高中作文素材01-梵高(2)
梵高高考作文素材
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《梵高,那一抹绚烂的色彩》
哎呀呀,说到梵高,我就想起以前我去参观画展的那回事儿。
那次可真是让我印象超级深刻呢!
那是一个阳光还不错的日子,我溜达着就来到了那个画展。
刚进去,各种画作就扑面而来,不过一开始我也没太在意,就这么慢悠悠地边走边看。
突然,一幅画就那么一下子跳进了我的眼帘。
哇塞,那就是梵高的《向日葵》!以前只是听说过,亲眼看到的时候真的太震撼了。
那浓烈的色彩,那奔放的笔触,就感觉那些向日葵在朝我拼命地绽放,每一朵都好像有着自己的性格和故事。
我就那么傻傻地站在那儿,眼睛都舍不得眨一下,就盯着那幅画看呀看呀。
周围的人走来走去我都不在乎,仿佛整个世界就剩下我和那幅《向日葵》了,我甚至都能感觉到梵高在作画时的那种激情和投入。
我在那幅画前站了好久好久,就像着了魔一样。
后来离开画展的时候,我的脑子还一直被那幅画占据着。
我这才意识到,梵高真的太了不起了呀,他能用画笔把自己内心的情感和对世界的热爱表达得那么淋漓尽致。
回到家后,我时不时就会想起那次看到《向日葵》的情景,想起梵高那独特的艺术魅力。
他就像一道绚烂的光芒,穿过岁月的长河,依然能照亮我们的心灵。
嘿嘿,每次想到梵高,我就觉得艺术真的是太神奇啦!这就是我和梵高作品的一次特别相遇,真的是很难忘呢!。
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梵高作文素材梵高,这个名字对于许多人来说并不陌生。
他是一位伟大的艺术家,他的作品以其独特的风格和深刻的内涵而闻名于世。
梵高的一生充满了传奇色彩,他用自己的画笔描绘出了无数令人震撼的作品,留下了宝贵的艺术遗产。
梵高的作品以其浓烈的色彩和夸张的笔触而著称。
他善于运用对比色,用鲜艳的色彩表现出内心的激情和情感。
《星夜》中的夜空布满了闪烁的星星,色彩斑斓的天空仿佛在跳动,给人一种奇幻的感觉。
而《向日葵》系列则展现了他对于自然之美的独特理解,那些金黄色的向日葵仿佛在跳动,散发着生命的活力。
梵高的作品不仅展现了他对于色彩的独到见解,更表达了他内心深处的情感和对于生命的热爱。
除了色彩,梵高的作品还充满了对于生活的热爱和对于人性的思考。
在他的画作中,常常可以看到农民、麦田、乡村风景等题材。
他喜欢用画笔记录下平凡生活中的美好,表达对于生命的热爱和对于自然的敬畏。
他的作品中透露出对于人性的思考,对于人类命运的关怀。
《麦田里的游戏》中的孩子们在金黄的麦田中嬉戏,展现出了童真的快乐和天真的笑容,让人感受到了生命的美好和纯真。
梵高的一生并不如他的作品那样绚丽多彩。
他饱受贫困和疾病的折磨,一生中几乎都在贫困中度过。
然而,这些苦难并没有让他的创作停滞不前,反而激发了他内心更深层次的情感和对于生命的热爱。
他用自己的作品表达了对于生活的感悟和对于美好的追求,留下了宝贵的艺术遗产。
梵高的作品深受世人的喜爱,他的艺术成就也为后人所称道。
他用自己的作品传递了对于生命的热爱和对于美好的追求,留下了宝贵的艺术遗产。
他的作品将永远陪伴着我们,给我们带来美的享受和心灵的震撼。
梵高的一生充满了传奇色彩,他用自己的画笔描绘出了无数令人震撼的作品,留下了宝贵的艺术遗产。
他的作品以其浓烈的色彩和夸张的笔触而著称,展现了他对于色彩的独到见解和对于生命的热爱。
他的作品中透露出对于人性的思考,对于人类命运的关怀。
梵高的一生虽然饱受贫困和疾病的折磨,但这些苦难并没有让他的创作停滞不前,反而激发了他内心更深层次的情感和对于生命的热爱。
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2021高考语文总复习考场作文资料凡高素材2021高考语文总复习考场作文资料凡高素材考场组成材料:梵高【素材展示1】梵高看到了风。
他懒洋洋地躺在向日葵地里,陷入了一个难题和痛苦之中:没有人理解他,也卖不出他的任何一幅画!对于一个把艺术视为生命的人来说,没有人欣赏他的艺术,就像没有人关注他的生命一样,这是被轻视和被轻视的巨大痛苦!这是人生最大的挫折!幸而他看见了一阵风穿过向日葵田地。
那阵风被阻挡了,发出愤怒的吼叫。
然而它们向前!向前!全然不顾被招摇的枝干划破身躯,它们成功了。
所以他成功了。
《向日葵》等画作在他死后不久,直至今日,都是价值连城的稀世珍品。
(2021年四川高考满分作文《风,可以穿越荆棘》)[使用的主题]遭遇挫折和放大痛苦(2021年四川高考作文题)[材料选择]选段以饱含激情的语言,概述了凡高《向日葵》等画作的成名过程。
阐述了遭遇挫折时应正视挫折的道理。
凡高在向日葵田地中受到风的启发,创作出了价值连城的画作珍品。
虽然遭遇无人欣赏的挫折,但是他最终还是挺过来了,并且走向了成功。
选段感情充沛,层次清晰,概括力强。
[材料展示2]凡高看见了那一片夏日的向日葵,氤氲着生命的气息,一种躁动,一种恍若隔世的力量在他体内跳跃。
从那明丽的花瓣里,他看到了超越时空的精神世界。
于是挥动画笔,用色彩记录这一感悟,用感悟陶醉了几世几代的后人。
(2021年浙江高考满分作文《风起风落间》)[使用的主题]一叶一枝一世界(2021年浙江高考作文题)[材料选择]这一段作者以明晰而流畅的语言,勾勒了凡高在风起风落间,挥动画笔,用色彩记录着一种生命的感悟。
真可谓语浅而旨远。
向日葵的一枝一叶该是多么的平凡,但是凡高以他独特的体悟,传达出了一种超越时空的精神境界。
这是一种真正的寓伟大于平凡!其实,这也是我们作文追求的最高境界。
特别是考场作文,我们要善于以小见大。
-1-【素材展示3】一个天才,一个疯子,一颗流星,一块闪亮的金子。
他是一个画家,一个狂热的艺术家,一个无法理解的精神病患者。
作文素材坚持人物事迹
作文素材坚持人物事迹篇一《坚持成就梦想:梵高的传奇》一提到梵高,大家可能就会想到那些灿烂得像要燃烧起来的画作。
梵高这个名字现在可是和伟大的艺术紧紧相连,但他的一生可没有一开始就充满光环。
梵高一直想要成为一名画家,可是他的绘画之路那叫一个坎坷啊。
他生前穷得叮当响,画作根本就没人瞧得上,大家都觉得他画得乱七八糟,不成体统。
就说他那幅《星夜》吧,现在这幅画被视为绝世之作。
当初梵高在创作它的时候,住在一间狭小又破破烂烂的房子里。
那房间的窗户感觉一阵大风就能给吹掉,床铺睡着都觉得能硌得人背疼。
周围的邻居还时不时发出奇怪的吵闹声。
但梵高就像根本听不到这些干扰一样。
他站在那摇摇欲坠的窗前,面前摆放着简陋的画架和颜料。
他眼睛紧紧盯着外面的夜空,那眼里闪烁着的光芒,就像发现了宝藏一样。
他一笔又一笔地涂抹着颜料,那时候没人能理解他,可他全然不顾。
他用厚重的笔触去勾勒那旋转的星云,觉得颜色不够浓烈,就再叠加一层。
那粗糙的手在画布上不停地移动,因为长时间握着画笔,手指尖都被颜料染得乱七八糟。
脸上也是沾上了星星点点的颜料,在昏黄的灯光下像个大花猫。
有时候他画得入神了,连晚饭都忘记吃,直到肚子咕噜咕噜响得实在受不了,才随便扒拉两口剩面包。
就是在这样的困境下,梵高依然坚持着自己对绘画的独特理解,继续画着那些当时不被人认可的画。
而他的坚持,在他去世后慢慢被人们所发现,他的画作价值也越来越高,他成为了举世闻名的大画家。
他的事迹告诉我们,只要坚持自己的追求,不管多艰难,都有可能成就梦想。
篇二《坚持让他成为音乐巨人:贝多芬》说起贝多芬,那可算是音乐史上的一座大山啦。
不过这座大山可不是一下子就耸立起来的,而是经过无数次风吹雨打慢慢建立起来的。
贝多芬这个人啊,命是真苦。
年纪轻轻就听力开始衰退,这对一个音乐家来说,就像厨师突然没了嗅觉一样可怕。
可是他没有被这厄运打倒。
我就拿他创作《命运交响曲》这件事来说吧。
那时候他的听力已经很差了,周围的声音在他耳朵里就像是隔着一层厚墙壁似的模糊不清。
描写梵高的素材5篇
描写梵高的素材5篇荷兰画家梵高,后期印象画派代表人物,是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他喜爱生活,但在生活中屡遭挫折,艰辛倍尝。
这里给大家共享一些关于关于描写梵高的作文素材,盼望对大家能有所关心。
关于描写梵高的作文素材1梵高说:“生活对我来说是一次困难的旅行,我不知道潮水会不会上涨,及至没过嘴唇,甚至涨得更高,但我要前行。
”刺眼的黄,浓郁的绿,夺目的蓝,梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色,宣示着青春的强烈、张扬,豪情满怀。
仔细无悔地书写青春才能让青春不朽,坦然地接受年华的老去是对青春的纪念。
青春如正午的太阳,喷射着不行抑制、沸腾灼人的激情。
把握青春的律动,方能让青春大放光华。
王勃风华正茂时,一挥而就千古名篇《滕王阁序》,他的青春是才思火花的迸射;三毛趁年轻旅居撒哈拉,英勇追求不寻常的快意人生,她的青春是独特的显扬;陈坤带着青年志愿者十天行走西藏,让公益活动“行走的力气”焕发青春的活力,他的青春是正能量的传递。
王勃的文思,三毛的独特,陈坤的爱心,是他们对青春独一无二的注解。
拥抱青春,迎接生活,青春正值时,不朽的青春由我们制造。
青春,永不告辞,牢记青春在于拥有一颗绽放的心灵。
奥黛丽·赫本的青春被很多人定格在《罗马假日》中的绚烂微笑。
晚年,她担当联合国儿童基金会亲善大使,身患重病却照旧远赴索马里探望饥饿儿童。
此刻,她娇颜不再,却真正演绎了“天使在人间”。
赫本的青春不老,由于她良善的心从未消逝,她内在的秀丽让她的青春永驻。
正如影星凯特·布兰切特所说:“我觉得皱纹是阅历的象征,我特别享受如今的自然老化。
”青春的不朽,不在于抓住青春不放手,而是心态的年轻,在时间的沉淀中蓄积澄明如水的温情。
“我老了,该回家了。
”此语一出,感动非洲。
曼德拉在总统任期刚满一届的时候,执意要将南非这个新生儿托付给年轻的一代。
然而,在南非人心目中,他们最尊敬的前总统永久不会老去。
大家在曼德拉的葬礼上吹起瓦瓦祖拉,唱歌青春。
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热爱材料作文素材《热爱材料作文素材》素材一《梵高:热爱绘画的一生》梵高,那可是个相当独特的人。
他对绘画的热爱简直超乎常人想象。
梵高一生穷困潦倒啊,但这丝毫没有影响他对绘画的痴迷。
他就像着了魔一样,看到什么都想画下来。
我曾经去看过一次梵高画作的展览,天呐,当我站在他的画作前,那种震撼无法言表。
就拿那幅《向日葵》来说,那一朵朵向日葵仿佛就在我的眼前随风摇曳。
据说梵高画向日葵的时候,那状态就好像向日葵是他的整个世界。
他不怕颜料的浪费,就一个劲儿地把他心中向日葵的热烈表现出来。
他在阿尔勒的小屋里,不停地画着那些向日葵,也许是那强烈的阳光照耀下的向日葵给他无限灵感。
他的生活虽然充满了困苦,被周围的人不理解,饭都吃不饱,还天天跟颜料打交道。
但就是这份热爱,让他笔下的色彩如此浓烈,每一笔每一划,都是他对绘画大于生命般热爱的体现。
所以,你看,热爱可真是个奇妙的东西,能让人在困境中依然执着地追寻心中的梦。
素材二《做寿司的二郎:热爱美食的匠者》在美食界有个很出名的寿司师傅,叫做二郎。
他做寿司那可真是把热爱发挥到了极致。
他的寿司店在那小巷子里,店面看起来普普通通的,可里面却大有乾坤。
我有个朋友特别幸运的去过他的寿司店,回来给我讲的故事让我对二郎着了迷。
二郎每天一大早就会去市场挑选食材,那挑选的架势简直比要挑选传世珍宝还认真。
他会盯着那块鱼看半天,看纹理看色泽,手指头轻轻划过鱼身,感受鱼肉的弹性。
他只选最优质的鱼,哪怕价格比一般的高出很多,因为在他眼里,寿司就是他的命根子。
他坐在那小小的寿司台后面,手法娴熟但又不失庄重的捏着寿司。
每一粒米饭的火候,每一片鱼肉放置的位置和角度,他都严格把控。
他不容许有一丝一毫的差池,他热爱寿司制作这个事业到了一种近乎偏执的境界。
他的客人坐在对面就能感受到他的认真,那可不是简单的吃寿司,那是在品尝二郎火热的热爱之情。
对于二郎来说,他也许不是在做寿司,而是在和寿司谈恋爱。
素材三《狂热的球迷:热爱下的热血呐喊》我得讲讲那些球迷啊,真的是一群特别狂热的人。
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非凡者孤独作文素材《非凡者孤独作文素材》素材一《梵高:向日葵背后的孤独者》梵高,那个在绘画史上如同耀眼星辰般的人物,生前却被孤独缠绕。
他疯狂地热爱着绘画,那些《向日葵》就像是他心中燃烧的火焰,色彩浓烈得几乎要冲破画布。
我曾去看过一次梵高画作的展览,那场面真的很震撼。
在一个不大的展厅里,许多人来来往往,但当我站在那幅《向日葵》前时,却感觉自己好像进入了梵高的世界。
画里的向日葵,花瓣厚实而卷曲,颜色金黄得像被太阳直射进了每一个缝隙。
可是我想到了梵高创作它们的时候,他独自在阿尔勒狭窄的小屋内。
屋子可能简陋得只有一张破床和几块木板搭起来的桌子,颜料和画布散落一地。
没有人理解他为什么要用那样浓烈到近乎刺眼的色彩,周围的人可能觉得他就是个疯子。
他试着把自己的画作拿给别人看,可大多换来的是冷漠或者嘲笑。
他只能自己对着那些向日葵发呆,心里憋着一团火,想把对生活和美的渴望都宣泄在画里。
他的卓越来源于他独特的视角和表现手法,但这也让他与当时的世界格格不入,孤独也就此种下。
他只能不停地画,在孤独中等待着或许永远不会到来的知音。
素材二《莫扎特:旋律中的孤独音符》莫扎特,这个音乐神童,一生创造出无数动人心弦的乐章。
我们在听到他那如同流水般顺畅优美的旋律时,可能想不到他的孤独。
我在学钢琴的时候,弹过莫扎特的曲子。
那时候觉得他的曲子好听是好听,可老是弹不好。
后来了解到他的生平,才有点明白那些音符背后的孤独。
莫扎特从小就在音乐上展现出过人的天赋,被视为天才,但年少成名的他在宫廷里也并不那么顺遂。
宫廷中的人把他当作一个赚钱的工具,只是要求他按照规定创作曲目。
他内心有着对自由音乐创作的渴望,那些灵动的幻想曲、协奏曲都是他内心真实情感的自然流露。
然而,很少有人能真正理解他音乐里的深度。
他置身于一群看似懂音乐实则只在乎排场的贵族中间,像是个孤独的行者。
就好比一场豪华的宫廷演奏会,所有人都穿着华服面带微笑地听他演奏,但演奏完后却没有人关心他真正想要通过音乐表达的东西。
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梵高事例素材1. 梵高啊,那家伙对画画简直痴迷到了极点!你能想象每天从早到晚啥也不干,就只埋头画画的情景吗?他就是这样,为了捕捉心中的色彩,废寝忘食。
比如画那《向日葵》的时候,那股专注劲儿,真的太让人佩服了!2. 想一想,梵高为了追求艺术,那可是放弃了多少东西啊!他就像一个孤独的勇士,义无反顾地朝着自己心中的目标前进。
就好像堂吉诃德冲向风车一样,不顾别人的嘲笑和阻拦。
他在穷困潦倒中还坚持画《星夜》,这是多么了不起啊!3. 梵高的画,一开始可不被人理解啊!这像不像那些一开始不被看好,最后却大获成功的人呢?他的《麦田里的乌鸦》,那浓烈的色彩和氛围,起初人们不懂,后来呢,却成了经典。
这难道不是很神奇吗?4. 你知道吗,梵高对生活的观察细致入微啊!他能从一片普通的麦田里找到灵感,画出令人惊叹的作品。
这不就跟咱从日常小事里发现美好一样吗?他画的《自画像》,那眼神里充满了故事,让人忍不住想去探究。
5. 梵高和高更的友谊也是一段传奇呢!他俩在一起探讨艺术,那场面一定很热烈吧。
虽然最后有分歧,但这也是艺术碰撞出的火花呀。
就像两颗流星交汇,发出耀眼的光芒,他们的交流对梵高的创作也产生了深远影响呢。
6. 梵高对色彩的运用简直绝了!那大胆的用色,多像一场狂欢啊。
就拿《罗纳河上的星夜》来说,蓝色和黄色的搭配,绚烂无比。
这难道不是他在用色彩诉说内心的激情吗?7. 哎呀,梵高真的是艺术史上的一个奇迹啊!他的经历和作品都给后人留下了无尽的宝藏。
他虽然一生坎坷,但那些画作却永放光芒。
他证明了只要有热爱和执着,就能创造出非凡的成就。
这就是梵高,永远让人敬佩和感叹!观点结论:梵高以其独特的艺术风格和执着的精神,成为艺术史上不可忽视的伟大艺术家,他的故事和作品激励着无数人去追求自己的梦想和热爱。
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《梵高,那独特的色彩》
哎呀呀,说到梵高,我就想起了我曾经去参观美术馆的那次经历呀。
那时候呀,我慢悠悠地走进那个满是艺术气息的地方。
逛着逛着,就来到了梵高作品的展区。
我一眼就看到了那幅《向日葵》,哇塞,那明亮的黄色一下子就抓住了我的眼球。
我凑近去看,那一笔一划的颜料痕迹,就好像梵高当时画画时的那种激情全在上面啦。
我就在那端详着,想着梵高是怀着怎样的心情去画这些向日葵的呢。
是看到向日葵绽放时的满心欢喜,还是对生活充满希望的一种表达呢。
我感觉自己都能想象出梵高站在那一片向日葵田边,专注又疯狂地挥动画笔的样子呢。
看着看着,我好像都能感受到梵高内心的那种炽热和对艺术的执着追求。
他真的好特别呀,用自己独特的色彩和笔触表达着他眼中的世界。
就像他的星夜,那旋转的星空,真的是让人惊叹不已。
不像咱平时看到的星空那么安静,那简直就是梵高内心世界的疯狂展现嘛。
从美术馆出来后,梵高的那些画就一直在我脑子里打转。
我觉得呀,他真的是个很了不起的艺术家,能把自己的情感通过画那么淋漓尽致地表达出
来。
我也好像从他的画里学到了一点,就是要敢于表达自己内心真实的想法呀。
嘿,这就是我关于梵高的一次特别体验。
真希望以后还能有更多这样的感受呢,能更深入地去了解梵高和他的艺术世界呀。
追求艺术的人物素材作文
追求艺术的人物素材作文在艺术的浩瀚星空中,有一颗璀璨而又独特的星,那就是梵高。
这老兄可真是艺术史上一朵奇葩,哦不,是一颗巨星。
梵高这人,打眼儿一看,就透着那么一股和常人不一样的劲儿。
他的生活就像是一场疯狂的冒险,而且这场冒险还充满了艺术的色彩。
你想啊,他不好好地在那个按部就班的社会里当个普通人,非要一头扎进绘画这个大坑里,还扎得义无反顾。
可是,梵高在追求艺术的道路上那叫一个坎坷。
他穷得叮当响,吃了上顿没下顿。
有时候连颜料都买不起,就这么穷困潦倒的,还心心念念着他的艺术。
他就像一个孤独的战士,周围的人都不太能理解他在干啥。
在那个时候,他的画就像是外星来的东西,大家都觉得这画得什么玩意儿啊,色彩这么夸张,形状也怪里怪气的。
但是梵高可不管这些,他就沉浸在自己的艺术世界里,像是着了魔一样。
他的精神状态也不太稳定,一会儿兴奋得像是要征服全世界,一会儿又低落得像掉进了无底洞。
他和高更的那段友情也是充满了戏剧性。
他俩凑在一起画画的时候,就像两个小火球碰撞,一会儿互相欣赏,一会儿又吵得不可开交。
最后高更走了,梵高就彻底崩溃了,还割下了自己的耳朵。
这事儿听起来就很疯狂,但是在梵高的世界里,也许这就是他对艺术那种极致追求的一种极端表现吧。
虽然梵高在他活着的时候没得到多少认可,但是他死后,他的画就像是被施了魔法一样,价值蹭蹭往上涨,成了艺术界的瑰宝。
他用自己短暂而又绚烂的一生告诉我们,追求艺术有时候就是一场孤独又疯狂的旅程。
不在乎别人的眼光,就跟着自己内心的那股劲儿走,哪怕穷困潦倒,哪怕被人当成疯子,也要把自己心中的艺术世界呈现出来。
他就像是一个永远燃烧的火焰,在艺术的历史长河中永不熄灭。
达·芬奇啊,那可是艺术界的超级大神。
这人简直就是个全才,感觉就像是从未来穿越回古代的。
但是达·芬奇可不仅仅是个画家哦。
他对科学那也是相当痴迷。
他没事就研究人体结构,把人体的肌肉、骨骼都画得清清楚楚。
他就像一个好奇宝宝,想知道人体这个神奇的构造到底是怎么回事。
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梵高作文素材梵高,这个名字对于许多人来说并不陌生。
他是一位伟大的艺术家,他的作品充满了激情和情感,深深地触动了世界各地的人们。
梵高的作品不仅在艺术领域有着重要的地位,更是对后世艺术家产生了深远的影响。
因此,梵高成为了许多学生作文的素材之一。
首先,我们可以从梵高的生平和艺术成就入手。
梵高出生在荷兰的一个牧师家庭,他的一生都在追求艺术和真理。
尽管他的艺术生涯并不长,但他留下了大量的杰出作品。
他的画作充满了对自然的热爱和对生活的热情,这些作品给人们留下了深刻的印象。
他的代表作《星夜》、《向日葵》等作品,以其独特的风格和色彩,成为了艺术史上的经典之作。
其次,我们可以谈谈梵高的艺术风格和表现手法。
梵高的作品以浓烈的色彩和夸张的线条著称,他的画作充满了内心的狂热和情感。
他善于运用色彩和笔触来表现自己的内心世界,他的作品常常给人一种冲击力和震撼力。
他不拘泥于传统的写实主义,而是追求表现内心情感的真实性和深度,这种独特的艺术风格成为了他作品的独特之处。
最后,我们可以谈谈梵高的艺术影响和价值。
梵高的作品对后世艺术家产生了深远的影响,他的独特的艺术风格和表现手法成为了许多艺术家学习和借鉴的对象。
他的作品也成为了世界各地艺术爱好者追捧的对象,他的作品被广泛地收藏和展览。
梵高的艺术价值不仅在于他的作品本身,更在于他对后世艺术的影响和启发。
总之,梵高是一位伟大的艺术家,他的作品充满了激情和情感,深深地触动了世界各地的人们。
他的艺术风格和表现手法独特,对后世艺术家产生了深远的影响。
他的作品不仅在艺术领域有着重要的地位,更是对后世艺术家产生了深远的影响。
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追光者作文素材名人故事一、梵高——追逐艺术之光的孤独者。
梵高,这个名字现在如雷贯耳,但他生前可真是个可怜巴巴又充满热情的家伙。
他就像一个疯狂的追光者,只不过他追的那束光,是他心中炽热的艺术之光。
梵高的一生穷困潦倒,他画的画在当时根本就不被大多数人理解。
他画那些扭曲的星空、金黄的向日葵,别人看了可能觉得这是啥呀,乱涂乱画的吧。
可是梵高不管这些,他就沉浸在自己的艺术世界里。
他可能一边画着,一边心里想着:“你们不懂,我这可是绝世佳作。
”他跟着自己心中的光走,哪怕没有钱买颜料,哪怕生活只能靠弟弟救济,他还是不停地画。
他住在一个小破屋子里,吃着最简单的食物,但是只要拿起画笔,他就像个拥有整个世界的国王。
他虽然在孤独和困苦中结束了自己的生命,但他留下的那些画作却成为了艺术史上最璀璨的星光。
他的故事告诉我们,追光的路上可能很孤独、很艰难,但只要坚持,你所追逐的光终有一天会照亮整个世界。
二、贝多芬——扼住命运咽喉,追逐音乐之光。
贝多芬那可是音乐界的大神啊。
他的故事就像一部超级励志大片。
这家伙本来在音乐的道路上顺风顺水的,可是命运这个调皮捣蛋的家伙,突然给他使了个坏。
他的听力开始下降,对于一个音乐家来说,这就好比厨师失去了味觉,简直是致命的打击。
但是贝多芬可没有被命运打倒,他就像一个倔强的小孩,对着命运大喊:“哼,你想让我放弃音乐,没门!”他继续作曲,耳朵听不见,他就用牙咬着木棒,抵在钢琴上,靠骨传导来感受音乐的震动。
他心里肯定有一团燃烧的火焰,那就是对音乐之光的执着追求。
三、海伦·凯勒——于黑暗中追逐希望之光。
海伦·凯勒的故事那可真是充满了奇迹。
她小时候因为一场重病,变得又盲又聋又哑,这简直就是把她扔进了一个黑暗无比、寂静无声的世界里。
换做别人,可能早就放弃希望,在黑暗里自怨自艾了。
但是海伦·凯勒可不是一般人,她就像一个勇敢的探险家,在黑暗中摸索着寻找那束希望之光。
她的老师莎莉文就像她的引路人,带着她认识这个世界。
追寻前人到达极致作文素材
追寻前人到达极致作文素材《追寻前人到达极致作文素材》素材一《梵高的炽热色彩之旅》梵高,这个名字大概没有人会陌生。
他对绘画那是达到了一种近乎痴狂的境界。
咱们就说那幅《星月夜》吧。
你想啊,梵高画这幅画的时候肯定特别投入。
他可能站在某个小山坡上或者破旧的房子前面,抬眼望着那夜空。
他看到的不只是星星、月亮,还有那背后像是有魔法一样的景象。
云卷云舒,星星闪耀得像是在疯狂舞蹈。
夜空仿佛是一个巨大的漩涡,这漩涡要把周围的一切都吸进去,包括他自己。
他画画的时候,那笔就像是着了魔一样。
每一笔的色彩都浓烈得不像话。
他不在乎别人眼里星空该是什么颜色,他只按照自己内心的感觉来。
也许在那个寒冷的夜晚,他的手都冻得红彤彤的,颜料沾到手上也浑然不觉,就在那画布上涂抹着他的世界。
他的整个灵魂都注入了这幅画里,那些弯曲的线条、绚烂的色彩,就像是他向这个世界倾诉的语言。
他的这种极致追求,让他的画在他死后成为了绝世珍宝,每一笔都好像在诉说他那炽热的心。
素材二《科比的曼巴精神》科比,那可是篮球界响当当的人物。
他对篮球的热爱就是不疯魔不成活。
就拿他的训练来说,那是相当的残酷。
有一次,据小道消息啊,他为了练习投篮。
天还没亮就到了球馆,外面可能还下着点小雨,湿漉漉的。
他就一个人拿着球,开始练习。
从这个三分线那头跑到这头,每个点都投篮。
一个又一个,不中就继续,中了也不骄傲,继续下一个。
他的汗水都湿透了训练服,头发也被汗水打湿,但眼睛里始终带着那种决心。
他对自己的要求那叫一个高,他不是为了打几场好球,而是为了每一场球都倾尽全力。
就像他说的,他见过凌晨四点的洛杉矶。
他想着法儿地提升自己,研究对手的战术,打磨自己的技术。
别人训练一个小时,他就训练好几个小时。
这种极致的精神让他收获了无数的荣誉,也让他成为很多人心中永远的曼巴。
素材三《曹雪芹写红楼,满纸辛酸泪》曹雪芹写《红楼梦》那可真是不容易。
他本来也是富家子弟,经历家族的兴亡,然后就想把这一切都写下来。
艺术家的不懈追求作文素材
艺术家的不懈追求作文素材
标题:艺术家的不懈追求——以梵高为例
正文:
在艺术的世界里,每一位伟大的艺术家都是一部生动的历史,他们用生命去热爱、去探索、去创造,他们的作品不仅体现了人类对美的向往与追求,更是他们个人坚韧不拔精神的绝佳写照。
这其中,荷兰后印象派大师梵高的故事尤为动人,他的不懈追求,为我们勾勒出一幅关于艺术和人生的壮丽画卷。
梵高的一生充满了坎坷与挑战,他早期的作品并未得到社会的认可,生活困顿,甚至一度陷入极度的精神困境。
然而,即便如此,他从未放弃对艺术的执着追求,始终坚守内心对色彩、对光影、对生活的独特感知和深刻理解。
他说:“我梦想着绘画,我画我的梦。
”这句话深深揭示了他对艺术的坚定信念和不懈追求。
梵高在创作《向日葵》、《星夜》等传世名作的过程中,尽管遭受种种困难,但他始终坚持独立思考,不断创新,用心去感受世界的色彩和节奏,将内心的痛苦与欢乐、矛盾与挣扎转化为富有生命力的艺术语言。
他的画笔下,每一幅画都饱含深情,每一次挥毫泼墨都是对艺术的热烈献祭。
梵高的艺术生涯充分诠释了艺术家的不懈追求:那是一种对美的无尽探寻,一种对真理的深度挖掘,一种对自我超越的极致挑战。
他的故事告诉我们,真正的艺术家并非仅仅在于技艺的精湛,更在于那份面对逆境永不言弃,对艺术理想始终如一的坚持与追求。
总结起来,梵高的经历正是所有真正艺术家不懈追求的真实写照,他们在艰辛中磨砺,在孤独中寻找,在挫折中成长,用生命塑造艺术,用艺术点亮生活,这种精神力量值得我们每一个人学习与敬仰。
梵高的作文——精选推荐
梵⾼的作⽂ 梵⾼出⽣于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了⼆⼗世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。
下⾯,⼩编为⼤家分享有关梵⾼的,希望对⼤家有所帮助! 有关梵⾼的作⽂⼀ 我仰望那个阳光下倒下却永远伫⽴在我⼼中的梵⾼,⽤我的所有感官来仰望这⽣命的燃烧。
我头⼀次见他的⾃画像时,只感觉他古板⽊讷,像个⽼农,甚⾄说是个疯⼦。
的确,在他死亡前谁都认为他是疯⼦。
可是正当我乱想时,爸爸告诉我:你应该⽤⼼来。
我在很⼩的时候在⼀台台历上看到了《向⽇葵》⾊彩强烈⾊调明亮,“那时葵花吗?”我禁不住想,在我看来那只不过是⼀个个有⼤有红的橘⼦,更像是⼀团团⽕焰。
当我⼜⼀次看到《向⽇葵》时是在初三的历史课本上,这回看我⼜有了另⼀种感觉:这的确是⽕焰。
梵⾼1988年来到法国南部郊外写⽣作画,对强烈阳光照耀下的⽥野、花朵、农舍、教堂,他禁不住的⼀遍遍⾼喊:“明亮些,在明亮些。
”我渐渐意识到也感觉梵⾼对于艺术的那份热爱。
也许在他眼⾥这葵花就真的像⽕焰⼀样,舞动跳跃,⽽他的⼼中也充满了阳光,⽆数⽕苗也在舞动跳跃,⼀切表现形式都在激烈的精神⽀配下舞动跳跃。
可是谁也不知道,同样在阳光下他却结束了⾃⼰的⽣命。
谁也不清楚,他为什么这么做,是疯⼦,是精神病抑或是负债累累⽆法偿还。
我想,这些都不对,这也许是他的⼀种解脱,⼀种救赎。
或许也正是太精神⽀配了,⽣命才变得如此脆弱,可是正如那南国阳光下的向⽇葵,⼀切都在燃烧,都在燃烧,那是⼀种对⽣命的⾃由的向往,对艺术的热忱,对阳光的追求,⽽现实的⿊暗满⾜不了他,于是梵⾼你点燃了⾃⼰,你愿在这阳光下⽆尽的燃烧,即使化为灰烬。
风速奔跑于天地间的骄⼦,这就是“疯⼦”,⼀种可以将⽣命点燃的勇⽓,可以如⼀炬⽕把冲破世俗的献媚,即使烧焦了,烧毁了,烧成灰烬了,那也可以⾹如故,芳更浓。
有关梵⾼的作⽂⼆: 那是⼀幅很有张⼒的画,画的是向⽇葵。
⾦⾊,红⾊,橘⾊,铺满了整幅画。
哦不,不是铺,是抹,极其狂野地、执着的涂抹,那明亮的,鲜艳的向⽇葵,让你感到温暖,你的⾯前仿佛是⼀⽚葵花林,它们向着阳光摇曳,招⼿,在阳光的照耀中,汇成⼀⽚⾦⾊的海洋。
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艺术主题作文素材梵高英文回答:Vincent van Gogh, a renowned Dutch post-impressionist artist, is a fascinating figure in the art world. Hisunique style and emotional expression have left a lasting impact on the art community.Van Gogh's life was filled with struggles and hardships. He battled with mental illness and faced numerous personal challenges. Despite these difficulties, he channeled his emotions and experiences into his artwork, creating pieces that are both visually captivating and deeply moving.One of Van Gogh's most famous works is "Starry Night," which depicts a dreamy night sky filled with swirling stars and a glowing moon. This painting is not only visually stunning but also conveys a sense of tranquility and wonder. It has become an iconic representation of Van Gogh'sartistic genius.Another notable aspect of Van Gogh's art is his use of vibrant colors and bold brushstrokes. His paintings often feature intense yellows, blues, and greens, which create a sense of energy and vitality. This style is evident in his famous sunflower series, where he explores the beauty and symbolism of these flowers through his unique artistic lens.Van Gogh's art is also known for its emotional depth. His self-portraits, in particular, reveal a raw and introspective side of the artist. Through these self-portraits, he explores his own identity and struggles, inviting viewers to reflect on their own experiences and emotions.In addition to his artistic contributions, Van Gogh'slife story has also become a source of inspiration for many. His determination to pursue his passion for art, despite facing numerous setbacks, serves as a reminder to nevergive up on one's dreams.Overall, Van Gogh's art is a testament to the power ofself-expression and the ability of art to transcend language barriers. His unique style, emotional depth, and personal struggles have made him an enduring figure in the art world.中文回答:梵高,一位著名的荷兰后印象派艺术家,是艺术界一个迷人的人物。
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艺术主题作文素材梵高英文回答:Vincent van Gogh, a Dutch post-impressionist painter,is a prominent figure in the art world. His unique styleand use of vibrant colors have made him one of the most influential artists in history.Van Gogh's life was filled with struggles and hardships. He suffered from mental illness and was often plagued byself-doubt. Despite these challenges, he poured hisemotions and passion into his artwork. His paintings are a reflection of his inner turmoil and a way for him toexpress himself.One of van Gogh's most famous works is "Starry Night." This masterpiece depicts a night sky filled with swirling stars and a crescent moon. The brushstrokes are bold and expressive, capturing the movement and energy of the scene. The painting is a visual representation of van Gogh'semotional state and his desire to find beauty in the darkness.Another notable painting by van Gogh is "Sunflowers." This series of paintings showcases his fascination with the vibrant yellow flowers. The use of color and texture in these works is remarkable, creating a sense of depth and vitality. Van Gogh once said, "I am seeking. I am striving.I am in it with all my heart." This quote perfectly encapsulates his dedication and passion for his art.Van Gogh's impact on the art world cannot be overstated. His unique style and expressive technique have inspired countless artists and continue to captivate audiences today. His paintings are a testament to the power of art to transcend language and communicate on a deeply emotional level.中文回答:梵高,一位荷兰的后印象派画家,是艺术界的重要人物。
追求艺术的人物素材作文
追求艺术的人物素材作文在艺术的浩瀚星空中,有一颗璀璨而又独特的星,他就是梵高。
这哥们儿可真是艺术界的一个传奇,不过他活着的时候,那日子过得可真不咋地,就像一场荒诞又疯狂的闹剧。
梵高这人啊,长得就有点奇特,那红头发,满脸的络腮胡,看起来就像个从火星来的艺术家。
他一开始干的事儿跟艺术可是八竿子打不着,又是当牧师,又是做传教士的,到处瞎折腾。
但也许是老天爷觉得他就不是干这个的料,得把他往艺术的道路上赶,于是他就像突然被雷劈了一下似的,一头扎进了绘画的世界。
梵高画画可不像那些温文尔雅的画家,在舒适的画室里,慢悠悠地摆弄着颜料。
他简直就是个绘画的“疯子”。
他跑到田野里,对着那些金黄的向日葵,眼睛瞪得老大,像是要把向日葵的灵魂都看透。
他笔下的向日葵,那花瓣就像火焰一样在燃烧,每一朵都充满了生命力。
我就想啊,他画的时候是不是把自己也当成了向日葵,跟着一起在画布上燃烧呢?他还特别喜欢画那些破旧的房子、弯曲的小路和星空。
他画的星空可不得了,那星星和月亮都像是活了一样,在画布上打着旋儿,整个夜空就像一个巨大的漩涡,要把人都吸进去。
我猜他画星空的时候,肯定是在某个深夜,一个人孤零零地站在野外,仰着头,被那星空震撼得不知所措,然后像个疯子一样跑回家里,拿起画笔就开始疯狂地涂抹。
可是啊,梵高的生活却非常悲惨。
他穷得叮当响,经常连买颜料和画布的钱都没有。
他的画在当时根本就没人看得上,大家都觉得他画得乱七八糟,颜色用得太夸张,线条也不规矩。
但梵高可不管这些,他就按照自己的想法画,就像一个在沙漠里独自赶路的人,不管别人说前面是海市蜃楼还是万丈深渊,他都勇往直前。
他和他的好兄弟高更的故事也特别有趣。
高更来和他一起住,这两个艺术家凑在一起,就像两个炸药包放在了一个屋子里。
刚开始还互相欣赏,一起画画,可没过多久就开始吵架,吵得那叫一个凶啊,感觉房子都要被他们的争吵声震塌了。
最后高更气得拍拍屁股走人了,梵高呢,一气之下还割掉了自己的耳朵。
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2017年秋高中作文素材:梵高郑会英老师整理【人物简介】荷兰画家梵高,后期印象画派代表人物,是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,艰辛倍尝。
他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术,特别是日本版画的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望,至今饮誉世界。
【人物代表作品】【精彩段落】(此部分建议摘抄或背诵)素材运用角度:艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求梵高的一生,充满世俗意义上的“失败”:名利皆空,情爱亦无,贫病交加。
他的生活境遇是如此之恶劣,他的艺术知音是如此之寥落,他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上,可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。
在阳光明媚的法国南部小城,他疯狂地作画。
倾泄的颜料里调和着他的血,而画布,不过是他包扎伤口的绷带。
他像夸父一样地追逐着太阳,最后在阳光中燃烧、倒下。
每当我看见他所画的《向日葵》,总会想起古希腊智者说过的话:“它过去、现在和未来都永远是一团火焰。
”素材运用角度:艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求梵高说,“谁在爱,谁就在活着;谁活着,谁就要工作;谁工作,谁就有面包。
”但是梵高常常没有自己的面包,只能靠弟弟的接济勉强维持生计。
他孤独地作画,孤独地生活,没有钱请模特,他的模特只有自己。
100多年后,当他的自画像——《没有胡须的梵高》创出7150万美元的拍卖天价时,拍卖行里欢声雷动。
然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。
在巴黎郊外的俭朴的墓地里,陪伴他的只有当年由加歇医生栽种的长春藤,还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。
素材运用角度:价值、时间会筛选出真正伟大的东西梵高生前曾有一个心愿:“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。
”但是生前,就连这么一点点卑微的梦想,最终也还是化为泡影。
然而今天,梵高的出生地荷兰和梵高的安息地法国,争相把梵高认作自己的国民,争相为他建造精美的美术馆。
在巴黎的奥塞博物馆、在伦敦的国家美术馆、在荷兰的梵高美术馆……他的作品永远被摆放在最显著的位置。
在他的作品前,永远是人头攒动,人们向他的作品投出虔诚的眼神,啧啧赞叹,表现出对他超常的崇敬和膜拜。
素材运用角度:朝圣不懈我们的一生是朝圣者的一生。
我曾看到一幅非常美丽的画作,那是一片傍晚的风景。
画面右方是一排小山,在傍晚的雾气中隐隐发蓝。
在这些小山之上是壮丽的落日,是镶着银色、金色和紫色边缘的灰色云团。
画面上的风景是一片平原或长着石楠的原野,覆盖着草和黄叶,因为那是秋天。
一条路穿过画面上的风景,通向很远很远的一座高山,山顶上是一座城市,沐浴在落日的光辉中。
在这条路上走着一位朝圣者,手里拎着行李。
他走了很长的路,已经非常疲倦。
就在这时他遇见了一位女子,一位黑衣女子,她令人想起圣保罗的话:永远悲伤,又永远快乐。
那是上帝的天使,她站在那儿,为了给朝圣的人们以鼓励,回答他们提出的问题。
于是这位朝圣者问道:“这条路一直通向山顶吗?”回答是:“是,一直到尽头。
”他再次问道:“要用生命般漫长的一天才能走完它吗?”回答是:“是的,从早晨到晚上,我的朋友。
”于是朝圣者悲伤而又始终欢乐地继续上路了——悲伤是因为,他要到的地方是那么远,路又那么漫长。
欢乐和希望则在于,在他眼里,那天国之城在落日的光芒之中灿烂辉煌……【人物经历】梵高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎,和印象派画家相交,在色彩方面受到启发和熏陶。
以此,人们称他为“后印象派”。
梵高生性善良,同情穷人,早年为了“抚慰世上一切不幸的人”,他曾自费到一个矿区里去当过教士,跟矿工一样吃最差的伙食,一起睡在地板上。
矿坑爆炸时,他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安,终于把他撤了职。
这样,他才又回到绘画事业上来,受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导,并与巴黎新起的画家建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。
”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。
为了纪念他去世的表兄莫夫,他画了一幅阳光下《盛开的桃花》,并题写诗句说:“只要活人还活着,死去的人总还是活着。
” 在历史的角度来讲,梵高的确是非常超前的画家。
【人物感受】梵高在精神接近崩溃的时候,曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。
他是试图用这个举动唤醒自己,制止内心愈演愈烈的疯狂? 抑或,这本身就是一个疯狂的举动?我记得他有一幅自画像,描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛,只有恐惧,仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。
如果允许我给这幅画另起一个标题的话,我会把它命名为《自己的伤兵》。
在自己的战场上,梵高伤害了自己,又包扎着自己。
——并且还以一幅自画像留作纪念。
是一念之差吗,还是蓄谋已久?他把仇恨的锋芒指向自身,指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间,他与世界达成了和解,却加倍地憎厌自己,憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。
于是,他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道,伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛,那只鲜血淋漓的耳朵,成为他自己的牺牲品。
莫非在凡高心目中,耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣,却对内心的狂潮置若罔闻?抑或,他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目,还要刻骨铭心?否则,他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵,也是有目的的。
在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中,凡高对自己以及整个世界充满了破坏欲,必须通过打碎点什么才能获得平衡。
这就叫做可怕:心理的疯狂已演变为生理的反应,甚至表现为某种嗜血的倾向。
在一声陌生的惨叫中,凡高本人获得了双重身份:既是刽子手,又是受害者。
理智的天平倾斜了:他对自己的残忍超过了对自己的体恤。
第一滴血,意味着他对自身犯下的第一桩罪行。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。
我们惊讶地注视着凡高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势:他仿佛在代替整个人类受刑,成为痛苦的化身。
想到这里,也就能理解凡高作品中挣扎的线条与狂舞的色块:倾泄的颜料里调和着他的血,而画布,不过是他包扎伤口的绷带。
这是一位生活在伤口里的大师,他习惯用伤口对世界发言。
这是一个疼痛的收割者,他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
世界没能挽救这个垂危的病人。
梵高放下滴血的剃须刀片——不久,又拾起一把左轮手枪。
他似乎越来越把自己当作假想的敌人,不断挑选着攻击的武器。
最终的结果自然是毁灭性的:在法国阿尔的一块麦田里,他用那只拿惯了画笔的手,对自己扣动了扳机。
每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作(哪怕是印刷品),不知为什么,我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说,死亡的气息。
但是跟他的死亡相比,他的疯狂似乎更为恐怖。
一只被阉割的耳朵,要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。
梵高死了,却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉,收集着后人的议论。
这只在故事中存在的失血的耳朵,至今仍像埋设在我们生活中的听诊器,刺探着我们的良心。
凡高死了,耳朵还活着,还拥有记忆。
为什么不在他呻吟与崩溃的时候,扶持他一把——世界,你听见了吗?你的耳朵长在何处?【人物名言——梵高的话】[对于神的信念]我们一生之中有个时期,会觉得自己的所作所为好象都是错误,而且对于所有的事物都不感兴趣。
所谓万念俱灰,情思枯槁。
我觉得这好像具有几分真理,你以为这分感情应该早日扬弃吗?我怀疑这也许是,叫我们深信在心中,而很快地等着好结果的一种“对于神的憧憬”心理。
一个人很合群地夹杂在庸俗的人群中时,往往会觉得自己跟大家并无两样,但终于有一日,他会达到牢固的自我谛念的境地。
他能很成功地培养自己的信念,那信念又会适当地支配他,使他能向更高更善的境地继续进步。
我看耶酥也是这样。
[对于人生的信念]我们的人生是一种可怕的现象,然而我们又不停在被不知情的东西驱使着。
一切的事物都不能改变他的存在式样。
任我们将它解释为或明或暗,终究无法改变它的性质。
这个谜题使我夜里在床上不眠不休地思考,在比斯山暴风雨中,或在黄昏忧郁的微光中,也曾做过深长的冥想。
三十岁这把年纪,对活动中的人是属于一种安定初期,也是充满活力的青春时期。
同时也可以说是过了人生的一段时间,开始感觉逝者不复回的愁意的时候。
我觉得这种寂寞感,绝不是无谓的感伤。
我不再期望明知在这一生中无法获得的各种幸福。
我愈加深的理解:这一生不过是一种播种时期,收获是要在下一次人生作的。
这种见解大概是使我对于世上的俗念漠不关心的原因。
我曾经想过自己能否成为思想家,最近已经很明白这不是自己的天职。
我常抱着一种谬见——觉得对什么事情都要以哲学式想法去考虑的人,并非普通实际的人,而是一种无用的梦想家,(然而这种谬见在社会上常受很深的尊敬)这个谬见常害我无法把握事情的要领,焦急得自敲脑袋。
但是以后我才了解,思想和行动并非互相排斥的东西。
我坦白说,假如我能够一边思想一边绘画的话,那当然是求之不得的事,但我办不到,何况我的人生的目的在于尽可能的多画这一点上。
我希望自己走到人生的终点时,以最深的爱和静静的留恋,回味自己的人生,还带着“啊!我还想画那样的画!”的一番离情别绪,永别人世。
[艺术家的命运]人跟自然的格斗不是简单的事情。
我虽然无法知道自己未来的成败,但唯一确实的就是有人成功,也有人失败。
你也许想说我不会成功,我不在乎,不管成功或者失败,一个人总是在感情和行为之中生活着,无法脱离。
我还认为这成功和失败,事实上非常近似,几乎似人难以辨别。
假如空白的画布,笑你没有精神的时候,跑上去提起笔大胆地画下去。
空白的画布好象会对着画家说:你什么都不懂。
你们不知道那空白画布多么会使人失去斗志,许多画家很怕空白的画布,可是一方面空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的。
艺术家都知道自己好比是被绑在旧马车的马,他们在心里羡慕那些能在太阳下的牧场里大吃青草,也能到河里喝水洗澡逍遥自在的马,这是艺术家的心病。
不知是谁将如此的生活形容成“被死与不死不断威胁的状态”。
我所拉的马车一定会帮助我所不认识的人们,因此我们相信将来的新艺术以及新艺术家的出现,大概不至于使我们失望吧。
[对于死的看法]我刚刚用水彩画好的田园中的古塔,今天已经被人拆毁,这不是诸行无常的一端吗?我常想表现农人们个个老朽以后,怎样地安息在他们千古的园地上,我常想向大家说明,人的死和葬礼,多么像秋天落叶那么简单的事——死者只要五尺之地,然而在这些土堆上只要一个十字架一插便了事。