纪录片中细节和节奏的把握

如何正确把握-表演的节奏

如何正确把握-表演的节奏节奏是宇宙中的一个基本的自然现象。节奏，是运动轻重缓急形成的现象——强弱或长短交替出现而合乎一定的规律、节奏，是客观事物在自然界的发展中反复出现的有规律的现象;节奏是构成音乐、舞蹈、戏剧和电影艺术的最基本的要素之一。一节奏是生命的机能谈到节奏，游人会立刻想到速度，以为速度的含义就是节奏的意义。其实不然，速度只是指快慢的程度，而节奏不仅仅是以快慢而论，它还包括高低起伏、抑扬顿挫、一张一驰的变化。但速度与节奏有着相当密切的关系，速度里蕴藏着节奏，节奏也离不开速度，只是节奏必速度更加立体化。节奏不同于速度，有时节奏松而速度快，节奏紧而速度慢。但二者又具有不可分割的联系，有时相辅相成，有时则相反相成。你可以从横向纵向，以及多种角度去理解节奏。因此，节奏并不是单一的速度快慢的问题，也并非单独存在，或是单独的手法，而其中的意义时非常广泛的，而且变化无常，甚至让你捉摸不透。那么，节奏究竟是什么呢?节奏存在于运动之中，存在于生命之中，存在于变化之中。有运动就有节奏，有变化就有节奏，有生命就有节奏。向能先生是这样从生命的意义上进行剖析。在声明中，节奏是生命存在的特征，它是一种不稳定的然而又是连续不断的统一体，而用以标志活力的本身也恰恰是这样一个包含着张力的自然过程，它每时每刻都发挥着它的魅力，它和生命之间又一种非常微妙的关系。节奏无处不在，无处不有，它悄悄的隐藏在每一个角落，但凡你细心观察，就可以随处领略到节奏的奥妙。世界的万事万物无一不存在节奏。人们正是从这种事务的高低、轻重、缓急、疏密、顿挫、抑扬、曲直的变化起伏的节奏中，感受到世界上所有生命脉搏的律动。总之，一切事物都包含着节奏并推衍着节奏。当前一个时间的结尾构成一个时间的开端时，节奏便产生了。最典型的节奏便是钟摆的运动，它的摆动始终向着与重力相反的方向运动，这样一来，第一次摆动就变成第二次摆动的准备。以此类推，每一次摆动都是由发生在这次摆动之前的那次摆动做好了准备，所产生的结果，便是一个有节奏的序列。 “节奏是生命的机能，在生灵方面，节奏是一种自然需要。人体中各种器官的机能都是一起一伏的自成节奏。在心脏跳动时，每一次收缩都是下一次扩张的开始，每一次扩张也是下一次收缩的开端。在呼吸运动中，也是同样规律。这种生理的节奏又引起心理的节奏，就是精力的盈亏与注意力的张驰，吸气时营养骤增，脉搏跳动时肌肉紧张，精力与注意力亦随之提起;呼气时营养暂息，脉搏停伏时肌肉弛懈，精力与注意力亦随之下降。而这种相互之间的调节作用便形成了一种有机活动的规律。 “众所周知，人的每一种激情，每一种心境、每一种体验都有自己的节奏，。在我们生存的每一瞬间，都又一种相适应的节奏伴随着。生活节奏是一条贯穿整个人类的线索，人类生活在无所不包而有千变万化的世界中，无论从宏观还是从微观的角度来看，都是多层次而富有节奏的。二、节奏是艺术的机能一个生命的形式也是一种运动的形式，如果你在车轮的边缘上涂上一滴色彩，当车轮飞速转动的时候，这时你看到的便不再是一滴色彩，而是一个彩色的光环，这个光环形式就是一个纯粹的动态形式。生命的形式也是如此。艺术结构与生命结构也有相似之处，生命结构包括着从低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些高级复杂的生命结构，情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的艺术所传达的意义。一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。这样，我们就能发现艺术实际上是在模拟生命形式，同时也在创造一种生命形式。为什么说这是再创造呢?因为生命形式归属于“自

把握好营销的节奏

把握好营销的节奏把握好营销的节奏对于传统家电厂商来讲，电子商务绝非仅是销售，它也是实现对品牌及顾客运维非常好的一种方式，特别是在互联网中，每个人既是传播者，又是受众者，角色的交错极大地提高了多方交流的互动性。而对于传统的家电厂商来讲，需要利用这种交互性，加强对目标用户的舆论引导，以做好销售及品牌的传播，实现在电子商务业务拓展中的有效整合应用，这样才能够在线上获得大的收益。销售提升要做好全流程引导从销售来看，消费者在网上购物时，要看这个商品之前有多少成交的单数，有多少用户再评价，有多少好评，有多少差评，这些差评是在讲什么，是在讲产品的质量问题，还是服务的问题，还是再讲使用的体验，这就是消费者购物的行为路径，这个路径很可能会影响他的购买决策。所以，消费者从了解产品到产生购买决策是有一个过程的，从注意到引起他们的兴趣，到搜索产品、购买产品，再到最后产生分享的整个购买决策行为中，又依次受到硬广、口碑（微博，SNS，论坛）、搜索，以及电商等网络平台的影响。因此做好电子商务，企业就必须要将这些消费者的行为路径与营销策略的各个环节去挂钩，从最开始的注意到最后的分享，去全流程的引导消费者。例如，可以从搜索引擎的投放，或通过基础信息的投放去引起消费者的注意，让他们知道有一个品牌有这样一个商品在做什么样的活动。之后就需要我们有效利用网络广告，包括互动传播的形式，公关的形式等，让消费者对这个产品，对这个活动产生兴趣。之后就是要让消费者最终能够找到商品页面，并最终促使其产生购买，我们可能通过搜索引擎的搜索，或天猫、京东等这些平台搜索能够让消费者找到它。最后的分享环节是消费者在电商平台上去分享，或在其它的平台上分享，这个环节非常重要，因为厂家自己宣传得再好，消费者会认为是广告，如果有购买过这个产品的消费者去做体验分享，大家说

电视纪录片《站台》的剪辑设计报告

山东传媒职业学院毕业设计设计题目电视纪录片《站台》的剪辑设计报告指导教师/职称助教作者姓名年级/专业新闻采编与制作山东传媒职业学院

目录摘要 (3) 英文摘要 (3) 一、纪录片剪辑的探讨与分析 (4) 二、电视纪录片《站台》的故事结构分析 (4) 三、具体的制作任务和制作过程 (4) (一) 制作的主要任务 (4) （二）具体的制作过程 (4) 四、制作心得体会及经验总结 (8) 谢辞 (8)

电视纪录片《站台》的剪辑设计报告摘要：电视纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。在剪辑的前首先考虑到是按照拍摄的素材来进行剪辑在片子的剪辑风格上把握好故事发展的节奏，因为纪录片所表现这些巡逻队员的目的是引发观众的思考。而观众的情绪是根据片子的变化而变化并根据之间的逻辑关系理解故事的。章丘市铁道北路有一个特殊的巡逻队，他们的主要任务是二十四小时监护胶济铁路章丘段，防止意外事件的发生。这只巡逻队的队长叫吕建国，吕建国曾在铁路一线工作，开过客运列车也开过货运列车。纪录片的目的是通过讲述吕队长带领队员巡逻的故事，展现普通人在平凡的岗位上，所作出的不平凡的贡献。故事主要分为吕队长带领队员巡逻、吕队长在巡逻时克服的种种困难、吕队长讲述自己与铁路的故事三个部分。关键词：影视剪辑; 蒙太奇；剪辑风格; The television documentary " platform " clip design report abstract :The TV documentary is to real life as a creative material, based on a true story as the object, and carries on the artistic processing and display to show the true, nature, and the true causes people to think of the movie or television art form. In the clip of the first before considering security according to filming material to be edited. According to

纪录片概论

所谓细节，就是构成人物性格、事业发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。它好比在文学作品、影视作品乃至于整个艺术创作中建筑高楼大厦的一砖一瓦。利用细节是影视节目创作中具有共性的特点之一。所不同的是影视剧中的故事细节包括人物的造型细节、故事的发展细节等都是编剧、导演们在生活中提炼出来、设计出来的；而纪录片编导则不同，这里所运用的细节是在真实的现实生活中捕捉的。影视剧中除细节外更主要的是凭借精心编排的故事情节，去塑造一个个完美的艺术形象，引发人们跟着编创者的步履去领悟、去感动。而纪录片不可能借助虚构来制造情节，它只有通过一个个细节来激发观众的情绪，因此在多数情况下，细节成了重要的情感启动因素，它在纪录片中的地位和作用就更加突现出来。因此有人提出：纪录片可以没有情节，但决不能没有细节。还有人说：捕捉和运用细节，是纪录片的灵魂。细节的魅力钟大年先生在他的《纪录片创作论纲》一书中这样写到：“在一部作品中，细节是十分重要的，细节像血肉，是构成艺术整体的基本要素。真实生动的细节是丰富情节、塑造人物性格，增强艺术感染力的重要手段，作者用以表情达意的有力方法”常常有这样的情境：当你看一个节目，过了很长时间以后，又可能具体内容是什么早已记不清了，但是片中的精彩生动的情节却深深地印在你的脑海，让你永远记忆犹新。这正是因为细节在纪录片中表现出的引人入胜、画龙点睛、震撼心灵的巨大魅力。一、情感表达，使生活中原本所具有的情感力量更加集中、更加浓烈、更加震撼。观众们通过节目中的一个小小细节，能够洞察、理解、认识人物的内心令人震撼的世界，从而更增强了真实性和生动性。二、对细微之处的挖掘和表现，使人物更生动、形象更丰满、性格更鲜明。节目中人物的一句话、一个动作或是一个眼神，往往能够反映出人物的特有的性格、心态，能够揭示出人物更加丰满的个性特征，揭示出人物与事件之间的微妙联系，这种细节表现更细腻、更具体、更生动。纪录片《国庆纪事》中有这样一个情节：在游行队伍中一位老农民突然停了下来，对着天安门深深地鞠了一个躬。表现了刚刚获得了土地的农民对党对新中国的感激之情。、三、深化主题，把细节作为一种强调的手段来使用，使细节本身的价值通过对主体的表现凸现出来。这一点在纪录片中起着非常重要的作用。。四、渲染气氛，以轻松、活泼、幽默的细节造成某种情趣。这在纪录片中常常被采用，它会使观众时而会心一笑，时而捧腹大笑，或是时而陷入沉思，时而却又泪流满面。细节的分类细节的表现在纪录片中是多样的，有时是一个细微的动作、有时是一句方言、有时是一个场景、有时是一个静物。场景细节：场景细节在片中往往表现为一个画面，因而也叫做画面细节。人物细节：主要是指用人物身体传递出的细微内在含义。《难圆绿色梦》中有一个细节：主人公治沙英雄徐治民，来到已经被砍掉的当年他亲手栽种的树王前时，一双粗粗的手，久久地久久地抚摸着这棵大树的树桩，一句话都没有，泪水一滴滴地滴在了树桩上。

人物纪录片摄像与剪辑技巧应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2412343149.html, 人物纪录片摄像与剪辑技巧应用作者：任晔来源：《中文信息》2015年第07期摘要：人物纪录片以纪录人物为主，是对人的生活场景和真情实感的纪录。它通过人物的喜怒哀乐与生活百态折射社会现实，客观展现人物的生存状态，从而引发观众的思考。文章阐述了人物纪录片创作的原则、创作的类型、创作结构及摄像与剪辑技巧，供与大家分享。关键词：人物纪录片摄像剪辑技巧应用影像语言生活场景中图分类号：J4 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）07-0315-01 目前新闻媒体中人物纪录片的制作是一项集体创作，它从符号学和语言学的角度上来说，是创作者利用影像符号的排序组合及互动冲突来创造带有一定浓郁风格作品的象征。一般它是由策划、拍摄、采访、撰稿、剪辑、后期制作与包装等多个创作环节构成。其中，摄像和剪辑是人物纪录片制作中最为关键的两个环节，它们在图像基本规律的把握、表达要素的创作及主题挖掘等驾驭得如何，很大程度上决定着人物电视作品的优劣。一、人物纪录片创作的原则人物纪录片创作的原则首先是要忠实于现实生活的自然流程，但是，从文本意义上来讲，它是具有物质属性的话语载体及话语的组织结构，在一定意义上来说这就意味着拓展话语的空间及结构话语的技巧具有多样的可能性和能动的创造性。其次，创作主体应当体现强化人物活动的时代背景。也就说人物纪录片要以注重记录具有时代精神和时代意义的人物或者事迹为主，充分展示他们特有时代中的风貌，抓住时代的脉搏挖掘他们身上的特性。二、人物纪录片创作的类型现在人物纪录片的内容还是比较丰富多彩的，如果按照拍摄的主题来分的话可以分为人物命运型，歌颂人物品质型等，按照拍摄对象来分，可以分为艺术家、普通老百姓等，按照表现方式可以分为纯客观记录型或影响加解说词等。但不管哪一种在拍摄中都要发掘他们人物生活中不平凡的生活故事为己任。三、人物纪录片的创作结构拍摄人物纪录片时，一般地内容本身是没有结构的，有的是内在的联系和逻辑。所谓的结构就是由段落结构构成的，那么这个段落结构怎样来安排，这就出现了层次安排问题。而层次安排的方法一般也很多，比如说时间顺序，认识人物的过程，时空交叉平行剪辑等。文章拿时

把握好时间的“节奏”

时间就那么多，每天24小时，每年365天，你管不管理，它就在那里，所以，当我们说时间管理，我们管理的并不是时间。那我们管理的到底是什么呢?时间管理达人们各持己见，李笑来说时间管理管理的是自我，邹鑫说时间管理管理的是承诺，弗利普-布朗说时间管理管理的是精力，托尼·施瓦茨说时间管理管理的是能量…… 上面的说法都对，我也提出我的说法：时间管理管理的是节奏。节奏太快，你会失去平衡，会疲倦导致放弃，节奏太慢你会懒散而不自知，节奏忽快忽慢，你就会被打乱，形成不了习惯。适度的节奏让你更高效，生活质量也更高，这就我们的宗旨：高效工作，精致生活。目标管理节奏由哪里开始? 我认为，应该由目标开始。你都不知道你要去哪，你知道船往哪划吗?所以每年年底12月，是我的总结规划月，这一个月静下心来思考今年的工作生活并确定明年的目标和计划。你要成为什么样的人? 你希望明年的自己在做什么? 把大块的时间花在什么事情上? ...... 这都是你的目标。目标像是人的脊柱，也有人比作鱼骨，中间那条是你的目标方向，即使有些临时加入的事件，但你要始终保持往目标方向在努力。举个例子我2016年的目标是让自己具有如下标签：商务PPT设计师+广告文案+公众号原创作者+个人管理培训师那我每做一件事都要思考一下，和我希望成为的标签是否违背，如果我全年根本没有放时间在提升商务PPT设计水平上，也没有规律创作原创文章，运营公众号，而是做些杂七杂八的事情，那就相当于我的脊椎没建好，却一直在拼肋骨。比如有的人的目标是成为一个合格的职场妈妈，能够兼顾照顾孩子和做好职场工作，那么如果她光顾着照顾孩子，职场的本职工作没有做好的话，也相当于拼了一堆肋骨。

纪录片拍摄与剪辑

下面西安专业影视制作就具体讲一讲在纪录片创作中采访的不同功能，还有采访时应该注意的一些问题，以及一些有用的纪录片采访方法、技巧。 1、问题的设计纪录片采访问题，要依据不同的功能、不同的环境、不同的对象、不同的时机等因素综合进行考虑。因此，事先对采访的问题进行设计和准备是很有必要的。对于采访的问题可以进行分类罗列，开始时对提的问题尽可能多列一些，再慢慢推敲一个个删减，最后列出必需的问题。对所有的问题可以按照大致的采访顺序进行罗列，也可以按照不同的类别进行罗列，还可以按照大致的采访地点进行罗列。提的问题切忌空洞、不得要领，要有针对性，有方向、有深度。有些问题是为了便于后期的剪辑明知故问的。有些问题适合正式的一对一的访谈，有些问题则适合在行动的过程中闲聊式的进行。有些问题是封闭式的，有的问题则是开放式的。这些都要依据采访问题的不同功能而定。对于设计的问题只是一个参考，并非一成不变，在具体的操作时可以视具体情况作适度的调整。 2、提问的时机相比较来说，采访时机的把握，纪录片要比其它的片种讲究得多。一方面因为纪录片的采访具有更多人性的关怀，更多情感的交流。另一方面则因为纪录片的拍摄周期比较长，可供采访的场景和时机比较多。如果采访的时机把握得不好，一个很有意思的话题可能就在不经意中溜走了。反之，如果一段采访时机把握的恰当，也许原本是一个一般的话题也

能发掘出较多的意味来。把握采访时机，应该注意以下几方面的问题：一、营造气氛。在一些真实的采访之前，通常会先谈一些不太重要的话题。等到采访对象轻松下来了在进入正题。当然，至于何时进入正题，自己心里有数即可，无需提醒对方。二、学会观察、适时推进。在访谈过程中经常会引发出来的一些别的有价值的问题，应该抓住时机顺势引导，进一步追问下去。三、把握情绪、控制节奏。整个采访过程，应该考虑被采访人的情绪，作节奏上的把握。该暂停就得暂停，该延长就的延长。如果进行过程中，出现尴尬的局面，应该找个机会圆圆场，或者可以先休息一会儿。反之，如果整个气氛不错，只要对方不提出终止，则可以适当延长原来约定的采访时间，使得采访更为充分。四、总体布局。就纪录片创作的规律来讲，重要话题的采访应该放在整个创作过程块结束的时候进行。因为这个时候对拍摄对象已经熟悉了，可以有交流感，不至于太生硬，采访也容易深入。另外，这时对整体的结构也已经有了较为明确的把握，可以使采访更有针对性，不至于有遗漏。五、互动。日本着名纪录片导演小川绅介认为纪录片是由拍摄者与被拍摄者共同创造的世界。这个说法虽然并不完全正确，至少提供给我们一个启发：有时候需要与被采访人员之间建立一种互动性的关系。那样的一种状态，比较容易获得对方的真情实感。六、尊重对方、宁可失去时机。纪录片创作应该淡化功利色彩，不要为了完成自己的作品，以致不顾对被拍摄人员造成伤害。不要触及隐私，不要

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种（1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。（2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。（3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。（4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。

谈谈“课堂节奏”的把握

谈谈“课堂节奏”的把握为了实现课程教学质量与效率的全面提升，创建全新的课程，就必须要对教学方法进行创新。通过多样化的教学手段，全面调动学生学习知识的积极性，对课堂教学节奏予以合理地把握，以保证在顺利开展课堂教学活动的基础上，促进学生全面发展。新课导入环节融入游戏在课堂教学中，为了能够有效地吸引学生注意力并调动其学习的热情，就需要结合教学的内容和目标，合理地设计出具有趣味性的游戏，以更好地帮助学生进入到课堂学习状态当中。增强课堂教学趣味性众所周知，兴趣是最好的老师。因为知识的学习相对枯燥和乏味，所以，必须要增强学生的学习兴趣，才能够激发其学习的欲望。而教师则应当有效地强化教学的趣味性，使学生能够更乐于接受知识，全面调动起学习的主动性和积极性，把握课堂教学节奏，最终增强课堂的教学效果。充分利用多样化教学方式现阶段，社会经济的发展带动了信息化的进步，而生在这一环境下生长，所接受的知识与内容也更加前卫。因而，教师应当对多样化的教学方法和途径进行运用，增进师生间的交流以及互动，使得教师与学生的距离缩短，最终构建更为和谐的教学课堂。问题的巧妙设计在新课程教学改革的背景下，学生主体学习地位与教师辅助性作用逐渐突显出来。所以，教师应该对教学的特殊性质予以正确地把握，并且对课文内容中的主次关系进行联系，合理地设计出教学活动和过程，保证问题提出的巧妙性，最终对学生积极性予以全面调动。这样一来，学生也能够主动地参与问题解答环节，活跃课堂教学氛围，增强教学的质量与效率。为学生创设教学情境学生在特定情境当中更容易接受所学内容，而且主动地参与到教学实践过程中。因此，教师需要合理地创设教学情境。其中，对于《狼和小羊》教学来讲，教师应当通过讲故事的方式向学生陈述课文，并且为学生创设出森林情境，对学生进行引导并展开角色扮演，使其在故事情境当中增进学生间的交流，使其能够对课文内容进行深入地理解。

纪录片重点知识

电视板块纪录片课重点知识纪录片的基本特征 ?纪实本性:1 真实性 2 影象本性 3 创作的主观性 ?艺术特性:1 叙事特色 2 屏幕造型 ?文化特性:1 文化构成 2 文化特性组成 ?审美特性:1 自然美 2 和谐美3意境美4丑内容审美处理纪录片的基本特征重点之纪实本性＊＊ ?真实性纪录片中的真实是什麽？ a 从新闻说起：事实层面和价值（精神）层面：不容干涉，更拒绝创造，只能被发现；真实也是艺术的生命，“艺术真实”：反映生活，但不等于真实的生活，允许夸张．虚构，追求的是生活美的理想，有着比生活更深的内涵． b（纪录片中的真实）＝两种真实的结合：画面上出现的影象确实是真人，真事，真物以及真实的时空状态；以展示生活的真实流程和具体情况为主，努力“再现”生活的原貌，同时，需要题材的选择，结构的安排，细节的捕捉，镜头的运用，造型的设计，节奏的处理，编辑的艺术等． c 如<<幼儿园>>给予人的是”生活的真实感”. 影象本性 ?创作的主观性纪录片的基本特征重点之艺术特性＊＊ ?叙事特色叙述者与接受者时空元素处理: ?屏幕造型:包括构图,色彩,运动,节奏,剪辑以及语言,音响,音乐等众多元素等. 观念造型: 心理造型: 象征造型: 模糊造型:=意境. 纪录片的基本特征重点之文化特性＊＊ ?文化构成精英文化即知识分子的文化. 大众文化即群众的文化. 边缘文化(妓女,同性恋,罪犯,吸毒者,爱滋病等等) ?文化特性组成主流文化的导向性大众文化的平民性与商业性:<<东方时空·生活空间>>.娱乐化,煽情化. 精英文化的深刻性:,对”个性化”的追求,对社会的反思与批判意识和人文关怀. 人文精神:揭示人性,探索生存的价值,追求生命的意义. 纪录片的基本特征重点之审美特性＊＊ ?自然美平实感:来自选材和纪录方法两个方面. ?和谐美

如何把握节奏感

如何把握节奏感节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。一、节拍感的训练人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。二、节奏型的认、读、听、写训练音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中

纪录片复习资料完整

第一章纪录片概念纪录片与故事片区别（七点）纪录片精神评价纪录片四条标准剪辑方略（评价标准）第二章选择对象判断选题好坏（三个）前期采访原则第三章拍摄现场（导演原则如何设计镜头）备忘录主人公采访第四章导演工作（分镜头原因依据作用）职责形象思维总体构思影视剧导演基本素质第五章采访主体人本化采访电视记者概念电视新闻记者素质第一章故事片与纪录片的比较一、概念的区别 1.纪录片的定义：非虚构，非表演的影视艺术，它的本质是视听形象的纪实性。纪录片的主要特点是：真实性，纪实性，随机性。 2.故事片的定义：综合了文学，舞蹈，音乐，戏剧等各种艺术形式，以表现和虚构为基础的，通过演员表演来完成的一种影视片类型。它的主要特点是虚构性，表演性，主观意识性比较强烈。二、从表现特点来看纪录片主要是以真实，纪实为基础，它力求把发生在我们身边的真人真事，用真实的手段记录下来，以此来表达一个思想或主题。而故事片主要是以虚构的，艺术化的表现为基础，它把发生的事情通过艺术地再加工，再创造，然后来达到吸引观众的目的。当然故事片也有纪实性的，但它和纪录片很大的不同点在于，它已经是渗透了艺术再现形态的纪实，不是真正意义上的纪实，因此，它和纪录片就不能等同了。三、从制作技术手段 1.前期：纪录片讲究的是同期声的效果，真实再现客观环境带给我们的感受，让我们观众有身临其境的感觉，要求反映真实的情况，它不需要布光，不需要道具等等。而故事片恰恰就需要这些来支撑，它要求的艺术性比较强，它需要造型去表现故事的发展，带给观众的是视觉上的享受和心理上的冲击，所以这些制作技术是故事片必不可少的。 2.后期：纪录片不需要过多的特技处理，只是把转场的过渡要做得比较自然就行了。故事片需要大量的特技处理，在后期编辑的时候主要依据的是蒙太奇的编辑思维，这就和纪录片的长镜头理论是有很大的区别的，故事片在后期的时候还需要做很多的工作，比如配音，特技处理，以及音乐的处理等等。四、从叙述形式纪录片追求事件的真实性，它的故事表现是可以断续的，因为纪录片的创作者不可能预见事情的发展，所以它在叙述故事的时候是不能进行提前让观众了解的。纪录片的故事也可以是比较完整的，将一件完整的故事呈现在观众面前。但是故事片的叙述必须是完整的，不能是让观众看不懂的叙述，它必须将故事的发展过程交代的一清二楚，有开端，发展，高潮，结果，这些是故事片叙述时不可缺少的东西，只有这样，一个完整的故事才能演绎下去，才等让观众看的更加舒服。五、从表演上纪录片记录的事件是真实的，不能用表演的手段去完成，是不起用演员来表演的，它只能说

总复习纪录片分析提纲

艺考——纪录片分析纪录片的意义纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史，它的珍贵价值是无法替代的。纪录片的定义具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片。 ──法国《电影词典》一种非虚构的影片，具有一个有说服力的主题 ──美国《电影术语汇编抓住现实的片断，将其有意义地结合起来。 ──维尔托夫创造性地处理现实。 ──格里尔逊纪录片就是一种非虚构的，看得见、听得见的传播形式，而被它所纪录的内容则是天文地理、生命非生命无所不包。 ──陈汉元纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。 ——百度百科纪录片的特征 1、纪录片独特的人文性 2、纪录片独特的时间性 3、纪录片独特的结构性纪录片与专题片的区别（问答题需要记忆） 1、真实原则均不可违背，专题性对纪录片更有主观色彩。 2、从篇幅上来讲，专题片的长短、结构有一定的模式，且可以成为“连续的”或“系列的”，但纪录片却基本上只能是一个故事（一个人或一件事），其长短因题材而定，短者几分钟，长者数十分钟甚至几小时。 3、从制作上，纪录片比较考究，它从创意、构思、章节、景别、用光、色彩、音乐、解说、音响和剪辑方面都要有精心的打造，要求把“故事说得生动”。而专题片在以上这些技术技巧上则不那么讲究，他只要求把“道理讲清楚”即可. 4、从时效上讲，专题片跟“新闻片”比较接近。而纪录片，但他往往不须具备较强的新闻性和实效性，它可以任选题材，精心制作，反复播出，永久保存。 5、从投入和产出方面讲，纪录片显然要在人力、物力、财力和时间上比较铺张，纪录片讲求“质”，专题片讲求“量” 五、纪录片的分类（写影评前一定要把纪录片归类）纪录片的分类，没有固定的统一标准，按功能分宣传纪录片、商业纪录片、独立纪录片，依照题材与表现方法的不同，一般分为以下几类： 1、时事报导片：指报导新近发生的新闻事件的纪录像片，它的性质与新闻片相同。《监守自

纪录片制作流程和手法

纪录片制作流程和手法引言每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌:剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心(尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑:彻头彻尾的“MTV”风格 "MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV 特有的风格，也变得非常幽默。看不见的剪辑:与故事融为一体看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为8月将播出的韩国恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片

纪录片策划案

纪录片策划方案一、创作理念关注社会中另一生存环境下的被托管的中小学生，从细节处着眼，展现隐藏在这一社会现象背后的学生们的生存状态。强调叙事纪实，不仅要善于发现，还要善于选择，舍弃，重视过程，完善结果在纪录片里贯注理性思维，谨记纪录片的本性：客观与真实，适当地施与人文关怀。二、风格地位将平民化的视角和平实化的语言贯穿整部纪录片的始终，以真实的故事为主线，拍摄学生们生活中的一天，以采访老师和学生为配合画面，描绘这一群体的生活，体现在当今社会背景下被托管的孩子的生活状况以及父母的忙碌对孩子造成的影响，引发人群的思考。三、主要内容在世纪城的小区里，有着这样一个群体，他们的父母多是外地来昆经商的商人，生活的压力让父母们每天忙于奔波，没有时间去照顾自己的孩子。于是，在这里应运而生了许多托管的培训班。培训班里的老师负责这些孩子的日常起居，孩子们从小学生到初中生不等，有日托的，也有全托的。日托的孩子们，老师负责早上接到他们送去学校，然后中午再接到培训班吃午饭，再送去学校，下午接到培训班辅导他们作业，照顾饮食，直到作业做完由家长接走。而全托的孩子们还要留在培训班里睡觉，通常一周才能回家一次。这里的孩子们大多都有着优越的物质生活，由于家长在精神生活上无法满足他们，只有给予他们丰厚的物质生活，但是，对于十几岁的孩子来说，在他们成长的道路上，是什么对他们最重要呢?培训班的老师，所谓收人钱财，替人消灾，

他们在精心照顾孩子们的饮食和学习的过程中，真的能给孩子们带来精神上的欢愉吗？带着这些问题，用镜头探究这些孩子的生活状况，采用开放式的方式，展现这一现象对于这群孩子们的影响，留给观众充分的思考空间。四、目标人群显性受众：家长（尤其是中小学生的家长），教育工作者隐性受众：对这一社会现象有兴趣和共鸣的一般大众五、拍摄对象托管班的学生们，托管班的老师。托管班里必然有老师和学生两个角色，主要内容是围绕学生们的生活，因此，学生是整个纪录片的中心人物，是整个事件的推动者，他们与老师会发生深切的联系，而对老师的采访和拍摄也会形成冲突的交锋点。六、拍摄地点世纪城某托管培训班、学校门口、其他地点根据拍摄具体情况安排。七、拍摄目的反映在当今社会背景下被托管的孩子的生活状况以及父母的忙碌对孩子造成的影响。八、前期准备工作题材的选择从故事情节的选取来说，通过这个特殊的社会群体的生存状态，来表现家长对于孩子成长的重要性，也是以小见大的一个方式，采用开放式的形式，留给观众思考的空间。

纪录片电影的剪辑节奏

纪录片剪辑的节奏教你如何把握纪录片电影的剪辑节奏在电影制作技术日趋数字化的潮流中，电脑和新媒体技术制作给电影带来的是全新的语境和讲述方式。影视纪录片，是以生活的原生态为记录对象，并加以艺术表现；是最接近生活真实的一种媒介样式。它记录的不仅是生活本身的客观真实，同时也蕴涵着更为丰富的人类理想和追求。一位美国电影理论家曾说过：“电影创作的主要任务在于物质和思想的刺激，而这种刺激又来源于剪辑的因素。”的确，剪辑创作在纪录影片视听表现力中占据了重要地位。一部影片的原始素材，经过剪辑师认真、细致的剪辑后，会使影片主题突出、内容清晰、节奏张弛有度，从而增强影片的艺术表现力和感染力，以满足观众的审美需求。电影后期剪辑，即把一系列镜头组合起来的技巧，称为“剪辑技巧”，又称“电影蒙太奇”。通过镜头的剪辑，产生影片的节奏，调整观众抑制与兴奋的观影心理，达到最佳的视听效果。什么节奏？即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。节奏变化为艺术美之灵魂。影片的节奏，即为影片结构、镜头长度的处理等元素所构成的一种节律。关于这一点，从新影原来出品的纪录影片中便可以很清楚的感觉到，每一个时期影片所使用镜头的长度是不一样的，上世纪六七十年代的时候电影镜头都是规定长度，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特写2尺，一组画面的组接顺序也基本是全、中、近、特这样一个递进关系。这恰恰符合那个时期的社会状况和人们的心理状态。做一切事情都很规矩，事事都有众多的条条框框。随着改革开放人们思维概括能力的增强，对影片节奏的要求越来越高，剪辑的速度也不得不加快了。

不同的内容、不同的表现形式，有不同影片的节奏剪辑。例如《周恩来外交风云》，虽然是1998年做的，但其表现的是上世纪五六十年代的事情，时代背景处于一个国际动荡的年代。选题的本身就决定了这部影片的庞大。它所具有的多线索、多层次、多视点以及它大跨度的时空交错都决定了影片的节奏。节奏是自然界万物呼吸的脉率，人的呼吸也是随情绪和动作快慢有区别，该紧则紧，该弛则弛，需要长出一口气时，半口气的时间是违反生理规律的。影视就是通过镜头把生活片断拆开来，再组合在一起。所以说影视片的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。那么构成镜头组接节奏的因素，除了镜头的长度及连接技巧以外，主要还是这些连接在一起的镜头之间的内在联系。这和人的呼吸是一样的，一段急促的呼吸之后，需要常出一口气；一组景别角度大跳跃的短镜头组接完成后就要接一个长镜头。在剪辑影片节奏中分为内部节奏和外部节奏。内部节奏，也叫心理节奏。剪辑出一部好的影片，创作人员的心理基础很重要。剪辑一部影片的节奏与人的心理规律息息相关。例如；知觉的感受、记忆的再现、丰富的联想、逻辑的思维，都是属于对客观事物的认识活动，是为了弄清客观事物的性质和规律而产生的心理活动。在认识的过程中，心理上又会产生情感和情绪。那么编辑影视片的过程，实际上就是创作人员通过影视作品的表现手段在折射自己的心理活动。这一心理活动所产生的节奏是有共性的。例如；音乐的旋律是按节拍分2拍、3拍、4拍几小节。我们剪辑影片叙事中使用的镜头及镜头的长度和剪辑点跟音乐的节拍是一样的。

论电影节奏的把握

论电影节奏的把握摘要：节奏在艺术设计或美术创作当中是指同一视觉要素连续重复的产生的运动，强调了节奏感。节奏作为一种审美要素，如今不仅仅存在音乐和艺术当中，它贯穿于每个角度。在电视电影中，节奏是一个重要因素之一。因为，好的节奏，可使观者产生愉悦，伴随着美好的心情去感知内容；反之，节奏较乱，易使人烦躁，产生对内容感知的障碍。要关键词：节奏感，结合，穿插由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。节奏通过情节的确发展，演员的心理、形体及言语动作影像造型色彩的组合与对比、镜头的角度与景别及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。电影节奏也表现为多种艺术因素的统一体的律动性。是视觉节奏与听觉节奏的有机结合体。电影节奏的处理依据来源于生活，必须按照影片的内容与形式的需要作出主观选择，并要求创作者对剧情叙述、人物心理和情绪有准确的把握。从这个意义上讲，忧伤在一定程度上规定了影片的总节奏。节奏在影片中一般表现为平稳、对比、重复、跳跃、流畅、凝滞、停顿等形态。常用高低、快慢、紧松等术语称谓。创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理每一单元的具体节奏。并在总体节奏的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑各部门体现出来。比如在拍战争片题材的电影时，这就要求快慢结合，才能抓住观者的心，在交待态势的时候可以用全景的中长镜头，为下一段内容做铺垫。拍战争动作的时候可以用多景别的短促镜头，使战斗动作迅速穿插，观者情绪激昂。战争结束的时候用中长镜头，便于表现战场整体的局势变化，在节奏上发生从急促到舒缓的变化，使观者的心态得到调整。又比如我们大家所熟悉的日本影片《追捕》、《生死恋》、《吟公主》，大家会明显地感觉到它们的节奏是何等的不同。《追捕》是快节奏，整部影片的气氛是紧张的；《吟公主》是慢节奏，像一首舒缓、轻柔的音乐。《生死恋》是中节奏，其剧情与节奏配合十分妥帖。影片的故事情节虽不复杂，也不曲折，但却相当动人，扣人心弦。它像一篇动人的优美散文，也像一首

纪录片范文

1、关于《舌尖上的中国》《舌尖上的中国》并不完全是一部介绍“美食”的纪录片，导演所希望的，是把吃东西这个普天下最为基本的人类活动和中国人的文化、精神和民族气节联系在一起。在食品安全问题日益突出的当下，拍摄这些内容，显然有着言在此而意在彼的考量。在这个角度上，《舌尖上的中国》是一部切中时代问题和要害的“人文纪录片”。这部纪录片有BBC的范儿。这种外貌上的范儿，来自于西方化的镜头、西方化的剪辑和镜头的电影感——这里，索尼F3的摄影机，加上尼康镜头的组合，功不可没。而BBC 内在的范儿，则来自于不惜工本的拍摄、以及对记录主体的熟知和经年累月的研究。一部讲述中国美食文化的大型纪录片《舌尖上的中国》在央视热播，取得了盛况空前的收视和关注，这部非黄金档播出的作品自2012年5月14日开播至今，已经创造了一个中国纪录片的奇迹：不仅吸引了80后年轻群体的集体观看，还在网络引发了群体话题。

用味觉审美展现东方价值观与社会文化《舌尖上的中国》是央视纪录频道推出的一部关于中国饮食文化的高端美食类纪录片，本剧由陈晓卿担任总导演，邀请了美食家蔡澜、沈宏非为顾问，是国内第一次使用高清设备拍摄的美食类纪录片。这部作品不同于推荐烹饪大师精湛厨艺的一般饮食类节目，没有大而空地宣扬饮食文化的博大精深，而是以美食背后的制作工艺和生产过程入手，从食材采集、主食差异、加工演变等方面入手，把视角对准了普通百姓并配合他们的生活，用碎片化的叙事方式，将文化与现状、自然与生态、社会与价值观融合到对食物的描写中，并以内在的逻辑联系组合在一起，用七集故事体现广阔国土上饮食文化的差异和共存，一方面用味觉审美观展现了东方人的价值观和中国人的人生况味，形成了这部纪录片的独特视角，另一方面，作品以充满浓厚的生活气息、草根气息引发了观众的共鸣。《舌尖上的中国》恰到好处的文案、高清的拍摄和精致的构图也基本符合了国际纪录片的基本创作习惯，用画面语