水粉静物教程--衬布的画法
水粉静物画法与步骤
水粉静物画法与步骤，适合考生?水粉画画法与步骤（一）观察：1、观察的内容：观察要全面、系统。
具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。
①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。
②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。
③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。
2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。
坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。
①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。
整体观察形、体、色形成第一印象。
②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。
其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。
????③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。
在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。
看名家名画，也能进步的道理也基于此。
?? （二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。
①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。
②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。
素描静物衬布绘画技巧
素描在学习过程中一开始注意力都在静物上，老师也不要求你画下面的衬布。
所以很多同学，学了很久以后就已经不会画衬布了，但衬布是考试中经常出现的物体之一，也是教学中作为重点的学习课程。
因为衬布质地柔软的原因，作画时，同学们遇到很多问题，不理解它的穿插关系，导致衬布很难出效果，虽然它只是一个衬托主题的陪衬物，可是衬布画的好也能添分不少。
衬布的摆放：
①衬布的外形要有宽窄变化
②体现透视与空间
③一般外形要有2~3个转折关系
④上下要有2~3层叠压关系
⑤摆放方向厚度面一般背光
⑥主要转折叠压处出现在主体物附近
常见的几种叠压方式：
①单双层叠压：一般出现在衬布外形的前边，用来交代丰富的厚薄变化，增强布褶的变化与节奏，最少2-3层
②自身的转折叠压（同一布褶自身的转折叠压）一般出现在内形布褶的主要转折处
作用：使布褶转折自然合理，丰富布褶的特征与变化
③前后布褶之间的遮挡叠压
衬布颜色的注意点：白布亮面要保持色调最亮，亮面无需画太多线条，主要刻画暗部和投影；
灰面主要是画明暗交界线的地方，在暗部和亮部之间过度一个小的灰面即可；
暗部的色调保持通畅，无需画的太黑；
深色衬布主要是衬托白色衬布，深色衬布在画面中，一般为深灰色。
综上就是对素描静物衬布绘画技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
水粉静物教学教程衬布画法
.衬布画法
1，普蓝+水
起稿，用小笔勾画出衬布的基本形。
2，普蓝+水
多加水交待一下大的素描关系。
3，钴蓝+土黄+白
画衬布的暗部，注意形体转折变化。
4，钴蓝 +草绿+白
画衬布的亮部，注意前后色彩变化。
5，群青 + 熟褐
增强明暗交界限的对照而且勾一下布折的空隙。
6，白 +钴蓝 + 群青
大笔铺出桌面及背景，划分桌面与背景之间的色相及明度差别。
背景笔触需归纳，归纳桌面布折，用硬朗的笔触进行塑造。
7.群青 + 紫色 + 白+ 熟褐
明确影子形状，注意前后影子及虚实的变化
8.白+ 钴蓝 +紫色
调稍干的颜色提亮布折转折最亮地点，突出体积感。
同时注意衬布不一样地区的主次。
9. 普蓝 + 熟褐明确衬布构造，交代衬布要点地点来龙去脉，衬布之间的上下关系，让主次关系更加明确。
达成图。
水粉静物应试技巧与范本2
水粉静物应试技巧与范本21.画水粉静物有什么技巧吗水粉画静物步骤如下：1）观察方法先整体后对比说到整体观察，就是看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。
使人眼花缭乱，不知从何下手。
这就要整体观察，不要盯着一些细节。
把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。
在这里提到的是，用色块这种绘画方式是比较好掌握的。
2）用色薄厚有别用色看似是个小事，最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。
在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。
在初学阶段，在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。
3）色彩感觉并非照实描绘“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。
4）因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。
“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。
但这并不是完全Word文档 1脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。
5）不可半途而废一张画要坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！因为完整充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。
首先，应当克制自己的浮躁情绪。
当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。
当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该坚持每张画儿都画完整。
发现一段时间后就有进步，也使自己令略到其中的道理，增强了自己的信心。
最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。
用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。
所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。
2.色彩静物的技巧一、狠抓整体型即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。
初中美术课件：水粉静物写生方法22页PPT
• 5.造型准确生动。
• 6.,虚实对比。
8.构图的完整与变化。 构图规律： （一般情况）
• 三.勾轮廓 • 1.准确。
• 2.简洁。
• 四.铺大体色调（从整体到局部）。 • 1.暗部（环境色）。
• 2.明暗交界线。
• 3.中间色（固有色）。
• 4.亮部。
• 五.深入刻画和塑造（从整体到局部）。
• 应注意以下几点： • 1.物体质感的表现。
• 2.色彩的素描关系：虚实，明暗，前后，主次等对比 和空间感（前强，后略）。
• 3.色彩的对比：冷暖，明度，对比色等对比。
• 一.从整体到局部仔细观察静物组合之间相互关 系。
• 二.构图。（写生时如何把物体合适地布局在画 纸上）
• 应注意以下几个方面： • 1.确定桌面与背景交接线。 • 2.按比例画（物体不能画得过大或过小）。
• 3.主体物要画在画面中心的偏左或偏右，不能画在中 间（但也不能过于偏左或偏右，要保持画面平衡）。
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60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
• 4.环境色的运用。
• 六.整体调整。 • 注意以下几点容易出现的问题： • 1.灰。 • 2.粉。 • 3.花。 • 4.乱。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。
注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。
主要物体的形体要准确，对称。
还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。
此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。
水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。
陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。
水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。
使整个画面基调确定下来。
白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。
水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。
注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。
水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。
对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。
充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。
水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。
在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。
水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。
色彩绘画之水粉静物的作画步骤
水粉画的作画步骤很重要，有的人说水粉画怎么画都行，因为水粉的颜料性质不同于油画颜料和水彩颜料．它有一定的覆盖能人，即使画错了也能改过来。
其实水粉画中有许多一挥而就的东西，一遍完成。
如果再画一遍则是完全不向的两种效果、若要追求轻松自知、畅快淋漓的画而效果．对色彩感觉的充分表现，还应重视作画的步骤，现分析几副水粉静物的
作画步骤，以为示范、
步骤一，这是一幅生活用品的静物，首先是构图，画出物体的位置和基本形，控制好物体在画面中前后、上下、左右之间的关系。
步骤二，这一步骤很重要。
有基本形和大的位量确定后．寻找画面的整体色彩关系和整副画面的色彩感觉，颜色尽量调准，笔随形走，虚实相结合。
步骤三，在上一步骤的基础之上深入刻画，不改变大的色彩感觉，控制好整体效果，刻画局部及微妙的色彩关系。
有些背景及静物颜色一遍完成，干净利索。
来自美术论坛/thread-678-1-1.html作品。
水粉画的画法技巧及重难点
水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果：一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”；另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式：1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意：调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法：1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷；拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓；急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润；长刮成线;线似柱梁木架；短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。
色彩衬布的画法
色彩衬布的画法咱说这色彩衬布的画法啊，这可不是个简单事儿。
我就见过不少画画的人，那衬布的用色啊，五花八门的。
就像我们那画室，有个小刘，看着白面书生一小伙儿，画笔总是握得紧紧的，眼神专注，透着股艺术家的灵魂劲儿。
可一开始啊，他那色彩搭配还真不怎么行，画出来的衬布总是一塌糊涂。
我就寻思着，得想个招儿教教大家怎么画色彩衬布。
首先呢，色彩基础是必不可少的。
我就把大家都叫到一起，说：“咱都得学习色彩理论啊，就像那大厨，想要做出好菜，还得熟练掌握各种调料不是？”我站在前面，看着他们或疑惑或期待的眼神。
这色彩理论得讲得生动些，不能光是纸上谈兵。
我就找了那些色彩搭配高手来分享，讲他们是怎么通过练习一层一层铺色的。
我记得有一次，请来的老王，那满手的调色板都像是生活的调色盘。
老王端着画板，操着一口带着北京味儿的普通话就开始讲：“画这衬布啊，就跟绣花似的，你得耐心，每一个颜色的层次都得细致。
我刚学画的时候，比你们还愣呢，啥都不懂，看着颜料就像看天书。
”大家听着都笑了起来，这一笑啊，气氛就轻松多了。
除了理论，实践也是关键。
我就跟其他老师说：“咱得给学生机会去试错，就像学骑自行车，哪有不摔两跤就学会的？”有些老师一开始不太乐意，皱着眉头说：“这要是色调不对，画面可就毁了。
”我就乐呵呵地说：“老师们，你看那烤面包的，哪有不烧几次就能熟手的？咱得有点宽容心。
”老师们被我这么一劝，也觉得有点道理。
于是我们就开始给学生安排一些有挑战性的作业。
这过程中啊，有的学生就犯愁了。
像小张，平时总冷静，一遇到不和谐色调就着急，低着头，眉头紧皱。
我就走到他身边，拍拍他的肩膀说：“小张啊，别急，这就跟品茶似的，要慢慢来，总能找到适合的味道。
”然后我就给他讲解怎么调整色彩，帮他出点主意。
这学画衬布啊，还得有点鼓励政策。
光让人家练习，没点好处谁受得住啊？我就跟领导商量，设了个奖励机制。
每个月要是谁在色彩衬布的画法上有明显进步，就给他发个小奖品。
这奖虽不大，却是个心意。
静物组合水粉画步骤图解
静物组合水粉画步骤图解水粉画静物组合是美术考试中的必考项目，想要画好静物组合水粉画就需要多加练习。
大家可以先从临摹练起，练好后再进行静物组合水粉画写生。
今天小编为大家分享静物组合水粉画步骤图解，内含水粉画静物组合高清临摹图片，大家可以按照步骤进行临摹练习。
绘画工具：水粉画纸、水粉颜料、调色盘、洗笔桶、画笔、画板、画架水粉画静物组合高清临摹图片：高清看图首先分析一下我们要绘画的画面有哪些物体，它们之间存在什么样的空间关系，光源位于哪里，哪里是亮部哪里是暗不部。
这里我们需要绘画的物体有一瓶白醋、一个罐子、两个青萝卜、一颗洋葱、两球大蒜、一些零散的干辣椒以及背景和衬布。
亮部是位于左下方的，物体之间存在投影，有前后、左右的空间关系。
静物组合水粉画步骤图解：第一步：画笔蘸取清水润笔后直接蘸取普蓝绘制各物体的结构轮廓线条。
注意透视关系，可以将暗部先大致的标注出来。
高清看图第二步：先给比较主要的物体铺上一层颜色，注意上色的笔触，涂抹注意方向。
衬布要顺着褶皱的纹理上色。
高清看图第三步：继续上色，注意明暗关系。
白醋瓶子要表现透明质感，看到什么颜色涂什么颜色，受环境色影响。
干辣椒就用红色先画出大概形态即可。
像背景色这样大面积的颜色都全部先铺好底色，再叠色。
高清看图第四步：进行深入刻画，绘制细节。
白醋瓶子上的文字可以用小的笔去刻画。
绘制出罐子和干辣椒上的高光。
把各物体的细节都刻画出来，绘制物体的投影。
需要不断的进行颜色覆盖，画出临摹图片中各物体的形象。
加强衬布的褶皱感，最后再调整一下整个画面。
水粉衬布的画法
色彩静物中多块衬布的画法，衬布在画面中虽然属于次要物体，但是面积较大，对画面的色调有直接影响。
一、一块衬布的形式这种看似简单的题目要求，却不是那么容易表达的，我们平时的训练中多以两块或者三块衬布为主画面效果容易表达而一块衬布情况下，我们要考虑画面空间，色彩层次等等。
以下这几种方法供你参考。
1. 构图形式中将一块衬布铺到桌面，形成色彩块面分割，构成简单的横立面关系，色彩关系相对简单，是一种保守的衬布处理方式。
这种画面相对简单，适合基础薄弱的同学。
2. 衬布直接铺到桌子上，背景为空间色，可以适当的在环境中增加一些画面细节，丰富画面层次。
这种方法会使画面整体更加生动，虽然组织这样中画面有一定的难度，并且色调不好把握，但是容易拉开画面的层次感。
3. 这种画面的难度大，将画面设定在特定环境当中，突出一块衬布的画面特点，使画面更加贴近题目，这种面一般比较吸引眼球，画面整体把握的得当很容易拿分；特殊性构图风险很大，作画前要进行周密安排和思考，尤其是默写前一定要做好草图丰富经验和组织能力强的小伙伴值得一试。
二、两块衬布的形式这种形式是比较常见的，在我们平时训练中也多以两块衬布为主，所以并不陌生。
两块衬布一般将一块衬布横向，一块纵向摆放，画面会比较得当，因为这能形成画面中大体的繁简和主次效果。
两块衬布的构图形式有一定的画面丰富，但是如果想要画面锦上添花也可以在环境中增加画面细节丰富画面层次，但是这会增加我们画面的难度，所以运用是要慎重考虑。
画两块衬布时切记注意处理好两块衬布之间的投影，叠压以及摆放关系。
三、三块衬布的形式这种提醒并不多见，三块衬布在构图是要注意衬布之间面积的对比，不要面积相同，要使衬布之间有主次对比，可以通过借鉴优秀作品中的摆放形式，在日常训练中加以练习将其熟练掌握。
四、注意点你要明白画面中衬布的作用，通过衬布可以调整整幅画的色调，可以区分前后空间、虚实关系，还可以衬托主体物。
衬布一定是要先把底色铺好再开始画的，这个底色可以是衬布的亮色也可以是固有色，在后面的塑造阶段就只需要画暗部颜色和亮色（固有色）即可。
水粉静物绘画步骤
单色：
三：塑造
• 分面意识和球体意识，型转色变。 • 球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面
也是一样，视觉中心突周围虚。 • 画面的关系塑造，黑白关系、明暗关系、虚实关
系。找准光源的统一对比，主次分明。 • 塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造。 • 注意物体有主次有取舍，虚实表达，不能有边缘
• 3、靠近视觉中心的布纹越多并越重。 • 4、画面同类物体的造型尽量不要雷同，应
该从大小、形状、纯灰、方圆去区分
四：调整阶段
• 收拾调整阶段是能否获得高分至关重 要的一环。调整的目的，主要是让画 面更突出，使自己的画能在众多试卷 中脱颖而出。往往这一环节最容易出 毛病，这时，千万不要慌，把自己的 画往远处放，仔细看一下黑 白灰关系 是否拉开了，如果没有，就要加强明 暗关系。
任何塑造离不开三大面五大调子
• “三大面”是物体最基本的明暗关系，物 体受光的范围不同直接导致了黑、白、灰 的、变化
• 五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、 暗部和反光
如何让色彩画面丰富：
• 1、多寻找投影以及明暗交界线的变化，适 当的情况下可以主观给衬布上的投影增加 形的变化。
• 2、丰富的第一条件是你的主体物要够深入， 要不然其他东西一加上去马上就花了。
线。衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯 定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
深入刻画
• 此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意 运用笔触对物体的塑造。塑造物体要从大 局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局 部时要不断地把所描绘的局部和其他部分 进行比较，要经常调整画面不满意的地方， 使一切细节服从于整体。在考试时一定要 充静物的形体、色彩、层次、空间、 质感塑造到位。
• 同时也要注意色彩的纯度关系，要处理好 画面的“鲜艳”与灰的关系，画面“鲜艳” 的颜色太多则“太火”。“灰”的颜色太 多则容易显得“灰”、“脏”、“暗”。
绘画技法：水粉静物写生步骤详解
绘画技法：水粉静物写生步骤详解静物写生水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。
水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。
但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。
下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。
一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。
起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。
起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。
形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。
对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。
1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。
其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。
定形的色以由薄到厚为宜。
薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。
在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。
水粉静物画的表现技法
S H U _ M O D A N Q _ N G 水星丹靑水粉静物画的表现技法■奚晓河南轻工职业学院〔摘要〕静物画是指描绘日常的静止物体的形态、色彩、质地和构成的绘画。
对基础色彩训练者来说，画水粉静物写生是色彩画训练的基本功之一。
水粉静物画的表现技法非常广泛，在此就水粉画中用水与色的多少、用色的厚与薄、用笔的变化、色彩的衔接、色彩的覆盖等着色技法与一般规律，作具体的分析与探讨。
〔关键词〕水粉；静物；技法水粉静物画在表现手法技法上涉及范围极为广泛：以再现客观的光、色、形关系而言，有写实性的明暗画法；以写实色彩基础上稍加提炼而概括表现的归纳色画法；以高度概括出几套色来表现对象的限色画法;将立体形象变为平面（近似图案）去表现的平面画法；有概括性较强并强调固有色和总色调变化的,近似中国画染色方法的渲染画法；这些都是以客观物体程度上来分的。
掌握水粉画中用水与色的多少、用色的厚与薄、用笔的变化、色彩的衔接、色彩的覆盖等着色技法与一般规律，对画好水粉静物画有着重要意义。
一、干画法干画法是指笔中色里含水较少，而且画在干燥画纸上，色彩衔接是靠较干的色彩推移和压盖方法来完成的。
它是吸收油画技法而发展起来的，即更多地利用颜料粉质易覆盖、厚涂方法来进行着色，增强色彩表现力。
干画法的用色：色层可厚可薄，厚一些的颜色可以遮盖住底层色，称之为后涂法，色彩的层层叠加或覆盖，深入刻画或改画常用此法。
但要注意用笔肯定准确，着色范围易小，同时还要注意多色层加工时,不能无目的地把色层一次次加得太厚，造成色层高低不平，甚至杂乱无章。
所谓厚涂是相对来说的，一般来说，厚涂色块色感饱满，宜于表现物象的明部或中间面，暗部用色不宜过厚。
干画法还适宜表现色块和形体肯定、明确转折和对比清晰强烈的景物（如静物中的近景台布及近景物体）。
这种画法笔触感强，落笔前对物象要多作细致地观察与分析，调色、用笔都应该准确而肯定，但运用不当易犯干枯和不含蓄的毛病。
干画法用色薄一些，也就是把画笔上的水挤干再蘸少量的干色轻擦上去，使画上去的色块周围没有明显的边线，造成与底色自行衔接的效果，这也称薄画法。
水粉画静物教程
3．先整体，后局部色彩绘画虽是用笔调色，
其实是依靠素描造型，虽然从局部着手但要始终把握整体 素描关系。
4．先主体，后衬布衬布不是画面主体，但在
单独色彩上所占面积最大，利用衬布可以很好的谐调主体
物之间的色彩关系；当主体物形不准时可用衬布挤它，使
之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确，
多用干画法，衬布则干湿并用，力求质感（轻柔感）、干
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一些具体色彩的联想
颜色 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 黑色 白色
具体联想 太阳 火 血 苹果
橘子 灯光 秋叶
柠檬 油菜花 梅花
草 禾苗 绿叶
大海 葡萄
天空 茄子
夜晚
墨
云 面粉 雪
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抽象联想 热情 危险 活力
温暖
兴奋
光明 希望 华贵
生命 和平 生长
宁静 理智 希望 优雅 高贵 神秘
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画纸
水粉画用纸以质地结实，吸水适中。 常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等， 也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。
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调色盒颜料排放
由浅到深、由暖到 冷、按白、黄色系列、 红色系列、棕色系列、 蓝色系列、绿色系列、 最后是黑色来放，即 好清洗，又不混乱， 还易于调理色调 。最 大格子摆最常用、用 量最多的颜料，长格 子是放排笔的
严肃 庄重 恐怖
纯洁 神圣 朴素
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“三固定”条件色
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色彩三属性
色相：色彩的相貌 和名称。例如红、 黄、 蓝等颜色。
明度：色彩的明暗 程度。例如淡黄、 中黄、深黄等颜 色。
纯度：色彩的鲜明、 饱和程度，又称 饱和度
水粉画画法步骤
水粉画画法步骤一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。
养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。
因此在绘画练习中，需要一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。
而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。
观察在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。
实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太‘紧’，要么太‘散’，要么物体之间孤立没有联系等等问题。
要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。
观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。
二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。
心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。
这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。
起稿铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。
三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。
水粉画的五个关键技法
水粉画的五个关键技法那么，我们应该如何画好水粉静物画呢?水粉画的五个关键技法一、用水法学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。
画水粉画的关键之一是用水。
适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。
用水不成功，一副画就不成功。
水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。
画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。
水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。
水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。
亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调色法调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。
调色不当画面会出现生、灰、脏、舌L、火、菜（色彩假）等现象。
般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。
主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。
如苹果选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。
这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。
注意要表达出苹果的三大面和五调子。
水粉静物的构图和铺大色调资料讲解24页PPT
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
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16、自己选择的路、跪着也要把它走 完。 17、一般情况下)不想三年以后的事， 只想现 在的事 。现在 有成就 ，以后 才能更 辉煌。
18、敢于向黑暗宣战的人，心里必须 充满光 明。 19、学习的关键--重复。
20、懦弱的人只会裹足不前，莽撞的 人只能 引为烧 身，只 有真正 勇敢的 人才能 所向披 靡。
45、自己的饭量自己知道。——苏联
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衬布画法
1，普蓝+水
起稿，用小笔勾勒出衬布的基本形。
2，普蓝+水
多加水交待一下大的素描关系。
3，钴蓝+土黄+白
画衬布的暗部，注意形体转折变化。
4，钴蓝+草绿+白
画衬布的亮部，注意前后色彩变化。
5，群青+熟褐
加强明暗交界线的对比并且勾一下布折的缝隙。
6，白+钴蓝+群青
大笔铺出桌面及背景，区分桌面与背景之间的色相及明度差异。
背景笔触需概括，归纳桌面布折，用硬朗的笔触进行塑造。
7.群青+紫色+白+熟褐
明确影子形状，注意前后影子及虚实的变化
8.白+钴蓝+紫色
调稍干的颜色提亮布折转折最亮位置，突出体积感。
同时注意衬布不同区域的主次。
9.普蓝+熟褐明确衬布结构，交代衬布重点位置来龙去脉，衬布之间的上下关系，让主次关系更为明确。
完成图。