水粉静物教学教程衬布的画法

水粉静物的基本技法PPT课件

造水型粉
技法
一、绘画中要充分理解物体结构，分析体面转折。
—
造水型粉
技法
二、用分面的法
—
造水型粉
技法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。要点：用笔要肯定，块面要有变化。
—
你来试一试：
练一练：用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
水粉由于不同质地的物体组合在一起，需要用多
种方法去表现。
技 1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去法塑造。
2.为表现物体得前后空间，后面的物体画的遍数
用要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜色较厚。
水 3.物体暗面颜色要薄，亮面可适当厚一些。
—
干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运用，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。
• 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画、国画、水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。
水粉技法——用笔
摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往上放，用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转折处，用色块接好。
湿画法：湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
• 制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
三、干湿结合法
水粉技法——用笔
刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部分。要求：运笔要快，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大关系、大色块。

素描静物画中衬布的画法

素描静物画中衬布的画法
素描静物画中衬布的画法在素描静物中衬布几乎穿插在各种静物组合排列中，画好衬布其实不能，衬布虽然不像其它的静物，但是衬布的形态多变，只有完全理解衬布的穿插于明暗起伏，才会在写生衬布中，能运用的比较好。

在绘画时并不是完全一模一样的去照搬静物，可以用自己对衬布的理解，加工一下，效果会更好，因为衬布不会一直不变，很多同学都会问怎么把表现出衬布的立体感和颜色?其实只要根据衬布的结构找出明暗交界线，区分开它的明暗面，根据整体画面对比处理颜色。

注意事项：1.衬布的走势，形状结构、穿插。

2.黑白灰三面、明暗交界线、投影关系，塑造体感。

头部到尾部的虚实变化，产生空间感。

3.去次留主，主观处理，让画面避免因为衬布褶皱过多造成“花”的感觉。

4.统一颜色，根据画面需求，对比黑白灰。

5.画衬布最重要的就是虚实感和空间感，画出大概的色块，细节部分不要死扣，因为暗部的轮廓褶皱是可以虚掉的，不管是再平的布，都不要用单线或者单方向的线来画。

第 1 页共 1 页。

小学美术《水粉静物》教案

-对静物色彩的敏锐观察和准确表现，尤其是在光影变化下的色彩感知；
-创作过程中，如何将个人情感和创意融入作品，使作品具有独特性；
-学生在绘画过程中的耐心和细致程度，以及对作品的整体布局和细节处理。
举例解释：
-技巧的熟练运用需要学生反复练习，例如，干湿结合的技巧可以先用湿画法铺底色，再用干画法勾勒细节，学生需要掌握这种过渡的技巧。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解水粉画的基本概念。水粉画是一种以水溶性颜料为材料的画种，具有色彩鲜艳、透明度高、覆盖力强等特点。它在美术创作中有着广泛的应用。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何通过水粉画表现静物的色彩和光影效果，以及如何解决在绘画过程中遇到的问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的水粉画实验操作。这个操作将演示干画法、湿画法和揉画法的基本原理。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“水粉画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
小学美术《水粉静物》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术五年级下册第五章《色彩的魔力》，以《水粉静物》为主题，让学生通过观察、实践，掌握水粉画的基本技巧。教学内容包括：
1.了解水粉画的基本特点，如色彩鲜艳、透明度高、覆盖力强等；
2.学习水粉画的画法，如干画法、湿画法、揉画法等；
3.观察和分析静物的色彩、光影、形态等，提高学生的观察能力；
-色彩搭配是画作表现力的关键，学生需要了解色彩的基本原理，如冷暖色、对比色等，以及如何将这些原理应用到画作中，使作品更具感染力。

水粉静物教学教程衬布画法

.衬布画法
1，普蓝+水
起稿，用小笔勾画出衬布的基本形。

2，普蓝+水
多加水交待一下大的素描关系。

3，钴蓝+土黄+白
画衬布的暗部，注意形体转折变化。

4，钴蓝 +草绿+白
画衬布的亮部，注意前后色彩变化。

5，群青 + 熟褐
增强明暗交界限的对照而且勾一下布折的空隙。

6，白 +钴蓝 + 群青
大笔铺出桌面及背景，划分桌面与背景之间的色相及明度差别。

背景笔触需归纳，归纳桌面布折，用硬朗的笔触进行塑造。

7.群青 + 紫色 + 白+ 熟褐
明确影子形状，注意前后影子及虚实的变化
8.白+ 钴蓝 +紫色
调稍干的颜色提亮布折转折最亮地点，突出体积感。

同时注意衬布不一样地区的主次。

9. 普蓝 + 熟褐明确衬布构造，交代衬布要点地点来龙去脉，衬布之间的上下关系，让主次关系更加明确。

达成图。

水粉静物应试技巧与范本2

水粉静物应试技巧与范本21.画水粉静物有什么技巧吗水粉画静物步骤如下：1）观察方法先整体后对比说到整体观察，就是看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。

使人眼花缭乱，不知从何下手。

这就要整体观察，不要盯着一些细节。

把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。

在这里提到的是，用色块这种绘画方式是比较好掌握的。

2）用色薄厚有别用色看似是个小事，最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。

在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。

在初学阶段，在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。

3）色彩感觉并非照实描绘“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。

4）因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。

“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。

但这并不是完全Word文档 1脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。

5）不可半途而废一张画要坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！因为完整充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。

首先，应当克制自己的浮躁情绪。

当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。

当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该坚持每张画儿都画完整。

发现一段时间后就有进步，也使自己令略到其中的道理，增强了自己的信心。

最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。

用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。

所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。

2.色彩静物的技巧一、狠抓整体型即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。

静物有声——水粉画表现说课教案-2023-2024学年高中美术湘美版(2019)选择性必修1 绘画

《静物有声—水粉画表现》说课稿各位评委老师好，我今天的说课内容是湘美版选择性必修《绘画》教材当中的第三单元《主题性表现》的第三课《静物有声之水粉画表现》一、说教材1、教材的地位和作用《静物有声—水粉画表现》是高中美术《绘画》湘美版的第三单元第三课时，本单元共由 5 个部分组成，分别是：亲近的人——素描油画表现、会心一笑—漫画表现、静物有声—水粉画表现、家乡之美—水彩画表现、劳动礼赞—版画表现。

在普通高中《美术课程标准》——课程结构模块中提到：通过绘画鉴赏活动，可以开拓学生的艺术视野，使他们形成学习绘画创作的基本观念。

在具体的教学过程中，可以培养学生的整体观念、空间与造型意识。

2、教材分析（1）本课通过对水粉画的艺术特征、工具材料及其表现技法与特点的学习，使学生能够更加全面地理解本单元的核心观念：“绘画以不同的艺术表现形式来满足人们对美术表现与鉴赏的需求。

” （2）通过对绘画作品的赏析，了解创作构思过程和方法，运用再现、表现及象征等方式进行绘画创作的练习，将对生活的体验和认识带入创作情境之中，表达自己的意图、思想、和情感。

（3）通过对水粉画写生训练，了解一般的色彩写生步骤和相关的技巧，基本准确地表现对象的形体、比例、结构、空间、色彩关系。

二、学情分析1、学生特点：我的课主要面向的是高一的学生，大部分高一的学生都对美术感兴趣。

在绘画起形、构图、上色等方面，也有了一定的基础。

2、心理特点：他们热爱艺术，热爱绘画，对美术实践活动比较感兴趣。

3、知识特点：但对于具体美术知识中，还不是特别的完善，有热情和需要探讨本章所讲的内容，丰富他们的美术相关知识。

三、核心素养1、审美感知：能够通过构图的主次、疏密、均衡、黄金分割等形式美法则去感受水粉静物作品中的美，并能用语言、文字或图形等方式表达自己的审美感受。

2、艺术表现：能熟练掌握水粉画的基本笔法和技法，感受水粉画的特点和艺术魅力；能用水粉画材料去表现“铜草花”这一静物花卉。

【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~

【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。

注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。

主要物体的形体要准确，对称。

还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。

此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。

水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。

陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。

水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。

使整个画面基调确定下来。

白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。

水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。

注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。

水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。

对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。

充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。

水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。

在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。

水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。

色彩绘画之水粉静物的作画步骤

水粉画的作画步骤很重要，有的人说水粉画怎么画都行，因为水粉的颜料性质不同于油画颜料和水彩颜料．它有一定的覆盖能人，即使画错了也能改过来。

其实水粉画中有许多一挥而就的东西，一遍完成。

如果再画一遍则是完全不向的两种效果、若要追求轻松自知、畅快淋漓的画而效果．对色彩感觉的充分表现，还应重视作画的步骤，现分析几副水粉静物的
作画步骤，以为示范、
步骤一，这是一幅生活用品的静物，首先是构图，画出物体的位置和基本形，控制好物体在画面中前后、上下、左右之间的关系。

步骤二，这一步骤很重要。

有基本形和大的位量确定后．寻找画面的整体色彩关系和整副画面的色彩感觉，颜色尽量调准，笔随形走，虚实相结合。

步骤三，在上一步骤的基础之上深入刻画，不改变大的色彩感觉，控制好整体效果，刻画局部及微妙的色彩关系。

有些背景及静物颜色一遍完成，干净利索。

来自美术论坛/thread-678-1-1.html作品。

2019-2020年高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案

2019-2020年高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。

从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。

教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。

教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。

教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。

例如红、黄、蓝等颜色。

明度：色彩的明暗程度。

例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。

纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。

（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。

要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。

原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。

例如大红、柠檬黄、湖蓝。

间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。

例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。

复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。

例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。

（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。

因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。

当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。

所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。

2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。

根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。

水粉衬布的画法

色彩静物中多块衬布的画法，衬布在画面中虽然属于次要物体，但是面积较大，对画面的色调有直接影响。

一、一块衬布的形式这种看似简单的题目要求，却不是那么容易表达的，我们平时的训练中多以两块或者三块衬布为主画面效果容易表达而一块衬布情况下，我们要考虑画面空间，色彩层次等等。

以下这几种方法供你参考。

1. 构图形式中将一块衬布铺到桌面，形成色彩块面分割，构成简单的横立面关系，色彩关系相对简单，是一种保守的衬布处理方式。

这种画面相对简单，适合基础薄弱的同学。

2. 衬布直接铺到桌子上，背景为空间色，可以适当的在环境中增加一些画面细节，丰富画面层次。

这种方法会使画面整体更加生动，虽然组织这样中画面有一定的难度，并且色调不好把握，但是容易拉开画面的层次感。

3. 这种画面的难度大，将画面设定在特定环境当中，突出一块衬布的画面特点，使画面更加贴近题目，这种面一般比较吸引眼球，画面整体把握的得当很容易拿分；特殊性构图风险很大，作画前要进行周密安排和思考，尤其是默写前一定要做好草图丰富经验和组织能力强的小伙伴值得一试。

二、两块衬布的形式这种形式是比较常见的，在我们平时训练中也多以两块衬布为主，所以并不陌生。

两块衬布一般将一块衬布横向，一块纵向摆放，画面会比较得当，因为这能形成画面中大体的繁简和主次效果。

两块衬布的构图形式有一定的画面丰富，但是如果想要画面锦上添花也可以在环境中增加画面细节丰富画面层次，但是这会增加我们画面的难度，所以运用是要慎重考虑。

画两块衬布时切记注意处理好两块衬布之间的投影，叠压以及摆放关系。

三、三块衬布的形式这种提醒并不多见，三块衬布在构图是要注意衬布之间面积的对比，不要面积相同，要使衬布之间有主次对比，可以通过借鉴优秀作品中的摆放形式，在日常训练中加以练习将其熟练掌握。

四、注意点你要明白画面中衬布的作用，通过衬布可以调整整幅画的色调，可以区分前后空间、虚实关系，还可以衬托主体物。

衬布一定是要先把底色铺好再开始画的，这个底色可以是衬布的亮色也可以是固有色，在后面的塑造阶段就只需要画暗部颜色和亮色（固有色）即可。

水粉静物绘画步骤

单色：
三：塑造
• 分面意识和球体意识，型转色变。 • 球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面
也是一样，视觉中心突周围虚。 • 画面的关系塑造，黑白关系、明暗关系、虚实关
系。找准光源的统一对比，主次分明。 • 塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造。 • 注意物体有主次有取舍，虚实表达，不能有边缘
• 3、靠近视觉中心的布纹越多并越重。 • 4、画面同类物体的造型尽量不要雷同，应
该从大小、形状、纯灰、方圆去区分
四：调整阶段
• 收拾调整阶段是能否获得高分至关重要的一环。调整的目的，主要是让画面更突出，使自己的画能在众多试卷中脱颖而出。往往这一环节最容易出毛病，这时，千万不要慌，把自己的画往远处放，仔细看一下黑白灰关系是否拉开了，如果没有，就要加强明暗关系。
任何塑造离不开三大面五大调子
• “三大面”是物体最基本的明暗关系，物体受光的范围不同直接导致了黑、白、灰的、变化
• 五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、暗部和反光
如何让色彩画面丰富：
• 1、多寻找投影以及明暗交界线的变化，适当的情况下可以主观给衬布上的投影增加形的变化。
• 2、丰富的第一条件是你的主体物要够深入，要不然其他东西一加上去马上就花了。
线。衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
深入刻画
• 此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对物体的塑造。塑造物体要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。在考试时一定要充静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。
• 同时也要注意色彩的纯度关系，要处理好画面的“鲜艳”与灰的关系，画面“鲜艳” 的颜色太多则“太火”。“灰”的颜色太多则容易显得“灰”、“脏”、“暗”。

绘画技法：水粉静物写生步骤详解

绘画技法：水粉静物写生步骤详解静物写生水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。

水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。

下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。

一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。

起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。

形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。

定形的色以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。

在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。

三皇垚画室：想画好静物素描,衬布的这样问题一定要解决

想画好静物素描，衬布的这样问题一定要解决
浅色衬布是各类衬布里刻画难度较为大的一类，由于颜色很浅，在受环境影响下处理的时候不容易把握。

首先，大家仔细观察衬布，如图中，找出几条有代表性的褶皱着重表现，然后把这些褶皱的结构画出来，该深的要深下去。

浅的面可以不用画。

在画的时候注意衬布前实后虚。

衬布隆起位置的处理，由于颜色较浅，处理深浅不是那么容易把握.
深色衬布
衬布上的褶皱穿插，选择较为突出的褶皱来画。

若表现时客观的一一如数刻画，画面灰很容易出现花、灰、脏等弊端。

深色衬布还需要处理明暗关系，不处理好深色衬布，画出来就是“平”的效果。

根据实际情况处理，衬布的边缘线可作虚化到投影中，亮面相对表现出来。

衬布的厚度是由转折的暗部来体现的，深色衬布中的暗部则需画的更深，并且适当清楚点，也就是暗部旁边提亮，对比分明。

并且物体与物体的界线最好明确点。

水粉静物的构图和铺大色调资料讲解24页PPT

41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育；而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
水粉静物的构图和铺大色调资料讲解ห้องสมุดไป่ตู้
16、自己选择的路、跪着也要把它走完。 17、一般情况下)不想三年以后的事，只想现在的事。现在有成就，以后才能更辉煌。
18、敢于向黑暗宣战的人，心里必须充满光明。 19、学习的关键--重复。
20、懦弱的人只会裹足不前，莽撞的人只能引为烧身，只有真正勇敢的人才能所向披靡。
45、自己的饭量自己知道。——苏联

水粉画静物教程

精品课件
48
关于整体
画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形” 放在次要的位置，不要受到“形”的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。
阳光还因季节的不同，呈现出不同的色彩变化，夏天阳光直射，光线偏冷, 而冬天阳光则偏暖。光源颜色越强烈，对固有色的影响也就越大，甚至可以改变固有色。比如一堵白墙，在中午阳光照射下呈现白色，在早晨的阳光卜则呈淡黄色，在晚霞的照射下又呈桔红色，在月亮下则呈灰蓝色。所以光线的颜色直接影响物体固有色的变化，光源色在色彩写生中尤为重要。
17
1
2
光源色影响图1：在室
内自然光的条件下，由于
天光的影响，物体的色调
偏冷。图2：光源改变为普
通灯泡后，画面变成了暖
色调。图3：主要光源略微
偏绿，整个画面调子随之
改变。
3精Biblioteka 课件18AB
环境色影响由于背景色彩的
改变，水果的颜色也呈现不同的
变化，A图中苹果与玫瑰红背景
形成强烈的补色对比；B图中的
４、下边的空间要比上边的略大，但要
“上紧下松”。
精品课件
53
构图中常见的问题
空旷、拥挤、呆板、零散、偏移、不稳定等。
精品课件
54
精品课件
55
精品课件
56
第六节水粉静物写生步骤
水粉静物写生步骤
1.观察整体地观察对象。约3分钟
2.起稿构图、形体、透视、素描关系约10分钟
3.铺大关系暗部、投影、反光、中间面色彩应依次铺好,宜薄。约12分钟

高中美术《素描—衬布画法》教学教案

高中美术《素描—衬布画法》教学教案《素描—衬布的画法》教案制作人：
审核：高中美术备课组使用时间：
一、教学目标通过本次的教学，让学生理解衬布的结构和颜色变化，把握衬布的处理方法；
并培养学生的观察力和创造力。

二、教学重难点让学生把握衬布的结构和表现手法。

三、教学设计1、导入：首先，我们欣赏一些衬布的照片和相对应的素描作品，观察分析素描作品是如何表达真实的衬布的，关键的是什么？（学生讨论回答）
——立体感、颜色、质感、图案...... 考虑到考试的衬布一般作为次要静物处理，我们这一节课着重讲解分析其立体感和颜色。

2、那么怎样在画面当中表现出衬布的立体感和颜色？（学生讨论回答）
——根据结构找出明暗交界线，区分开明暗部；
根据画面对比处理颜色。

3、示范讲解（1）、构图，拉造型：在画面找准位置，用直线概括拉出衬布的造型（注意线条的穿插、虚实）。

（2）、观察其造型结构，找出明暗交界线、投影（注意虚实、形状）。

（3）、铺暗部、投影（注意两者的轻重之分）。

（4）、统一铺颜色（根据画面需求，对比黑白灰）。

（5）、擦（可用纸笔或纸巾）画面，先擦暗部和投影（强调明暗交界线、卡点），再均匀擦全部衬布。

（6）、刻画，在擦过的衬布上铺上线条（注意疏密、轻重、虚实）。

（7）、调整画面。

4、学生练习、教师辅导。

5、评价学生作品。

高中美术油画教案模板
初中美术素描教案模板（共3篇）
高中美术书法教案模板
高中美术中国画教案模板（共3篇）
美术素描教学计划（共6篇）。