中国山水画创作与写生

中国山水画创作与写生

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来源：《艺术品鉴》 2019年第11期

眼晴是认识和感受世界的第一扇窗户，在山水画写生过程中，构成画面的第一要素是自然

界的视觉印象，视觉印象是客观存在的，大自然给予的。它是通过不同的表达方式和手法给予

观察者最鲜明的视觉感受。通过对生活的深入观察体验发现美，得到关于现实中美的事物的表象。石鲁对于写生观察曾提出：“观物当面面观，变动观，上下观，远近观，四时观表里观，

无所不观，无微不至，必熟能活。观察生活，洞悉物理，既要冷观，静观，更要热观，动观，

要直观，又要默观。”大自然是一个神奇的造物主，给予我们不同的印象。如荆浩浪迹于太行

山之洪谷，每日上突巍峰，下彻穷谷，开创了高古浑沦的北派画风，太行的巍巍就是它本身所

具有的，太行的原始美给予了荆浩最原始的视觉印象，高古浑沦可以说是太行为我们诉说的“美”；董源卧于江南而写烟山云林，李成避地营丘，徜徉于烟云雪雾之间而成就其寒林迷离

之妙笔，他们将江南山川的远近层次和寒林平远之景表现的淋漓，这也是因为客观物象所诉说

的不同的气象萧疏，烟林清旷；范宽常居太华、终南，时时危坐山林之间，雄浑壮伟的北方山

水成为了峰恋浑厚，势壮雄强的客观印象；黄公望每日看富春山，领略江山钓滩之概，探虞山

而知朝暮之变幻，四时阴霾之气韵而画乃入神；倪瓒浪迹五湖三泖而成其幽淡疏萧之趣。在写

生过程中所到之处不同，赋予的视觉印象也有不同之处。陕北的苍荒，江南水乡的温润，四川

青城的清幽，黄山的雄、奇、峻以及太行的巍巍不同的客观物象给予我们观察者不同的视觉感受。客观的视觉印象是我们去认识自然的第一把钥匙，打开门的第一视觉印象就是自然赋予我

们眼睛的，我们用自己的眼晴去感受那些大自然的第一印象，并且将它原始的，感性的表现于

我们的画面。我们的眼睛用感性的目光告诉我们什么是自然，什么是表象的美，那是不经过加

工的，是自然本身所赋有的“美”。从表象到形象概念要经过反复多次的认识，并要经过头脑

的分析，综合，抽象，具象等加工改造作用，人的认识的主观能动性正是表现在这些作用上。

对于通过观察体验而得来表象进行比较，选择，分析，综合，然后进行抽象和具象，最后得到

一个反映事物本质和内部联系的新形象，这就是形象思维中的“形象概念”。简单的说即是面

对大自然时自己的内心感受，不是简单的视觉印象，而是视觉印象对于画者内心的冲击与画者

所产生的对所见事物的一个新的内心描绘。然而在写生中如何将视觉印象升华到形象概念，就

是要求我们在写生时更要注重自己的感受，正如张大千愈“要领略山川灵气，不是说游历到那

就算完事了，实际是要深入其间，栖息其中，朝夕孕育，体会物情，观察物态，融会贯通，所

谓胸在自有丘壑之后，才能绘出传神的画。必须要体会自然，才能表现自然”。只有在将视觉

艺术上升为内心视象，将自然放置于画者的心中，人是画面的主宰，画到一定程度时，根据画

面的需要可偏离对象，这样画面才会更真实，不仅要画其所见，而且要画其所知，还要画其所想。荆浩在《笔法记》中提到“思”和“景”，思者：刑拨大要，凝想形物。景者：制度因时，搜妙创真，是指画家对景物的构思设想，裁减取舍，进而进行构图创作而言的。眼前的景物并

不能样样入画，而必须通过构思，决定取舍，对庞杂的形象进行提炼、加工、概括、提高，所

以说：“刑拨大要，凝想形物”。而这个基础是必须对景的不同环境、条件、时间有深切的体

察和感受（“制度时因”）在搜索探奇的过程中创造出合乎物象精神实质的“真”来（“搜妙

创真”），显然这是写生过程中需要观察自然景物，广泛搜索素材，通过主观意识对所见的自

然景物进行加工，这也是“厚积薄发”的一个创作规律。我们对景写生时，一方面要悉心感受

大自然的变化韵律，另一方面要“超以象外”，得山水象外之象，这是中国山水画追求“物我

为一”的境界。山水画往往是通过“神似”和“意会”来表现自然界的客观规律和其文化内涵，所以这也要求我们在写生过程中不仅仅是对景画，更重要的是需要自己将对景物的内涵和实质

表达出来。南朝刘宋时期的宗炳曾在《画山水序》中率先提出了“山水以形媚道”，“媚”即

是美化的意思，其内涵就是以有形的山水来美化无形的道，这才是中国山水画至高的表现形式，这与老子“万物皆由道而生”的思想是神会意融的。宗炳在关于如何取象的原则上，强调“象

生于意”，注重“应目会心为理”的主观感受。中国山水画写生要求画家要“饱游沃览”，要“心存丘壑”。如李可染的《巫峡百步梯》突出表现了百步梯的险，但在百步梯周围却是找不

到他所取景的地方，他采取了想象自己站在高空，从上往下俯视的视角而得来的，这种想象是

围绕着突出险峻又美的意境展开的。画乃感情的产物，所以在山水画写生过程中不仅要重视第

一视觉印象，还需要将自己在观察自然景物时的主观感受表现出来，将客观景物与主观意识相

结合，而不是单纯的对景写生，将主观感受建立在自然景物之上，并对其形象进行主观创作。

经过思维的积极抽象与具象，普通化与集中画等概括作用，以及经过形象的判断和形象的

推理等逻辑活动，最后在意识中创造出一个充分表现美的视觉形象即审美形象。在山水画写生

中审美意象是从生活实际出发，为着美的目地并按照美的规律进行审美创造。这就要求我们将

以上所说的视觉印象和内心印象进行结合，并且以美为目的去进行描绘。“目亦同应，心亦俱会”，通过观察，将所见的自然山水再在头脑中进行加工，注进画家的心灵世界，创造出好的

山水画作品，引起观众精神上的共鸣产生美的感受，产出高于真实山水的山水画。对于山水写

生来说观察客观的自然景物，强化主观的形象概念，最终的目的都是将现实的美和自我的意图

在写生的过程之中以美的方式表现出来。这个步骤也许不一定是对景的创作，但是前提都是需

要我们以美为目的的去观察自然，表现自然。通过积累的感受，在面面观的客观条件下加入自

己对美的看法和见解，表现出自己独特的风格。艺术家的“我”也是客观存在的“物”，以“我”之眼观“物”之特点的描写而抒发“我”之情感，通过美的心灵世界的形象化，是艺术

家应该去感受和认识的。傅抱石，李可染等近现代大师都有提出山水画的画面好与否不仅需要

忠于描写对象，忠于生活，忠于自身的感受，更是画面到70％到80％左右时，笔下活跃起来，画面本身会提出问题，这时写生只能作为辅助，画面本身才是主宰，所以对于创作来说最后还

是要大家开始于写生，然后走出写生，写生既是对客观世界的反复认识，也是创作的积累财富。我们通过窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，为创作奠定基础，创作是写生的审美意象所

提炼的艺术形象，所以我们的创作要源于生活，高于生活；源于自然，胜于自然。不同的画家

面对事物的姿态不同、时间不同、角度不同、感情不同等，这些都是创造的源泉。同时在创作

过程中我也认识到，真正感动人的，不仅仅是美丽的自然风景，更重要的是感动别人的心。让

美景打动我们，也让我们的心去感动大自然，这才是我们真正应该认识的大美。