发现与创造课后反思
[教学参考]第八课 发现与创造
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[教学参考]第八课发现与创造更新时间：2009-10-28 来源：本社教参作者：赵晓平郭彤一、教材分析(一)编辑指导思想本课内容属于“设计·应用”领域．课业是为培养学生的创造能力而设置的，其目的是为了养成学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活(艺术)习惯。
培养学生运用自己的想像力，对身边现有物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的设计意识。
同时本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中通过发现与创造的过程，感受成功的快感，全面体验艺术创作活动的乐趣。
教材的内容在学生中容易开展，首先是材料来源广泛，生活中的各种物质材料都可以进行加工和利用，还可鼓励学生到自然界中去寻找和发现具有美感和使用价值的新材料，使学生在充分的活动中体验发现的乐趣，感受大干世界中各种材料带给我们视觉的享受和魅力。
其次是材料类型丰富，包括各种纸材、塑料、木材、石头、金属材料等，易于寻找，可以为学生的实践活动提供丰富的空间。
第三是通过学生接触各种材料，可以充分了解不同肌理、色彩、形状、质地的材料，引发学生对生活的关注和热爱。
第四是让学生在自由的氛围中，通过玩弄各种材料进行创造性的设计和运用，感受动手创造带来的乐趣。
同时自己动手制作一些学习和生活中的日用品，既可以提高学生的动手能力，又可以增添生活情趣。
(一)教材版面分析教材中展示了丰富的范例作品，这些作品选用材料丰富，设计形式多样，构思巧妙，制作方法简洁，从质地、色彩、形状、肌理等不同方面，展现了材料的自身的美感和创作者独特的视角、巧妙的构思与精巧的制作。
这些范例作品对学生的创造活动会有很强的提示和启发作用。
希望教师在备课的过程中充分体会教材精神，利用好教材资源。
本课的范例作品注重对材质原有形状、装饰、色彩、肌理等美感的发现，在不改变材质原有面貌的前提下，巧妙地运用组合、排列、剪裁、叠加等简洁的创作手段，将材料的美感和用途巧妙结合，直接创造出具有新的使用用途和视觉美感的生活用品或装饰品。
初中美术《发现与创造》教案
1、提问：书中的三款光盘架，运用了哪些创作手段？给我们怎样的美感？
2、学生分析教师制作的相框
三、布置作业，教师辅导
作业要求:根据已有的材料,构思创作实用美观的生活用品，小组合作，每组完成1件作品。
1、讨论：根据已有材料的特性，我组想做什么生活用品，来美化我们的学习环境？
2、分工合作，动手实践
难点
如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造。
教学方法
讨论法、 演示法
教学准备
学生
收集的各种材料、剪刀、胶水、针、画画用具等
教师
多媒体课件、演示用具等
教 师 活 动
学生活动
设计意图
教
学
过
程
一、导入新课
教师将百宝箱（教师课前收集的各种材料）带到课堂。指定一人到前边来摸，说出特点，让大家猜，哪组答的准确，将猜到的材料作为奖励送给这个组。
《发现与创造》
授课时间
课题
发现与创造
总 1 课时
教
学
目
标
知识与能力
学会利用不同材料的美感创造出具有新视觉的作品，为实际生活服务。
过程与方法
在发现与创造过程中，体会设计应用为我们带来的方便与愉快。
情感、态度、价值观
增强学生的生活情趣，提高生活品位。培养正确的审美观念。
教学
重点
难点
重点
观察、发现材质的美感。运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。
三、创造
四、课堂小结
想一想
举手发言
看课件
小组讨论
观察并回答
指定人回答
讨论
合作实践
各组展示并讲解实际用途。
人美版七年级美术上册《发现与创造》评课稿
人美版七年级美术上册《发现与创造》评课稿一、课程概述《发现与创造》是人美版七年级美术上册的一本教材，本课程旨在培养学生艺术创造和鉴赏能力，使学生通过创造性思维和发现美的过程，提高审美能力和艺术表达能力。
二、教学目标1. 知识目标•了解艺术的基本元素和原则•理解艺术作品的造型方式和表现手法•学习不同艺术形式和风格的特点2. 技能目标•学会使用各种艺术材料和工具进行创作和表达•培养观察、思考和表达的能力•培养艺术作品的鉴赏和评价能力3. 情感目标•提高学生对艺术的兴趣和热爱•培养学生的审美情感和创造性思维•培养学生的合作意识和团队精神三、教学内容1. 艺术的基本元素和原则本单元主要介绍艺术的基本元素和原则，包括线条、色彩、形状、质感、空间、节奏等。
通过观察实物和艺术作品，学生能够感知和理解各种元素和原则在艺术创作中的作用。
2. 艺术作品的造型方式和表现手法本单元介绍不同艺术形式和风格的特点，如素描、水彩画、油画、版画等。
学生通过练习不同的造型方式和表现手法，提高自己的艺术表达能力。
3. 艺术作品的鉴赏和评价本单元引导学生学习艺术作品的鉴赏方法和评价标准，培养学生的审美能力。
通过观察、分析和比较不同的艺术作品，学生能够逐渐形成自己的艺术鉴赏观点。
四、教学方法1. 启发式教学法以学生为中心，引导学生主动思考和探索。
通过提问、讨论和实践，激发学生的学习兴趣和创造力。
2. 视觉教学法通过观察和欣赏优秀的艺术作品，培养学生的观察力和感知能力。
通过模仿和实践，提高学生的艺术表达能力。
3. 学以致用法将所学的艺术知识和技能应用到实际创作中，提高学生的艺术表达能力和创造力。
通过实践和反思，帮助学生不断提高自己的艺术水平。
五、教学评价通过考查学生的课堂表现、作品评价和参与度，以及对学生创造力和艺术表达能力的综合评价，判断学生是否达到教学目标。
评价包括书面评价、口头评价和作品评价等形式。
六、教学资源本课程需要准备以下教学资源： - 《发现与创造》教材 - 艺术作品图片或实物 - 不同艺术材料和工具 - 评价标准和评价表七、课程安排第一课时：艺术的基本元素和原则•介绍艺术的基本元素和原则的概念和分类•分析和比较不同艺术作品中的元素和原则•练习运用元素和原则进行简单的艺术创作第二课时：素描的基本技法和表现手法•学习素描的基本技法，如线条、明暗、透视等•分析和欣赏素描作品的特点和表现手法•练习运用素描技法进行简单的创作第三课时：水彩画的基本技法和表现手法•学习水彩画的基本技法，如湿笔法、干笔法等•分析和欣赏水彩画的特点和表现手法•练习运用水彩画技法进行简单的创作第四课时：油画的基本技法和表现手法•学习油画的基本技法，如上色、贴纸等•分析和欣赏油画的特点和表现手法•练习运用油画技法进行简单的创作第五课时：版画的基本技法和表现手法•学习版画的基本技法，如刻画、印刷等•分析和欣赏版画的特点和表现手法•练习运用版画技法进行简单的创作第六课时：艺术作品的鉴赏和评价•学习艺术作品的鉴赏方法和评价标准•分析和比较不同的艺术作品•自主选择一幅艺术作品进行鉴赏和评价八、课后作业•艺术作品的观察和分析报告•创作一幅艺术作品并写出自己的创作感悟•参观艺术展览并撰写观展心得九、总结与展望通过本课程的学习和实践，学生能够初步掌握艺术的基本知识和技能，提高自己的艺术表达能力和创造力。
2.发现与创造——肌理之美-人美版九年级美术下册教案
发现与创造——肌理之美-人美版九年级美术下册教案一、教学背景肌理是指物体表面出现的各种材质性状，是美术创作中很重要的元素之一。
在这个教学阶段中，我们将创造性地让学生发现和利用肌理的美感来表达自己的观点和感受。
二、教学目标1.掌握肌理的概念和分类方法。
2.通过观察和实践，发现肌理之美，能够独立创作出一幅自己的肌理作品。
3.认识到肌理在美术表现中的作用和价值。
三、教学内容3.1 肌理的概念和分类3.1.1 肌理的概念肌理是指物体表面出现的各种材质性状，包括实物肌理、视觉肌理和符号肌理等。
•实物肌理：是指物体表面所真实具有的材质质感，如木头、金属、石头等。
•视觉肌理：是指通过画面上的各种表现手法所表现出来的视觉感受，如笔触、颜色、明暗等。
•符号肌理：是指用各种符号代表物体的材质质感，如画笔、颜料、线条等。
3.1.2 肌理的分类根据肌理的不同类型和表现特点，可以将其分类如下：•天然肌理：如树皮、草地、沙漠等。
•人工肌理：如砖头墙、路面、铁艺门等。
•动态肌理：如海浪、风景中的树叶、云朵等。
•静态肌理：如石头、砖墙、大理石等。
3.2 利用肌理表现美感观察各种肌理并利用画笔、颜料和线条等代表材质质感，通过画面上的各种表现手法所表现出来的视觉感受来表现美感。
四、教学过程4.1 导入•观看图片和视频，引发对肌理的兴趣和好奇心。
•搭建一个艺术品展示区，展示不同肌理类型的艺术品。
4.2 讲解•通过PPT和教材讲解肌理的基础知识，如肌理的概念和分类等。
4.3 实践•让学生分组观察不同肌理类型的实物，了解实物肌理。
•让学生观察教材中的各种肌理类型图示，了解视觉肌理。
•让学生做一个简单的肌理实验，利用画笔、颜料和线条等代表材质质感，了解符号肌理。
•让学生利用肌理来创作一幅自己的画作，表达美感。
4.4 总结•引导学生总结肌理表现美感的方法和技巧。
•让学生观看不同艺术品的实例，了解肌理在美术表现中的重要作用。
五、教学评估•以学生的创作成果为主要评估标准，除此之外还要考虑学生在实践中的学习情况和参与度。
《5发现与创造》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版七年级上册
《发现与创造》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本课时的教学目标是让学生初步了解“发现与创造”在美术创作中的重要性。
通过学习，学生应能：1. 掌握基本的观察方法和艺术创作的初步技巧；2. 培养艺术创作的兴趣和创造力，提高审美意识；3. 学会从生活中发现美，将自身感受以美术形式表达出来。
二、教学重难点本课时的重点是：1. 学会运用不同视角和观察方法去“发现”；2. 理解创意在美术创作中的核心地位，并实践“创造”。
难点在于：1. 引导学生将日常生活中的元素转化为艺术创作的灵感；2. 培养学生独立进行创造性思维的能力。
三、教学准备为确保本课时顺利进行，需做好以下准备：1. 教学材料准备：画纸、彩笔、水彩等绘画工具；相关艺术作品展示资料；2. 教学环境准备：布置美术教室，营造轻松、开放的创作氛围；3. 学生准备：提前预习课程内容，准备个人观察和创意的初步想法。
通过在这样一个松、开放的创作氛围中，学生不仅能够自由地表达自己的想法，更能够在交流和碰撞中激发出更多的灵感。
这样的环境为学生的创新思维提供了广阔的舞台，让他们在学习的过程中不断探索、尝试和成长。
提前预习课程内容的习惯，使学生对即将到来的课堂学习有了充分的准备。
他们带着个人的观察和创意的初步想法走进课堂，这种准备不仅让他们在课堂上有更多的参与度，也使得他们的思维更加活跃。
他们可以基于自己的观察和想法，与老师和同学进行深入的交流和探讨，从而让他们的创意得到更进一步的完善和提升。
在这样的学习过程中，每一个学生都是独特的个体，他们的想法和观点都被尊重和接纳。
这样的氛围不仅让学生在学习中获得了知识，更让他们在交流中获得了成长，培养了他们的创新思维和批判性思维。
四、教学过程：一、导言阶段激发兴趣：教师通过展示一些具有创意和美感的美术作品，引导学生讨论作品中的色彩、线条、构图等元素，激发学生的好奇心和探索欲望。
明确主题：教师简要介绍本节课的主题“发现与创造”，并解释在美术学习中“发现”指的是发现美、发现创意，“创造”则是通过艺术手段表达个人想法和情感。
发现与创造的哲学思考
发现与创造的哲学思考人类文明的进步离不开发现与创造。
发现是观察、探索和揭示已有的真实性质和现象的过程，而创造则是根据已有的知识、观察和理解创造出新的东西。
发现和创造并非孤立存在，而是相互关联、相互促进的过程。
在我们的日常生活中，这两个概念也渗透到了方方面面，激发并推动着我们不断追求知识和进步。
首先，发现是我们获得知识和理解世界的一种基本方式。
人类从远古时代开始就对周围的事物产生了好奇心，并通过观察和实验来揭示事物的真实性质，从而发现了很多规律和原理。
伽利略发现了地球并不是宇宙的中心，达尔文发现了物种的进化过程，爱因斯坦发现了相对论等等，这些发现在科学史上具有重要的地位。
我们所熟知的科学家和发明家，都是基于发现而建立起自己的理论体系或者制定出创新的方法和产品。
发现使我们能够把握事物的本质，提取出问题的根本，从而更好地理解世界和自然法则。
然而，单纯的发现并不能满足我们对于知识和文明的需求，我们也需要创造来丰富我们的生活和推动社会的进步。
创造是将已有的知识和观察结果应用到新的领域中，形成新的概念、方法、艺术品等。
在科学领域，发现常被看作是创新的基础，而创新则是将发现与应用相结合，创造出新的解决方案和方法。
比如，爱迪生的发明创造改变了我们的生活方式，互联网的发展则推动了信息共享和人类文明的发展，都是通过创造来为人类带来巨大的福祉和便利。
除了科学和技术领域，艺术也是创造的重要领域之一。
艺术家们通过发现美和创造美，创作出了一系列的文学、音乐、绘画作品，为我们的生活带来了丰富的情感和思考。
发现与创造的过程并不是线性的，而是相互渗透、相互促进的。
发现激发我们创造的潜能，而创造又会带来新的发现。
在科学领域，一次发现常常会带来新的问题和挑战，进而引发更深入的探索和发现；在艺术领域，创造的过程也在不断地对我们的审美观念进行挑战和改变。
发现和创造形成了一个循环，不断地推动着人类文明的进步。
在人类社会中，对于发现与创造的哲学思考也是至关重要的。
初中美术课程《发现与创造》教案
初中美术课程《发现与创造》教案初中美术课程《发现与创造》教案教学目标1、知识与能力目标：学生通过一系列教学活动理解材质的不同，美术可以分为许多不同的种类，并能够分析出各美术种类的特点，理解到美术并不等于是简单的画画概念，从而提高学生的审美能力和综合学习能力。
2、过程和方法目标：欣赏、感受、体验、参与、自主、探究。
3、情感、态度、价值观目标：学生通过对美术作品的材料和种类的认识，培养自己的审美兴趣，从而产生对美术文化的关注、欣赏与探索的热情。
重点欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品，引发学生对这些作品的兴趣，并进行制作材料的分析。
难点学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
教学准备范作，美术作品工具材料。
教学方法欣赏法，评述法、引导法等。
板书设计在美术世界中遨游美术种类：油画、雕塑、工艺美术、建筑等。
《出水芙蓉图》佚名宋中国画《秋瑾》王公懿版画《父亲》罗中立油画《秦始皇兵马俑》秦朝艺术特色：--------。
教学过程（一）、欣赏感受（看一看)1、引导学生回忆以前小学的美术学习。
比如可以说说他们以前的美术课都有学习有哪些内容，都是怎样上的。
2、欣赏范作，看后有什么感想？你们是不是认为上美术课就只是单纯的画画呢？（学生看着这些美术作品，显得非常兴奋，很好奇，很好地刺激了他们的求知欲。
）3、思考、交流、讨论、发言。
（二）、展示汇报，交流探讨（说一说）教师活动：1、让学生把他们喜欢的美术作品（可以是美术展室里的作品，也可以是自己寻得的）呈现出来，谈谈它们所具有的各种特点，教师适时进行引导。
2、阅读课文，理解带蓝色圆点的美术门类及材料；比较欣赏，课文中哪些美术种类在刚刚同学们最喜欢作品中没涉及到的。
3、观察自己的身边的都有哪些美术种类，列举一二。
（比如是自己的日常用品，教室的桌椅等）学生活动：1、展示自己带来的美术作品，说出它们都具有哪些特性.2、阅读课文，弄清因为材质的不同,美术可以分为哪几种门类，与美术作品的零距离，充分刺激学生的视觉和触觉，加深对美术作品特点的认识。
幼儿园创新反思总结报告
幼儿园创新反思总结报告引言幼儿园作为儿童教育的第一站，扮演着重要的角色。
随着社会的不断发展，幼儿教育也需要不断创新和改进。
为此，我们对幼儿园的创新做了深入的反思和总结。
创新内容探索性学习传统的幼儿园教育注重知识灌输，而我们反思后，发现培养学生主动探索的兴趣和能力非常重要。
于是我们引入了探索性学习的方法，让孩子们通过实践和观察来发现问题并找到解决的方法。
这种方式培养了孩子们的好奇心和创造力。
多元化教学我们意识到每个孩子都有自己的特点和兴趣，于是我们采用了多元化的教学方法。
通过绘画、音乐、戏剧等方式，让孩子们在自己喜欢的领域中发展和学习。
这种方法使得每个孩子都能找到自己的“天赋”，激发他们的学习动力。
情感教育情感教育在幼儿园教育中扮演着重要的角色。
我们反思后发现，传统的幼儿园教育偏重于知识的传授，对孩子的情感培养较为薄弱。
于是我们加强了情感教育的内容，注重教育学生的情绪管理和人际交往能力。
这种教育帮助孩子们建立健康的情感框架，培养良好的人际关系。
创新效果经过创新和改革后，我们发现幼儿园的教学效果明显提高，孩子们的能力得到了全面的提升。
孩子的主动探索能力得到提高通过探索性学习的方式，孩子们变得更加主动，他们不再满足于被动地接受知识，而是通过自己的实践和观察主动发现问题，并找到解决的方法。
这种能力的培养让孩子们在面对新的问题时更加自信和积极。
孩子的兴趣得到了发展多元化教学的方法让孩子们在自己喜欢的领域中发展和学习。
我们发现孩子们的兴趣得到了充分的发展，他们对学习充满了热情。
不仅提高了学习效果，而且也为他们的未来发展打下了良好的基础。
孩子的情感能力得到提升通过加强情感教育的内容，我们发现孩子们的情感能力得到了明显的提升。
他们更加懂得管理自己的情绪，愿意主动与他人交流合作。
这种能力的培养不仅在学习上有帮助，而且对于孩子们的人际交往和成长也起到了重要的作用。
反思和改进在创新的过程中，我们也发现了一些问题和不足之处。
5. 发现与创造-人美版七年级美术上册教案
5. 发现与创造-人美版七年级美术上册教案一、教学内容本节课的教学内容为《发现与创造》，属于人美版七年级美术上册内容。
本课主要探讨学习美术的过程中，人们通过观察、发现和创造来表达情感和体验世界的方式。
通过本课的教学，学生将会理解自身在生活中如何发现美与表达美，同时体验“用艺术表达”的美好。
二、教学目标通过本节课的学习，学生应该能够：1.理解美术的发现与创造的过程；2.掌握线条、色彩和形状等基本元素的基础知识；3.培养艺术鉴赏和表达的能力；4.感受到美术创作中自由和快乐的本质。
三、教学重点1.理解美术的发现与创造的过程；2.掌握线条、色彩和形状等基本元素的基础知识。
四、教学难点1.培养艺术鉴赏和表达的能力；2.感受到美术创作中自由和快乐的本质。
五、教学方法本课采用讲述、演示和实践相结合的教学方法。
讲授中注重启发式教学，尊重学生个体，以培养学生的创意和想象力为核心。
六、教学步骤1. 导入：讲故事通过讲述一些关于艺术家或艺术作品的故事，引导学生进入本节课的主题——“发现与创造”。
2. 讲解：线条、色彩和形状的基本知识通过讲解线条、色彩和形状的基本知识，让学生了解到这些元素在艺术创作中的重要性和应用方法。
3. 实践：认识并运用基本元素让学生通过实践，掌握线条、色彩和形状的基本应用方法。
可以通过画素描、临摹作品或创作自己的艺术作品等方式进行实践。
4. 分享和评价让学生分享自己创作的艺术作品，并进行互动和评价。
此处，教师应给予鼓励，并帮助学生发现和解决存在的问题。
七、教学反思通过本节课的教学，学生得以了解艺术创作的基本方法，培养了艺术鉴赏和表达的能力。
在未来的学习中，学生应能够把这些基础知识和能力应用到更加复杂和创新性的艺术创作中。
教师也需要不断学习和探索，不断创新教学方法，以便更好地帮助学生发现和创造美。
教学反思培养学生创造力的探索
教学反思培养学生创造力的探索过去的教学理念强调传授知识和培养学生的记忆和应试能力。
然而，随着时代的发展和社会需求的变化，学生需要具备创造力和创新思维来适应未来的挑战。
因此，教学反思成为一种重要的教学方法，用于培养学生的创造力和创新精神。
教学反思是教师对自己的教学过程和效果进行思考和分析的过程。
通过反思，教师能够发现教学中的问题和不足，并根据学生的需要进行调整和改善。
然而，教学反思不仅仅是关注教师自身，它也关注学生的学习情况和学习效果。
教学反思注重从学生的角度出发，关注学生的学习方式和学习需求，以满足学生的学习需求和促进学生的创造力发展。
在教学反思中，教师需要倾听学生的声音和理解学生的想法。
通过与学生的对话和互动，教师可以更好地了解学生的学习需求和问题，从而更好地引导学生的学习和培养学生的创造力。
教师可以通过提问、讨论和小组活动等方式激发学生的思维，培养他们的创造力和解决问题的能力。
同时，教师还可以通过观察学生的学习表现和作品，了解学生的创造力发展情况，并给予针对性的指导和支持。
此外，教学反思还需要关注学生的自主学习和主动参与。
教师应该提供给学生更多的自主学习的机会和空间，让他们在探索中学习，丰富他们的知识和经验。
学生通过主动参与和自主学习可以培养自己的创造力和解决问题的能力，激发学生的学习兴趣和动力。
教师可以通过布置项目任务、设置实践环节等方式激发学生的学习兴趣和创造力，培养学生的解决问题的能力和团队合作精神。
此外，教师在教学反思中要注重对学生的个体差异进行关注。
每个学生都有自己的学习方式和思维方式，教师要根据学生的特点和需求进行个性化教学，满足学生的学习需求和培养学生的创造力。
同时，教师还可以通过多种评估方法和评价标准来了解学生的学习情况和学习效果，为学生提供有针对性的反馈和指导。
综上所述，教学反思是培养学生创造力的重要途径。
通过教学反思，教师可以更好地了解学生的学习需求和问题，并采取相应的教学方法和策略来促进学生的创造力发展。
发现与创造教学反思
《发现与创造》教学反思一般需要从以下几个方面入手：
教学目标：反思教学目标是否明确、具体、可衡量，是否符合学生的实际水平和课程要求。
1.教学内容：反思教学内容是否丰富、有趣、有挑战性，是否能够
激发学生的学习兴趣和好奇心。
2.教学方法：反思教学方法是否灵活多样、适合学生的学习风格和
特点，是否能够促进学生的自主学习和合作学习。
3.教学过程：反思教学过程是否流畅、有序、高效，是否能够充分
利用教学时间和资源，是否能够及时反馈和调整教学进度。
4.教学效果：反思教学效果是否达到了预期目标，学生是否掌握了
所学知识和技能，是否能够运用所学知识解决实际问题。
5.教学评价：反思教学评价是否科学、公正、客观，是否能够及时
了解学生的学习情况和反馈意见，是否能够根据评价结果改进教学。
通过以上几个方面的反思，可以不断提高教学质量和效果，促进学生的全面发展和成长。
我的发现教学反思范文
在我的教学生涯中，我经历了许多的挑战和机遇，这使我开始意识到重要的一点：只有不断地反思和教学探索，才能够不断地完善和提高自己的教学水平和效果。
在这篇文章中，我将分享我的教学发现和反思过程，以及我对于教学反思的看法和实践。
1. 了解学生和授课内容在我的教学中，我发现了一个极其重要的事情——教学需要针对学生和授课内容进行不同层次的教学安排。
在学生方面，每一位学生的背景、兴趣和需求都不尽相同，而在授课内容方面，则需要从不同的层面进行分析和掌握。
因此，我意识到掌握学生和授课内容是至关重要的。
在我第一次进行授课时，我犯了一个错误——我只是把所有的授课内容都简单地讲授了一遍，而没有考虑学生们的兴趣和需求。
这导致了学生们的学习效果不佳，同时也降低了教学的质量。
之后，我开始注重了解每一个学生的兴趣和需求，并按照不同的学生群体进行教学安排。
我把学生分为几个群体，每个群体都拥有不同的授课内容和教学方法。
这样，我就能够让每一位学生根据自己的需求和兴趣来进行学习，同时也提高了教学效果。
2. 引导式教学在我的教学过程中，我经常采用引导式教学方法。
引导式教学可以帮助学生更好地理解概念和知识，提高学生的综合思考能力、逻辑思维能力和创新能力。
在引导式教学中，我经常使用案例分析、问题解决等方式，来激发学生的兴趣和专注度，同时也促进了学生们的思考和交流。
在引导式教学中，我也会注重个性化教学，这样能够满足不同学生的需求和兴趣，同时也充分尊重学生的个性差异。
通过个性化教学，我可以更好地理解学生们的思考和感受，同时也能够更好地支持和引导学生们的学习。
3. 利用数字化技术进行教学数字化技术已经成为教学不可或缺的一部分。
在我的教学中，我也开始利用数字化技术来支持和推动我的教学。
我使用了很多教育APP 和在线教学工具，例如Quizlet、MindMeister等，在线课程平台，例如Coursera和Khan Academy等，这些工具可以帮助我更好地组织课堂和教学内容。
靳峰教案 七年级美术 《发现与创造》
生：思考回到
生：观看观察回答。
生：思考回答
生：思考，讨论，回答
生：认真听讲
生：观看欣赏
联系生活实际，引导学生思考
引出课题
时间：2012年10月日
板
书
设
计
五发现与创造
1.发现材料：造型元素：点，线，面
2.利用材料：制作方法
3.创造作品
教
学
反
思
本节课教师采用讲解，演示，情景启发启发式，充分发扬教学民主，鼓励学生积极参与，发言，为学生提供了展示自我的平台，张扬了学生个性，也提供了师生之间，生生之间合作交流的契机，达到了实效与多能，在课堂练习中，教师要加强对小组合作的干预，对学生遇到的疑难问题及时指导讲解。
四．课堂练习：学生动手制作
五.作业展评（自评，互评，教师点评）
1.作品是否用到废旧物品
2.作品设计是否有新意
3.作品是否实用
六．总结：这节课我们学习了如何利用废旧物品制作作品，希望同学们通过学习这节课能够养成环保和节约的良好习惯。
最后，
愿每一个同学都有一双善于发现美的眼睛
每一个同学都有一颗热爱美的心灵
临江市第四中学七年级美术学科课堂教学设计与案例
课题
《发现与创造》
授课教师
靳峰
课型
综合·探究
课时
1
授课班级的美感创造出具有新视觉的作品，为实际生活服务。
2.过程与方法：在发现与创造过程中，体会设计应用为我们带来的方便与愉快。
3.情感态度价值观：增强学生的生活情趣，提高生活品位。培养正确的审美观念。
教学重点
观察、发现材质的美感。运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。
七年级美术发现与创造教案
七年级美术发现与创造教案七年级美术《发现与创造》教案一、教学目标：1. 知识目标：使学生掌握基本的美学原则，理解创造力的含义，了解如何在日常生活中发现美、创造美。
2. 能力目标：培养学生的观察能力、审美能力和动手能力，使他们能够运用简单的美术技巧表现生活中的美。
3. 情感目标：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养他们的审美情感和人文素养。
二、教学内容：1. 美学原则的基本知识。
2. 创造力的含义及其在生活中的体现。
3. 观察和欣赏生活中的美。
4. 简单的美术技巧及其应用。
三、教学难点与重点：难点：如何培养学生的审美能力和创造能力，使他们能够从日常生活中发现并创造出美。
重点：美学原则的基本知识和创造力的含义。
四、教具和多媒体资源：1. 投影仪及PPT课件。
2. 画笔、画纸、颜料等绘画工具。
3. 实例图片和视频素材。
五、教学方法：1. 激活学生的前知：通过提问，了解学生对于美学和创造力的认知情况。
2. 教学策略：采用讲解、示范、小组讨论和创作实践相结合的方式进行教学。
3. 学生活动：组织学生进行观察、讨论和创作活动，培养他们的动手能力和审美情感。
六、教学过程：1. 导入（5分钟）通过投影仪展示一些美丽的图片，引导学生观察并思考什么是美。
提问：你们觉得这些图片美吗？美在哪里？引导学生从色彩、形状、线条等方面进行分析。
2. 讲授新课（30分钟）美学原则简介：讲解对称、平衡、比例等基本的美学原则，通过实例进行分析。
创造力的含义：讲解创造力的定义，以及如何在日常生活中发挥创造力。
观察与欣赏：引导学生观察身边的物品，分析它们的形状、色彩、质地等特点，培养他们的观察能力。
简单的美术技巧：介绍一些基本的绘画技巧，如涂鸦、描红、拼贴等，并通过示范展示其应用。
3. 巩固练习（20分钟）学生分组进行讨论，分享自己身边的美丽事物或场景，并尝试用简单的美术技巧表现出来。
教师巡视指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题，并给予建议和鼓励。
课后自我反思 教学效果 特色创新 诊断改进
课后自我反思教学效果特色创新诊断改进课后自我反思：重塑教学效果的特色创新之道在教育教学过程中，课后自我反思是一项至关重要的工作。
通过对每节课的教学效果进行全面评估和诊断改进，教师们可以不断提升教学质量，培养学生的创新思维和发展潜力。
本文将探讨课后自我反思在教学效果特色创新中的重要性，并共享个人对这一主题的理解和观点。
一、课后自我反思的概念解析1.1 课后自我反思的定义课后自我反思是指教师在完成教学任务后，针对教学活动进行的一种自我审视和思考，目的在于总结经验、检查教学效果、发现问题并及时解决，以达到教学质量的提升和改进。
它是一种反思性思维活动，同时也是一种自我管理和自我调控的过程。
1.2 课后自我反思的重要性教学是一个复杂的系统工程，课后自我反思是教师不断提高教学水平的关键步骤。
通过反思，教师可以及时发现教学中的不足和问题，针对性地进行改进，提高教学效果。
课后自我反思还可以让教师不断总结经验，不断完善自己的教学风格和方法，形成自己的教学特色。
二、教学效果的全面评估2.1 教学效果的评价标准在课后自我反思过程中，教师需要根据教学目标、教学内容和学生的学习情况，制定相应的评价标准。
教学效果的评价标准应该包括学生的学习成绩、学生的学习态度和学生的综合能力等多个方面，以全面评价教学效果。
2.2 教学效果的诊断改进在评估教学效果的过程中，教师需要及时发现问题并进行诊断改进。
教师可以根据学生的学习情况，分析问题所在，并制定相应的教学方案。
另教师还可以通过课后自我反思，及时总结经验，不断完善自己的教学能力和水平。
三、教学特色创新的探索与实践3.1 教学特色的培育每位教师都应该具有自己独特的教学特色，这是教师教学风格和教学方法的体现。
课后自我反思可以帮助教师及时总结自己的教学经验，发掘自己的教学特色，并不断加以培育和发展。
3.2 教学特色创新的实践在教学中，教师可以通过课后自我反思，不断探索和实践教学特色创新的方法和途径。
初中美术教学课例《发现与创造》课程思政核心素养教学设计及总结反思
培养学生热爱生活、关注环保、热爱艺术的健康生
活态度。
学生通过和老师一起观察分析不同材质的特点，感
学生学习能 受创意给废旧物品带来的新生命，再次把这些闲置、废
力分析 旧物品利用起来。教学效果良好，学生积极参与到课堂
中。
让学生和老师一起通过举例，欣赏从而一起分析材 教学策略选
料特性、美感，从而了解创意过程，在把创意发式活用 择与设计
初中美术教学课例《发现与创造》教学设计及总结反思
学科
初中美术
教学课例名
《发现与创造》
称
用善于发现美的眼光去看待闲置或废旧物品，从材 教材分析
质、形状、色彩上的美感，进行有意思的创造。
提高学生对材料的美感和特质的感受力。
通过欣赏发现并利用废旧材料创作一件体现材质
教学目标 美又实用美观、环保的生活用品。
到作品中
导入：（图片）废旧物品在创意的作品图片，代入
本科内容，发现与创造。 教学过程
欣赏分析：
发现身边闲置，废旧物品的可用之处
1.因形选材（图片举例，展示图片，问生：做这样
的一个物体我们要选用什么材料才合适？）
2.因材造型（举例分析，图片展示，问生：我有这
样的一个闲置物品，可以把它做成什么？再利用起来。）
学生动手制作:
利用废旧报纸，书本，纸张受伤（教师巡
视辅助同学）
小结：作品展示，评价。课后拓展
课例研究综
讲解简洁，目标明确，重点突出，融入环保，节约
述
能源的意识。让学生有充分的时间完成作品。
童年的发现课堂反思
童年的发现课堂反思在我的童年时代，有一个课程让我印象深刻，那就是发现课堂。
这是一个非常特别的课程，旨在鼓励学生探索、发现和掌握新知识。
通过这个课程，我学到了很多重要的知识和技能，并对自己的成长有了不同的见解。
首先，发现课堂教会了我如何主动探索。
以前，我总是习惯于被动地接受老师的教导和指导。
但发现课堂打破了这种传统的学习方式。
在课堂上，老师并不是仅仅向我们灌输知识，而是启发我们思考和发掘。
他们给予我们很多自主探索和发现的机会。
我们可以根据自己的兴趣选择研究的课题，然后自己去图书馆查找资料、开展实验，最终得出结论。
这种主动参与和探索的过程非常有趣，而且让我体验到了知识的乐趣。
其次，发现课堂也教会了我如何独立思考。
以前，我很少怀疑和质疑老师所教的知识。
我总是认为老师说的就是对的。
但发现课堂告诉我，不要盲目接受他人的观点，应该学会独立思考。
在这个课堂上，老师鼓励我们挑战传统观念，提出自己的想法。
他们会引导我们用不同的角度看待问题，分析问题的各个因素，提出我们自己的见解。
通过这样的训练，我逐渐学会了独立思考，敢于表达自己的观点，培养了一种批判性思维的能力。
此外，发现课堂也培养了我解决问题的能力。
在这个课堂上，我们经常面临各种复杂的问题，需要我们自己去思考和解决。
我们被要求从多个角度看待问题，找到不同的解决方案，并做出最合适的选择。
通过这种训练，我逐渐养成了分析问题、寻找解决方案的习惯。
我发现，解决问题并不一定需要有一个确定的答案，而是要找到解决问题的方法和路径。
这个能力在以后的学习和工作中对我起到了很大的帮助。
最后，发现课堂还让我对自己的成长有了不同的认识。
在这个课堂上，我的成长不仅仅是知识的积累，更是思维方式和观念的转变。
我不再把自己局限在传统的学习框架里，而是勇于尝试新的思考方式和解决问题的方法。
通过这个课堂，我逐渐认识到学习是一个不断发现和探索的过程，而不仅仅是为了得到一个肯定的答案。
这种认识让我更加开放和自信，不再害怕犯错和失败，而是敢于尝试和创新。
发现孩子的创造力：幼儿园美术教案反思
发现孩子的创造力：幼儿园美术教案反思作为一名幼儿园老师，我们始终认为发现孩子的创造力是学习的核心。
艺术是幼儿园活动中的重要组成部分，它可以激发孩子的无限想象力和创造力。
那么，如何才能更好地发现孩子的创造力呢？接下来，我将从我的教学经验中谈谈如何在美术教学中发现孩子的创造力，以及我对美术教案的反思。
一、关注孩子的兴趣和需求关注孩子的兴趣和需求是发现孩子的创造力的重要方法。
每个孩子都有自己的独特性格和天赋，我们应该根据孩子的特点来制定不同的美术活动。
在评估孩子的需求和兴趣后，我们可以组织一些启发性的活动，例如教授一些基础技能，帮助孩子发现他们的目标，启发他们的想象力和创造力。
当孩子在专注于画画时，我们要尽量不打断他们的思维，也不要批评他们，要以尊重和谅解的态度倾听孩子的想法和感受，因为只有这样才能真正地激发孩子的创造力。
二、寻找新的教育方法寻找新的教育方法是发现孩子的创造力的另一种方法。
我们可以通过不同的教育方式，比如活动性教学法、探究性教学法等，来激发孩子的创造力。
在美术教学中，我们可以通过雕塑、拼贴、绘画和色彩等多种不同的教育方法来满足孩子的不同需求。
我曾经采用拼贴的教育方法，在教学结束后观察孩子们的作品，在他们的创造性的小发明中我深感惊讶，我相信孩子们能够在简单的活动中获得很多，并且这是一种非常有趣的方法。
三、反思美术教案反思美术教案时，我们需要明确美术教学的目标和意义，以及如何更好地激发孩子的创造力。
我发现，有时候我们会因为自己的固有观念而忽略了孩子们的个性和兴趣。
因此，在美术课程计划过程中，我们需要贯彻以孩子为本的教育理念，同时留出足够的空间，以激发孩子的想象力和创造力。
在美术教案的反思中，我们还需要注意到一些技巧。
我们需要根据孩子的年龄和性格来判断艺术教育的方式和形式；我们需要根据孩子的实际情况去设置各种课程和适当的规模；我们应该考虑参与和协作，因为这是孩子们与教师之间更好的沟通渠道。
反思美术教案的重点则在于促进孩子们创意的激发以及通过教师给予孩子们必要的支持传达宝贵的教育智慧。
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《发现与创造》课后教学反思
实验中学孙明阳
本课内容属于九年义务教育初中阶段美术课程“设计·应用”学习领域。
新课标指出：“设计·应用”学习领域的教学，应“以形成学生设计意识和提高动手能力为目的”，“应贴近学生的生活实际”，“密切联系社会生活，关注环境和生态”。
遵循这一原则设计，旨在引导学生从生活中发现材料，巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品，变废为宝，或应用于生活，或美化环境，体验其中的新奇，享受其中的乐趣。
本课是一节融入了寻找材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。
首先培养学生有意图地去发掘生活中的材料，根据材料自身特点去思考和构思。
然后在选择恰当的表现形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。
整节课主要是通过欣赏和了解环保创意作品，使学生感受环保设计理念，领悟美术与生活的关系，体验制作中的材质美与创意美。
对于课堂效果，总的来说，自认为按计划完成了课程内容的教学，基本达到了教学预定目标。
本课该设置2课时，我为了在公开课上方便操作，也从学生的实际情况考虑，改设为一个课时，最终验证，顺利让学生接受，这样的课时安排还是可行的。
而在教学程序里的时间安排上，我觉得自己还是疏忽了合理设计，将学生制作、教师巡视辅导的时间仅设置十五分钟时间，且还包括了展示评价所需的时间，这就显得太仓促，这节课出现了突发状况，材质材料的遗漏和准备的不足，情况的出现很大部分是由于我没有用足够的时间去预先准备，准备好课室，准备好教具，下次公开课我会更加细致努力的准备。