山水画意象写生

山水画意象写生
作者：梁明
来源：《美术界》 2019年第8期
山水画意象写生
文/ 梁明
一、与自然对话
中国山水画的写生有别于西洋画的风景写生，西洋画风景写生重视客观景物的描写，眼观
自然景物，再以写实手法表现出来。

中国山水画写生，不仅重视客观景物的描写，对于眼前自
然景物有所选择、取舍，更重视对景物的认识和反映的主观思维，通过对景物的描写来反映画
家的思想感情。

传统的山水画写生是对景写生，其目的主要是为创作而收集素材，大多数画家会用同一技
法表现各地自然景观，这样固定化程式套用各地山水，似乎成了惯性手法。

对景写生画得太像，似素描，没意思。

笔者不同于前辈名家们关于山水写生的想法，即是面对不同的地域自然景观，触动的感受亦不同，采取技法表现也有所不同。

山水写生便是要把自己对自然山川的感受，和
不同季节气候变化的状貌，引入到自己的遐想空间，加以艺术化。

意象写生山水画是一种视觉
语言形象的全新创造，而不是自然物象的简单模仿。

清代画家方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。

因心造境，
以手运心，此虚境也。

虚而为实，是在笔墨有无间……故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，
于天地之外，别构一种灵奇。

或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。

”
在这几句话里概括了中国绘画的整个精粹。

山水写生要在集体的大势中求变化，强调个性化、符号化，但不能脱离山水画的大理和自
然规律。

“不像即像”“似与不似之间”乃笔者意象写生山水画追求的理念与态度。

此外，笔
者写生山水画带有“构成意识”，重视画面的结构，采取特殊构图表现。

作画时重视线条横竖
穿插关系，画面讲究黑白灰视觉效果与节奏感。

笔者的艺术主张就是“与自然对话”，面对大
自然美景时要全身心投入，感悟大自然的生机、律动、气韵、宁静、奔放、雄伟、磅礴等，再
用毛笔描写多姿多彩的天地万物，写生就是要表现生命，充满情感的淋漓尽致表现，如此写生
作品才能感动自己，方能感动观者。

二、写生的笔墨
所谓笔墨，即是用笔用墨。

笔墨是中国画的灵魂，也是中国画的传统。

墨主要记录笔的运动，留下痕迹，是服务于笔的。

南齐谢赫的画论《古画品录》六法中强调“骨法用笔”①，可
见用笔在中国画中的重要地位。

中国画用笔宜朴拙、宜老辣、宜生涩。

浓和淡的互破，干和湿
的交融，纵和横的协调，皴、擦、点、染的结合，也就形成了中国山水画的笔墨效果和特有韵味。

笔者意象写生山水画重视用笔用墨，如画贺兰山系列，以大写意用笔画山石，浓淡干湿兼具，《贺兰山苏峪口之一》即大胆下笔与大块墨色，使得画面呈现笔拙墨趣结合恰到好处。

贺
兰山气势雄伟，若群马奔腾，巍峨壮观，峰峦重叠，峭壁无杂树，故以干笔皴擦表现贺兰山岩
质山峰，大刀阔斧用笔，再敷染大片墨色，崖谷险峻愈显厚重，如《贺兰山》。

关于西北的地貌，宋代郭熙在《林泉高致》有一个精辟的概括：“西北之山多浑厚，天地非为西北偏也。

西
北之地极高，水源之所出，以冈陇拥肿之所埋，故其地厚，其水深，其山多堆阜盘礴，而连延
不断于千里之外。

介丘有顶，而迤逦拔萃于四逵之野。

”②笔者多年山水画写生的一大心得，
就是不求面对奇山异水写生，如九寨沟之美是鬼斧神工，绘画几乎难以超越大自然美景。

像贺
兰山某些景观看起来不耀眼突出，笔者却以意象写生创作了精彩的作品，即笔者面对客观自然
景观，以主观的意象写生再创造精彩的山水画作品。

北方的地形地貌和南方的地形地貌是不同的，山石结构和质地明显不同，山水画法也有所
差异，笔者面对崇山峻岭的北方山水采取大写意笔法表现，大块面染墨色，画面产生雄伟大气
的效果；南方福建武夷山则充满灵气与仙气，故意象写生武夷山心境不同，表现的手法自然不
一样。

作画武夷山时，在用笔和用墨方面，曲直线条兼有，线条较柔和些，画面的水分显得多些，呈现笔情墨趣视觉效果，如《武夷山》作品。

郭熙在《林泉高致》描述祖国东南方之山峰
景观：“东南之山多奇秀，天地非为东南私也。

东南之地极下，水潦之所归，以漱濯开露之所出，故其地薄，其水浅，其山多奇峰峭壁而斗出霄汉之外，瀑布千丈飞落于霞云之表。

”③对
于福建武夷山而言是到位的。

三、写生的取舍
中国山水画的写生与西洋画的风景写生明显的区别，即是中国山水画的写生对于眼前自然
景物会有所选择与取舍。

让自然中的一山一石、一草一木、一江一水，通过画家笔墨融化于自
身情感当中，在脑海中思考、想象、加工。

结合理性概括和感性抒发，移山挪树，自在取舍，
既源于大自然景观和生活，又主客观结合。

笔者意象写生山水画亦重视画面的“取舍”，如
《苏州沧浪亭》，描写园林里的环廊建筑物和树木时，笔者主观的“取舍”，突出环廊建筑物
造型美，屋顶上的琉璃瓦则轻描淡写表现，周围的树木更是简洁明快表达，流畅自由的线条勾
绘树木，椭圆形状水池以淡淡的水墨表现，周围部分省略而留白，使得画面构图不一般，加上
右边留白处题上浓淡层次多变化的文字，视觉效果显得别具一格。

此画作风格明显不同于笔者
表现大山大水时浓烈、厚重的技法，乃以较淡的线条勾勒和淡墨敷染，呈现淡雅的气息。

画面
构图布局采取虚实相生，右边题款字体拙趣且内容多，丰富画面视觉效果。

笔者游览苏州园林时，除了感受其优雅与宁静，并体会苏州古代文人的“隐逸”之道与文气，透过画笔表现苏州园林古典之美。

《苏州听枫园》意象写生山水画颇具代表性作品之一，
画面以建筑物为主，穿插几株树和几个太湖石，画面底下和右下角留白，左上方空白一片天空，画面虚实相生。

画心右半部大面积的墨色，呈现半具象半抽象背景，具有迷离又有内容的形式感。

左边翘起的屋顶，分割了画面，并采用重墨色表现，其上沿着屋顶题款盖印，使得画面更
加生动富变化。

《又见东湖之一》意象写生“取舍”更加明显，简要勾勒房子外形，房子前面一片树林亦
简单勾绘，前景岩石右半部留白，以题字布满岩石右半部，既补充了岩石，又稳定了画面视觉
效果。

左上方再题款，画面布局安排更加丰富。

意象山水画写生对于色彩的“取舍”也很重要，如面对春暖花开的贡山岛，桃红柳绿美景
映在眼前，若不以色彩作画，难以抒发真实的感动，于是我意象写生画《苏州贡山岛》描绘桃
花红李花白，画面右下方大块面点染桃色，与周遭的田园绿色成对比，画面有赭石色和黄色，
加上湖水蓝与房屋留白，画面色彩丰富多元，美不胜收。

四、写生的构成
所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新
的单元。

平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。

它
所表现的立体空间仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

笔者意象写生山水画十分
重视“构成”，面对大自然景物时，如何将景物妥善安排画面之中，首先要有“取舍”选取画
面需要的景物，舍弃不必要的东西，进行主观的经营位置布局，即是以审美法则进行创造性的
组合。

如画甘肃陇南系列，其中，《陇南武都姚寨沟》《甘肃陇南姚寨沟》两画作“构成”别具
一格，前者画心有几株大树，倚山而建的房子，流穿景区的小溪及两座桥。

画面右边留白，从
右上顶部斜向至左下，以大写意用笔兼带有墨韵变化，层次感丰富，左下角亦留白一小块，前
景的树木以大墨块手法表现，构图视觉效果突出抢眼。

左上角亦虚白，画面山林间与建筑物写
意描绘，两座桥略带倾斜，具有动势感。

题款在画面右边留白处，紧沿着大笔墨色而下，增添
画面律动感。

如此意象写生的“构成”，对于山水画构图是大胆创新。

后者画心有几株大树、
倚山而建的房子，前景有直立的岩石。

笔者重视画面线条横竖穿插关系，秋树与岩石为竖线，
地面和屋顶为横线，相互穿插，具有节奏感，是笔者精心布局“构成”设计。

结语
北方自然景观和南方自然景观明显不同，山水画法也有所差异，笔者面对崇山峻岭的北方
山水采取大写意笔法表现，焦墨、黑墨用笔，和大块面染墨色，画面产生雄伟大气的视觉效果；面对江南园林和闽西乡村的南方山水，笔者以写意笔法与淡色墨韵描绘，展现恬淡、幽雅、宁
静的氛围。

身处在21 世纪新时代的我们，面对中国山水画的写生，除了吸收西方绘画的优点作为借
鉴参考，加以取长补短，更重要的是把握中国精神，在继承优良传统基础上再创新，表现特有
的中国民族绘画艺术，笔者深切体悟：“山水画意象写生”就是一条值得探索与开创的道路。

注释：
①俞剑华：《中国画论类编》，北京：人民美术出版社，2000 年，第355 页。

②俞剑华：《中国画论类编》，北京：人民美术出版社，2000 年，第636 页。

③俞剑华：《中国画论类编》，北京：人民美术出版社，2000 年，第636 页。

梁明
1962 年出生于福建龙岩，祖籍广东梅州。

先后毕业于福建省工艺美术学校，中央美术学院。

现为福建省美术家协会副主席、福建省美术家协会山水画艺委会常务副主任、福建省画院特聘
画师、福建省艺术指导委员会美术专业委员会委员、厦门大学艺术学院客座教授、李可染画院
研究员、清华大学美术学院梁明写意山水画高研班导师、龙岩市文联副主席、龙岩市美术家协
会主席、龙岩市艺术馆馆长、龙岩美术馆馆长。

作品曾获第十届全国美展优秀奖，全国群星美术大展优秀奖。

入选第五届全国画院美术作
品展，第十一届艺术节全国优秀美术作品展，第八、十二届全国美术作品展览等展览。

曾在中
国美术馆、法国巴黎中国文化中心、郑州升达美术馆、厦门美术馆等地举办个人画展。