》 8个月-3岁《快乐哆唻咪课程》3－5岁《快乐琴童识谱班课程》4.5－6岁《快
乐琴童键盘班课程》5-9岁。
课程完成后达到乐理考级2级水平，可以事半功倍的进入乐器学习。
舞蹈老师：黄震，毕业于北京舞蹈学院，系中国舞蹈家协会会员，国家二级编导。
从事舞蹈创作和教学多年，所创作舞蹈作品多次在全国及省市各类舞蹈比赛中获奖。
培养的学生，大多考入北京舞蹈学院、上海芭蕾舞蹈学校、广东舞蹈学院及深圳艺术学校。
获奖作品（部分）：少儿舞蹈：《妈妈不在家》 2000年深圳少儿艺术花会金奖、全国少儿舞蹈“小荷风采奖”；群舞：《越来越好》 2002年全国城市住宅建设“环境杯”舞蹈金奖；群舞：《南国风韵》 2001年“鹏城金秋”舞蹈比赛金奖；双人舞：《牵手》 2003年全国“城市杯”舞蹈比赛银奖。
艺术顾问简介：声乐老师：刘锦玲教授，国家一级演员，中国音乐家协会会员，中国老教授协会特区分会会员，中国戏剧家协会重庆分会会员，重庆音协声乐研究会会员，重庆嗓音研究会会员，重庆京剧普教学会理事、重庆朗诵艺术团副团长，重庆市歌剧院声乐、表演老师。
教学成果：（部分）李怡：考入四川音乐学院张玉曦：考入四川音乐学院，毕业后留校任教语言表演老师：王成德教授，国戏剧家协会会员，重庆剧协理事，中国老教授协会特区分会会员。
毕业于中央戏剧学院，曾任中央实验话剧院、中国儿童艺术剧院、北京电影制片厂、重庆市歌剧院表演语言教研组长，后兼任四川师范大学电影电视学院台词教授，成都理工大学广播
影视学院表演系教授。
教学成果：（部分）苏少玲：现任重庆少年宫高级教师，国家普通话水平测试员。
张民：现任重庆人民广播电台文艺部主任尚于博：考入中央戏剧学院（深圳中学毕业）《奥尔夫音乐剧》。