水粉静物深色陶罐的画法

水粉静物写生技法浅谈

中等职业教育
２１００年第８期
『生技法浅谈写
止ｌ教育中心学校．毛朝晖
，
探讨了如何组合静物及水粉静物写生技法等。
Ｆ通是环境色。，暗面的色彩最丰富，也最难处理与表现。握、因此，们在作画过程中，色彩的观察要仔细，我对既静物要考虑物体本身的固有色，也要充分考虑到光源色者的和环境色对物体本身色彩的影响，切忌孤立片面地物写对待某一种色彩。
一
三、光感与质量感的表现
个物体的暗面与亮面对色光的反映是不同光线的角度决定明暗面的大小以及投影的长的，亮面反映的主要是光源色，而暗面则主要反映的短。光感强的画面，物体明暗关系强烈，层次清楚，冷
中等职业教育
通过深入细致的刻画，充分表现它严谨的结构和光：滑的质感特征。色彩对玻璃物体，充分考虑它的透明性、光性、先用．要透
糙感。它也：些硬质、滑的物体，考虑它们的反光、光要受富。巨光点和对环境色的反映以及其严谨的结构。瓷瓶，棕色ｊ如
一
它的感光强，暗部有明显的反光，易受环境色的影稿，响，部的高光明显突出。画时，用湿画法画暗稿阶ｊ亮作可面，表现得虚些，在似干未干的情况下接画中间层条和次，用干画法画其亮部，要求用笔肯定、准确、生动，下一：

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。

厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。

而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。

厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。

当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。

为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这两种画法各自的特点。

厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。

它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。

在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。

这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。

这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。

薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。

采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。

运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。

薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。

选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。

用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。

一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。

这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。

一般地说水是透明而无色的。

但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物，如果含量教小就清澈见底，含量较多，或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。

水粉画静物教程

第二节水粉画基础知识
水粉画的概念
水粉画是绘画的一种，用粉质颜料与水、胶调和绘制而成。颜料本身不透明，运用得当，能够兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。它可以画在各种画纸、木板或布上。
一、水粉画的特点与工具
水粉画的特点：水粉画的性能简言之为一个“水” 字，一个“粉”字。即是指用水调合粉质颜料所作的画，称水粉画。因此对于颜料的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇到并应掌握的问题，它直接关系到技法运用和画面的效果。
关于整体
画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形” 放在次要的位置，不要受到“形”的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。无论是素描还是色彩首先要抓住“形”（形体结构、比例、透视等）
第六节水粉静物写生步骤
水粉静物写生步骤
1.观察整体地观察对象。约3分钟
2.起稿构图、形体、透视、素描关系约10分钟
3.铺大关系暗部、投影、反光、中间面色彩应依次铺好,宜薄。约12分钟 4.细节深入整体比较和整体深入，有主有次，
由前往后。约45分钟
5.整体调整：整体出发，减弱琐碎，精心
收拾，和谐统一，一气呵成。约20分钟
其实是依靠素描造型，虽然从局部着手但要始终把握整体素描关系。
4．先主体，后衬布衬布不是画面主体，但在
单独色彩上所占面积最大，利用衬布可以很好的谐调主体物之间的色彩关系；当主体物形不准时可用衬布挤它，使之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确，多用干画法，衬布则干湿并用，力求质感（轻柔感）、干湿、空间等更完美。

四、水粉画的概述以及

水粉画的表现手法
（3）干湿并用法：即干湿两种画法结合使用，它是水粉画传统的和基本方法。如用湿画打底，画远景背景或暗部；用干画法画明部、近景，重点刻画，利用颜色的厚薄、干湿对比加强远近起伏、虚实关系。背景的处理也可以先湿画，画出大块色彩对比关系，再在受光部位用干画的手法提出应有的色彩变化。这种干湿结合的技法定会给画面带来生动之感。它的优点明显，既有透明的颜色效果，也便于对形体进行深入的塑造。起稿时尽量用透明色，如群青、赭石等。通常暗部画的湿薄些，这样效果较透明也利于空间气氛的表达。暗部尽量不加粉质颜色，如必须加粉质颜色，也尽可能一次完成，不可多次反复会使画面“粉气”、“发乌”。
水粉画的表现手法
水粉画的表现手法及其技法应用 1、表现手法：有两种类型，（1）传统的写实手法：强调对客观对象的形体结构、色彩、质量感、空间感，以及虚实关系的真实表现，有利于我们加深对形体结构、色彩关系等规律的理解,有利于培养我们敏锐的色彩感觉能力法
水粉画的表现手法
湿画法一是先将纸面刷一层清水，再在上面上色，使笔触衔接柔和滋润，如画大面积的背景或风景画中的天空可用此法。一是将颜料加适当的水调匀，使行笔流畅轻快，如画花草、水波等，最能得心应手。湿画法的要求是：一次性完成画面的最后效果，亮部色彩和暗部色彩须同
水粉画的表现手法
时进行。同时要控制的是色彩变化，其中有明度变化、冷暖变化、虚实关系及严格的造型。诸种因素于一体，才能体现这种技法的艺术效果。有时画过的亮灰面有透纸的感觉，只要不影响整体的画面效果，完全可以不再复笔。
水粉画的表现手法
铺大块色时，画面不易填的死死的，自然地留出一些纸的空隙，可以加强画面的生动性和透气性。干画法先以大笔着色，画出大块明暗及色相关系。注意画出画面需要的色调倾向及大块色彩分布关系，以及比较具体的冷暖虚实变化。深入刻划必要细节比较准确的空间感、质感，并调整有碍于画面效果的部分，如显的色彩上过火或者不足的那些关系。

罐子素描画法步骤

罐子素描画法步骤罐子素描画法步骤瓷器的特点为感光性强,暗部受环境影响大,高光、反光明显。

瓷器制品由于表面光滑,对环境色的反应能力极强。

另外,高光轮廓清晰,浅色的瓷瓶要特别注意亮部明度变化,尽量画得透而薄。

下面为大家带来的是罐子素描画法步骤，仅供参考~工具/原料6B、2B、HB、2H铅笔素描纸纸巾（或擦笔）橡皮结构画法11.确定物体在画面中的位置,反复测量出物体的各部分比例.22.画出罐子的外轮廓,注意它的对称性,这一步不求细节,力求做到大关系的准确。

33.找出各部分的结构线,特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆的透视关系,从上至下越来越接近于正圆。

明暗画法11. 用直线确定罐子的大致轮廓,用十字交叉线确定罐子的对称关系,确定口、劲、体之间的比例关系。

用流畅的弧线画出陶罐具体的形体结构,找出明暗交界线。

22.铺出画面中的重颜色,包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块。

33.借助明暗交界线表现陶罐的`立体感,稍微添加一点明暗色调。

加重暗部并适当区分罐体上部与下部的固有色,塑造陶罐时注意加强明暗对比。

适当表现陶罐与环境的关系。

44. 继续加重整体色调,对罐口、把手及表面的肌理细节进行深入地刻画,着力表现陶罐的质感。

深入刻画的同时,处理好陶罐边沿与环境的虚实对比,反复调整细节与整体的关系,达到浑然一体的效果。

注意事项在作画的时候，要注意大的明暗关系,罐子在整个静物组的色度.(就是整体哪个黑哪个灰哪个亮)还有注意明暗交界线,这个最重要!(刻画要深入).边缘线要虚实结合,让罐子鼓起来;瓶口,纹路装饰,手柄刻画深入!【罐子素描画法步骤】。

水粉画花瓶陶罐填色教案

水粉画花瓶陶罐填色教案教案标题：水粉画花瓶陶罐填色教案教案概述：本教案旨在教授学生使用水粉填色技巧，以完成一幅具有艺术感的花瓶陶罐填色作品。

通过本课程的学习，学生将学会运用适当的色彩和技巧来增强作品的视觉效果，并培养他们的创造力和艺术表达能力。

教学目标：1. 了解水粉填色的基本原理和技巧。

2. 学会选择合适的色彩和调色板来增强作品的视觉效果。

3. 培养学生的观察力和细致注意力，以便准确地填色。

4. 鼓励学生发挥创造力，个性化地完成花瓶陶罐填色作品。

5. 提高学生的艺术表达能力和审美水平。

教学准备：1. 花瓶陶罐填色模板或实物样本。

2. 水粉颜料、调色板和画笔。

3. 水杯和纸巾。

4. 学生绘画用纸和铅笔。

5. 展示画板或投影仪（可选）。

教学过程：1. 导入（5分钟）- 向学生展示一些具有艺术感的花瓶陶罐填色作品，并引导学生讨论其色彩运用和效果。

- 引发学生对水粉填色的兴趣，鼓励他们分享自己对水粉画的了解和经验。

2. 知识讲解（10分钟）- 介绍水粉填色的基本原理和技巧，包括如何调配颜色、如何控制水粉的浓度和水分、如何运用不同的画笔技巧等。

- 解释如何选择适当的色彩来增强花瓶陶罐的视觉效果，例如使用明亮的颜色来突出花瓶的轮廓和纹理。

3. 实践操作（30分钟）- 学生使用铅笔在绘画用纸上勾勒花瓶陶罐的轮廓。

- 学生根据自己的创意和审美选择适当的色彩进行填色，可以参考模板或实物样本，也可以发挥自己的想象力。

- 教师提供必要的指导和帮助，鼓励学生尝试不同的颜色和技巧。

4. 展示和评价（10分钟）- 学生完成填色后，展示他们的作品，并鼓励他们分享填色过程中的体验和感受。

- 教师对学生的作品进行评价和指导，提供积极的反馈，并鼓励他们进一步发展和改进。

5. 结束（5分钟）- 总结本课程的学习内容和收获。

- 鼓励学生将所学的技巧和知识应用到其他艺术创作中，并提供相关的资源和参考资料。

教学扩展：1. 鼓励学生尝试在其他材料上进行水粉填色，如画布、瓷器等。

色彩静物画法系列PPT课件

在静物考试中，葱是难度较大的一种考试题材。葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变。在默画时，先画葱叶的大体颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无章。上色时使用的水分可多一些，以便表现出葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和，勿干枯。
色彩静物画法系列
（书籍、陶罐、画笔、颜料）作画步骤
• 1．此组为文具类静物，梯形构图。打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
• 2．用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等
中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体比例、结构、轮
廓。构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大，应把
画面主体及衬布主体上提。起稿一般把静物形体结构、
透视定准，标出简单光影后即完成。
•
2．画出物体及衬布固有色，目的是对所画对象
在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步时“黑白灰”
菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁，作画时一般先
采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶
片略加修饰。用笔要松些，勿拘谨。菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。
现。
4、这一步主要画好粉绿色衬布。在刻画这块衬布时，要注意几点： 1、用笔要简练，注意笔触与衬布的结构关系；2、要考虑前后色彩的虚实关系； 3、要注意粉绿色衬布在整个画面中所起

素描陶罐 ppt课件

是否会认为老师的教学方法需要改进？ • 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭 • “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我
笨，没有学问无颜见爹娘 ……” • “太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早……”
4
体积变化深入分析
通过自己的观察来发现和归纳不同的几何形体。
5
结构分析
注意不同部分的穿插联结关系。这样画形
注意相交处线条转折
体时可以有效
避免透视不准。
6
注意相交处线条转折
步骤详解
7
构图没有把握时，可以先用笔测量一下基本比例，但最终是要用眼睛分析，测量只是辅助方法。
给物体进行基本定位，确定大致的比例关系。
注意：1.光源的方向；2.笔软硬的选择及用笔的方法。
8
逐渐深入局部体块变化变化。不要太注重细节，把握好大关系是此时的关键。
9
进行结构透视分析，要增加辅助线，这样画透视才有依据点。
纵轴
横轴
10
这个罐子是从上向下看的，要注意上下的大小透视变化。
上小下大
11
局部的透视变化也不能忽略，注意口部的厚度大小。
12
注意罐子口的厚度。逐渐深入不同部分的结构透视关系，深入的同时要牢记基本能透视原理。
大形基本完成
16
画出大的明暗转折，先不要考虑细节的变化，把握好大的体积关系。
背光面
受光面
17
局部深入刻画，三大面五大调子的素描关系基本明确。
亮高光
明暗交界线灰
投影反光18来自罐口刻画是重点，同时也不能忽视壶嘴、把手和罐子的连接处。
19
注意相交处线条转注意相交处线条转构图没有把握时可以先用笔测量一下基本比例但最终是要用眼睛分析测量只是辅助方给物体进行基本定位确定大致的比例关系

(完整版)水粉静物不锈钢画法

不锈钢水粉画法
一、镜面不锈钢器物
特点：是对周围的反光特别强烈，器皿上的每个高光亮度差距小。黑白灰关系和明暗交界线不明显。
在表现上，对于这种亮光材质不锈钢器皿，要以反光作为表现器皿的重点，这种材质的器皿的反光度非常强烈，基本上看不到明暗交界线，只能感性的铺出看到的色块。反而亮面非常多，所以在表现的时候要区分清楚，受光面和背光面是有区别的。
不锈钢作画步骤（范画1）
1、观察。首先要对不锈钢的整体有比较完整的认识，特别是不锈钢的形体特征，虚实反光、空间层次、物体固有色深浅对比、冷暖关系等等因素，这样才能做到心中有数，有的方矢。
2、起稿。起稿时首先用小笔选褐色把不锈钢的大体型体画出来，铺垫一下不锈钢的较嘴等为该物体的辅助部分，在主体物区域良好的展现情况下此处可简单处理，但应将其硬挺、刚劲的曲线展现出来，建议用笔直接、果断。
开水壶面色彩丰富，色块分布还是需要考虑受光背光和周围物体分布带来的反光来处理，否则很容易显“花”。比如白盘子和水果带来的明显反光色会出现在壶体的立面，而壶的顶面及盖子是不会有他们带来的明显反光颜色的，否则颜色就显得花哨。
在形体上，亮光材质不锈钢器皿的外形看的不是很准确的，就只能在形体转折的地方以环境映射来适度的表现。
二、哑光材质不锈钢器
特点：是对周围的反光不很强烈，器皿上的每个高光亮度差距大。黑白灰关系和明暗交界线明显。
在表现上，对于这种哑光材质不锈钢器皿，要以明暗交界线作为表现器皿的重点，对于器皿上的反光带过就可以了，不必刻画。
在形体上，哑光材质不锈钢器皿的外形上要比亮光材质不锈钢器皿看的比较准确些，也能抓住形体。
三、不锈钢壶

绘画技法：水粉静物写生步骤详解

绘画技法：⽔粉静物写⽣步骤详解静物写⽣⽔粉静物写⽣的题材⾮常丰富，⽇常⽣活中很多东西都可以作为静物写⽣的内容。

⽔粉静物常表现的内容有：⽔果、蔬菜、花卉、⽇⽤陶瓷、玻璃器⽫等、⽂教具、雕塑、民间⼯艺品等等。

但应注意，取材⾃然的各种物象均要考虑其美感作⽤和⽣活⽓息，⽽不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法⾼超，也丝毫不能给⼈以美感。

下⾯我们就⼀起来看看⽔粉静物写⽣的具体步骤吧。

⼀、题材选择与静物组织组织好⼀组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画⾯的变化、统⼀、构图、⾊彩等⾓度去反复⽐较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎⽣活常理，要使画⾯既有⽣活⽓息，⼜富于趣味性，使物象之间产⽣⼀定的联系。

例如⽔果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系⼜有对⽐，丰富和谐⼜富于变化，充满⽣活情趣，给⼈以美的感受。

⼆、作画步骤静物写⽣起稿⼀般要求先⽤铅笔或炭笔⼊⼿，这⼀步骤⾮常重要，起稿不仅是打轮廓，⽽且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐⼼地反复推敲物体之间的关系、⼤⼩⽐例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，⽽且是对画⾯整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着⾊时始终保持画⾯的完整性。

起稿时对形的塑造要⼒求准确，画出⼤的体⾯关系，为下⾯的⼏个步骤⼤好基础。

形未起好就急于着⾊往往容易造成来回涂抹，甚⾄不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、⽤⾊彩定形图⽚1这⼀步骤的主要⽬的是进⼀步完善物象的形体结构，使画⾯整体统⼀，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这⼀步画出物体主要的明暗关系，最好选⽤⼀种颜⾊定形，使画⾯保持统⼀，以便于下⼀步着⾊。

定形的⾊以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，⽐较肯定的地⽅，⾊彩可以稍厚⼀些及明快⼀些。

在这⼀步不仅要观察物体的⾊彩关系，也要考虑形体的塑造，这⼀步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲⾊彩的整体关系和主次关系，这⼀步处理的适当与否将影响下⾯步骤深⼊地⾊彩表现。

色彩陶罐的调色方法

色彩陶罐的调色方法
色彩陶罐的调色方法有很多种，以下是其中几种常见的方法：
1. 直接调色法：将所需的颜料直接添加到白色陶罐上进行调色。

可以根据需要逐渐加入颜料，搅拌均匀，直到获得所需的颜色。

2. 混合调色法：先将几种颜料分别调好，然后再将它们混合在一起。

可以先在画板或者调色板上将不同颜色的颜料混合，然后再将混合好的颜料刷到陶罐上。

3. 层叠调色法：先在陶罐上刷一层底色，等干燥后再刷上第二层颜色，依次类推，可以通过层叠不同颜色的涂层来获得特殊的效果。

4. 模拟调色法：通过观察实物或者照片，用不同颜色的颜料来模拟出物体的颜色。

可以使用混合调色法将不同颜色的颜料混合在一起，逼近目标颜色。

5. 变暗调色法：在原有颜色的基础上逐渐加入深色颜料，使颜色变得更加暗淡。

可以通过试验和调整来获得满意的效果。

6. 变亮调色法：在原有颜色的基础上逐渐加入浅色颜料，使颜色变得更加明亮。

同样可以通过试验和调整来获得满意的效果。

在调色过程中，可以通过试验和调整来获得想要的颜色效果。

建议使用专业的陶瓷颜料，遵循产品说明书上的指导和建议进行调色。

水粉静物单个物体陶罐的写生

学生熟练的掌握固有色、光源色、环境色之间的关系，并能运用这三种颜色表现陶罐的色彩关系。
2、过程与方法目标：
学生能基本完成水粉画作画步骤的第二步（作画步骤：
一、构图起稿二、铺大色彩关系三、深入刻画、四、调整统一）。
3、情感态度与价值观：
培养学生学习美术的兴趣，增强其学习美术的自信心，相信自己的能力肯定自己，提高学生的审美能力，将学到的美术知识运用到实践中。
水粉静物单个物体陶罐的写生
——利用固有色、光源色、环境色表现陶罐。
暗面：
固有色+环境色
灰面：
固有色
亮面：
固有色+光源色
《水粉静物单个物体陶罐的写生》教学反思
《水粉静物单个物体陶罐的写生》这节课，总体来说我比较满意，较我以往的课有了很大的进步，学生也达到了制定的教学目标。下面我主要从这节课的以下方面反思回顾：
二、教材分析：
开原市特殊教育学校高年级美术一直使用的是本校的美术校本教材，六年级的学生对水粉画只有简单的了解，对水粉理论知识理解的较为困难，还没有熟练的掌握水粉画的特点及其作画方法。教材的这部分运用浅显易懂的知识点将水粉基础知识交代清楚。
三、教学目标：
1、知识与能力目标：
认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力，让学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，理解的掌握水粉画的方法与步骤。
固有色亮面：
固有色+光源色，有了这个公式我们也会画出色彩丰富的水粉作品来。
3、教师现场作教学范画。
（三）、课堂练习
课堂练习：
摆好静物，指导学生作画。
基本要求：
运用固有色、光源色、环境色的公式完成作画步骤的第二步铺大色彩关系。要求徐宁、王蕾、刘思佳三名同学能画出陶罐的固有色即可。要求其他同学能利用固有色、光源色、环境色来表现陶罐的色彩关系。

水粉静物罐子画法技巧

1、首先，罐子口是有一定厚度的，这一点不能忽略。

当你把罐子口的结构了解清楚之后，画起来就会轻松很多。

2、简单来说，罐子口可以分为4个面：一个平面、然后从这个平面到罐身的一个纵面、从平面到罐子里面的一个纵面、最后是罐子的肚子里的一个面。

3、这个平面一定是一个椭圆形，同时前后的颜色有变化，不能一笔画完。

两个纵深面都是有受光背光面的，还可以加一个固有色的面，这样体积感更强。

4、高光的位置也是有讲究的，首先是跟着光源走，然后再两个纵面和平面的交界处，一般高光是一条线，当然质感不同，高光的亮度形状也会不同。

步骤一：先用铅笔画出陶罐的轮廓、明暗交界线和投影轮廓；步骤二：沿着铅笔稿，用水调和赭石色铺出陶罐的单色稿；步骤三：调节颜色，用大笔画出陶罐的暗面和阴影的色调；步骤四：继续将陶罐暗面的颜色画完整；步骤五：画出陶罐受光面的颜色和罐口的颜色，将罐体的颜色铺完整；步骤六：调整罐子的颜色，并塑造罐子的形体；步骤七：深入塑造和表现罐子的形体，将罐子画完整。

画深色罐子一定要注意1、罐子并不是每个地方都黑漆漆的，受光面的部分颜色会亮，特别是罐子中心会有高光的部分。

其实画深色罐子的难点在于明暗交界线。

2、想要把罐子画好，那么罐口的透视感要画出来，从正面看罐口的灰暗色调要明显的区别。

3、罐子都是有反光面的，但是要注意罐子的反光面再亮不能比亮部亮，要分清主次关系。

4、画罐子的时候要有球体意识，罐子本身也像一个球，画这类的罐子一般都是中间最实，然后向两边虚过去。

5、罐子的边缘线是表现罐子体积的重点，边缘线的分隔很重要，能更好的划分主体。

综上就是对水粉静物罐子画法技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。

水粉静物教程课件

学生课堂习作
水粉静物视频
结合自己所学知识，细心体会表现手法，手法可因人而异各具特色，但根本的表现体积、色彩对比……不变。
水粉苹果画法
水粉香蕉画法
水粉罐子画法
水粉牛奶玻璃杯子画法
祝同学们：顺利升入高中，考入自己心仪的大学，老师为你们骄傲！让我们一起努力！

单色水粉画：用不同朝向、不同轻重的色块表现体积，即把素描技法用颜色和水粉笔画出来。

认识色彩： A、三原色：红、黄、蓝。 B、三间色：橙、绿、紫。 C、三补色：红—绿，黄—紫，蓝—橙。

调色方法： A、反复尝试，积累经验。 B、混色多易脏，混色少色纯、火。 C、白色暗面慎用！
色彩对比：固有色对比；环境色对比；冷暖对比；明度对比；补色对比；统一的色调……
用笔方法：涂、摆、扫、点……要根据物体的结构和质感灵活用笔。
一幅水粉画的基本要求？
1、用不同轻重的色块画出物体的体积（即亮暗

分明）。 2、区分出物体的固有色（特别是水果和水果，水果与主体物要区分出纯度）。 3、灵活表现出环境色（物体与物体，物体与衬布之间的相互影响）。 4、衬布注意起伏感（分出亮暗面即可，略画即可）。 5、投影的处理要近重远亮（投影是物体色加衬布色，色不能太纯）。

新泰一中素描：四开素描纸；看照片写生，主题物是一个深色罐子（普兰加深红），两个苹果（一红、一青绿），一个葡萄酒瓶子（瓶颈细、暗红色），衬布（淡蓝色）。水粉：八开水粉纸；看照片写生，主体物是一个淡赭石色罐子，一个葡萄酒瓶子（瓶颈细、暗红色），一个高脚杯（有橙汁），六个草莓，衬布（淡蓝色）。新汶中学素描：四开素描纸；看照片写生，主题物是一个深灰色罐子，一个白色盘子，一个橘子，一个梨，一根香蕉，一个鸡蛋，一个酒杯（内有蓝色液体），衬布（淡蓝色）。水粉：四开水粉纸；看照片写生，一个酒瓶子（墨绿色），一个鸡蛋，一个长青椒，两个西红柿（红偏黄），一个白盘子，一个紫茄子。汶城中学素描：四开素描纸；实物写生，主题物是一个深色罐子，两个苹果（一红、一黄绿），两个橙色小西红柿，四支香蕉，一个白盘子，衬布（淡蓝色）。水粉：四开水粉纸；实物写生，除加了一个甜瓜（红白黄色）外，其它静物同上。

色彩深色罐子调色公式

色彩深色罐子调色公式
深色罐子是一种很具有个性的色彩调色方式，它适用于多种不同的场景和设计
风格。

在设计过程中，正确的色彩深度可以增强作品的表现力和视觉效果。

以下是几种常见的色彩深色罐子调色公式，供您参考和使用：
1. 加亮法
要实现深色罐子调色效果，可以使用加亮法。

这一方法的原理是使用较浅的
色彩来突出深色罐子的效果。

通过将较暗的颜色与较亮的颜色进行对比，可以使深色罐子更加鲜明。

例如，深灰色与浅灰色的搭配可以营造出高对比度的效果。

2. 色相变化法
色相变化法是通过调整色相来实现深色罐子的效果。

色相是颜色的特性之一，不同的色相可以给人不同的感觉和情绪。

通过将色相偏重的颜色与深色罐子相结合，可以创造出独特的色彩效果。

例如，选择偏向紫色或蓝色的深色调配色可营造出神秘和富有深度的感觉。

3. 透明度调整法
透明度调整法是通过改变颜色的透明度来实现深色罐子效果。

在设计中，透
明度可以用来表现物体的质地和材质。

通过减少颜色的透明度，可以使深色罐子呈现出更浓郁的质感。

例如，将原本鲜艳明亮的颜色添加一定的不透明度，使其呈现出深沉的色彩。

以上是几种常见的色彩深色罐子调色公式，通过加亮法、色相变化法和透明度
调整法，可以实现不同风格和效果的深色罐子调色。

在设计中，根据场景和需求选择合适的方法，将有助于营造出独特而引人注目的视觉效果。

色彩静物罐子调色公式

色彩静物罐子调色公式色彩静物罐子调色公式在进行色彩调配时，可以使用色彩静物罐子进行调色。

色彩静物罐子是一种用于调配、储存、保存颜料和颜料组合的容器。

它由一个中间储料罐和两个位于上下端口的入口和出口管组成。

通过透明的管道和颜色清晰地看到颜料的流动，因此可以准确地控制配方和浓度。

色彩静物罐子调色公式可以简单概括为：颜料A （重量或体积）÷ 总重量或总体积 = A的含量颜料B （重量或体积）÷ 总重量或总体积 = B的含量颜料C （重量或体积）÷ 总重量或总体积 = C的含量以此类推，可以调整不同成分的含量占比。

实际应用场景色彩静物罐子的主要应用领域为制造、维护和修复各种颜色涂层，尤其是绘画和印刷行业。

当需要涂抹特定颜色时，可以使用色彩静物罐子按比例混合两个或更多颜色的颜料。

色彩静物罐子还可用于调制染料、标记器墨水、制定墙漆等领域。

在医疗和化妆品领域，也可以使用色彩静物罐子调制涂料或药品，以获得其所需的颜色和质地。

原理和作用机理色彩静物罐子的本质是利用不同颜料的“颜色属性”和“溶解度”等因素进行调配。

各种颜料具有不同程度的染色性和可溶性，因此可以通过调整它们的比例来调整混合后的颜色。

通过色彩静物罐子，可以精确计量各个颜色，从而使颜色混合更加均匀、准确。

色彩静物罐子的主要作用是调整不同颜色的含量比例，使它们在混合后达到所需的色彩效果，并达到预期的质地和颜色稳定性。

它们提供了一种精确的方法，以获得高质量的涂层和颜料，并在绘画、印刷、制造和医疗等领域中广泛应用。

总结色彩静物罐子是实现精确涂层、颜色和质地的理想工具。

它通过稳定的控制颜色成分和比例来实现混合的稳定性，并且可重复使用。

色彩静物罐子公式的应用场景非常广泛，在各种领域都有其特定的用途。