水粉静物的画法口诀 ,这个特别厉害
水粉静物画法与步骤
水粉静物画法与步骤，适合考生?水粉画画法与步骤（一）观察：1、观察的内容：观察要全面、系统。
具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。
①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。
②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。
③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。
2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。
坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。
①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。
整体观察形、体、色形成第一印象。
②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。
其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。
????③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。
在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。
看名家名画，也能进步的道理也基于此。
?? （二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。
①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。
②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。
水粉调色技巧大全
水粉调色技巧大全1、要胆画,要局部描绘.2、处理明暗关系环境色关系.3、色彩要丰富,能看绿绿红红.4、画水粉能用纯色画.5、掌握水干湿水准.6、外面写,自界色彩漂亮.8、掌握水粉属性.水粉干颜色变暗.9、画近处物体,笔触宜显现10、画远处物体,笔触宜含蓄11、画亮部,笔触宜清晰12、画暗部,笔触宜模糊13、先远近,先深淡14、先灰艳15、先湿干16、先整体局部17、构图美,黑白灰,比,五层,三素18、反光用绿色等19、间色用红,深红,白,少量橘黄等20、受光色用红,朱红加白加黄等21、投影用群青,紫,土黄,白色等22、直接原色漂亮水粉静物口诀、起稿起稿用色定看画面主色调暖画赭冷画蓝颜色稀释侧笔描首先定位找角度再量比例仔细瞧画形采用辅助线浅定形深改根据亮暗面画素描觉要二、色画板调色按调深浅各色要先投影色宜厚深二浅三变调调色细观察胆落笔画势豪完投影画暗面明暗交界笔颜色渐变渡环境色变极重要亮面色注衔接相暗面色单调色彩配置讲究基本概念应知道先看色相找同色变倾向细比较再看明度找深浅同色须注勿混淆看纯度亮暗前高低注意色彩应呼应结合整调统稿懂够须解主色调同调看面积根据调色找三、调改色阶段须快速体铺再细调看色相否准改色须厚水应少二看明度比素描明暗清晰觉三看细部画点睛处别忘掉四看空间前实虚混淆五看整幅色乱冷暖调握步骤熟练先做再求技巧画格高四、用笔色彩写讲调同用笔重要造型质都靠同要知道般物体随形摆衬布用揉笔花碎物点挑金属玻璃刷扫精细物笔勾高光亮点轻擦整幅笔触统变画面耐看觉妙。
水粉静物教学教程衬布画法
.衬布画法
1，普蓝+水
起稿，用小笔勾画出衬布的基本形。
2，普蓝+水
多加水交待一下大的素描关系。
3，钴蓝+土黄+白
画衬布的暗部，注意形体转折变化。
4，钴蓝 +草绿+白
画衬布的亮部，注意前后色彩变化。
5，群青 + 熟褐
增强明暗交界限的对照而且勾一下布折的空隙。
6，白 +钴蓝 + 群青
大笔铺出桌面及背景，划分桌面与背景之间的色相及明度差别。
背景笔触需归纳，归纳桌面布折，用硬朗的笔触进行塑造。
7.群青 + 紫色 + 白+ 熟褐
明确影子形状，注意前后影子及虚实的变化
8.白+ 钴蓝 +紫色
调稍干的颜色提亮布折转折最亮地点，突出体积感。
同时注意衬布不一样地区的主次。
9. 普蓝 + 熟褐明确衬布构造，交代衬布要点地点来龙去脉，衬布之间的上下关系，让主次关系更加明确。
达成图。
水粉静物教程--罐子的画法
罐子的步骤画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。
3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。
4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。
4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。
5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。
7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。
8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。
9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。
10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。
1。
水粉静物应试技巧与范本2
水粉静物应试技巧与范本21.画水粉静物有什么技巧吗水粉画静物步骤如下：1）观察方法先整体后对比说到整体观察，就是看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。
使人眼花缭乱，不知从何下手。
这就要整体观察，不要盯着一些细节。
把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。
在这里提到的是，用色块这种绘画方式是比较好掌握的。
2）用色薄厚有别用色看似是个小事，最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。
在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。
在初学阶段，在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。
3）色彩感觉并非照实描绘“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。
4）因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。
“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。
但这并不是完全Word文档 1脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。
5）不可半途而废一张画要坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！因为完整充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。
首先，应当克制自己的浮躁情绪。
当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。
当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该坚持每张画儿都画完整。
发现一段时间后就有进步，也使自己令略到其中的道理，增强了自己的信心。
最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。
用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。
所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。
2.色彩静物的技巧一、狠抓整体型即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。
水粉色彩静物画法技巧
水粉色彩静物画法技巧在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。
特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。
须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。
而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。
一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。
因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。
因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。
另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。
当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。
即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。
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水粉静物画写生的步骤
再用赭石或蓝色再次确定物体
然后用单色分出物体明暗和背景 的空间关系
接下来铺大色调：可以从物体开 始，也可从背景开始
一般来讲，先铺面积大的背景， 再铺物体固有色，先铺饱和的颜 色，再铺灰色，最后画白色物体
第二步是细节刻画 水果往往是主 角，因此要刻画丰富响亮
第三步是画面的整体调整，看看 画面和写生对象是否一致，画面 中的各种关系是否正确，颜色是 否漂亮，等等
大物体是主体物，也是需要刻画 细腻生动的，不仅要颜色丰富， 造型要准确
金属器皿也是画面塑造的重点，它 的材质的特性不同，反光强烈，没 有规律可循
画物体一定要结合周围的背景一起 画，如物体的投影，周围的布纹， 它和物体产生着遮挡关系
立面的背景要深于平面，色彩的变 化等不如平面丰富，这样才能更好 地表达空间关系
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。
注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。
主要物体的形体要准确，对称。
还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。
此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。
水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。
陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。
水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。
使整个画面基调确定下来。
白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。
水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。
注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。
水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。
对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。
充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。
水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。
在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。
水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。
水粉静物教程--罐子的画法
罐子的步骤画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。
3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。
4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。
4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。
5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。
7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。
8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。
9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。
10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。
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页脚.。
水粉静物的窍门把握
水粉静物的窍门把握水粉静物的绘画，很多初学者都是把握不到技巧的，所以也是一直都是出于探索的阶段，进步的步伐缓慢。
现在我们就为大家介绍一下关于水粉静物的一些技巧。
水粉作品一、作画的步骤1、起搞(S型或者三角形构图);2、起稿、画面大关系;3、深入的塑造;4、细节的刻画;5、整理完成部分到整体。
二、各种构图优点S构图:比斜线更有视觉冲击力;垂直定型线构图:让画面有稳重感优静典雅之美;三角型:都用于创作设计(倒置三角型不稳定);十字型:安定平衡;对角线构图:有动态要素;棱型构图:给人一种坚强的影响，有安宁的感觉;X型构图:稳定(多用于街道、水道风景的构图);用笔方法：勾、摆、擦、甩。
水粉用笔：结合了国画和油画的笔法。
包括平笔法、散笔法、厚笔法、点笔法、水粉刀法三、笔类：大号的笔(羊嚎：含水量大适于大面积画用于第一次平涂)中号用笔(妮绒：软有弹性笔锋过硬用于摆块“刻”画)小号用笔：(狼嚎：含水量小比羊嚎弹性好适于“深入刻画”)笔型：扁头、尖头、刀笔、方头。
水粉颜料的性质：性质稳定：土黄、土红、赭石、橘黄、粉绿、湖蓝等;性质不稳定：深红、枚瑰红、青莲、紫罗兰;透明色彩：柠檬黄、青莲、玫瑰红技法：干画法：一遍一遍覆盖可反复画;湿画法：灵活多变效果非常丰富。
四、方法：并置：并列重置：覆盖衔接：利用湿画法互相渗透;两个颜色之间加入中间明度;两色之间用散笔干刷几下。
色彩三元素：色像、明度、纯度。
降低明度：加白或黑;降低纯度：加入任意其他颜色。
影响色彩关系的：固有色、光源色、环境色。
色彩关系对比：明暗对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。
色调：分冷暖色调两种。
三原色：红、黄、蓝;间色：任意两种三原色配出来的颜色。
色调因素：造型、明暗空间、色调。
白色可以提高明度降低纯度多用于高光;复色称灰色由间色相调;同类色：画同类色事物可通过冷暖和明度来区分事物;有时候为了画面的统一可以在画每一个事物时都在同一种颜色的基础上去调色，用来统一色调。
水粉静物画技法如何掌握水粉画色彩干湿技法
水粉静物画技法如何掌握水粉画色彩干湿技法干画法：理解就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，持续调入更多的白粉来提亮画面。
干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。
这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。
干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上使用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。
但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。
它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画使用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。
湿画法也能够利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。
但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，因为水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。
但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。
它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。
为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。
要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。
也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。
所以，能够说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。
与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。
水粉静物罐子画法技巧，掌握5个画深色罐子的要点
水粉静物罐子画法技巧，掌握5个画深色罐子的要点
用水粉画静物是很常见的，不过在调色部分很多考生掌握不好，很容易就会把画画的很脏很乱。
罐子是在静物色彩中最常用的物体，深色罐子的画法需要了解罐子的受光面和背光面的部分。
水粉深色罐子要点
1、画深色罐子一定要注意，罐子并不是每个地方都黑漆漆的，受光面的部分颜色会亮，特别是罐子中心会有高光的部分。
其实画深色罐子的难点在于明暗交界线。
2、想要把罐子画好，那么罐口的透视感要画出来，从正面看罐口的灰暗色调要明显的区别。
3、罐子都是有反光面的，但是要注意罐子的反光面再亮不能比亮部亮，要分清主次关系。
4、画罐子的时候要有球体意识，罐子本身也想一个球，画这类的罐子一般都是中间最实然后向两边虚过去。
5、罐子的边缘线是表现罐子体积的重点，边缘线的分隔很重要，能更好的划分主体。
绘画笔记：在画深色罐子上色的时候要注意过渡的渐变色，特别是从暗部到亮部的渐变，在调色盘调好之后再上色。
色彩静物之起稿，上色，调整，用笔等顺口溜，超级有用
色彩静物之起稿，上色，调整，用笔等顺口溜，超级有用1：起稿起稿用色无定法，可看画面主色调。
暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。
首先定位找角度，再量比例仔细瞧。
画形采用辅助线，浅定大形深改好。
最后根据亮暗面，画出素描感觉要。
2：上色画板调色按调分，从深到浅各色要。
先到投影色宜厚，一深二浅三变调。
小心调色细观察，大胆落笔画势豪。
完成投影画暗面，明暗交界下笔好。
颜色渐变有过渡，环境色变极重要。
亮面上色注衔接，相对暗面色单调。
色彩配置有讲究，基本概念应知道。
先看色相找不同，色变倾向细比较。
再看明度找深浅，同色须注勿混淆。
后看纯度分亮暗，前高后低注意到。
色彩还应有呼应，结合整调来统稿。
懂得以上还不够，还须了解主色调。
不同调子看面积，根据调子把色找。
3：调整上色阶段须快速，大体铺好再细调。
一看色相是否准，改色须厚水应少。
二看明度比素描，明暗清晰感觉好。
三看细部可画出，点睛之处别忘掉。
四看有无空间感，前实后虚可混淆。
五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。
步骤熟练先做到，再求技巧画格高。
4：用笔色彩写生讲调子，同时用笔也重要。
造型质感都靠它，不同方法要知道。
一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。
小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。
精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。
整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。
5：六个关键点初学写生毛病多，改正方法要记牢。
一是色彩太单调，环境色彩多找找。
二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。
三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。
四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。
五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。
六是色彩太花哨，环境色彩画多了。
6：各种物体1、金属类物体：光泽走向选用笔，画准结构力要到。
深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。
反射物形忌太清，色彩突出就很好。
2、透明类物体：用笔方法如金属，色差降低刚刚好。
透明视物是特点，遇水插物形变了。
无色透明诸物体，背景同步方法巧。
如遇半遮挡之物，内外色差注意到。
3、陶瓷类物体：深浅层次虽不多，高光色纯应知道。
常见静物的水粉颜料基础调色方法
水果
红苹果
暗部：大红+橄榄绿
灰部：大红+橙+淡绿
亮灰部：橙+淡黄
亮部：橙+柠檬黄+白
绿苹果
暗部：土黄+橄榄绿+橙+翠绿
灰部：土黄+橄榄绿+柠檬黄+翠绿亮灰部：淡黄+粉绿+柠檬黄+白
亮部：钴兰+粉绿+柠檬黄+白
梨
暗部：土黄+橄榄绿+褐色（少量）灰部：淡黄+橄榄绿+粉绿
亮灰部：淡黄+柠檬黄+中黄
亮部：柠檬黄+白（多量）
桔子
暗部：桔红+淡绿（点一点儿）
灰部：桔黄+淡绿（点一点儿）
亮灰部：桔黄
亮部：中黄
衬布
红衬布
暗部：深红+大红+橄榄绿+普兰（少量）
亮部：柠檬黄+大红
绿衬布
暗部：橄榄绿+翠绿+橙（少量）
亮部：白+钴兰+橄榄绿+粉绿
兰衬布
暗部：深红+群青（多量）+墨绿
亮部：白+天兰+群青
白衬布
暗部：白+灰+土黄（少量）
亮部：白+灰+紫+天兰
其他
深色罐子
最暗部：深红+普蓝
固有色：暗部色+赭石+钴蓝色
亮部：固有色+白色+赭石（可+蓝）
（罐子一定先画最暗部，而且一定不要调熟）罐
暗部：褐色+深红+普兰+橙
灰部：褐色+深红+橄榄绿+橙
亮灰部：赭石+白+橄榄绿+紫
亮部：赭石+白+粉绿+紫
啤酒瓶
暗部：墨绿+褐色+紫亮部：橄榄绿+钴兰+土黄+淡黄
刀
暗部：青莲+粉绿+兰+环境色
亮部：深红+普兰+墨绿+白
玻璃杯
先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾。
水粉画的五个关键技法
水粉画的五个关键技法那么，我们应该如何画好水粉静物画呢?水粉画的五个关键技法一、用水法学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。
画水粉画的关键之一是用水。
适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。
用水不成功，一副画就不成功。
水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。
画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。
水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。
水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。
亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调色法调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。
调色不当画面会出现生、灰、脏、舌L、火、菜（色彩假）等现象。
般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。
主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。
如苹果选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。
这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。
注意要表达出苹果的三大面和五调子。
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一、起稿
起稿用色无定法，可看画面主色调。
暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。
首先定位找角度，再量比例仔细瞧。
画形采用辅助线，浅定大形深改好。
最后根据亮暗面，画出素描感觉要。
二、上色
画板调色按调分，从深到浅各色要。
先到投影色宜厚，一深二浅三变调。
小心调色细观察，大胆落笔画势豪。
完成投影画暗面，明暗交界下笔好。
颜色渐变有过渡，环境色变极重要。
亮面上色注衔接，相对暗面色单调。
色彩配置有讲究，基本概念应知道。
先看色相找不同，色变倾向细比较。
再看明度找深浅，同色须注勿混淆。
后看纯度分亮暗，前高后低注意到。
色彩还应有呼应，结合整调来统稿。
懂得以上还不够，还须了解主色调。
不同调子看面积，根据调子把色找。
三、调改
上色阶段须快速，大体铺好再细调。
一看色相是否准，改色须厚水应少。
二看明度比素描，明暗清晰感觉好。
三看细部可画出，点睛之处别忘掉。
四看有无空间感，前实后虚可混淆。
五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。
步骤熟练先做到，再求技巧画格高。
四、用笔
色彩写生讲调子，同时用笔也重要。
造型质感都靠它，不同方法要知道。
一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。
小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。
精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。
整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。
五、毛病
初学写生毛病多，改正方法要记牢。
一是色彩太单调，环境色彩多找找。
二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。
三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。
四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。
五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。
六是色彩太花哨，环境色彩画多了。
六、画物
光泽走向选用笔，画准结构力要到。
深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。
反射物形忌太清，色彩突出就很好。
2、透明类物体：
用笔方法如金属，色差降低刚刚好。
透明视物是特点，遇水插物形变了。
无色透明诸物体，背景同步方法巧。
如遇半遮挡之物，内外色差注意到。
3、陶瓷类物体：
深浅层次虽不多，高光色纯应知道。
反射环境色虽明，物像形状却混淆。
细小花纹先别管，整体画好再细描。
4、布料类物体：
布料色彩看整调，统一有变虽花了。
花纹只须大致画，整体考虑别太跳。
折皱复杂别着急，取主舍次就行了。
5、蔬果类物体：
水果把握基本色，亮暗衔接转折好。
反光注意环境色，过花过亮都不要。
蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。
细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。
先叶后花是次序，大花留形小不要。
花叶尤须辩色别，花亮叶暗是基调。
大花暗面可稍变，小花简分明暗好。
7、书纸类物体：
一般书纸反光弱，环境色彩不重要。
难点在于字和画，色彩整体把握好。
画面物体找外形，细小之处省略掉。
大字采用勾和填，小字侧点就行了。
七、训练方法
训练模式多样化，才能进步快提高。
以下方法循序练，关键要点须记牢。
1、临摹训练
临摹首要选教材，绘画风格细心挑。
过于精致难掌握，过于粗放易潦草。
可临整幅或局部，根据需要灵活调。
一学步骤知方法，二学用笔找诀窍。
三学色彩懂规律，注重大感莫细较。
临后总结熟记心，实际运用别忘掉。
2、默画训练
初学步骤容易忘，默画训练来引导。
大形完成即默画，细节色彩要记牢。
先暗后亮循序来，法熟就能画得好。
观察记忆同步练，谨记色感同素描。
3、变调训练
水粉写生方法多，培养色感最重要。
基本方法记熟后，即可训练画变调。
比例造型稍忽略，重在色彩配置好。
各种色调都可变，整体和谐第一条。
4、黑白训练
黑白照片画彩色，首先调子要定好。
再按照物各自分，色彩搭配统一调。
平时观察生活细，才能把色画准了。
易犯毛病要记住，一单二乱三色跑。
分别按法细心改，丰富和谐要做到。