水粉静物画法与步骤
水粉静物之苹果画法知多少
水粉静物之苹果画法知多少
水粉静物之苹果画法知多少
水粉静物中的苹果的画法一共有多少种，你知道吗？不知道的请随着小编来看看：
苹果的画法：
(1)红苹果画法:
用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。
(2)绿苹果画法:
一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。
(3)黄苹果画法：
暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色;亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。
一般水果题材中会将红色、绿色的苹果并置。
作画时可适当降低一方的色彩纯度，另外，要注意观察苹果上端梗柄的朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。
水粉静物的基本技法PPT课件
造水 型粉
技 法
一、绘画中要充分理解物体结构，分析体面转折。
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造水 型粉
技 法
二、用分面的法
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造水 型粉
技 法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。 要点：用笔要肯定，块面要有变化。
—
你来试一试：
练一练：用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
水 粉 由于不同质地的物体组合在一起，需要用多
种方法去表现。
技 1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去 法 塑造。
2.为表现物体得前后空间，后面的物体画的遍数
用 要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜 色较厚。
水 3.物体暗面颜色要薄，亮面可适当厚一些。
—
干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到 厚的顺序合理运用，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。
• 由于各种类型的笔都可以用来 作水粉画，因此水粉画的用笔 技巧是异常丰富的。并且是在 借鉴油画、国画、水彩画笔法 的过程中，不断加以发展的。
水粉技法——用笔
摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往上放， 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转 折处，用色块接好。
湿画法：湿画时必须看准画面，湿画部位一次 渲染成功，这种画法运笔流畅自如，效果滋润 柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背 景以及物体含糊不清的暗面。
• 制造这种 湿效果， 不但颜料 要加水稀 释，画纸 也要根据 局部和整 体的需要 用水打湿， 以此保证 湿的时间 和色彩衔 接自然。
三、干湿结合法
水粉技法——用笔
刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求：运笔要快，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大 关系、大色块。
美术校考水粉静物单个蔬菜水果画法汇总
美术校考水粉静物单个蔬菜、水果画法汇总
蔬菜类
小青菜怎么调色？画青菜时，首先要明确青菜的造型，它的形状分菜叶、菜帮两部分。
菜叶颜色较浓郁，作画时一般先采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶片略加修饰。
用笔要松些，勿拘谨。
菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。
菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。
菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，一次性完成，这样画出来的青菜清新可人。
大白菜怎么调色？大白菜由菜帮和菜叶组成，菜叶和菜帮颜色都较淡，受周围环境色影响明显，在调色时要注意勿画“脏”。
作画时，先用湿画法画出它的形体和色彩关系，菜帮颜色较亮，在铺色时可适当留出高光，并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。
为了保持新鲜度，最好是一两次完成，白色的用量要恰当。
—萝卜——辣椒—。
白菜水粉静物写生步骤
3、对临摹或写生过的 作业进行默写。 要求： 1、时间为两课时 2、纸张为四开纸
画大色调
6， 群青+白+柠檬黄 白加的多一点画出白菜的灰面， 颜色可在原来画白菜暗部的基础上调出来。
画大色调
7，中黄+中绿+群青 多加点绿画出白菜叶子的暗部和白菜叶之间的缝隙，
多加黄调的相对灰一些画点干白菜叶。
画大色调
8，群青+白+柠檬黄 多加白画白菜帮得亮部，白菜根的亮部也画出来，
注意亮部暗部的冷暖差异
白菜原产于我国北方，是十字花 科芸薹属叶用蔬菜，通常指大白 菜；也包括小白菜以及由甘蓝的 栽培变种结球甘蓝，即“圆白菜” 或“洋白菜”。引种南方，南北 各地均有栽培。十九世纪传入日 本、欧美各国。白菜种类很多， 北方的大白菜有山东胶州大白菜、 北京青白、天津绿、东北大矮白 菜、山西阳城的大毛边等。
画大色调
3，普蓝+深红+中黄用重色画出背景的暗部， 注意物体的边缘线，不要画跑了形。
画大色调
4， 在画背景暗部的颜色上再加黄和深红加点水也可加少量白 画出背景的其他部分。
画大色调
5， 群青+白+柠檬黄 画白菜暗部，调色时可利用画笔上原有的红让调出来 的颜色带一点紫味，再加上原本画背景的颜色画出反光。 白菜根的暗部也画上，黄加的对一点调的灰一点。
白菜色泽鲜艳，结构松放是我们静 物画中的 常用的 道具
观察
观察物体光源来源，物体的形体结构， 物体与物体的 组合，色彩倾向色调。
起稿
1， 起稿 用群青+水 （暖色调用冷色来起稿，冷色调用暖色来起稿） 先用相对干的颜色勾勒出白菜的基本型 然后加点水交待一下基本的素描关系。
水粉色彩静物画法技巧
水粉色彩静物画法技巧在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。
特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。
须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。
而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。
一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。
因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。
因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。
另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。
当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。
即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。
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水粉静物画写生的步骤
再用赭石或蓝色再次确定物体
然后用单色分出物体明暗和背景 的空间关系
接下来铺大色调：可以从物体开 始，也可从背景开始
一般来讲，先铺面积大的背景， 再铺物体固有色，先铺饱和的颜 色，再铺灰色，最后画白色物体
第二步是细节刻画 水果往往是主 角，因此要刻画丰富响亮
第三步是画面的整体调整，看看 画面和写生对象是否一致，画面 中的各种关系是否正确，颜色是 否漂亮，等等
大物体是主体物，也是需要刻画 细腻生动的，不仅要颜色丰富， 造型要准确
金属器皿也是画面塑造的重点，它 的材质的特性不同，反光强烈，没 有规律可循
画物体一定要结合周围的背景一起 画，如物体的投影，周围的布纹， 它和物体产生着遮挡关系
立面的背景要深于平面，色彩的变 化等不如平面丰富，这样才能更好 地表达空间关系
水粉静物绘画步骤
单色：
三：塑造
• 分面意识和球体意识，型转色变。 • 球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面
也是一样，视觉中心突周围虚。 • 画面的关系塑造，黑白关系、明暗关系、虚实关
系。找准光源的统一对比，主次分明。 • 塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造。 • 注意物体有主次有取舍，虚实表达，不能有边缘
• 3、靠近视觉中心的布纹越多并越重。 • 4、画面同类物体的造型尽量不要雷同，应
该从大小、形状、纯灰、方圆去区分
四：调整阶段
• 收拾调整阶段是能否获得高分至关重 要的一环。调整的目的，主要是让画 面更突出，使自己的画能在众多试卷 中脱颖而出。往往这一环节最容易出 毛病，这时，千万不要慌，把自己的 画往远处放，仔细看一下黑 白灰关系 是否拉开了，如果没有，就要加强明 暗关系。
任何塑造离不开三大面五大调子
• “三大面”是物体最基本的明暗关系，物 体受光的范围不同直接导致了黑、白、灰 的、变化
• 五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、 暗部和反光
如何让色彩画面丰富：
• 1、多寻找投影以及明暗交界线的变化，适 当的情况下可以主观给衬布上的投影增加 形的变化。
• 2、丰富的第一条件是你的主体物要够深入， 要不然其他东西一加上去马上就花了。
线。衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯 定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
深入刻画
• 此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意 运用笔触对物体的塑造。塑造物体要从大 局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局 部时要不断地把所描绘的局部和其他部分 进行比较，要经常调整画面不满意的地方， 使一切细节服从于整体。在考试时一定要 充静物的形体、色彩、层次、空间、 质感塑造到位。
• 同时也要注意色彩的纯度关系，要处理好 画面的“鲜艳”与灰的关系，画面“鲜艳” 的颜色太多则“太火”。“灰”的颜色太 多则容易显得“灰”、“脏”、“暗”。
水粉画基础知识：水粉画静物质感表现技法
⽔粉画是⽤⽔调和颜料的⼀种画。
⽔粉画技法众多，⽔使⽤量的多少会直接影响⽔粉画的效果。
要画好静物画，细节⾮常重要，静物的各种质感和效果在⽔粉画要如何体现呢？下⾯来看看⽔粉画知识：⽔粉画静物质感表现技法。
⼀、⽔粉植物的质感
绿⾊植物在画⾯中往往起着烘托⽓氛的作⽤。
表现得好与坏，成功与失败，直接影响画⾯效果。
先⽤透明⽔⾊在已完成的针管笔线稿上画出明暗和冷暖的⼤⾊块，然后⽤⽔溶性彩⾊铅笔根据画⾯需要，刻画出细部的明暗以及微妙⽽⼜丰富的中间⾊调，从⽽显现出蓬松⾃然的植物形态。
⼆、⽔粉软织物的质感
纺织品在起居室表现中是不可缺少的组成部分。
它对居室的格调、情趣的营造都起着⼗分重要的作⽤。
在表现纺织品和软体装饰物时，应⾸先徒⼿画好它的针管笔线稿。
在着⾊时，先⽤透明⽔⾊从中间⾊调开始往亮处过渡，然后⽤重⾊画出暗部和投影关系及环境⾊，最后⽤⽔溶性彩⾊铅笔画出微妙的细部⾊彩关系，素描关系和松动、绵软的织物质感。
三、⽔粉地毯的质感
⾸先⽤透明⽔⾊的湿画法画出地毯的底⾊，注意在画底⾊时要表现出地毯的明暗和冷暖变化，颜⾊过渡要⾃然。
然后⽤重⾊画出家具，陈设在地毯上的投影以及地毯中的深⾊纹样。
最后再⽤⽔粉颜⾊提亮，刻画出地毯中的浅⾊图案以及光影效果，⽤笔要放松，表现出其厚度和⽑茸茸、松软的感觉。
绘画技法：水粉静物写生步骤详解
绘画技法：水粉静物写生步骤详解静物写生水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。
水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。
但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。
下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。
一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。
起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。
起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。
形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。
对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。
1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。
其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。
定形的色以由薄到厚为宜。
薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。
在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。
如何画好水粉中的水果静物
2安排表上的水果，并作出了初步的草图。 如有必要，重新水果。 作出进一步的草图，直到你满意的排列方式，水果。
3使用表和黄色非常苍白水果的洗一洗中等棕色。 将白色的背景。 这样做会导致水果和出更多的表。
4逐步建立水果的颜色。 首先，你应该首先加入较轻的色调。 例如，在水彩画，首次加入暗色调将证明问题，如果你以后想强调较轻的色调。
5暗色调的水果。 请记住，让较轻的地区，偷看，因为这使水果表面光演奏效果。 作为水果的地区也将在一些地区自然较深，确定什么是水果的自然色调和深浅是由光引起的。
6最黑暗的阴影水果。 这些暗色调应适用于苹果和梨茎，例如。 水果应包括一个微妙的明暗组合。 太大部分一个影会给水果沉闷的外观。
水粉画静物教程
3．先整体，后局部色彩绘画虽是用笔调色，
其实是依靠素描造型，虽然从局部着手但要始终把握整体 素描关系。
4．先主体，后衬布衬布不是画面主体，但在
单独色彩上所占面积最大，利用衬布可以很好的谐调主体
物之间的色彩关系；当主体物形不准时可用衬布挤它，使
之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确，
多用干画法，衬布则干湿并用，力求质感（轻柔感）、干
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一些具体色彩的联想
颜色 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 黑色 白色
具体联想 太阳 火 血 苹果
橘子 灯光 秋叶
柠檬 油菜花 梅花
草 禾苗 绿叶
大海 葡萄
天空 茄子
夜晚
墨
云 面粉 雪
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抽象联想 热情 危险 活力
温暖
兴奋
光明 希望 华贵
生命 和平 生长
宁静 理智 希望 优雅 高贵 神秘
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画纸
水粉画用纸以质地结实，吸水适中。 常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等， 也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。
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调色盒颜料排放
由浅到深、由暖到 冷、按白、黄色系列、 红色系列、棕色系列、 蓝色系列、绿色系列、 最后是黑色来放，即 好清洗，又不混乱， 还易于调理色调 。最 大格子摆最常用、用 量最多的颜料，长格 子是放排笔的
严肃 庄重 恐怖
纯洁 神圣 朴素
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“三固定”条件色
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色彩三属性
色相：色彩的相貌 和名称。例如红、 黄、 蓝等颜色。
明度：色彩的明暗 程度。例如淡黄、 中黄、深黄等颜 色。
纯度：色彩的鲜明、 饱和程度，又称 饱和度
水粉画静物教程
精品课件
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关于整体
画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观 察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确 观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形” 放在次要的位置，不要受到“形”的制约。学生 要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训 练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在 短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。
阳光还因季节的不同，呈现出不同的色彩变化，夏天阳光直射，光线偏冷, 而冬天阳光则偏暖。光源颜色越强烈，对固有色的影响也就越大，甚至可以改 变固有色。比如一堵白墙，在中午阳光照射下呈现白色，在早晨的阳光卜则呈 淡黄色，在晚霞的照射下又呈桔红色，在月亮下则呈灰蓝色。所以光线的颜色 直接影响物体固有色的变化，光源色在色彩写生中尤为重要。
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1
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光源色影响图1：在室
内自然光的条件下，由于
天光的影响，物体的色调
偏冷。图2：光源改变为普
通灯泡后，画面变成了暖
色调。图3：主要光源略微
偏绿，整个画面调子随之
改变。
3精Biblioteka 课件18AB
环境色影响由于背景色彩的
改变，水果的颜色也呈现不同的
变化，A图中苹果与玫瑰红背景
形成强烈的补色对比；B图中的
４、下边的空间要比上边的略大，但要
“上紧下松”。
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构图中常见的问题
空旷、拥挤、呆板、 零散、偏移、不稳定 等。
精品课件
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精品课件
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精品课件
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第六节 水粉静物写生步骤
水粉静物写生步骤
1.观察 整体地观察对象。约3分钟
2.起稿构图、形体、透视、素描关系 约10分钟
3.铺大关系暗部、投影、反光、中间面 色彩应依次铺好,宜薄。约12分钟
水粉静物教程--白菜地画法
白菜画法
1，起稿用普蓝+水
先用相对干的颜色勾勒出白菜的基本型然后加点水交待一下基本的素描关系
2，中黄+中绿+白
白色相对用的少些，先画白菜叶子，这里没有先从暗部开始画起，因为白菜叶子现对纯，比较鲜艳，先从相对鲜艳的颜色画起有助于色彩关系的把握。
3，普蓝+深红+中黄
用重色画出背景的暗部，注意物体的边缘线，不要画跑了形。
4，在画背景暗部的颜色上再加黄和深红加点水也可加少量白画出背景的其他部分。
5，群青+白+柠檬黄
画白菜暗部，调色时可利用画笔上原有的红让调出来的颜色带一点紫味，再加上原本画背景的颜色画出反光。
白菜根的暗部也画上，黄加的对一点调的灰一点。
6，群青+白+柠檬黄
白加的多一点画出白菜的灰面，颜色可在原来画白菜暗部的基础上调出来。
7，中黄+中绿+群青
多加点绿画出白菜叶子的暗部和白菜叶之间的缝隙，多加黄调的相对灰一些画点干白菜叶。
8，群青+白+柠檬黄
多加白画白菜帮得亮部，白菜根的亮部也画出来，注意亮部暗部的冷暖差异。
9，土黄+中绿
勾勒一下白菜的叶脉
10，群青+白+柠檬黄
调整完成，用较干的颜色刻画白菜的细节部分，前面桌布用硬朗的笔触提亮提纯。
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水粉静物画法与步骤，适合考生
?水粉画画法与步骤
（一）观察：
1、观察的内容：观察要全面、系统。
具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。
①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。
②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。
③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。
2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。
坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。
①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。
整体观察形、体、色形成第一印象。
②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。
其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。
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③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。
在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。
看名家名画，也能进步的道理也基于此。
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? （二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。
①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。
②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。
1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。
2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。
（三）上色彩：1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：
①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。
②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。
③先画衬布台面，其次静物，最后背景。
? 2、上色调的方法（一般有三种画法）：
①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。
②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。
③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。
初学者以方法②和步骤①为最好。
以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。
因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。
4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。
5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调...
?。