水粉静物衬布的画法

水粉静物画法与步骤

水粉静物画法与步骤，适合考生?水粉画画法与步骤（一）观察：1、观察的内容：观察要全面、系统。

具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。

①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。

②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。

③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。

2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。

坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。

①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。

整体观察形、体、色形成第一印象。

②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。

其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。

????③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。

在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。

看名家名画，也能进步的道理也基于此。

?? （二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。

①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。

②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。

水粉静物的构图和铺大色调PPT文档共24页

水粉静物的构图和铺大色调
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只在愚人的字典中找得到。--拿破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突破，不要嫉妒要欣赏，不要托延要积极，不要心动要行动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要素。(注意：传统观念认为勤奋和机会是成功的要素，但是经过统计学和成功人士的分析得出，乐观是成功的第三要素。
ห้องสมุดไป่ตู้
39、没有不老的誓言，没有不变的承诺，踏上旅途，义无反顾。 40、对时间的价值没有没有深切认识的人，决不会坚韧勤勉。
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克

水粉静物的基本技法PPT课件

造水型粉
技法
一、绘画中要充分理解物体结构，分析体面转折。
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造水型粉
技法
二、用分面的法
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造水型粉
技法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。要点：用笔要肯定，块面要有变化。
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你来试一试：
练一练：用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
水粉由于不同质地的物体组合在一起，需要用多
种方法去表现。
技 1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去法塑造。
2.为表现物体得前后空间，后面的物体画的遍数
用要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜色较厚。
水 3.物体暗面颜色要薄，亮面可适当厚一些。
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干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运用，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。
• 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画、国画、水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。
水粉技法——用笔
摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往上放，用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转折处，用色块接好。
湿画法：湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
• 制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
三、干湿结合法
水粉技法——用笔
刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部分。要求：运笔要快，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大关系、大色块。

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。

厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。

而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。

厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。

当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。

为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这两种画法各自的特点。

厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。

它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。

在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。

这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。

这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。

薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。

采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。

运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。

薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。

选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。

用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。

一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。

这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。

一般地说水是透明而无色的。

但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物，如果含量教小就清澈见底，含量较多，或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。

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水粉静物的构图和铺大色调
11、获得的成功越大，就越令人高兴。野心是使人勤奋的原因，节制使人枯萎。 12、不问收获，只问耕耘。如同种树，先有根茎，再有枝叶，尔后花实，好好劳动，不要想太多，那样只会使人胆孝懒惰，因为不实践，甚至不接触社会，难道你是野人。(名言网) 13、不怕，不悔(虽然只有四个字，但常看常新。 14、我在心里默默地为每一个人祝福。我爱自己，我用清洁与节制来珍惜我的身体，我用智慧和知识充实我的头脑。 15、这世上的一切都借希望而完成。农夫不会播下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种籽；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有小孩；商人或手艺人不会工作，如果他不曾希望因此而有收益。-- 马钉路德。
谢谢！
36、自己的鞋子，自己知道紧在哪里。——西班牙
37、我们唯一不会改正的缺点是软弱。——拉罗什福科
xiexie! 38、我这个人走得很慢，但是我从不后退。——亚伯拉罕·林肯
39、勿问成功的秘诀为何，且尽全力做你应该做的事吧。——美华纳
4Байду номын сангаас、学而不思则罔，思而不学则殆。——孔子

水粉衬布的画法

色彩静物中多块衬布的画法，衬布在画面中虽然属于次要物体，但是面积较大，对画面的色调有直接影响。

一、一块衬布的形式这种看似简单的题目要求，却不是那么容易表达的，我们平时的训练中多以两块或者三块衬布为主画面效果容易表达而一块衬布情况下，我们要考虑画面空间，色彩层次等等。

以下这几种方法供你参考。

1. 构图形式中将一块衬布铺到桌面，形成色彩块面分割，构成简单的横立面关系，色彩关系相对简单，是一种保守的衬布处理方式。

这种画面相对简单，适合基础薄弱的同学。

2. 衬布直接铺到桌子上，背景为空间色，可以适当的在环境中增加一些画面细节，丰富画面层次。

这种方法会使画面整体更加生动，虽然组织这样中画面有一定的难度，并且色调不好把握，但是容易拉开画面的层次感。

3. 这种画面的难度大，将画面设定在特定环境当中，突出一块衬布的画面特点，使画面更加贴近题目，这种面一般比较吸引眼球，画面整体把握的得当很容易拿分；特殊性构图风险很大，作画前要进行周密安排和思考，尤其是默写前一定要做好草图丰富经验和组织能力强的小伙伴值得一试。

二、两块衬布的形式这种形式是比较常见的，在我们平时训练中也多以两块衬布为主，所以并不陌生。

两块衬布一般将一块衬布横向，一块纵向摆放，画面会比较得当，因为这能形成画面中大体的繁简和主次效果。

两块衬布的构图形式有一定的画面丰富，但是如果想要画面锦上添花也可以在环境中增加画面细节丰富画面层次，但是这会增加我们画面的难度，所以运用是要慎重考虑。

画两块衬布时切记注意处理好两块衬布之间的投影，叠压以及摆放关系。

三、三块衬布的形式这种提醒并不多见，三块衬布在构图是要注意衬布之间面积的对比，不要面积相同，要使衬布之间有主次对比，可以通过借鉴优秀作品中的摆放形式，在日常训练中加以练习将其熟练掌握。

四、注意点你要明白画面中衬布的作用，通过衬布可以调整整幅画的色调，可以区分前后空间、虚实关系，还可以衬托主体物。

衬布一定是要先把底色铺好再开始画的，这个底色可以是衬布的亮色也可以是固有色，在后面的塑造阶段就只需要画暗部颜色和亮色（固有色）即可。

水粉静物绘画步骤

单色：
三：塑造
• 分面意识和球体意识，型转色变。 • 球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面
也是一样，视觉中心突周围虚。 • 画面的关系塑造，黑白关系、明暗关系、虚实关
系。找准光源的统一对比，主次分明。 • 塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造。 • 注意物体有主次有取舍，虚实表达，不能有边缘
• 3、靠近视觉中心的布纹越多并越重。 • 4、画面同类物体的造型尽量不要雷同，应
该从大小、形状、纯灰、方圆去区分
四：调整阶段
• 收拾调整阶段是能否获得高分至关重要的一环。调整的目的，主要是让画面更突出，使自己的画能在众多试卷中脱颖而出。往往这一环节最容易出毛病，这时，千万不要慌，把自己的画往远处放，仔细看一下黑白灰关系是否拉开了，如果没有，就要加强明暗关系。
任何塑造离不开三大面五大调子
• “三大面”是物体最基本的明暗关系，物体受光的范围不同直接导致了黑、白、灰的、变化
• 五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、暗部和反光
如何让色彩画面丰富：
• 1、多寻找投影以及明暗交界线的变化，适当的情况下可以主观给衬布上的投影增加形的变化。
• 2、丰富的第一条件是你的主体物要够深入，要不然其他东西一加上去马上就花了。
线。衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
深入刻画
• 此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对物体的塑造。塑造物体要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。在考试时一定要充静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。
• 同时也要注意色彩的纯度关系，要处理好画面的“鲜艳”与灰的关系，画面“鲜艳” 的颜色太多则“太火”。“灰”的颜色太多则容易显得“灰”、“脏”、“暗”。

绘画技法：水粉静物写生步骤详解

绘画技法：水粉静物写生步骤详解静物写生水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。

水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。

下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。

一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。

起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。

形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。

定形的色以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。

在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。

3：水粉画的构图和写生步骤

湿画法：湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
❖ 3、干湿结合法：由于不同质地的物体组合在一起，需要用多种方法去表现。
1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去塑造。
2.为表现物体得前后空间，后面的物体画的遍数要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜色较厚。
3.物体暗面颜色要薄，亮面可适当厚一些。
干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运用，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。
•六、水粉画中常见的笔法
❖ 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
二、构图常识
❖ 利用点、线、面、色彩等诸多因素，在二维平面上进行有机的构成和布局，称为构图。构图的形式多种多样，每一种形式都赋予不同的情感内涵，即美的意味。通过构图，使画面达到主题突出、疏密有致、视觉均衡、整体完整的目的。以下从几方面谈一下构图要注意的问题。
1、主次关系
❖ 画面中无论有多少物体，必须突出主体，不能散漫无序，主次不分，否则画面容易杂乱无章，缺少秩序。从示图可以看出来，主题物是一幅画面的关键因素，主导着整体的布局。其他物体围绕主题物进行组合。陪衬物从份量和位置上都要处于服从的地位。而点缀物只是起到活跃画面，烘托主题的作用。
四、苹果的绘画步骤：
1、用线条简单的画出苹果的形体关系。 2、从暗部开始，画出苹果的暗部色彩，
注意适当降低色彩的纯度
❖ 3、在前面的基础上依次画出中间和亮面的色彩，色彩尽可能准确，为下一阶段刻画做准备。

水粉静物画的表现技法

S H U _ M O D A N Q _ N G 水星丹靑水粉静物画的表现技法■奚晓河南轻工职业学院〔摘要〕静物画是指描绘日常的静止物体的形态、色彩、质地和构成的绘画。

对基础色彩训练者来说，画水粉静物写生是色彩画训练的基本功之一。

水粉静物画的表现技法非常广泛，在此就水粉画中用水与色的多少、用色的厚与薄、用笔的变化、色彩的衔接、色彩的覆盖等着色技法与一般规律，作具体的分析与探讨。

〔关键词〕水粉；静物；技法水粉静物画在表现手法技法上涉及范围极为广泛：以再现客观的光、色、形关系而言，有写实性的明暗画法；以写实色彩基础上稍加提炼而概括表现的归纳色画法；以高度概括出几套色来表现对象的限色画法;将立体形象变为平面（近似图案）去表现的平面画法；有概括性较强并强调固有色和总色调变化的,近似中国画染色方法的渲染画法；这些都是以客观物体程度上来分的。

掌握水粉画中用水与色的多少、用色的厚与薄、用笔的变化、色彩的衔接、色彩的覆盖等着色技法与一般规律，对画好水粉静物画有着重要意义。

一、干画法干画法是指笔中色里含水较少，而且画在干燥画纸上，色彩衔接是靠较干的色彩推移和压盖方法来完成的。

它是吸收油画技法而发展起来的，即更多地利用颜料粉质易覆盖、厚涂方法来进行着色，增强色彩表现力。

干画法的用色：色层可厚可薄，厚一些的颜色可以遮盖住底层色，称之为后涂法，色彩的层层叠加或覆盖，深入刻画或改画常用此法。

但要注意用笔肯定准确，着色范围易小，同时还要注意多色层加工时,不能无目的地把色层一次次加得太厚，造成色层高低不平，甚至杂乱无章。

所谓厚涂是相对来说的，一般来说，厚涂色块色感饱满，宜于表现物象的明部或中间面，暗部用色不宜过厚。

干画法还适宜表现色块和形体肯定、明确转折和对比清晰强烈的景物（如静物中的近景台布及近景物体）。

这种画法笔触感强，落笔前对物象要多作细致地观察与分析，调色、用笔都应该准确而肯定，但运用不当易犯干枯和不含蓄的毛病。

干画法用色薄一些，也就是把画笔上的水挤干再蘸少量的干色轻擦上去，使画上去的色块周围没有明显的边线，造成与底色自行衔接的效果，这也称薄画法。

水粉画静物教程

3．先整体，后局部色彩绘画虽是用笔调色，
其实是依靠素描造型，虽然从局部着手但要始终把握整体素描关系。
4．先主体，后衬布衬布不是画面主体，但在
单独色彩上所占面积最大，利用衬布可以很好的谐调主体
物之间的色彩关系；当主体物形不准时可用衬布挤它，使
之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确，
多用干画法，衬布则干湿并用，力求质感（轻柔感）、干
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一些具体色彩的联想
颜色红色橙色黄色绿色蓝色紫色黑色白色
具体联想太阳火血苹果
橘子灯光秋叶
柠檬油菜花梅花
草禾苗绿叶
大海葡萄
天空茄子
夜晚
墨
云面粉雪
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抽象联想热情危险活力
温暖
兴奋
光明希望华贵
生命和平生长
宁静理智希望优雅高贵神秘
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画纸
水粉画用纸以质地结实，吸水适中。常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等，也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。
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调色盒颜料排放
由浅到深、由暖到冷、按白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色来放，即好清洗，又不混乱，还易于调理色调。最大格子摆最常用、用量最多的颜料，长格子是放排笔的
严肃庄重恐怖
纯洁神圣朴素
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“三固定”条件色
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色彩三属性
色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度

水粉静物的构图和铺大色调资料讲解24页PPT

41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育；而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
水粉静物的构图和铺大色调资料讲解ห้องสมุดไป่ตู้
16、自己选择的路、跪着也要把它走完。 17、一般情况下)不想三年以后的事，只想现在的事。现在有成就，以后才能更辉煌。
18、敢于向黑暗宣战的人，心里必须充满光明。 19、学习的关键--重复。
20、懦弱的人只会裹足不前，莽撞的人只能引为烧身，只有真正勇敢的人才能所向披靡。
45、自己的饭量自己知道。——苏联

美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点

美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点2017美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。

最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。

更多关于2017美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点的介绍内容尽在店铺整理的下文，大家快来看看吧。

一.认识色彩要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。

十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。

光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。

比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。

习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。

其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。

色彩｜水粉怎么才能表现出物体的质感？用这5个方法解决它！

色彩｜水粉怎么才能表现出物体的质感？用这5个方法解决它！来源：美术大咖怎样表现物体的质感在表现物体质感之前，我们应当认真了解物体的材质。

比如说金属物体反光强烈，高光锋利；玻璃制品环境色丰富；陶制品表面粗糙没有强烈的反光与高光等。

准确地把握这些材质的特征才能够准确地表现质感。

在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等。

所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。

仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。

首先，要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色)，白色别加得太多，否则不利于质感的表现。

其次，要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响，环境色不能处理得太灰，其纯度应较高。

水分可适当少些，这样有利于色性的把握，不致于画“脏”。

再次，可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。

最后，不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要。

同时还应注意高光与反光的位置。

画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。

蔬菜等物体有它们生长的自然特征，色彩明快，质地鲜嫩，形体自然而生动等。

这些特征决定了我们必须使用流畅的用笔技法和润泽的色彩来表现。

如果用干巴巴的笔触，用很灰很脏的色彩是难以表现好这些物体的。

同时我们还要考虑它的结构组织和整体上的完美，防止支离破碎的细节。

把握好这些，是画好此类静物质感的基本前提。

对玻璃器皿，要充分考虑它的透光性和光滑度，还有无色金属透明、有色金属半透明两种之分。

无色金属透明玻璃在画面上的色彩多依靠它的环境光源来表现色彩与物体透明，画时也就多在画面上最后处理，如先画它的背后及环境色彩等，待这些都接近完成之时，再用比较干润的颜色，按其结构特征，适当刻画一下它的背光部，受光部及在环境中的透明反应。