二战后的西班牙设计_浅析西班牙现代主义设计
西班牙文学中的现代主义流派
西班牙文学中的现代主义流派在西班牙文学史上,现代主义流派是一个经典而又重要的流派。
现代主义文学运动在20世纪初期在欧洲兴起,由此传入西班牙,并对该国的文学产生了深远的影响。
该流派主张自由创作,注重言语、形式和美感的表达,力求将诗歌、散文、戏剧和小说等文学形式融入语言的魅力和激情之中。
西班牙文学中的现代主义流派可以追溯到19世纪末,当时西班牙的文学创作环境长期被自然主义和现实主义支配。
然而,许多文学家认为这种写作方式过于老套,需要创新,于是开始尝试用现代主义的手法进行创作。
西班牙文学中著名的现代主义作家有阿曼多·帕尔马、拉蒙·德拉克鲁斯、阿苏纳里亚·毕加索等。
他们的作品在当时引起了强烈反响,这些作品带有强烈的个人风格和联想能力,以浪漫主义、神话和传奇为主题,强调语言的美感、形式的独特性、意象的深度以及它们对于读者的启示。
现代主义流派中,诗歌是最为流行的作品形式。
帕尔马的《阿尔罕布拉宫的诗歌》、德拉克鲁斯的《末路》以及毕加索的《我父亲》等作品,都是该流派中最为经典的作品之一。
这些作品不仅在西班牙国内受到很高的评价,也在国际上享有很高的声誉。
这些作品在形式和形象上不断创新,主张自由创作,倡导用想象力和感觉来表现现实,重视形式的独特性和语言的表达。
通过这种方式,这些作品从外部上对读者产生了很大的吸引力,从而让读者重新发现了语言和文学的美。
此外,现代主义文学对于后代文学家和思想家具有深远的影响。
例如,拉丁美洲的魔幻现实主义作家加西亚·马尔克斯、美国作家欧内斯特·海明威等都曾深受现代主义文学的影响。
总的来说,西班牙文学中的现代主义流派是一个极具标志性、富有创新精神的文学流派。
这个运动不仅在形式上注重创新,而且在思想上也具有深远的影响。
随着时间的推进,现代主义文学在西班牙国内尚有不少拥护者,其在西班牙文学中的地位也日益稳固。
深思熟虑的现代主义_西班牙建筑实践的历史性与当代性
“向伊比利亚致敬”,肯尼思・弗兰姆普敦(Kenneth Frampton)如是说。
我以为,这是对西班牙当代建筑实践的肯定与至高的褒奖。
对地点的独到理解力、历史性与当代性互生关系的承继与再发展、不停推陈出新的方法论体系、源自科尔多瓦清真寺大教堂结构体系随时间段调整所导致的结构定义空间的建构传统的成长,有着横向跨文化状态的普遍性建筑理念的建立、现代建筑基本语义要素的扩展,以及材料系统与建构关系的深入等方面的深度思考与自我批判,导致清晰的形式系统、精细的空间控制系统与精微的文脉表达系统成为西班牙当代建筑的重要特征,使因佛朗哥政权而中止的现代建筑之路得以在当代西班牙重拾,并健康地持续发展,这相对于现代主义在当代条件下普遍性的变质、异化与衰退的现状而言无疑是一种奇迹。
西班牙的现代主义建筑方式与丰富的人类世界状态及当代性纵横相贯,生产出更具多义性与更多可能性的空间存在方式,它们是现代主义深思熟虑的成果,西班牙的当代性建筑实践丰富了现代主义的基本内涵。
这些年,我利用工作的闲暇时间,多次前往西班牙,横跨全境,走访了近五十个城镇,只为了寻找当代性的踪迹,那是身临其境的全身心的感受与切身的交流,阿兰古楞・加耶各事务所(Aranguren & Gallegos Archi-tects)设计的位于马德里近郊阿尔卡拉(Alcala)小镇的国营古堡酒店改扩建、涅托-索贝汉诺事务所(Nieto Sobejano Architects)的沉于地下的扎赫拉城博物馆(Madinat al Zahara)、2007年密斯・凡德罗获奖作品莱昂当代艺术博物馆、RCR 事务所的希罗那系列、阿拉贡会议中心、纳瓦拉会议中心与会堂以及拉斐尔・莫内欧的梅里达国家罗马艺术博物馆等都深刻地打动着我;我反复说:西班牙几代建筑师,恪守现代主义立场,在特殊的时间段、特殊的地点、特殊的文化圈,以特定的方法体系,精准地发展着蕴含特定意义的文脉,在他们眼中遗产是现在时的叠加。
世界现代艺术设计史方怿笔记
世界现代艺术设计史方怿笔记
以下是一份关于“世界现代艺术设计史”的笔记,供您参考:
第一章:现代艺术设计的开端
- 工业革命对艺术设计的影响:机械化生产促使设计更加注重功能性和实用性。
- 工艺美术运动:反对机械生产,强调手工艺和自然材料。
代表人物:莫里斯。
- 新艺术运动:受日本影响,注重曲线和自然形态。
代表国家:比利时和西班牙。
第二章:现代主义设计的兴起
- 现代主义设计的定义:为大众服务,强调功能性和理性主义。
- 德国工业联盟:提倡标准化和良好的工业设计。
- 荷兰风格派运动:强调抽象和几何形态。
代表人物:蒙德里安。
- 俄国构成主义:强调功能性和社会主义思想。
第三章:装饰艺术运动
- 又称为艺术装饰,强调装饰性和豪华感。
- 代表国家:法国和美国。
- 法国巴黎的标志性建筑:香榭丽舍剧院。
第四章:包豪斯设计学院
- 成立于德国魏玛,是现代设计教育的发源地。
- 主张艺术与技术的统一,强调设计的社会功能性。
- 代表人物:格罗皮乌斯、穆什、克里姆特等。
第五章:二战后的现代艺术设计
- 艺术设计在战后得到快速发展,各国形成不同风格。
- 国际主义风格:简洁、功能性强,代表人物:米斯·凡德罗。
- 波普艺术:流行文化与商业艺术结合,代表人物:安迪·沃霍尔。
- 解构主义:反对传统美学,强调个体表达和自由形态。
以上为世界现代艺术设计史的主要内容,供您参考,建议查阅相关书籍获取更多详细信息。
西班牙巴塞罗那的现代主义建筑遗产
西班牙巴塞罗那的现代主义建筑遗产巴塞罗那,这座位于西班牙加泰罗尼亚地区的城市,以其独特而美丽的现代主义建筑而闻名于世。
现代主义建筑风格在19世纪末至20世纪初达到巅峰,巴塞罗那成为其最重要的发展中心之一。
本文将带您一起探索巴塞罗那的现代主义建筑遗产,领略其无与伦比的艺术与建筑之美。
1. 圣家族大教堂(巴塞罗那圣家堂)巴塞罗那圣家堂,也称为圣家族大教堂,是巴塞罗那现代主义建筑的代表作品之一。
由建筑师安东尼·高迪设计,该教堂的建设始于1882年,至今仍在继续。
这座教堂采用了许多现代主义建筑风格的特点,如曲线形的立面和尖顶、色彩丰富的陶瓷砖装饰以及复杂多样的立面雕塑,都展现了高迪独特的创意和天才。
圣家堂的外观充满了细节和神秘感,内部则是一片宏伟壮丽的空间,给人一种沉浸在艺术中的感受。
2. 卡萨·巴特里奇(巴特利之家)卡萨·巴特里奇是另一座令人叹为观止的现代主义建筑,由建筑师何塞普·巴特利奇设计,建于1906年至1908年。
这座建筑位于巴塞罗那的贵族区,其独特的外观使其成为巴塞罗那最具标志性的建筑之一。
卡萨·巴特里奇采用了大量的曲线形状和装饰,建筑外墙上的马赛克和铁艺护栏都展示出了当时的现代主义建筑风格。
它不仅是一幢住宅,更是一件艺术品,向世人展示了现代主义建筑的独特魅力。
3. 米拉之家米拉之家是巴塞罗那另一座备受赞誉的现代主义建筑,由建筑师安东尼·高迪设计,建于1906年至1912年。
这座建筑之所以被称为米拉之家,是因为它最初是为一对夫妇-罗莎与佩雷·米拉夫妇而建。
米拉之家与其他现代主义建筑不同,它没有直线的墙壁,而是充满了曲线形的外观和装饰。
米拉之家的屋顶也是其特色之一,顶部覆盖着一片令人惊叹的马赛克装饰,形成了一片连续的波浪状景观。
这座建筑的内部同样令人叹为观止,充满了高迪的创造力和独特的设计理念。
4. 巴尔德拉之家巴尔德拉之家是由建筑师何塞普·巴尔德拉设计的又一座现代主义建筑杰作。
西班牙的巴塞罗那现代主义建筑的代表之一
西班牙的巴塞罗那现代主义建筑的代表之一巴塞罗那,作为西班牙的第二大城市,以其独特的文化、历史和建筑而闻名于世。
在巴塞罗那的街头巷尾,处处都能见到现代主义建筑的身影。
现代主义建筑是一种源自19世纪末20世纪初的艺术和建筑运动,在巴塞罗那得到了全盛时期的发展。
其中,有一位建筑大师以其杰出的作品成为巴塞罗那现代主义的代表之一,他就是安东尼·高迪(Antoni Gaudí)。
安东尼·高迪是一位西班牙建筑师和艺术家,被誉为现代主义建筑的先驱者。
他的作品充满了曲线、抽象和自然的元素,独特而富有诗意。
其中,高迪设计的巴特罗之家(Casa Batlló)被认为是巴塞罗那现代主义建筑的代表之作。
巴特罗之家坐落在巴塞罗那市中心的著名大道Passeig de Gràcia上,是一座独特的住宅建筑。
它的外观形状扭曲、动感,使用了大量的陶瓷瓦片、彩色玻璃和铁艺装饰,给人一种梦幻般的感觉。
建筑的立面由许多弧线形成,仿佛在水面上荡漾的涟漪。
进入巴特罗之家,人们会被它内部的设计和结构所惊艳。
大厅的天花板是由数十种颜色的瓷砖拼接而成的,形成了一个独特的几何图案。
楼梯间充满了光与影的变化,把人们带入一个神秘而宏伟的空间。
高迪设计的另一座著名建筑是圣家族教堂(Sagrada Família)。
这座教堂是巴塞罗那最著名的地标之一,也是高迪生前最大胆的建筑计划之一。
高迪开始设计圣家族教堂时,意图打造一座独特而庄严的教堂,以它的尖塔和彩色玻璃窗闻名于世。
然而,高迪并未能完成圣家族教堂的建造,他在1926年去世时,只完成了这座教堂的一部分。
如今,圣家族教堂仍在建造中,预计在本世纪末完工。
尽管如此,它依然吸引着数百万游客每年前来参观。
除了巴特罗之家和圣家族教堂,巴塞罗那还有其他许多由高迪设计的现代主义建筑。
例如,巴特罗公园(Park Güell)是一座充满了趣味和奇思妙想的公园。
西班牙建筑的独特风情巴塞罗那圣家堂的现代主义
西班牙建筑的独特风情巴塞罗那圣家堂的现代主义西班牙建筑的独特风情 - 巴塞罗那圣家堂的现代主义巴塞罗那圣家堂(Sagrada Familia)是西班牙巴塞罗那最著名的地标之一,也是世界上最具代表性的建筑之一。
作为现代主义建筑的杰作,巴塞罗那圣家堂展现了西班牙建筑独特的风情和艺术风格。
本文将对其独特之处进行探讨。
一、建筑风格的背景和起源巴塞罗那圣家堂的建造始于1882年,由建筑师安东尼·高迪(Antoni Gaudí)主持设计和建设。
其建筑风格被称为现代主义,是一种西班牙特有的艺术运动,于20世纪初盛行。
现代主义建筑以其创新性的设计和独特的艺术表现力而闻名于世,而巴塞罗那圣家堂则成为了这一时期代表作之一。
二、异象与艺术融合的建筑巴塞罗那圣家堂的设计灵感来源于基督教圣经中有关圣家的异象。
整个建筑体量庞大,由18个尖塔组成,每个尖塔高度各不相同,象征着不同的圣徒和基督教教义。
建筑外观装饰着各种复杂的浮雕和雕塑,形象生动,富有细节和深意。
巴塞罗那圣家堂堪称是异象与艺术的完美融合,充分展现了现代主义建筑的独特之处。
三、建筑结构的创新巴塞罗那圣家堂在建筑结构上也体现了现代主义建筑的创新性。
高迪运用了许多新颖的结构方法和材料,如倾斜的柱子和大型弧形拱门。
他认为自然界中的形态和结构是完美的,因此设计中融入了大量的有机形态,使得整个建筑看起来宛如一个生物体。
这些创新性的结构使巴塞罗那圣家堂在当时引起了轰动,也为现代主义建筑奠定了重要基础。
四、西班牙文化的体现巴塞罗那圣家堂在其设计中充分展现了西班牙的文化特色。
高迪受到了摩尔人建筑和哥特式风格的影响,将这些元素融入到巴塞罗那圣家堂的设计中。
拱券和花纹装饰是摩尔人建筑的特色之一,而尖塔和尖顶则体现了哥特式建筑的影响。
这些文化元素的巧妙融合,使得巴塞罗那圣家堂具有了独特的风情和魅力。
五、对世界建筑的影响巴塞罗那圣家堂的独特风格和艺术价值影响了世界范围内的建筑师和设计师。
后现代主义建筑案例研究
后现代主义建筑案例研究后现代主义建筑作为现代主义之后的一个重要流派,对建筑设计产生了深远的影响。
它强调历史、文化、地域特色和创新,为建筑设计带来了新的思考和方向。
本文将通过具体案例,对后现代主义建筑的特点进行深入探讨。
一、历史元素的引用后现代主义建筑的一个重要特点是引用历史元素。
设计师通过运用历史符号、装饰和建筑元素,将现代建筑与传统相结合,创造出独特的建筑形象。
例如,西班牙巴塞罗那的米罗艺术馆,其设计灵感来源于加泰罗尼亚的历史和文化,通过引用传统的建筑元素,如尖拱、石墙等,与现代设计手法相结合,形成了独特的建筑风格。
二、当地特色的融入后现代主义建筑注重当地特色的融入,强调建筑与当地文化的结合。
设计师通过对当地环境、历史、文化等方面的研究,将当地的特色元素融入到建筑设计中,使得建筑成为地方文化的代表。
例如,印度新德里的巴哈伊寺,其设计灵感来源于印度文化,运用当地传统建筑材料和装饰手法,展现出印度文化的独特魅力。
三、创新和独特的设计后现代主义建筑追求创新和独特的设计,反对现代主义的单调和乏味。
设计师通过运用新的设计手法和材料,创造出独特的建筑形式和空间。
例如,西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆,其设计灵感来源于轮船和贝壳,通过独特的曲线形态和材料运用,展现出极具创意的建筑形象。
四、功能性考虑尽管后现代主义建筑强调形式和设计的独特性,但仍然注重建筑的功能性。
设计师在追求形式创新的同时,充分考虑建筑的功能需求和使用场景,确保建筑的实用性和舒适性。
例如,法国巴黎的蓬皮杜艺术中心,其设计充分考虑了内部功能的需求,将各种功能设施以创新的方式组织在一起,既满足了功能需求又具有独特的形式。
五、与周围环境的和谐共存后现代主义建筑强调与周围环境的和谐共存,关注建筑与环境的互动关系。
设计师通过合理利用地形、保护生态环境等方式,使建筑与环境相互融合、共生共存。
例如,德国慕尼黑的奥林匹克体育场,其设计充分利用地形,将场馆融入自然环境中,同时采用绿色建筑材料和节能技术,实现建筑与环境的和谐共生。
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端)2.“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下)3.“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试)4.“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心)5.“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展)6.设计多元化格局(20世纪60年代以来)第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容:一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格(一)强调手工艺,明确反对机械化生产。
(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。
(三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
(四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
浅谈“现代主义”与“后现代主义”对设计创新的启示
浅谈“现代主义”与“后现代主义”对设计创新的启示作者:钱静来源:《文艺生活·文艺理论》2010年第07期摘要:“设计”是人类的创造性活动,可以说从人类制造出第一块经过打磨的石器时,设计便存在于人类造物活动之中了,并始终伴随人类的造物活动而发生、发展着。
“一部设计史就是创造史。
创新对于设计,是个永恒的常青课题。
”于是关于创新的各种理论在设计的过程中层出不穷,本文想就“现代主义”设计给设计创新带来的启示谈一些看法。
关键词:“现代主义”;“后现代主义”;设计创新中图分类号:J0-03文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)13-0041-01一、对“现代主义”的反思“现代主义”设计产生于20世纪20年代的工业社会初期的英国,并发展于欧洲和美国、日本等地区,到50~60年代达到巅峰的状态。
20世纪50年代初至70年代,西方建筑界产品的外部造型都流行以简单的几何形态为主,当时的审美原则也形成了简洁、功能化、理性化的形式。
这种美学观念最早从建筑设计开始一直影响到工业产品设计、平面设计等诸多领域。
密斯·凡·德罗是现代主义最著名的建筑大师之一。
他曾提出对现代主义设计影响相当大的“少就是多”的功能主义设计思想。
最能集中体现他的设计思想的第一个里程碑建筑要算是巴赛罗那博览会德国展馆(这个馆后来被简称为“巴赛罗那馆”),在空间处理上,它突破了传统而采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。
工业设计界则大量使用黑、灰和白色塑料作为产品的外观,全球风靡一时;在平面设计领域也形成了以简洁明快的版面编排和无装饰线性字体为中心、高度功能化、理性化的平面设计风格;这种风格是现代主义迁移到美国后继续发展,从而形成的名副其实的国际主义风格。
然而, “现代主义设计”从其整个发展历程来看它从起初的反传统、反装饰发展到密斯·凡·德罗的“少就是多”的概念,逐渐走上了形式上的减少主义道路,并最终使设计倾向于极少主义,其设计原则无疑是极端而偏激的。
西班牙新艺术运动
Logo
目录
1 2 3 4 5
简介 历史起源 自然元素 代表人物 代表建筑
Logo
西班牙的新艺术
• 新艺术运动开始在1880年代,在1890年至1910年达到顶峰。新
艺术运动的名字源于萨穆尔· 宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间 名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店,他在那里 陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说格和曲线风格,装饰上的和 平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和 充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装 设计,以及图案和字体设计。
这座大教堂至今尚未完全竣工。现在的建设者已经是第五代了。
Logo
Thank you
Logo
Logo
历史起源
在1880年代,新艺术运动只是被简单 地称为现代风格,就象洛可可风 安东 尼·高第 作品 圣家堂 世界遗产格在它 那个时代的称呼一样。另一方面,很 多小范围团体的互相聚集,稍微改良了 当时矫饰的流行风格,形成20世纪现 代主义的前奏。其中包括因时髦的先 锋派期刊《青年》而得名的德国青年 风格;维也纳的维也纳分离派运动, 那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱 离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙 龙画展,而把风格一致的作品集合在 一起展览。在意大利,用伦敦商店的 橱窗为来源于工艺美术运动,又归于 好的现代设计,命名为自由风格。其 包括新艺术运动的商业外观,同时又 保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有 活力、波浪形和流动的线条。象是使 传统的装饰充满了活力,表现形式也 象是从植物生长出来。 作为一种艺 术运动,它与前拉菲尔派和象征主义 的画家具有某些密切的关系,就像某 些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿 尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古 斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多 于一种风格中。不像象征主义画家, 无论如何,新艺术运动具有一个自己 的特殊形象,而且不像保守的拉菲尔前 派,新艺术运动没有躲避使用新材料 、使用机器制造外观和抽象的纯设计 服务。
二战后设计趋势的发展,艺术设计概论
二战后设计趋势的发展,艺术设计概论第二次世界大战残酷地摧毁了人们在漫长的时间里创造的精神和物质财富,二战结束时,许多国家几乎在一片废墟上重建自己的家园,西方各国都把建设的重点转移到发展经济上来。
战后严重的物资围乏和消费群体的增大以及迅速恢复起来的经济为现代设计的发展提供了客观条件,现代设计成为满足人们生活需求的重要手段,在包括亚洲在内的整个世界发展起来。
欧洲开展的现代设计运动,其成果在迅速发展。
现代设计的发展首先得益于其未受战争的破坏。
二战期间,虽然参与了战争,但战场并未在本土,所以的生产没有因为战争而中断。
另外,是一个移民国家,没有传统需要打破,对机械化的生产方式没有抗拒的心理。
他们建立的民主制度也成为现代设计发展的良好基础。
同时,还是一个商业味极浓的国家,销售至上的原则也为现代设计提供了发展的契机。
另外,包豪斯学校受纳粹迫害被迫解散时,很多教师包括格罗佩斯和学生都到了,他们把现代主义设计思想带到,在办起了类似包豪斯的设计学校,从而迅速带动了的现代设计运动,很快成为战后现代主义设计发展最快的国家。
经济的发展导致中产阶级的增多,五十年代进入富裕社会,为了满足人们求新求异的消费心理,通用汽车公司制定了计划性废止制的设计原则。
通过在短时间更换汽车的外观来淘汰旧的车型,以此吸引消费者,占领市场,使设计偏离了其实用的目的而误入了追求外型的歧途。
其它国家随着物质生活的提高,人们也不再满足纯功能性的产品,开始追求更丰富多样和更高层次的生活方式。
战后成长起来的新一代把功能突出、形式简单的设计品看成是乏味的东西,由此引发了60年代的波普设计潮流,设计开始呈现多姿多彩的局面。
人机工学的发展带来了设计的改革,产品设计开始更具科学性。
二战后平面设计的发展
设计风格
西摩·切瓦斯特
他与福田繁雄(日)、岗特兰堡(德)并称“世界三大平面设计师"
纵观切瓦斯特的设计作品,可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达,追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。他的作品通俗易懂,常常以幽默、活泼的形式来表现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法,他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格,与此同时,他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题,以达到特殊的视觉效果。
招贴广告设计体现了一种活力;循环箭头象征着“资源保护”(Materials Conservation)采用赤色,表现了一种流动和广泛认可;“方向盘”是“共乘”(Ridesharing)采用接近海洋颜色的蓝,表示了共享这一主题;绿树是环境保护(Environment Protection)使用自然最初的色彩绿色,反映了生命的价值和健康的意义。画面通过色彩补色对比原理,形成视觉对比效果,让受众生成强烈的视觉印象。这幅作品表达形式不拘一格,富于变化,体现着IBM的专业精神与产品厚重的质感,彰显了IBM的理念与企业文化,达到了宣传企业形象和产品的目的。
无印良品
1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期,针对大众过剩消费带来的大量浪费的社会现实,田中一光敏感的觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用,从日常角度入手,倡导“资源循环再利用”,为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法,更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念,在社会上产生了极大影响。可以说,与那些海报作品相比,由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”才是他一生最好的代表作,它实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。
西班牙现代设计史
———— 崇尚自然、淳朴、热情洋溢、 自由奔放、色彩绚丽
精品课件
组员:陈宇晗 郑宇佳 叶峥
目录
前言 西班牙国家简介 西班牙现代设计发展历程 西班牙现代设计代表人物 代表人物作品分析 西班牙现代设计的特点
精品课件
前言
现在的西班牙风格其实是地中海风格的一种 ,是各个时代强势文化的融合,只是更多的受伊 斯兰教(阿拉伯风格)的影响,显得更神秘、内 敛、沉稳、厚重、热情洋溢,自由奔放,色彩绚 丽一些,建筑元素也有些变化,另一个区别就是 室内装饰不同,西班牙家具往往带有贵族气质(15 世纪的哥特式文艺复兴时期柱式细部~银匠式; 宫庭、教堂的超级巴洛克),而地中海装饰古朴 自然。精神内涵:崇尚自然、淳朴、热情洋溢、 自由奔放、色彩绚丽。
精品课件
西班牙现代建筑协会的理性主义
二十世纪二、三十年代,西班牙设计经历了理性主义和功能主义的激荡,同时迪考艺术风格(Art Decó) 也在这一时期迎来了它短暂的春天。此间,西班牙设计传统的旧观念与主张改革的新生力量之间一直争论不休。 一方倾心于奢华的艺术装饰,由圣地亚哥•马尔科(Santiago Marco)等人和Myrurgia等香水公司为代表,他们在 著名的1925年巴黎博览会上取得了相当的成绩。另一方是“西班牙促进当代建筑发展建筑师技师协作委员会” [GATEPAC,于1930年在萨拉戈萨组建,提倡现代主义运动所坚持的根本准则,这项运动由法国的勒•柯布西耶( Le Corbusier)和德国的密斯•凡•德•罗(Mies van der Rohe)及包豪斯设计学院的众人积极推动]。西班牙理性 主义论者以所在的不同地区划分,遍布加泰罗尼亚地区、巴斯克地区和马德里,他们编著了“AC”杂志,甚至创 立了“当代住宅家具与装饰协会”(MIDVA-muebles y decoración para la vivienda actual),希望以此促进 以钢管为主要材料的标准经济的新型家具设计。但是在西班牙,各方的建议总是提得十分委婉,而且,随着一些 流行元素的渗入和某些机体论特征的显现,理性主义设计的严肃刻板也渐渐得到了改善。更值得一提的是,1930 年在马德里创建的Rolaco-MAC公司,以路易斯•费杜奇(Luis Feduchi)的设计为模板,凭借着生产密斯最新椅 子设计的专利,致力于用一批引进的改良机械设备制造出一系列关键的弯型钢制零件。密斯,这位德国建筑师, 会不时去工厂查看,既是为了监督生产,又是为了收取专利费。
西班牙巴塞罗那现代主义建筑的风格特色
西班牙巴塞罗那现代主义建筑的风格特色巴塞罗那,这座位于西班牙东北部的城市,以其独特的现代主义建筑风格而闻名于世。
现代主义建筑在19世纪末和20世纪初盛行于欧洲,而巴塞罗那则成为这一运动的中心。
巴塞罗那现代主义建筑的风格特色独具一格,充满了艺术性和创新性。
首先,巴塞罗那现代主义建筑注重细节和装饰。
建筑师们将建筑物的每个角落都设计得精致而华丽。
建筑立面上常见的装饰元素包括瓷砖、镶嵌物和雕塑等,这些元素使建筑物充满了独特的艺术氛围。
例如,安东尼·高迪设计的圣家堂,其立面上的雕塑和色彩斑斓的瓷砖让人赞叹不已。
这种注重细节和装饰的风格特色使巴塞罗那的现代主义建筑与其他地方的建筑风格截然不同。
其次,巴塞罗那现代主义建筑强调曲线和有机形状。
与传统的直线和方形建筑相比,现代主义建筑更加注重流线型的设计和自然的形态。
建筑师们通过使用曲线、弧线和波浪形等元素,使建筑物呈现出流动感和动态感。
例如,卡洛斯·鲁伊斯·达尔布斯设计的巴特略之家,其外观曲线流畅,仿佛是一条蜿蜒的河流。
这种强调曲线和有机形状的风格特色使巴塞罗那现代主义建筑显得富有生命力和动感。
此外,巴塞罗那现代主义建筑融合了多种艺术形式。
建筑师们不仅注重建筑本身的设计,还将绘画、雕塑和装饰艺术等融入到建筑中。
这种多元艺术的融合使巴塞罗那的现代主义建筑更加丰富多样,充满了艺术的灵感和创造力。
例如,拉蒙·卡塞亚设计的卡塞亚·巴特略公园,其建筑和雕塑相互融合,形成了一个独特的艺术空间。
这种融合多种艺术形式的风格特色使巴塞罗那现代主义建筑成为了艺术与建筑的完美结合。
最后,巴塞罗那现代主义建筑体现了地方文化和历史的特色。
建筑师们在设计中融入了当地的传统元素和历史背景,使建筑物与周围环境相得益彰。
例如,路易斯·多梅内克设计的卡萨·巴特略,其外观上的石雕和拱门等元素,展现了巴塞罗那的历史和文化。
这种注重地方文化和历史的风格特色使巴塞罗那的现代主义建筑具有独特的地域特色。
历年《世界现代设计史》复习试题及答案
历年《世界现代设计史》复习试题及答案世界现代设计史复习试题单项选择题2010 年单选1、威廉·莫⾥斯被称为---2010A、“现代招贴画的先驱”劳特累克B、“现代设计运动之⽗”C、“⼯业设计史上最伟⼤的设计师”D、“⼯艺美术运动之⽗”罗斯⾦2、西班⽛的新艺术风格被称为--2010A、“青年风格”德国B、“格拉斯哥”苏格兰C、“年轻风格”D、“⾃由美学”风格⽐利时新艺术运动还有维也纳分离派,法国南希学派3、把俄国构成主义设计传播到西⽅的核⼼⼈物是--2010A、康定斯基B、李西斯基p62C、罗钦科D、马列维奇4、盖⾥特·⾥特维德设计的家具在形式上被简化到最基本的元素,其诠释风格派艺术和设计思想的代表作是--2010A、“⼤草坪”椅B、Joe 沙发C、Blow 椅⼦D、红蓝椅p645、深受沙利⽂功能主义美学思想的影响,1908 年维也纳的建筑师阿道夫·卢斯提出的观点是--2010A、“装饰就是罪恶” 《装饰与罪恶》p112B、“形式追随功能”沙利⽂《建筑中的装饰》C、“形式与功能结合”D、“少就是多”⽶斯凡德罗6、著名建筑师勒·柯布西耶的代表著作是--2010A、《现代运动的先锋》B、《建筑箴⾔》7、英国波普⽂化流⾏时期著名并具有影响⼒的时装设计师,“迷你”的伟⼤发明者是--2010A、玛丽·昆特p163B、安迪·沃霍尔C、芭芭拉·胡拉尼克·碧贝D、菲利普·斯塔克8、20 世纪,美国⼯业设计史上最伟⼤的设计师是--2010A、⽡尔特·提格设计波⾳707 内舱B、亨利·德雷福斯致⼒于⼈机⼯学,出版⼈体尺⼨图C、雷蒙德·罗维p98D、诺曼·盖茨9、美国建筑家、理论家罗伯特·⽂丘⾥1966 年出版了⼀书,堪称反对国际主义风格--2010和现代主义思想的宣⾔。
A、《后现代建筑语⾔》B、《向拉斯维加斯学习》C、《后现代主义》D、《建筑的复杂性与⽭盾性》p176ABC 都是⽂丘⾥写的书10、把表达“真善美”作为设计⽬标的⽇本设计机构--2010A、⽆印良品B、⽇本⼯业振兴会C、⽇本贸易振兴会D、GK 设计公司p1532011 年2012 年2013 年1.“新艺术运动”在奥地利被称为()A.“分离派”B.“青年风格”运动C.“装饰艺术运动”C.奥布雷·⽐亚兹莱D.阿尔丰斯·穆夏3.)A.“分离派” D.“格拉斯哥学派”4.)A.“新艺术风格”B.“⼯艺美术运动”C.“新理性主义设计”D.“斯堪的纳维亚风格”5.美国建筑师、芝加哥学派的代表⼈物路易斯·H·沙利⽂在 1892 年发表的《建筑中的装饰》中明确地表达了对装饰的厌恶,他旗帜鲜明地提出的现代设计原则是()A.“装饰就是罪恶”B.“形式服从功能”C.“形式与功能结合”D.“少令⼈⽣厌”6.美国战后最有影响⼒的平⾯设计师,IBM 公司标志的设计者是()A.索尔·巴斯B.赫伯·鲁巴林C.雷蒙德·罗威D.保尔·兰德7.1966 年出版的《建筑的复杂性与⽭盾性》⼀书,堪称⼀本反对国际主义风格和现代主义思想的宣⾔,其作者为建筑家、理论家()A.罗伯特·⽂丘⾥B.查尔斯·詹克斯C.⼭崎实D.查尔斯·穆尔8.建筑师查尔斯·摩尔是后现代建筑设计的代表⼈物,他为美国设计了()A.⼤都会博物馆B.电报电话公司纽约总部⼤夏C.俄勒冈州的公益服务⼤厦D.意⼤利⼴场9.由意⼤利著名的建筑师伦佐·⽪亚诺和英国建筑师理查德·罗杰斯设计的巴黎蓬⽪社艺术中⼼被认为是早期建筑的代表作。
现代主义及后现代主义设计
现代主义及后现代主义设计一、现代主义及后现代主义的特征在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动(Crafts and Arts Movement)之后,20世纪西方设计领域相继出现了两大流派:即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function)。
德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯(Buahus)的成立,奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义首先出现在建筑领域,是发端于现代主义内部的逆动,特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下,后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响,后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判,后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
探索创新造型手法,讲究人情味,追求个性化。
在设计中常把夸张变形的,或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性,集传统与现代,揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼,非此非彼,此中有彼,彼中有此”双重译码的设计风格,重现历史文脉,文化内涵及对生活的隐喻。
设计在线.中国二、后现代主义的出现被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”,“使用与功能无关的形式等于犯罪”。
历史的回响——论西班牙样式主义对现代主义绘画的影响
“ 立体 主义 ” 的创 始 人毕 加索 , 是现代 主 义最 富有 创 造性 的画家 。毕加索宣称 , “ 立体 主义根源 于西班牙是 千真万确 的 ,
而我就 是那个 发 明立 体主义 的人 ,还 有必要 追寻 西班牙 的影 响远及 塞 尚……而塞 尚又受格列柯 的影 响 。这 位受 威尼斯 派 影响 的画家 , 他 的构成元 素却是 立体派 的” 。《 亚维农 的少女 》
响, 但是透过对西班牙样式主义绘 画的分 析 , 我们似乎能够在更
被誉为 “ 现代绘 画之父” 的保罗 ・ 塞 尚是西方绘 画史上具 有
早的艺术作 品中找 到现代绘画精神的踪迹 。 以埃尔 ・ 格列柯为代 表的样式 主义 画家对于 1 9 、 2 0世纪现代艺术的形成和发展具有 积极 的推 动作用 ,他敢于创新的精神鼓舞着现代主义的艺术家
的作品进行对 比, 试 图从 中找 出其 传 承 关 系 . 为现 代 主 义绘 画 的 形
成 找 到 新 的 佐 证
—
历 史 的 回响
—
论 西 班 牙样 式 主 义 对 现 代 主 义绘 画 的影 响
钱 钧
【 关键词】 西 班 牙样 式 主 义 埃 尔 ・ 格 列 柯 现代 主义 绘 画 塞
著名艺术评论家格林伯格将 “ 画面 的平面性 、 抽 象变形以及绘画
中艺术家本体意识的体现” 归结为现代主义绘画 的特征 , 这三点
恰好是西班牙样式主义绘画风格的突出特征 ,进一步印证 了样 式主义为现代主义绘画提供 了成 功的范例 和启示 。
1 . 绘 画 中 的 平 面 性
现 代 主 义 绘 画 的 起 源 常 常 被 追 溯 到 后 印 象 主 义 画 派 的 影
西班牙现代主义风格
D
F
工业革命
AD1903
AD1910
20C20S-20C30S
AD1955
20C80S
1992
至今
A.
装饰艺术促进委员会(FAD - Fomento De Las Artes Decorativas)
受英国工艺美术运动而产生其宗旨是促进设计在社会中的发展,为西班牙的工业设计谋心谋力。
B.
米拉之家(CASA MILà)
End
建于1906年至1912年间,坐落在巴塞罗那市区里的Eixample 扩建区、格拉西亚大道(Passeig de Gràcia)上。安东尼高迪设计作品
F.
巴塞罗那奥林匹克比赛赛馆(始建于1992年)
经过修饰后的新体育场保留了原来古朴典雅的外貌,内部设施焕然一新,气势恢宏、雄伟壮观。
3
代表人物与成就
España
Madrid
2
内容及发展
THE CONTENT AND DEVELOPMENT
内容及发展
现代 主义 风格 发展 历史 大致 年表
FAD(装饰艺术 促进委员会)成 立
迪考艺术迎来短暂 春天
设计爆炸期
A
安东·尼高迪 米 拉公寓建成
C
工业设计研究协会 成立
E
巴塞罗那奥林匹比 赛赛馆建成
B
1898-1915 ,奎尔纺织村及教堂Colonia Guell 1900-1902 ,贝列斯夸尔德Bellesguard 1900-1914 ,奎尔公园Parque Güell,被列入世界遗产
中 安东尼奥· 高迪作品 1901-1902 ,米拉勒之门Puerta de la Finca Miralles 1904-1906 ,巴由之家Casa Batlló,被列入世界遗产中 1906-1910 ,米拉之家Casa Milá,被列入世界遗产中 1909-1910 ,圣家堂教会学校Sagrada Familia Parish School,其教堂地下室被列入世界遗产中 共有7处安东尼· 高迪的建筑作品被列入世界遗产。
西班牙现代设计
西班牙现代设计开放分类:外国艺术及文学设计编辑词条分享西班牙民族是一个激情似火、风情万种的民族,西班牙王国又是一个艺术上百花竞艳、万象并存的国家。
这不仅是因为特殊的地理位置决定了西班牙艺术的风格特征具有多元化的倾向,还因为在这块热土上诞生了不少在世界范围内引领风骚的艺术巨匠。
西班牙现代设计的发展,是欧洲现代设计发展的缩影。
西班牙特殊的政治背景,使它的设计发展既有与其他欧洲国家同样的或相似的特点,也颇具自身的特色。
西班牙现代设计在保持本土文化特质的基础上,广泛地吸收了其他民族艺术的精华,并加以融会贯通、潜移默化,形成了具有强势包容性的多元文化和共性艺术特质的全新的设计文化。
编辑摘要目录1 发展背景2 现代建筑3工业设计4 平面设计5评价西班牙现代设计 - 发展背景胡安娜·德·阿伊斯普鲁美术馆收藏的椅子近于狂热的斗牛、热情奔放的舞蹈、阳光普照的地中海沿岸、传奇的摩尔式的阿拉伯风格建筑,这些都是与西班牙分不开的。
作为一个位处在欧洲最南端的国家,西班牙不但有悠久的文明历史,同时也是欧洲国家中少有的几个曾经长期被来自北非的阿拉伯人占领的国家之一,因此客观地成为欧洲传统文化和阿拉伯人代表的东方文化的交会中心。
在过去的几个世纪发展中,西班牙的卡塔罗尼亚地区成为这个国家最为活跃的文化、艺术、建筑中心,在历史的基础上形成了自己独特的风格。
19世纪末、20世纪初,西班牙更是现代主义艺术的重要摇篮之一,与“新艺术”运动大师高蒂、立体主义奠基人毕加索、现代主义大师罗尼牙有密切的关系。
30年代弗朗哥法西斯政权上台,统治西班牙40年之久,直到70年代初才寿终正寝。
西班牙现代设计
西班牙现代设计西班牙现代设计工业设计19世纪下半叶,西班牙产品主要转移到以家具和工艺品为中心的生产上。
1888年巴塞罗那首开世纪博览会(UniversalExhibitionatBarcelona),刺激了生产与设计。
英国的工艺运动对巴塞罗那地区当时有相当的影响作用,因而出现了巴塞罗那的设计先驱人物,如高蒂、路易斯?蒙塔涅(LuisDomeneChiMontaner)等人。
当然他们代表的主要还是手工业的传统,这种传统在20世纪初期与德国、法国(特别是勒?科布西耶德工业美学)是对立的。
1929年,当米斯?凡?德洛在巴塞罗那世界博览会上设计出他的德国馆,对西班牙人来说无疑是一大刺激,使他们真正地了解到现代主义的精华。
作为对现代主义的响应,西班牙在1930年成立了研究现代主义的设计集团:GATPAC,1936年又成立了一所包豪斯式的新型设计学校。
平面设计19世纪末、20世纪初,不少外国的艺术杂志传人西班牙,使设计师们得以了解世界现代艺术、现代设计运动的状况。
1908年,巴塞罗那因出版一本杂志《帕波图》(PaPitu)而形成一种新的平面设计风格,称为“新世纪主义”(Noucentista,这是卡塔罗尼亚语,意即“新世纪主义”(anewcenturyism)。
这个风格的插图以线描为主,风格幽默,个人化,是西班牙的“新艺术”运动的代表作品。
这一风格后来更吸收了立体主义、达达主义、野兽派、未来主义的动机,使用黑白为主的色彩计划,因而更具有现代主义的特色,此风格一直被沿用到1929年。
当巴塞罗那世界博览会召开时,西班牙的设计师开始转向当时十分流行的“装饰艺术”风格。
西班牙的现代设计发展,是欧洲这个特殊地区现代设计发展的缩影。
西班牙的特殊政治背景,使它的设计发展既有与其他欧洲国家同样的和相似的发展特点,也具有自己的特色。
弗朗哥政权垮台以后西班牙设计的发展,显示出许多非常典型的后现代主义现象,是现代主义以后时期设计的重要国家之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
其他具有创造性的领导人物。
西班牙加入欧洲共同组织, 马德里掌权, 进行都市现代化。 1986 年, 加速了经济的发展, 带来繁荣与创造力, 史称马德里现象 ( Movida )。阿莫多瓦 ( 《 颤抖的欲望》, 描写 PedroAlmodova)的电影 Madrilena 的正是西班牙人从独裁政治中解脱, 开始进入经济复苏与民主的情 形。 西班牙对自己传统的工业, 如钢铁、 纺织等进行现代化改造只用
的欧洲国家, 当时连比基尼游泳装都要禁止。 但只有 5 年左右, 西班 牙开放到令人不敢相信的地步, 性俱乐部、 新潮的服装、 两门的运动 车, 还有衣着光鲜的小青年成群结队 , 马德里及其他的大城市俨然 如欧洲的大都会一样的发达和先进。艺术上的试验艺术也很兴盛, 在这种新的气氛与状况之下, 一个新的艺术、 文化运动兴起了, 它被
二战后的西班牙设计
—— —浅析西班牙现代主义设计
[关键词 ] 西班牙;设计;超现实主义;新潮派 [中图分类号 ] () [文献标识码 ] * ( #&&- ) [文章编号 ] !&&+,+-)+ &+,&!!!,&# [收稿时间 ] #&&-,&-,#& ( !./’, ), 女, 湖南衡阳人, 湖南工业大 学 [作者简介 ] 朱小尧
#&&- 年 ’ 月 第 #& 卷 第 + 期
广西艺术学院学报 《 艺术探索》
ARTS EXPLORATION ,JOURNAL OF GUANGXI ARTS COLLEGE
*01$ #&&234$#& 53$+
但他们 [摘要 ] 西 班 牙 有 着 悠 久 灿 烂 的 传 统 文 明 与 艺 术 文 化 , 并没有沉溺在辉煌的历史中, 而是从头开始, 重新创造了新的 奇迹。本文就西班牙现代主义设计,即二战后的设计展开论 述, 探索西班牙设计在经历了传统、 黑暗、 春天、 探索四个时期 后, 又一次散发出勃勃生机, 同时希望这种探索对我国的设计 有新的启迪。
50 年代初期被封禁。反而是装饰主义运动风格在此时期有所发展 ,
大约是因为佛朗哥本人对于美国好莱坞电影极其入迷的原因 !。 这段时期, 西班牙的建筑、 工业、 平面设计的发展可谓是困难重 —弗朗 重。 这里值得我们重视的有战后西班牙现代主义的奠基人—— 西丝科・奥扎 ( Francisco )和拉菲儿・莫尼奥 ( 这两 Oiza Rafael Moneo)。 个理性主义的建筑师在 70 年代初期对后来的设计发展产生很大的 影响。奥扎于 1971 年设计的毕堡银行大厦和莫尼奥的国家艺术博 物馆都是这个时期为数不多的精品。再如工业设计大师安德烈・里 )、 米贵尔・米拉・萨格涅 ( MiguelMilaSagnier ), 查德 ( Andre Richard 里查德通过自己的设计, 以及 在 西 班 牙 国 内 组 织 的 活 动 , 使西班牙 的设计一方面得到发展, 另一方面得到国际的认识。还有平面设计 师纳波纳 ( JospPlaNarbona )和米拉克 ( RichardGiralt Miracle )。 尽管西班牙早期蓬 勃 发 展 的 现 代 设 计 被 佛 朗 哥 所 偏 爱 的 装 饰 主义所抹杀, 孤立于世界现代设计的范围外。但二战后 ( 尤其是佛 朗哥统治结束后), 西班牙人浪漫而极富想像力的性格使西班牙这 个有着悠久历史文明古国散发出勃勃生机。 上个世纪 70 年代以后, 民主政治开始, 西班牙的设计 也 就 一 日 千 里 地 发 展 起 来 , 只用了不 到 20 年的时间, 成为世界设计中的一个不可忽视的中心。
! , 即新潮派运动。新潮派是马德里和 称作拉・莫维达 ( La Movida)
巴塞罗那受美国 “ 朋克”运动影响的一些年轻艺术家自发组成的松 散群体, 那个流派的成员大多是追求 “ 打乱社会的标准, 彻底恢复 个人的兴趣和爱好”的音乐家、 画家、 摄影师、 服装设计师和电影工 作者。对于他们而言, 无论怎样荒唐 的 方 式 方 法 , 讽刺或者亵渎神 明, 嬉戏或者假作正经, 任何打破禁 忌 的 爱 好 都 是 值 得 尊 敬 和 鼓 励 的。他们荒诞、 反讽、 滑稽模仿、 彻底反传统。新潮派运动不像从前 的艺术、 文化运动, 只是所谓的精英 文 化 和 知 识 分 子 孤 芳 自 赏 的 产 物, 它具有极大的群众性, 不久就传遍西班牙城乡, 紧紧地抓住工人 这个运动的焦点是西班牙的设计、 艺术和 阶级青年一代的想像力 。
Байду номын сангаас
《 世界现代设计史》, 第 303、 中国青 !"#$% 王受之 301、 304 页, 年出版社, 2002 年版。
&&!
广西艺术学院学报 《 艺术探索》 ( 总第 %# 期) !""# 年 第 !" 卷 第 $ 期
三、 西班牙设计的春天 佛朗哥去世前, 西班牙还是一 个 在 设 计 意 识 、 生活方式上保守 了几年的时间就完成了, 因此经济 更 进 一 步 得 到 发 展 , 西班牙的全 国国民生产总值在 1980 年到 1986 年的 6 年之内翻了一番。 随着西 班牙工业转向现代化的机械生产, 现代的观念开始深入人心, 现代 设计风格开始在西班牙设计中逐渐体现出来。 各种设计团体如雨后 春笋般发展起来, 各种新兴艺术流派、 思想都涌入西班牙, 西班牙人 用本民族特有的热情、 狂热、 充满想像力来迎接一切。建筑上, 奥扎 和莫尼奥所探索的方式已经成为西班牙, 特别是马德里建筑的主要 风格, 即所谓的折衷、 有机理性, 在现代主义的刻板之中加入了不少 人情味, 也加入了不少有机的形式, 来冲淡现代主义的僵硬 #。这里 值得一提的是西班牙的时装业。 西班牙长期以来在服装设计上已经 走出了一条自己的风格道路, 它以独特、 活泼、 典雅闻名世界。绚烂 的色彩, 杂有加勒比海地区特有的 热 情 、 妩媚和阿拉伯人带来的中 平面设计的风格 东色彩的服装, 代表西班牙服装与众不同的特色 $。 也 是 从 佛 朗 哥 时 期 的 单 一 转 向 丰 富 多 彩 。 平 面 大 师 恩 里・萨 图 ( EnricSatue )、 里 卡 德・巴 迪 亚 ( RichardBadia )、 阿 美 利 加・桑 切 斯 )都是典型代表。 ( AmericaSanchez 一个名为 “ 西班牙设计大师对话中国”的活动先 2005 年 5 月, 后在上海、 深圳、 北京、 成都举行。 西班牙著名建筑设计大师哈韦尔・ )和 卡 洛 斯・拉 梅 拉 ( Carlos 皮奥斯 ( Javier Pioz Lamela)作 了 精 彩 演 四、 新的探索 社会主义者进入 80 年代的西班牙是经济腾飞的时代。 1979 年, 讲。通过他们, 我们可以看出: 西班牙在过去的 30 年中所并存的两 种相对立的设计思想和设计风格, 以及西班牙充满想像力的产品和 重要设计师的成长, 都是西班牙现代设计在国际设计界绝对领先的 保证。 ( 责任编辑、 校对: 刘绽霞)
( 上接第 110 页) 取信息的方式既方便又快捷。从工业设计 来看, 其发展日新月异, 材料、 技术的更新另人目不暇接, 设计手 这对教师、 学生而言都是一种挑战。比起一些传 法 也千姿百态, 教师往往兼有教师和设计师的双重身份, 具 统专业,设计专业的 有一定的社会实 践能力。时代要求他们不仅要掌握新的设计理 化 “ 惯 性 ”的 束 缚 , 充分发挥其实践性的优 念,还要打破传统文 势,扫除学生因应试教育而形成的思维定势,引发他们主动学 积极探索; 尤其要树立终身学习的观念, 不断提高自身的科 习、 及时 “ 充电”, 与市场接轨, 向学生展示最新的信息与技 研 能力, 在教学过程 中 真 正 地 起 到 “ 导 ”的 作 用 , 逐步引导学生走向 术, 设计创 新思维的更新层次。 就学生而言, 他们不仅要学习学科内的知识, 还要直面现实 生活, 多向社会大 课 堂 学 习 , 研究特定的人文环境, 使自己的知 识更新与市场变革保持一致。 在产品设计的构想阶段, 教师可以 引导学生通过询问、 观察、 设计表格或进行实验等方法做市场调 研, 搜集资料。 这些资料与信息可能是零碎的、 不全面的, 通过师 生间的交流、 讨论, 对它们进行筛选和分析, 提取出正确、 科学的 因素; 另一方面, 在师生的讨论中, 也会撞击出灵感的火花, 进一 步明确设计要求, 寻找到新产品创新的突破口。 而今, 不少高等院校在工业设计专业的教学中, 也不断摸索 出适合本专业发展的路子。不少院校师生共同承接设计项目或 参加企业举办的设计大赛, 让学生理论联系实际, 更完整地熟悉 设计的每一环节, 增强了个体学习、 设计的能力, 也为教学结合 市场、 智力转化为经济提供了行之有效的途径, 同时更合理地促 进了教学互动, 在设计中发挥学生个体的作用, 激发其积极性和
菲格拉斯, 15 岁 时 他 的 作 品 就 在 菲 格 拉 斯 剧 院 展 出 , 受 到 了 评 论 家的重视。 达利是一位具有卓越天才和想像力的画家。 在把梦境的 主观世界变成客观而令人激动的形象方面, 他 对 超 现 实 主 义 和 20 世纪的艺术作出了重大的贡献。 二、 西班牙设计的黑暗时期 正当现代主义设计在欧洲和美洲 可是好景不长, 进入 20 世纪, 大陆迅速发展时, 西班牙已经陷入法西斯的统治。1939 年佛朗哥上 台, 使西班牙早早退出了现代主义设计的舞台。从 1939 年至 1975 年这段时间, 独裁者 —佛 —— 朗 哥 掌 权 , 这是西班牙历史上黑暗的时 期, 西班牙的经济陷入前所未有的困境, 政治动荡、 人心惶惶。在漫 长的佛朗哥时期, 西班牙的设 计 没 有 得 到 应 有 的 发 展 , 落后于西方 主要国家。 在佛朗哥时代, 特别是他统治的早期阶段, 政治上的专制 造成设计上的保守与僵化。 虽然德国现代主义大师米斯・凡・德洛曾 —巴 经于 1929 年在巴塞罗那设计出他举世闻名的现代主义建筑—— 塞罗那世界博览会德国馆, 但由于法西斯主义的横行, 现代主义在 西班牙基本没有得到发展 。 成 立 于 巴 塞 罗 那 的 工 业 设 计 学 会 也 在