试论宋朝的设计艺术与唐朝的设计艺术之不同

合集下载

比较唐代服饰和宋代服饰

比较唐代服饰和宋代服饰唐代和宋代是中国历史上的两个重要的朝代，它们都有各自独特的服饰文化。

下面，我将对唐代和宋代的服饰进行比较，从多个方面来分析它们的不同之处。

首先，唐代的服饰更加华美、奢华，以富丽堂皇、金碧辉煌为主要特点。

在唐代，男女的服饰都非常讲究，女装由上至下分别为冠、衣、裙、鞋、袜，其中，袍子的花纹特别丰富，往往采用繁复的图案和各种色彩来刻画，状似羽毛的衣袖和风带也是唐代女装的标志。

相比之下，宋代的服饰更加素朴、典雅，以朴素为美、雅致为主要特点。

宋代服饰注重实用性和实际性，反映出宋代文化的清新和才情，比如，宋代男装多采用简单无华的风格，以穿戴舒适、整洁为主要目的，而宋代女装则提倡淡雅、清新的穿着风格，通常用淡雅的色彩和简洁的图案来达到典雅的效果。

其次，唐代和宋代服饰的材质也有所不同。

唐代的服饰多使用丝绸、锦缎等高档面料，雕刻绣花、金银线以及玉石等高档装饰品质。

这些面料和装饰物质给唐代的服饰带来了奢华和堂皇的感觉。

相比之下，宋代的面料和装饰品则更加适合日常生活的使用，多以花呢、棉布、麻布等素材为主，绣花、锦缎等装饰品也更加淡雅。

再次，唐代和宋代服饰的设计风格也存在一定的差异。

唐代的服饰设计风格强调立体感和繁复的纹样，形式多变，将中国传统文化和外来文化融合，呈现出独特的美学风貌。

而宋代的服饰则更加注重线条的简洁与流畅感，以纯净的表达方式来表达美。

宋代的服饰设计以大胆的简化和归纳为特点，力求将服饰设计变得平易近人。

最后，唐代和宋代的服饰风格也存在着一定的地域差异。

唐代服饰不仅在国内得到了广泛的传播，而且在东南亚等地也有很大的影响力。

相比之下，宋代服饰则更多地体现出地方特色，比如京城的服饰风格与南方的服饰风格存在着较大的差异。

综上所述，唐代与宋代的服饰在很多方面都存在着不同的特点。

唐代服饰独具奢华、繁复、国际化等特点，造型多样，花纹繁锦；而宋代则更多地呈现出适度的朴素、典雅、实用等特点，具有清新、纯净、素雅的美感。

宋朝设计艺术与唐朝设计艺术异同

浅析宋朝设计艺术与唐朝设计艺术异同摘要：唐朝统治者对内实行开明统治，对外采取开放政策，促使艺术设计走向全面繁荣。

宋代统治者尊崇道教，宋人对朴素自然、空灵简淡意韵的追求以及宋人存在的复古思潮对艺术设计都产生了一定影响。

关键词：唐代设计；宋代设计；艺术风格中图分类号：k203 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0145-01唐代艺术设计气象恢宏壮阔，形态饱满，结构新颖，色彩绚丽，大而得当，小中见大。

宋代艺术设计由清新、敦厚逐步向温婉、灵秀转变。

造型一改唐代的丰满壮硕而倾向挺拔、隽秀；色彩由唐代对比强烈的绚烂之美演变为一色清纯的平淡之幽，少姹紫嫣红而多冰清玉洁。

道教思想对宋人的审美观念产生深刻影响，宋人对朴素自然、空灵简淡意韵的追求在艺术形式上具体表现为：宁简勿繁、不尚铅华、以少胜多、计白当黑。

我们从功能、形态等方面将唐代和宋代的艺术设计作品分为实用器具设计、陈设品设计、平面设计、建筑与室内设计、服饰设计五个门类进行对比。

唐朝实用器具受到中、西亚影响，产生融合中外因素的新器型，形体饱满圆浑、丰硕雄健。

宋代实用器具受到朴素简约审美风尚的影响，造型洗练，各部分尺度合宜，比例达到了高度和谐，不尚雕饰，结构清新，对器皿的比例、尺度的把握恰如其分，整体协调统一，局部富有变化。

唐代金银器设计实用与陈设功能兼备，受波斯萨珊、中亚粟特金银工艺、造型和装饰的影响，呈现出浓郁的异域色彩，外来金银器型被本土化。

越窑青瓷、邢窑白瓷成为重要的陈设品，花釉与绞胎是瓷器的新品种，唐三彩主要制作各类人物、动物俑以及形形色色的器皿，唐代对绚丽色彩的偏爱在此尤为突出。

宋代的陈设品器型上既有反映宋人风尚德的典雅之作也有颇具少数民族特色的作品，装饰上因地制宜，因材施艺。

瓷器出现仿古倾向，造型、纹饰大量采用远古时代特别是商周青铜器的样式。

对器型和纹饰加以简化，造型上由威严庄重演变为简洁流畅。

雕漆是宋代漆器的重要品种，包括剔红、剔黑、剔犀等。

华丽之后的素雅审美——试论宋代工艺美术与唐代工艺美术的区别

传统的混凝土养护方法是用草袋覆盖袁不能漏盖袁洒水要及时尧均匀尧充足袁且养生期不得少于两周遥采用新型的养护剂进行路面养护袁使用养护剂时袁不要过早也不要过迟袁养护剂喷洒后袁应采取措施袁严防路面板被行人践踏袁喷洒中途如果遇到天气变化袁雨水冲刷掉养护剂袁应该及时补喷遥
当然袁在实际中每个工程各有特点袁各不相同袁工程类型不同尧所处环境尧地质条件尧施工条件千差万别袁因此袁在实践中一定要灵活地掌握袁加以去呗袁有针对性地采取相应的措施遥实践证明袁只有采取正确的预防措施袁混凝土路面的初期裂缝就可基本得到控制袁
这对保证混凝土路面施工质量袁提高路面混凝土使用寿命十分有利遥
3 结束语
农村水泥混凝土路面出现裂缝袁对于农村公路的使用质量及寿命有非常严重的影响遥然而袁从本文分析来看袁导致水泥混凝土路面出现裂缝的原因复杂多样袁并且存在一些不可控制的因素在内袁所以在混凝土路面施工的过程中袁应该要采取相应的防治措施袁提高路面质量袁尽可能地避免裂缝的发生遥在未来农村建设过程中袁农村公路的发展必要会受到越来越多的重视袁如何减少水泥混凝土路面在使用过程中出现的各种问题袁提高路面质量袁延长使用寿命袁也将是本行业未来需要重点研究的课题遥
Science & Technology Vision
科技视界
华丽之后的素雅审美
要要要试论宋代工艺美术与唐代工艺美术的区别
张黎渊无锡开放大学袁江苏无锡 214011冤
揖摘要铱唐代和宋代作为中国历史上极为重要的两个朝代袁工艺美术的发展空前繁荣遥由于唐宋两代所处的时代背景不同袁众多工艺在风格或内容上都会产生差异遥本文欲从陶瓷等工艺出发袁对宋代与唐代工艺美术的不同作简单比较遥
其次袁在进行混凝土拌合时袁拌合人员应该控制好拌合的时间袁确保混凝土搅拌均匀袁达到最佳的效果遥在拌合过程中操作人员应该时刻关注混凝土的拌合情况袁一旦发现混凝土与预期状态不一致时袁应该及时作出调整袁确保混凝土的质量达到施工要求遥圆援源做好路基处理工作

论唐宋两代的艺术风格

论唐宋两代的艺术风格唐宋两代是中国历史上文化艺术发展的黄金时期，这两个朝代的艺术风格不断迭代、升华，形成了一种独特的艺术气息，深刻影响了后世的艺术风格。

一、唐代的艺术风格唐代是中国艺术史上的黄金时期，这个时期无论是绘画、雕塑还是建筑，都呈现出了极高的艺术水准。

唐代的绘画最具代表性的是山水画和人物画，这些画作运用了很多细腻、柔美的笔触，表现出了唐代人们对于自然和人性的独特理解。

在雕塑方面，唐代的佛教石窟雕塑和铜像雕塑都达到了顶峰。

唐代的石窟艺术通过对佛教故事、神话和历史事件的雕刻和绘制，表现出了唐代人们对于社会生活和境界精神的追求。

唐代的铜像雕塑则大量地运用了抛光、鎏金等技艺，让这些雕塑更加精妙华美。

在建筑方面，唐代的建筑设计非常注重艺术性和实用性的结合，这也是为什么唐代城市的布局和建筑规划非常的和谐。

唐代的建筑采用了许多独特的创新手法，如悬空式的木结构、椽托式的木造结构、角楼、抱厦等建筑技艺，完美地展现出了唐代的建筑艺术气息。

二、宋代的艺术风格宋代是中国艺术史上的转折点，这个时期的艺术风格比唐代更加雅致、细腻，许多盛行于唐代的艺术形式也有所转变和发展。

宋代人们常常将文学、绘画、音乐等艺术形式融合到一起，创造出非常具有文化内涵的艺术品。

宋代绘画以南宋的文人画最具代表性，这些画作运用了极为简练、缜密的笔触，这种画风成为了中国绘画史上的独特风格。

宋代的雕塑艺术主要体现在石刻、砖雕和泥塑上。

宋代的石雕采用了壮观、雄伟的形式，石刻上的文字和图案都充满了艺术性。

砖雕则主要用于装饰墙壁或天花板。

泥塑则是一个非常独特的艺术形式，这种艺术形式运用了天然的素材，通过手工加工雕塑出来许多栩栩如生的作品。

在宋代的建筑方面，主要表现为寺院、宫殿和生活空间的建筑风格。

这种风格表现为了简洁明快、细腻精巧的特点，主要采用了木构架和砖石结构，形成了独特的建筑风格。

总的来说，唐宋两代的艺术风格不论是在绘画、雕塑还是建筑方面，都呈现出了极高的艺术水准和独特气息。

试论宋朝的设计艺术与唐朝的设计艺术之不同

建筑设计艺术（城市、建筑、陵墓）唐长安城布局仍承前：制，采用规整对称的全封闭设计，建有宫城、皇城、外郭三大部分割坊里，形成北宫南市的城市格局。其建筑多采用木构技术，雄伟壮丽的宫殿和某些庙宇佛寺都成为我国古代木构建
筑艺术的珍贵遗存。宋朝是中国古代城市制度的大变革时期，商业和手工业
面分析比较了唐宋两朝的设计艺术风格之不同。
关键词：朝；唐宋朝；计艺术；设艺术风格；比较一
中图分类号：Ｋ０文献标识码：文章编号：０５５１（００） — １００２３Ａ１０ — ３，装饰技艺精湛。
金银器设计艺术：唐朝金银器发达，无论装饰品还是日用器皿，其造型都生活化，实用与审美相结合，体现了功能性和科学性的统一；装饰上在保留金银本色的前提下，通过丰富的
装饰纹样和装饰手法充分展现金银的材质之美和所蕴含的象征意义。宋朝的金银器已具有商品性，其是银器全面走向而尤
味和设计艺术风格来讲，于两朝的社会背景和思想文化的不同，存在天壤之别。本文基于对唐宋两朝由却社会背景和设计艺术的研究，别从陶瓷、器、器、银器、分铜玉金家具、筑、染织绣及服饰设计艺术等方建印
由于唐朝思想观念开放，妇女地位提高，服饰宽松飘逸款式多样，出现袒露样式；且首饰与配饰设计也用料丰富，样式新颖。宋朝提倡朱程理学，服饰较唐朝则显得拘谨、保守、等级严格，其款式简洁，色彩清淡；首饰和配饰也做了严格规范，不

试论唐宋家具设计之不同

唐宋时期是中国古代设计艺术两个非常重要的时期，虽然相隔时间不长，但设计风格却大不相同。

唐王朝的太平盛世，宋代市井生活日益繁荣，两代经济繁荣，社会安定，都为其设计的发展提供了广阔的空间和雄厚的物质基础。

人民生活富裕，对精神生活也提出进一步的要求，从而推动了设计艺术的发展。

但由于两代的政治、文化、审美趣味以及人们的生活方式的不同，所以两个时期的设计风格也大不相同。

从总体上看，唐代设计风格丰满华丽、雍容大度、富贵繁缛，而宋代却形成了典雅质朴、清新大方的设计风格。

而这些也反映在家具艺术设计领域。

一、家具设计发展概况中国家具设计在唐宋两代有了根本发展，唐朝以前人们习惯席地而坐，因此家具多为低矮型，直到唐朝，人们的生活方式发生变革，人们开始坐高，双足悬起，生活方式的变革影响家具的发展方向，所以唐代的家具,其品种和样式，正经历着自古以来人们席地而坐倒垂足而坐的过渡阶段。

也就是低型家具向高型家具的过渡时期，也是我国高低型家具并存时期。

直到宋代垂足家具才定型，高型家具得到了极大的发展，而且已经普及到民间，不但品种齐全而且每个品种又形式多样，而且制作工艺也基本成熟，更加舒适实用。

与唐朝不同的是，由于宋代文化的直接影响，宋代家具一反唐代的雄伟气魄，而呈现出一种简洁工整，典雅质朴的风格。

二、唐宋两代家具结构造型以及装饰特点（一）结构造型长时间的战乱和流离失所的江山统一以后，人们对生活的热情得以爆发，而且唐代经历了“贞观之治”和“开元盛世”，社会稳定、经济发展比较快，由于大兴宫室以及贵族府第，家具业得到了空前繁荣，在这样背景下的唐代家具显示出他的浑厚、丰满、宽大、稳重的特点，体重和气势都比较博大。

在造型上以圆形为主，多运用大弧向外曲线，使家具造型显得宽大厚重、浑圆丰满。

而宋代则与唐代相反，统治者的思想基础是程朱理学，强调“存天理，灭人欲”，相对唐朝来说比较理性，显得典雅、平易，家具在造型上以矩形为主，大多方方正正，比例优美，更加舒适，而且造型和结构上受梁柱式框架结构的建筑影响比较深刻，出现了一种纯仿建筑木构架的式样和做法，家具造型以梁柱式的框架结构代替以前的箱形壶门结构并成为家具结构的主体。

浅析唐宋设计艺术的差异性

浅析唐宋设计艺术的差异性作者：李娟来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第09期摘要:唐代和宋代是中国封建文化成就极高的两个朝代,都是中国历史上著名的盛世。

由于政治局势,社会环境,审美情趣的不同也带来了许多文化方面的不同。

文章通过对唐宋两代多种门类设计艺术的对比,主要是家具、农具、陶瓷、建筑和金属产品领域的设计艺术特点的总结与对比,充分体现了唐代和宋代不同的审美趣味所创造出的不同设计艺术风格。

关键词:唐代宋代设计艺术;家具;农具;陶瓷;建筑;金属产品设计中图分类号:J18 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)18-0067-02一、家具唐代是由低型家具向高型家具逐步过渡的发展时期。

隋唐、五代人们由席地而坐向着垂足而坐的生活方式过渡。

隋唐时期的家具中最重要的现象是出现了椅子,椅子的广泛使用改变了中华民族的生活习惯,提升了人的身体重心,改变了盘、跪、箕等传统习惯性的坐姿,较之于胡床、墩、等坐具,加强了坐姿的稳定性;绳床近乎胡床的绳状坐面,但又不似胡床的折叠特征,有椅子的造型,但背部和坐面为绳索,而且多有扶手,是唐代伴侣社会的常见之物;胡床作为一种坐具,也称作“马扎”,由于携带轻巧,实用方便,进入中原之后,造型几乎没有什么明显的改变,被一直保留了下来;凳和杌床榻前面的踏登,与几有相似之处,后成了凳。

宋代家具的设计在中国艺术设计史上具有重要的地位,这就是家具设计的式框架结构和造型惊讶的高型化已经完全定型。

五代至两宋时期的家具大体保留着唐代遗风,只是高型家具较前更加普及了,高足家具颇也为流行,如桌、案、床、榻、椅、凳等。

桌类桌有方桌、长方桌、折叠桌等,其中折叠桌利用胡床原理,可任意折叠,便于携带;椅子是宋代以后的主要坐器,除高背椅之外,还有交椅,交椅按有无扶手分为两类;床类除了常见的木质床榻之外,还有一种竹床,在南方一带流行。

而北方劣等的是土床,土床变称土炕,现面可以烧火取暖,在严冬可以御寒,暑天又散热较快,并且造价低廉。

试论唐宋文化的差异

试论唐宋文化的差异唐宋文化是中国历史上两个重要的文化时期，分别出现在唐朝（618-907年）和宋朝（960-1279年）。

这两个时期在政治、经济和文化上都有着显著的差异。

本文将从政治、文学、艺术、科技和社会角度来讨论唐宋文化的差异。

首先，唐朝是中国历史上的一个繁荣时期，政治稳定，国力强盛。

唐朝时期的文化非常豪华和宏伟，用繁复的建筑和艺术品来展示贵族的地位和权力。

与之相比，宋朝是一个相对较弱的朝代，经历了多次战乱和政权更迭。

宋朝文化更注重内敛和精致，追求温和雅致的生活方式。

其次，在文学方面，唐代出现了许多杰出的文学作品和诗人，如杜牧、王之涣和白居易。

唐诗以其艺术性和深意而闻名。

唐朝的文学作品通常合集成歌词、诗集和赋集等形式。

宋朝则更注重散文的发展，如欧阳修的散文作品以及陆游的杂剧等，强调文笔之美和文字之工。

第三，唐代的艺术作品注重奢华和豪放。

佛教艺术在唐朝非常盛行，创作了大量的佛像和壁画。

唐代的绘画十分风靡，著名的有吴道子、韩滉等画家。

宋代画家们更加注重细节的刻画，注重反映真实的生活场景。

宋代的艺术品呈现出高雅、纤美和柔和的风格。

第四，科技上，唐朝被认为是中国科技史上一个辉煌的时期。

在唐朝，许多科学发明和发现都发生了，如造纸术、火药和指南针等。

这些发明和发现对中国乃至世界的科技进步产生了深远影响。

相比之下，宋朝的科技进步比较缓慢，但宋代的科学家更加注重实践和应用，注重工程技术的发展。

最后，在社会方面，唐代社会以贵族阶层为中心。

士人和文人非常受尊敬，他们对文学，艺术和学问有着很高的追求。

与之相比，宋代社会更加注重商业和工商业的发展，商人的地位有所提高。

此外，宋朝时期出现了一种新的社会阶层，士人和商人的社会阶层之间进行较大的流动。

总结起来，唐宋文化之间存在着明显的差异。

唐朝文化注重奢侈和张扬，而宋代文化则注重内敛和精致。

唐代在政治、经济和科技上更加强盛，宋代则更加注重商业和工商业的发展。

无论是唐朝还是宋朝，它们都对中国历史和文化的发展产生了深远的影响。

浅析唐宋设计艺术的差异性

术的对比，要是家具、具、主农陶瓷、筑和金属产品领域的设计艺术特点的总结与对比，建充分体现了
唐代和宋代不同的审美趣味所创造出的不同设计艺术风格。
关键词：唐代宋代设计艺术；家具；农具；陶瓷；建筑；属产品设计金中图分类号：１文献标识码：文章编号：０５５１（００１ — ０７０Ｊ８Ａ１０ — ３２２１）８０６ — ２
车”还出现了大型提水灌溉的工具水转筒车。唐宋以来农田，灌溉、排水及运河供水中，龙骨水车是使用最普遍的提水机
械。
的生活用瓷。龙泉窑在浙江龙泉，以烧制仿古器皿而著称。龙泉窑使用石灰碱釉，使粉青釉色和梅子青釉色的技术得以提高。弟窑青釉的特点为是色泽清雅，无碎纹片，有美玉之称。
一
、
家具
熟的境界。唐代的瓷器大体形成了“ 南青北白” 的生产格局，即
唐代是由低型家具向高型家具逐步过渡的发展时期。隋南方的瓷器以生产青瓷为主，而北方有较多的瓷窑生产白瓷。唐、五代人们由席地而坐向着垂足而坐的生活方式过渡。
隋唐时期的家具中最重要的现象是出现了椅子，椅子的广泛使用改变了中华民族的生活习惯，提升了人的身体重心，改变了盘、、跪箕等传统习惯性的坐姿，较之于胡床、、墩等坐
汉代虽有瓷器，但温度不高，地脆弱只能算是原瓷，质发展到
唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为南方的越窑与北方的邢窑。越窑是生

宋代工艺美术与唐代工艺美术的风格有何不同

宋代工艺美术与唐代工艺美术的风格有何不同?
中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。

织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。

经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。

中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。

发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。

宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。

宋代工艺美术与唐代工艺美术的区别(全文)

宋代工艺美术与唐代工艺美术的区别ZG工艺美术有悠久的文化传统，在历史长河中曾出现过多个闪光点。

每个闪光点所处的朝代不同，工艺美术的特点就不同，自然给我们的视觉享受也不同，正是这些不同特点组合成了我国古代灿烂的工艺美术。

唐、宋是我国历史阶段中极为重要的两个历史时期，这两个朝代的历史背景不同，在工艺美术方面都发生了质的变化，得到了迅速的进展。

唐代是我国封建社会的鼎盛时期，它的社会特点可用“统一、上升、自信、开放”八个字来说明。

其工艺美术非常发达，达到了高度成熟的黄金时代，清新活泼，富丽丰满的艺术风格也折射出其强盛的国力。

到了宋代，由于执行了“安内虚外”、“重文抑武”的政策，对北方的辽、金、西夏等贵族统治者的不断侵扰，采取了忍辱苟安的对策，因此反映在工艺美术风格上，表现为缺乏宏博华丽的宏伟气概，与唐代相比正好形成两种不同特色。

田自秉先生在《ZG工艺美术史》上说道“如果把唐代的工艺美术风格概括为‘情’，宋代则可概括为‘理’。

唐代华丽，宋代幽雅。

唐代开廓恢弘，宋代严谨含蓄。

”另外，宋代画院的建立，绘画得到重视和进展，并直接进入了工艺美术领域，不少工艺品种以表现绘画为其目的，这与唐代工艺美术以材料的宝贵和作工的精巧为特点不同，宋代的画院派风格在很大程度上影响着宋代工艺美术的制作。

唐宋时期，陶瓷、丝织、金属、服饰等工艺的进展都到了全面繁荣时期，这两个朝代的工艺美术的不同特点在这些工艺上更是体现的淋漓尽致。

1陶瓷工艺唐代陶瓷生产高度进展，出现了瓷器“至唐而始有名”的工艺新趋势。

浙江绍兴东部一带以白瓷著称的越窑及河北一带以青瓷著称的刑窑均为唐代陶瓷的重要品种。

宋代由于科学技术和社会经济的进步和繁荣，对文化和艺术的重视，使陶瓷工艺在唐代基础上有了突飞猛进的进展，成为宋代工艺美术中最为突出的一个品种。

宋代名窑遍布全国南北各地，呈现出了百花争艳的繁缛局面，是古代陶瓷进展的鼎盛时期。

在各地名窑中，青瓷占绝对优势。

早在唐代，越窑的青瓷技艺就十分精湛考究，釉色温莹滋润，明媚鲜亮，器壁细腻匀薄，质地坚硬，叩之音响清脆。

论唐宋两朝设计艺术的差异性

论唐宋两朝设计艺术的差异性作者：王昭来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第06期摘要：从唐朝至宋朝，中国经历了统一——分裂——统一的过程，其设计艺术方面也受到政局的影响，在不同阶段有着显著的特点。

本文通过描述工艺美术和建筑两个方面，来比较两朝设计艺术的差异。

关键词：工艺美术；建筑；社会需求；异域风情；华丽繁缛；简洁大方中图分类号：K203文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0074-01华夏有着五千年灿烂的文化，中华古老而又灿烂的设计艺术也随着历史的长河不断发展，创造出了一个又一个巅峰，在唐宋两代的设计艺术中出现了许多精美绝伦的作品，堪称中华之瑰宝，但这两朝的设计艺术又有着各自鲜明的特点和差异。

一、工艺美术工艺美术是一个庞大的设计门类，它包括了陶瓷，染织，金银器，漆器以及家具等方面。

唐代以安史之乱为分界线，安史之乱以前，中国社会胡风弥漫，常常带有浓郁的西方情调，安史之乱之后，西方影响日渐减弱，华夏之风更加明朗。

宋代修文抑武，这样的背景造就出一个工艺美术的楷模，宋代的工艺美术典雅优美，富有生活气息。

（一）陶瓷工艺唐朝陶瓷器物造型丰富纷繁，前期厚重高大的较常见，装饰更看重立体效果，风格偏于华丽，充溢着浓郁的异国情调；后期则日现轻薄灵巧，更喜平面效果，面貌也转向平和。

唐代陶瓷出现了“南青北白”的局面。

最引人注目的是创烧出中外闻名的唐三彩和釉下彩，从釉彩到造型，都精美绝伦，是陶瓷器物中的不朽杰作。

宋代在唐“南青北白”的基础上，受当时商品流通、城乡庶民生活及宫廷御用的推动，产量激增，质量提高，在花色品种和纹饰图案上也有所改进和创新，形成了自由奔放、简练潇洒的时代风格，并出现了定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑等五大名窑，它们都有着独特的艺术风貌，其中以钧窑的窑变最为特别，为后世之难得。

（二）金银器唐朝是中国金银器发展的顶峰，前期的金银器常见西方造型、中国装饰，很多金银器的形制同西方艺术有很近的亲缘，如高足杯、把杯、胡瓶等，是唐人对外来文化消融、改造的绝佳例子。

浅析唐宋设计艺术之异同

浅析唐宋设计艺术之异同作者：李小茹来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第01期摘要：宋两朝是我国封建社会中辉煌的时代，当时的生产力发展空前，国力强盛，文化繁荣，艺术领域百家争鸣，现就唐宋的设计艺术的不同展开叙述。

关键词：唐宋；建筑；金银器；雕塑；异同中图分类号：K203文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）03-0103-01公元618年，李渊称帝，国号唐。

唐代是中国历史上辉煌的时代，唐代的许多项技术在当时都处于世界先进水平，在艺术方面的成就也不逊色，下面就建筑、金银器、雕塑加以论述。

一、建筑方面唐代是中国封建社会经济文化发展的高潮时期，此时建筑技术取得了空前的成就。

可以用“雄浑壮丽、气魄宏伟、严整开朗”来概括其建筑风格，气度恢宏而从容，堪称中国建筑艺术的发展高峰。

唐代的建筑发展到了一个成熟的时期，形成了一个完整的建筑体系。

它规模宏大，气势磅礴，形体俊美，庄重大方，整齐而不呆板，华美而不纤巧，舒展而不张扬，古朴却富有活力，正是当时时代精神的完美体现。

唐文化对东亚各国，尤其是对日本的影响更为突出，如今天在日本被尊为“正统”的“和样”建筑，即是唐代风格。

唐代的许多技术为宋代沿用。

宋《营造法式》一书就保存了不少唐代的建筑做法、制度。

宋代建筑风格倾向于含蓄矜持、典雅清丽，与唐代的刚健质朴相比，显得秀柔有余而雄浑不足。

宋代建筑的总体布局和唐朝不同，它是沿着轴线排列成若干四合院的组群布局，加强了纵深发展，如正定隆兴寺。

另外一些组群的主要建筑已不是由纵深的二、三座殿阁所组成，而是四周以较低的建筑，拥簇中央高耸的殿阁，成为一个整体，如宋画《明皇避暑图》、《滕王阁图》和《黄鹤楼图》都是如此。

二、金银器唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺，将唐代装饰艺术推向高峰。

唐代金银器具有很高的艺术价值，是当时重要的手工艺品。

唐代金银器还以其华美富丽的装饰图案著称。

唐代金银器造型精美。

浅谈唐宋漆器设计艺术的差异

浅谈唐宋漆器设计艺术的差异作者：韩菲菲来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第05期摘要：宋朝和唐朝都属于中国封建社会的鼎盛时期，经济高度发展，文化繁荣昌盛，也是中国设计艺术史上的两个巅峰时代。

本文以漆器设计艺术为切入点，去更深的了解两朝的政治、哲学和文学艺术。

两朝都有自己的历史、政治和文化，因而表现在漆器设计艺术上也是不同的。

关键词：宋朝；唐朝；漆器；设计艺术中图分类号：J527 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0141-01一、引言隋唐时期，分裂已久的中国又一次归于统一。

政治清明，经济发达，中外文化交流频繁。

唐代设计艺术由于受到社会经济文化以及对外交流的影响，进入了高度成熟的黄金时代，清新活泼、富丽丰满的艺术特色反应了他的时代风貌。

公元960年，北宋建立，定都东京（今开封），结束了唐末一来五代十国分裂割据的局面。

北宋初期政治安定、经济繁荣，王安石短暂的变法也为社会经济的发展注入了新的活力，公元1127年金兵南下攻破开封，宋室南下定都临安(今杭州)，历史上称南宋。

两宋期间，“理学占据了统治地位，理学的核心思想‘存天理，灭人欲’，即‘天理存，则人欲云，人欲胜则天理灭’”。

和“理学家所提出的‘言理而不言情’直接和间接的对设计艺术产生了影响。

”较之唐朝的富丽华贵，宋朝的设计艺术则更多的是造型简洁实用、理性冷静，色彩含蓄典雅，纹样自然生动的艺术风格。

体现在漆器的设计上，大多造型简洁、明快、质朴、自然，轻装饰而重造型。

宋代的漆器设计艺术在唐的雄厚基础上达到一个发展的高峰期。

二、漆器用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。

唐朝的漆器在传统的基础上得以继续发展，设计生产十分普遍，并被列为税收的实物之一。

为了适应封建社会经济上升和富丽堂皇、键实豪迈的审美时尚要求，在设计和工艺制作上，唐朝漆器主要向着华美、饱满的艺术风格方向发展。

两宋时期的漆器则有自己的特色，尤以古朴高雅的素色无纹漆器存留最为多见，并享誉古今。

浅析唐宋设计艺术之不同

浅析唐宋设计艺术之不同作者：王汀来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第04期摘要：在唐朝时期和宋朝时期，中华艺术都呈现出百花竞放的局面。

但是从唐代到宋朝，社会结构、氛围发生了很大的变化，因此在设计艺术的各个方面都呈现出不同的样式。

本文从雕塑艺术设计、工艺美术设计两个方面展开，通过举例详细论述了唐朝设计与宋朝设计的不同之处，并对其各自的艺术价值进行了详尽的分析。

关键词：雕塑艺术；工艺美术；设计艺术中图分类号：K203文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）12-0106-01中国古代设计艺术的发展，有着一脉相承的连贯性，又有融会各族文化和各种外来文化的包容性，形成了博大精深的艺术设计体系。

这样一种文化的继承性和相容性在唐朝时期和宋朝时期设计艺术的发展史上体现的淋漓精致。

唐朝和宋朝是中国古代设计发展史上的十分重要历史时期，他们的审美趣味和艺术主张在中国的设计艺术史上都有着很重要的影响。

一、雕塑艺术（一）唐朝雕塑唐朝是中国文化史上的黄金时代，经济文化十分发达，唐朝雕塑艺术史中国雕塑发展也是史上的鼎盛时期，主要表现在陵墓石刻和佛教石刻两个方面。

同时唐代的陶俑制也有不小的进步，其中塑造得最成功的是骆驼、马俑和侍女俑。

石雕艺术中的陵墓石刻最为杰出则以唐太忠的昭陵、高宗及武则天的乾陵和武则天母亲的顺陵为代表。

佛教雕刻在这个时代发展到了极致，其著名代表是有高大的如四川乐山弥勒佛石雕像，陕西彬县大佛寺的阿弥陀佛石雕像，敦煌莫高窟的弥勒佛彩塑像；小的如苏州虎丘云岩寺塔出土，都是唐代的杰作。

在唐代的雕刻艺术中还有一个很特殊的品种，俗称“唐三彩”。

“唐三彩”中一个成功的题材是贵族仕女像，她们的装束大胆艳丽，体现出唐代宫廷贵族的审美趣味，《三彩歌舞伎》是“唐三彩”仕女像中的一件珍品。

这件作品以写实的手法将歌舞俑塑造的如此神形兼备，显示出了唐三彩的辉煌成就。

（二）宋朝雕塑两宋时期的雕塑艺术，有了明显的变化。

试论唐宋设计艺术之不同

2020-09文艺生活LITERATURE LIFE试论唐宋设计艺术之不同诸曼华（江苏省吴江中等专业学校信息工程部，江苏苏州215200）摘要:唐宋两朝相近，从唐到宋，社会结构、外部环境和思想氛围发生了很大的变化，唐代的开放与包容，宋朝的理性与保守，由此导致两个朝代的设计艺术也有较大的不同。

关键词:设计艺术；社会结构；外部环境中图分类号：K203文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）27-0047-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.032唐代和宋朝在中国古代设计发展史上有很高的地位，虽然唐代和宋朝相近，但宋朝对唐代并非一脉传承，它们的设计艺术有着很大的差别。

唐代的设计艺术华丽丰腴，而到了宋朝却变得典雅质朴。

这是由两个朝代的政治、经济、文化、外部环境和审美情趣的不同所决定的。

一、社会结构和思想氛围在社会结构、思想氛围方面，唐代是中国艺术发展的鼎盛时期，也是中国古代艺术前期转向后期的关键时期。

由南北朝入隋，再由隋入唐，国家统一，社会安定，经济繁荣，手工业蓬勃发展，国家的稳定、经济的发展使得人们的生活更加丰富多彩、兼容并蓄，也为唐代设计艺术的发展提供了非常广阔的天地、打下了雄厚的物质基础，因此唐代的艺术设计达到了自汉代以来的又一个高峰。

随着唐代社会对外交流的开展，在文化艺术上表现为上大胆主动的学习、吸收其他国家的精华。

宋代是中国古代社会发展的一个重要转型期，主要体现在：第一，作为主流经济形态的农村经济结构的变化。

土地国有制———均田制瓦解，庶族地主经济和小农经济迅速发展。

第二，市民文化的兴起。

第三，士人的特殊地位。

[1]总体而言，宋朝的建立经过了漫长的战争，还有游牧民族的侵略严重，导致内忧外患，在吸收外来文化上远远不及唐代。

二、宫廷舞乐在宫廷舞乐方面，在唐代呈现了一个舞乐的潮流，无论是宫廷皇帝，还是朝中将相，亦或是乡村小民，无不喜爱舞乐。

唐代社会的特点是民风活泼、生活自由、百花齐放、面向八方、空前繁荣，舞乐的中心在宫廷。

唐宋设计艺术之比较

唐宋设计艺术之比较杨振华;徐文杰【摘要】唐宋两朝在我国古代设计艺术领域取得了突出成就,本文以陶瓷、建筑、织物服饰、金属产品、漆器等方面的设计为例,比较两代设计艺术的差异。

【期刊名称】《中国艺术》【年(卷),期】2011(000)004【总页数】1页(P111-111)【关键词】富丽饱满;理性典雅;设计艺术【作者】杨振华;徐文杰【作者单位】^p【正文语种】中文【中图分类】J50在陶瓷设计上，宋代是我国陶瓷设计艺术成熟的时代。

与唐相比，宋代陶瓷设计艺术有着迥然不同的设计特色。

唐代陶瓷尤其唐三彩釉彩斑斓，光泽鲜丽明亮，而宋瓷更讲究韵味，釉色更偏于沉静淡雅的冷色调，其釉色、釉质、肌理设计体现了宋人崇尚自然含蓄的审美观。

唐人擅长形象化的再现，因此器皿造型设计都普遍采用模仿花瓣的花口式，而宋人长于抽象化的表现，器皿造型设计更讲究线形的变化。

在宋代理学思想的影响下，宋人对瓷器造型的审美追求不再是唐代瓷器雍容、博大、丰满、圆浑的形象，而是逐渐倾向于挺拔、秀美、俏丽、雅致。

与唐代丰富多彩的装饰技法相比，宋人抛弃唐代繁缛的装饰理念，而趋向于简洁淡雅，更加重视日常生活中陶瓷器皿的功能设计，创作出外形设计与功能设计完美结合的新器型。

在建筑设计领域，两代建筑设计可谓是各有特点。

唐代建筑物一般规模宏大、规划严整、气魄雄浑、质朴恢宏、格调高远，这也与唐代博大、自信、包容的思想理念相一致；而宋代建筑与唐之相比，显得秀柔有余而雄浑不足，但是它含蓄矜持、典雅清丽、绚丽而富有变化、呈现出细致柔丽和多样化的风格，这也源于宋人的理性典雅追求。

唐代的丝织品装饰设计工艺发达，种类繁多，装饰题材广泛，装饰色彩丰富、华丽而和谐。

宋代的织物设计在装饰题材、装饰手法和设计风格等方面，都有很大不同。

例如在丝织品的装饰色彩上，较多地采用茶褐、灰绿等色调，显得清新、淡雅、沉稳、秀气，这与唐代对比强烈、艳丽的色彩形成鲜明的对比。

唐代服饰艳丽多姿，丰富多彩，尤其是妇女服饰接受外来影响，开放大气，艳丽华贵，因此具有多样性、开放性和华丽性的特点。

浅述唐宋艺术时代风格之比较

浅述唐宋艺术时代风格之⽐较近年来，有关唐宋艺术风格的对⽐评论⽐⽐皆是，仁者见仁智者见智，有⼈喜欢唐代的浓烈⼤⽓，⽓象万千，也有⼈喜欢宋代的细腻典雅，风情万种。

宋代艺术从技法上更趋向于⼯笔风格，⾊彩上也从⾼度对⽐的红绿⾊调，转向柔和的调和⾊。

仅从⾊彩技法和艺术本⾝的风格⽽⾔，不能仅以乡⽓或⽂⼈⽓来概括，环肥燕瘦，⽆所谓⾼下，每个⼈都有不同的欣赏倾向，但是我们不能忽略艺术本⾝所展现的时代风采及其背后所隐含的历史信息，只有这样我们才能更深刻地理解艺术的内涵。

以法隆寺收藏的唐代织锦传世的天马连珠狩猎团窠纹图案为例，织锦的主⾊调是浓烈⽽不失沉稳的红⾊，围绕圆型团窠周围，为规整对称的花卉图案，结构稳定饱满，团窠的边缘是由⼀个个⽩⾊⼩圆圈组成，如同⼀颗颗珍珠连缀在⼀起，形成美丽的光带，称作“连珠纹”，连珠纹的应⽤，起到了提亮团窠的边缘的作⽤，让主题图案更为醒⽬。

团窠核⼼图案为狩猎纹，⼀个⾝穿铠甲的武⼠骑在矫健的天马上，⼈和马都带着⾯具，马头⾼昂，前蹄腾空，马上的武⼠扭转⾝体，双臂拉⼸射向马后的狮⼦，狮⼦⽴⾝跃起，正扑向骑马武⼠。

整个图案布局⾃然，动势⼗⾜，充满张⼒和蓬勃⽣⽓；成功地烘托出⼈狮搏⽃的紧张和惨烈⽓氛，但场⾯悲壮⽽⾮悲哀，⼈和马都充满昂扬的⽃志，展现出积极向上的精神⾯貌。

有介绍称这个图案在敦煌菩萨的裙⼦上可以看到，但未注明是在哪⼀幅壁画或彩塑上，个⼈认为从佛教教义的⾓度来看，在菩萨裙摆上出现狩猎纹图案不太常规，但并不排除出现在其它敦煌⼈物服饰中。

有专家认为唐代初期织锦图案多为兽纹，⽽花鸟纹则出现较晚，判定该图案应为唐初图案，即史书记载的“陵阳公样”；且猎狮图案颇有波斯萨珊王朝的特点，⽽萨珊王朝恰在唐初灭亡，波斯王⼦流亡唐朝，波斯⽂化元素出现在唐初织锦上也是顺理成章。

唐初是中国社会摆脱了⼏百年⼤动乱后⾛向稳定和繁荣的时期，⼈的精神⾯貌是积极向上的，雄浑硬朗的狩猎纹图案恰恰反映唐初的精神风貌。

将狩猎的惨烈场景绘于服饰上，某种意义上体现了⼈们居安思危的灾难意识。