临摹写生在山水画创作中的作用分析
浅谈写生对现代中国山水画发展的意义
浅谈写生对现代中国山水画发展的意义摘要：中国的山水画有着漫长的历史发展过程，而写生则是山水画创作的传统和前提。
到了二十世纪，山水画变革成为了全新的执行任务。
进入到了解放时期，山水画创作才真正的开始了新的创新。
于是，写生就成了山水画创新的重要要领。
一批专业的艺术家一直都在坚持着写生，久而久之，便创造出了一些极具民族特性和时代风貌以及特殊笔墨创作的山水画作品，而这些作品的诞生和传播，促进了中国山水画的现代发展。
关键词：中国山水画；写生；现代发展；所谓“写生”，指的其实就是以实际物品作为观察对象，然后直接对其加以描绘的绘画形式，是中国山水画的理论基础。
写生需要画家走出内心世界，从现实生活中获取素材，并采取山间水流的灵动和勃勃生机，通过技巧生动形象的把看到的食物描绘在自己的画纸之上。
写生对画家技巧的提升起着积极的作用，它不仅能够让画家获取到美丽的风景和意境，而且还能够让画家锻炼自己的表现语言，拓宽自己的美术知识，提高自己的艺术鉴赏力。
一、写生是山水画发展创新的重要要素远在几千年以前，屈原就因为楚国明堂宗庙当中的壁画联想到了大自然的发展规律，创作出了一首怀疑某些传统观念的长诗《天问》。
东晋时期，一个名叫张彦远的绘画理论家，创作出了一篇叙述名画的传记，其中不乏名家的山水画作品，到了南朝刘宋时期，山水画发展更盛，就连和山水画创作规律相关的文章也层出不穷，隋唐时期，山水画分成了两个部分，一个被称作写意山水画，另一个则被称作水墨山水画。
而到了五代和宋代，山水画便彻底进入到了鼎盛时期，元明清时期，山水画已经成为了中国画当中的代表性类型画作了。
所以，依照山水画的历史发展进程来看，关于山水画的理论和创作方法以及艺术风格，其实都表现出了中国的艺术涵养，也表现了人类和大自然之间的关系[1]。
随着时代的发展，山水画开始面临创新和发展的问题。
虽然传统山水画的技法已经有所完备，但是西方风景画的构图和激发也对山水画产生了影响。
而在中国现代山水画创新和发展的过程中，拥有着较为重要的两个要素，一个在于笔墨的运用，一个在于写生。
论写生在山水画创作中的重要性
论写生在山水画创作中的重要性摘要：古人留下的画技和画论无疑是中国画坛的财富，哺育了历代大师，无数的画家和理论家。
比如：谢赫的《古画品录》的六法论，是中国画坛的骄傲和自豪，但六法的生命力绝不能停在过去，它需要进步；需要活力；需要更新。
在二十一世纪，它需要有一个崭新的面孔适应当代中国的特色，来昭示未来的中国画家。
审视古人的画技和画论，研究它的历史价值，将其与当今中国画艺术和谐的部分继续保留，不和谐的部分加以理顺和创新，应是我们当代理论家和画家的共同责任。
关键词：写生；灵感；师法自然多年的美术教学，使笔者常有机会和学生们一起走出校园，走出城市，去翻越巍巍绵延的太行山。
去把自己的身心融入青山绿水之间感悟大自然的奥妙；去寻找大自然带来的创作激情和灵感。
通过多年的写生实践，笔者认识到：只有在“传移摹写”的基础上“师法自然”才能创作出气韵生动、皆极奇妙的作品。
闭门造车无论如何是画不出什么好作品来的。
一、传移摹写的重要性古人在中国画的不断发展中为我们积累了许多宝贵的技法和画论，这些技法和画论为当今的国画发展带来了丰厚的文化底蕴。
学习和掌握传统技法非常重要。
只有掌握了、领悟了这些技法的奥妙，才能为下一步的创作打下坚实的基础。
比如：概括了古代各种衣纹画法的“十八描”和根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，概括创造出来的“山水皴”法。
这些都是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，概括创造出来的表现程式。
我们只有通过不断地对古人的作品的摹写，才能学习到前人绘画的精髓。
才能创新出紧跟时代的笔墨。
二、师法自然六朝以前山水画还没有单独分科，但是到了隋唐时代，王维在青绿山水的基础上改革创新，成为水墨一端的创始人。
而王恰创了泼墨画法。
张璪在水墨松石的绘画实践中总结出了“外师造化，中得心源”的画论。
而荆浩则在实践的同时，认真总结前人的艺术问题，进而提出自己别开生面的解决方案。
他说：“吴道子有笔无墨，项容有墨五笔，吾当取二人之长，成一家之体。
浅谈中国山水画临摹与创作之关联
浅谈中国山水画临摹与创作之关联【摘要】中国山水画作为中国传统绘画的重要形式，临摹与创作在其中扮演着至关重要的角色。
通过对中国山水画的传统与现代发展进行探讨，我们可以发现临摹在学习中的作用是不可或缺的，它不仅有助于学习技法，还可以启发创作灵感。
临摹与创作的关联在艺术创作中也得到了广泛应用，不仅能够借鉴前人经验，还可以融合发展出新的艺术风格。
总结临摹与创作在中国山水画中的关联后，展望未来，临摹与创作将在中国山水画的发展中起到更为重要的作用，为传承和发展中国山水画提供了新的可能性。
临摹与创作的关联不仅对传统艺术有着深远的影响，同时也将为中国山水画的未来发展带来新的希望和活力。
【关键词】中国山水画、临摹、创作、关联、重要性、传统、现代发展、学习、启发、借鉴、应用、融合发展、艺术创作、未来发展。
1. 引言1.1 介绍中国山水画的临摹与创作中国山水画是中国传统绘画的重要门类之一，其起源可以追溯至古代时期。
山水画以山、水、树、石等自然景物为主题，通过笔墨表现艺术家对自然的感悟和思考。
临摹与创作是中国山水画中的两大重要活动，它们相辅相成，密不可分。
临摹是中国山水画学习的基本方法之一，通过模仿前人作品，学习古人笔墨技法和构图结构，提高自己的绘画技巧和审美水平。
临摹也有助于艺术家培养观察力和心灵感悟，使其更好地把握自然景物的神韵和气息。
创作则是艺术家对自然景物的重新构思和表现，通过个人的感悟和表达方式，将自然景物融入到自己的内心世界中，赋予作品独特的艺术魅力和情感内涵。
临摹与创作相互依存，临摹是创作的基础，创作则是临摹的延伸和发展。
两者的结合能够促进艺术家更好地表达自己的创作理念和情感体验，推动中国山水画不断创新和发展。
1.2 探讨临摹与创作在中国山水画中的重要性中国山水画作为中国传统绘画的重要形式之一，既有丰富的历史积淀，又有不断创新的现代发展。
在中国山水画的创作过程中，临摹与创作起着至关重要的作用。
临摹是指模仿古代名家作品或自然风景，通过复制和模仿，来学习和领悟画家的技法和艺术思想。
山水画临摹目的与意义何在
山水画临摹目的与意义何在1.学习传统技法：山水画作为中国绘画的重要类型，有着悠久的历史和丰富的艺术积淀。
通过临摹传统山水画作品，可以学习到丰富的线条运用、构图布局、墨色运笔等具体技法。
这些技法是传统山水画的精髓，也是其他绘画风格中可以借鉴和运用的基础。
2.理解中国山水画的艺术特点：山水画是中国绘画中最具代表性的类型之一，它通过山水的象征性和抽象性表现了中国古人对大自然的独特理解和审美情趣。
临摹传统山水画作品可以帮助我们深入理解中国山水画的精神内涵和审美观念，领略其中蕴含的哲学意蕴和人文情怀。
3.培养观察力和绘画技能：临摹山水画需要仔细观察原作，捕捉到其中细微的线条和色彩变化，从而提高自己的观察力和绘画技能。
在临摹的过程中，还可以进一步研究构图组合、景深感的表现以及明暗对比等。
通过不断临摹，可以逐渐培养出绘画的审美眼光和独立构图能力。
4.增强对艺术价值的认识和体验：通过临摹优秀山水画作品，我们可以更加深入地体验艺术作品的美感和价值，并对艺术作品的构成原理和表达方式有更为深刻的认识。
对于想要成为艺术家或热爱艺术的人来说，临摹是一种特殊的与优秀作品对话和交流的方式。
5.塑造个人风格和创造力：临摹传统山水画可以使我们站在前辈大师的肩膀上，通过模仿他们的作品，我们可以从中汲取营养与灵感，然后在其基础上慢慢发展出独特的个人风格和创作观念。
临摹只是一个过程，最终的目标是培养出个性鲜明、风格独特的艺术家。
总之，山水画临摹既是一种学习传统技法和艺术素养的手段，也是一种对传统文化的研究和传承方式。
通过临摹，我们可以更好地欣赏、理解和创作山水画，不断提升自己的绘画水平和审美能力，同时也为我们的绘画之路打开了更加广阔的视野和创作空间。
临摹写生在山水画创作中的作用分析
临摹写生在山水画创作中的作用分析山水画是中国传统绘画的重要形式，也是中国文化中的瑰宝之一。
在山水画的创作中，临摹写生是一项十分重要的技术与方法。
本文就临摹写生在山水画创作中的作用进行分析。
一、临摹写生有利于观察与认识自然临摹写生的主要目的是通过观察自然的景色和事物，认识自然。
在山水画的创作过程中，艺术家需要深入了解自然的形态、色彩和质感等特征，只有这样才能够准确地表达出自己对自然的理解和感觉。
通过临摹写生，艺术家可以直接面对自然，观察和感受到自然的美丽与神韵，逐渐掌握其中的规律和语言，从而准确表达自己的艺术创意。
二、临摹写生有利于提高绘画技巧山水画是一种非常高难度的绘画形式，需要艺术家具备扎实的绘画技巧。
临摹写生是提高绘画技巧的一种有效方法。
通过持之以恒的写生练习，艺术家可以逐渐掌握绘画的基础技巧，如线描、构图、色彩、明暗等方面的技巧。
从而在创作实践中，能够得心应手地完成自己的艺术构思。
三、临摹写生有利于培养艺术感受力与审美能力艺术感受力和审美能力是艺术家必备的素养之一。
在临摹写生过程中，艺术家需要观察自然景物，并尝试对其进行艺术感受和审美判断。
通过不断地积累和感悟，艺术家可以逐渐提高自己的艺术感受力和审美能力，从而更好地把握艺术作品中的精髓和内涵。
四、临摹写生有利于激发创作灵感与个性山水画是一种高度个性化的艺术形式，艺术家需要在深入了解自然基础上，发掘自己的艺术语言与表现手法，从而塑造出具有独特风格和个性的艺术作品。
临摹写生是一个寻找个性和灵感的过程，艺术家可以从自然中汲取灵感，通过创作发挥自己的创造力和想象力，塑造出具有独特性和风格的山水画作品。
综上所述，临摹写生在山水画创作中具有重要的作用。
通过临摹写生，艺术家可以深入了解自然，提高绘画技巧，培养艺术感受力和审美能力，激发创作灵感与个性，从而创作出具有独特性和魅力的山水画作品。
临摹、写生在山水画创作中的作用分析
临摹、写生在山水画创作中的作用分析作者：兰欢来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第03期摘要：中国文化博大精深，而中国的山水画是中国人情感的寄托。
中国山水画可分为很多种，可以从绘画的颜色和形式上来分;也可以从绘画的技巧来分。
而通常学习山水画都是通过临摹、写生、创造来进行训练。
本文就山水画创作中临摹和写生的作用进行简单的分析。
关键词：临摹;写生实践;山水画中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0180-01一、引言山水画是中国发展历史中发展过程最为丰富的画种，山水画在南朝时独立成科，具有自己獨特的风格。
使用描摹、写生的方式来学习传统绘画再自己进行创造，是中国历来学习山水画的重要途径之一。
古人留下来的文化是我们祖国的瑰宝，是一笔巨大的财富，哺育了祖国无数美术大师和绘画能人。
二、会读画临摹就是依照参照物进些描摹的过程，在临摹之前，要对所要临摹的作品进行构思，形成整体框架，再对形式计巧，笔触、背景、内容等进行了解，这样才能保证传统资源的延续，达到学习借鉴的目的，这样才能吸收经验，提高自己作品的水平层次。
三、临摹的目的在临摹时，我们要明确自己临摹的目的是什么，在临摹过程中要真正吸收到我们从临摹中学习的笔触和画法。
概括和提取优秀部分，并寻找属于自己的绘画语言和变表现形式。
“迁想妙得”、“批红判白”。
黄宾虹曾经提出，想要学习如今老师，不如以古人为老师;以古人为老师，不如自己开创新的天地。
四、写生中运用临摹在山水画创作的写生中，作者是直接面对自然来进行的艺术行为，通过画笔描绘自然的风貌，即抒情又写景;通过作品来表达对自然的感情。
“皴法”在古人总结中定义为：在创作过程中通过实物的写生来创造不同形式的皴法。
写生是一种由表面到深入理解的过程，从所见到所感，通过对生活中真实体验，用写生的手法创造出有意义的形式加以记录和删减，从而累计素材。
五、写生在创作中的作用写生不仅可以对绘画构造，画面表达能力上有所提高，而且也是自主创作的主要灵感来源。
写生在山水画创作中的重要性分析
写生在山水画创作中的重要性分析作者：张思雨来源：《美与时代·中》2023年第10期摘要：中国山水画自六朝以来经历了不断变革的过程，在宋元时期达到了巅峰。
在这一进程中，山水画家的刻苦写生取得了丰富的创作成果。
写生不仅是山水画初学者学习基本功的重要课程，也是山水画创作的关键素材和灵感源泉。
中国山水画注重形神兼备，将大自然的万物元素整合进创作中。
写生创作的山水画作品既蕴含着世间万物的规律变化，又展现出其莊严而宏大的气势，可以帮助画家获取灵感、提升技巧，并使作品更加生动。
关键词：中国山水画；写生创作；重要性随着社会经济的发展，人们对于内心精神世界和真实情感的追求越来越强烈。
作为一种重要的艺术形式，中国山水画源远流长，受到大众的认可，并在人们的生活品质和审美水平提高中发挥着重要的作用。
中国山水画主要描绘自然风景，但单纯的静态或完全依靠想象创作的画作往往难以真正触动人心。
优秀的中国山水画之所以能够令人赞叹不已，是因为画家将真实情感融入作品中，并以写生的功力使其更具有感染力，满足人们对于内心精神世界和真实情感的追求。
一、写生概述写生有着悠久的历史，从古希腊时期开始就有画家通过实地观察来描绘自然景物。
在古希腊，画家主要以人体为写生对象，用以研究人类形态和比例。
中国在唐代就开始有文人画家通过实地写生来观察自然景物，并将其融入绘画作品中。
宋代以后，写生更加盛行，成为山水画和花鸟画的重要创作方法之一。
许多著名的中国画家如米友仁、徐渭、朱耷等，都注重实地写生[1]。
欧洲文艺复兴时期的画家也广泛采用写生技法，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
写生旨在真实地描绘人物或自然景观的特征，表达创作者的感受和情感。
中国山水画家将对自然景观的感受融入作品中，创造出具有艺术价值的作品。
写生的过程通常包括亲身体验、收集素材和获取灵感。
画家亲自到自然环境中观察和体验，记录所见所闻，并以此为基础进行绘画创作。
通过亲身经历，画家能够更深入地理解自然风景的特点和美感，并将其转化为绘画语言。
写生在当代中国山水画笔墨教学中的作用
写生在当代中国山水画笔墨教学中的作用[摘要]在当代山水画的笔墨教学过程中，写生能起到两方面的作用。
一方面是作为教师层面，让学生运用写生的方法将临摹与创作结合起来，形成一个探索的过程。
另一方面是作为学生的层面，通过写生去发现问题并解决问题的一个学习过程。
在教学中的写生，还可以激发学生的求知欲，发现各自的水墨倾向，有助于找到未来的发展方向。
[关键词]写生教学造型情感表达对于写生的定义，现代的说法是指直接以实物为描绘对象的作画方式。
其实，在中国山水画的发展史上，写生早就存在。
南朝宗炳在《画山水序》中就提出“以形写形”这一概念，南齐谢赫的《画品》中有“六法论”，其一便有“应物象形”之说。
再比如山石的各种皴法，均是根据不同的山石纹理写生得来。
清初石涛更是明确提出“搜尽奇峰打草稿”，将写生与创作结合起来。
当代人对于写生的理解，则更多是从素描的角度出发来理解的。
写生的主要作用，是为创作收集素料。
元代画家黄公望言道：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意”。
[1]因此，在山水画的学习过程中，写生就成为了必不可少的环节。
那么，写生在中国山水画的笔墨这一教学过程中到底能起到什么样的作用呢？要全面探讨这个问题，那么我们就需要有一个正确的认识，可以从两个大的层次来进行理解。
第一个层次是在教学过程中存在的教与学两个方面。
一方面，作为授课的教师来讲，需要让学生理解的是山水画的笔墨不仅仅是临摹。
让学生进行临摹是学习前人的经验，是属于继承传统的这部分因素。
而写生是对于当下中国画笔墨探索的一个手段，是不断的发现，不断的寻找，不断实验的一个过程。
在这样一个实验的过程，或者说是探索的过程，不仅仅是对造型的学习，同时也是对水墨的学习，更是为了合二为一让它们结合起来。
它所要培养的是一种活跃的、创造性的绘画的思维，带给我们更多的是启发，这是一种带有创新探索的方法。
如果在山水画笔墨的教学阶段，能够让学生一直保持着活跃的思维和对绘画的兴趣，能有持续的、良好的认知状态，那么学生的接受能力就会变得很强，接受知识就会变得更快，更多，起到事半功倍的学习效果。
谈山水画教学中的临摹写生与创作
谈山水画教学中的临摹写生与创作山水画，作为中国画的重要分支之一，是以景色为主题，以描绘大自然的山水为主要手段的绘画形式。
山水画又称“山水之画”，是中国画派的代表之一，被誉为中国画的“国画之首”。
在山水画的教学中，临摹写生和创作是不可或缺的两个环节。
临摹写生是指模仿名家作品或自然景物，以精确描摹的方法进行练习和创作。
临摹写生可以增强学生对景物形态、色彩、构图、笔法等方面的认知与理解，增强技巧，提高技能，逐步建立起对山水画的审美和审美尺度，也有助于培养学生在观察、思考和表达能力方面的综合素养。
在临摹写生的过程中，学生可以更直观地感受到山水画所要表达的景象和情感，了解画家的思想、情感和审美趣味，增加自己的绘画的灵感和想象力，在绘画水平的提升和艺术表现的增强等方面，有着非常积极的意义。
创作则是指在临摹写生进一步发展的基础上，由学生自主创作出符合自身审美和表现能力的山水画。
创作过程中，学生是从实践中出发的，可以放飞自己的想象和创造力，创作出多样化、富有个性、有思想性和表现力的作品，从而达到更深层次的艺术表现和审美体验。
在创作过程中，学生需要熟悉山水画的基本构图形式，有一定的绘画经验和技能，了解运用水、墨、笔的特点和使用方法，掌握造型、构图和色彩的运用技巧。
同时，学生需要有比较坚实的艺术基础和训练过程，并且经过反复的实践与修正，才能真正得出自己的创意和表现手法，形成自己的风格特点，从而更好地进行山水画的创作。
作为一种艺术表现形式，山水画教学不仅需要学生掌握技巧和知识，还要注重提高学生的审美和情感修养，增强学生对山水画的认识和理解，进一步培养学生的创造力和创新能力。
临摹写生和创作，是学生必须掌握和进行的两个重要环节，两者是相互联系、相互促进的关系，其中临摹写生是创作的必备条件之一。
只有在不断进行实践、积累和比较的基础上，才能不断提高，逐步突破自我，取得更加显著的艺术成果。
在教学实践中，教师可以让学生根据自己的兴趣和爱好，选择适合自己的题材和场景进行临摹写生和创作，可以引导学生对名家之作的研究和模仿，指导学生掌握好临摹写生的技巧、过程和方法，让学生在模仿中增强审美能力，同时也要鼓励学生在创作中尝试新技法、新形式、新理念，放慢成果的要求，让学生创作的过程更加真实、自由和有探究性。
论写生在中国山水画创作中的重要性
重要元素人物、屋舍、桥梁都随时代的变化而变化。
新中国成立以后，中国山水画进行了第一次变革，全国各地掀起了写生祖国河山新貌的“新山水画”运动。
在轰轰烈烈的写生运动中，以傅抱石为首的新金陵画派，以石鲁、赵望云为代表的长安画派，引领了当时中国山水画创作的主流。
通过写生，山水画打破传统，变静为动，充满了生机勃勃、欣欣向荣的时代气象。
李可染的《万山红遍》、傅抱石的《江山如此多娇》都凸显出祖国山河的雄浑气象和激情燃烧的时代精神，反映出老一辈画家对新中国无限的尊崇和热爱。
可以看出画家的成长潜移默化地受到他生存时代的影响，这种影响，决定了他的艺术选择与艺术方向。
当然，在时代大背景下，文化素养、生活阅历以及艺术见解和主张的不同，也会对画家的笔墨方式、形式选择、审美取向等产生影响。
归根结底，真正打动人的山水画，必须是来源于生活，通过写生生活记录时代信息，从真山真水中搜集素材，用全新的笔墨语言创作出的有时代感、影响力与生命力的创新作品。
事实证明，写生是中国山水画创作的重要源泉，能够激发画家的创作激情，引导画家走进自然、观察自然、感受自然、描绘自然，为画家积累丰富的创作经验。
只有不断写生，才能发现自然物象的点滴变化，才能发现不断涌现的新生命、新事物，才能摸清物象的本质特征和规律，才能更加丰富画家的阅历，提升山水画创作的境界。
山水写生是中国画创作过程中必不可少的组成部分，对中国山水画的创作具有深远的意义。
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国画山水画的写生技巧
国画山水画的写生技巧国画山水画的写生技巧中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。
下面是店铺为大家整理的国画山水画的写生技巧，欢迎参考~国画山水画的写生技巧一、现代山水画写生的作用1.写生的桥梁作用中国画的学习，一般均从临摹入手，并且往往始终伴随着学习的全过程。
作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。
但由于国画技法，如山水中的皴法等，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。
而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。
一方面，以所习技法表述真实山水，另一方面，用大自然中山水的万千姿态，印证传统山水程式，明了这些程式之由来。
2.写生的记录作用作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。
且不论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细察的山水记上一"异"十分必要，即使在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。
这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。
3.写生的体微作用比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。
但光从临摹上得到体会，毕竟是吃别人嚼过的馍，"纸上得来终究浅"。
如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，一不小心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。
在这里，直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。
这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。
也正是这一点，才是现代山水写生教学向传统山水写生观靠拢的起点。
二、现代山水写生教学的`两个误区误区之一："泥古不化"。
写生在中国山水画中的作用
写生在中国山水画中的作用作者：郭梦琦来源：《文存阅刊》2017年第20期摘要：写生是艺术家直接面对自然进行描绘的一种艺术形式。
中国山水画表达了人与自然之间的关系，体现了中国人的审美观念和价值理念。
在绘画上追求情感的表达，重神韵、重意境，这与西方绘画重视的客观描绘有很大不同。
因此，中国山水画写生在写生观念、写生方式、写生方法上有着独树一帜的特点。
中国山水画画家以“外师造化，中得心源”的方式，去描绘和展示山水的宏伟、山水的志趣，同时中国山水画作家将自己的情感融入到山水之中，实现自我与山水的融合。
本文主要从山水画写生的研究为出发点，介绍山水画写生的概念以及山水画写生的意义和作用。
通过对山水画写生的理解和分析，期望在现在和将来的绘画创作中吸收经验和借鉴有益的理念和方法，从而提升绘画水平。
关键词：山水画;写生;中国画中国画中对于写生的定义有很多，清代方薰认为“细笔勾染者，谓之写生”1，这里的“生”指的是生机、活力、生命力，故而写生是指描绘出物象的生机与志趣。
中国山水画家的写生是创作者与山水自然相融合的一种状态，在当前的中国画写生中，写生是指通过对山水等客观物象的观察和体验从进行的绘画创作方式。
一、写生是山水画艺术的本源受到中国道家思想文化中“师法自然”“天人合一”观念的影响，中国古人对于人与自然的关系有着独特的认知，中国文人希望能够在自然中感受到宁静致远、物我两忘、万物合一的精神境界。
山水作为自然中具有灵韵的景色，自然受到中国古人的尊崇。
所谓“仁者乐山，智者乐水”，在对山水钟爱的历史进程中，山水诗、山水画等艺术形式被展现出来，表达出山水的宏伟与秀丽，以及古人对山水的情怀和感受。
中国山水画对于技巧有着一定的追求，但技巧之外，更多的是注重对情趣的表达。
只有具有意境与艺术感染力的山水画作品，才能引起人们的尊崇和共鸣。
对山水画画家而言，只有走进山川水流之中，通过对山水的亲近和感受才能创作出具有艺术价值的作品。
通过写生的方式，掌握山石、草木、流水、白云等物象的结果与形态，认识其特征、本质与精神，从而更好的达到山水画创作的目的。
浅析中国山水画创作中写生的影响
浅析中国山水画创作中写生的影响摘要:鬼斧神工一般被大自然雕刻的山水是绘画创作中灵感的重要来源，其中山水画写生与创作时相互联系的整体，绘画者对于山实话创作中的意境美有一种执着，或是灵光一现或者一念之间，都是绘画过程中不可多得指引，这就需要绘画者在大自然中不断去探寻和发现美，写生是绘画者想自然借鉴经验并积累经验的重要途径，是创作灵感汲取的重要环节。
通过写生，将艺术创作扎根于自然，在变化中寻找自己的语言、风格，创作出有生命力感知的笔墨。
关键词：中国山水画；创作；写生；影响；一、山水写生与创作之间的关系（一）写生可积累创作素材创作者在写生过程中可欣赏大自然的美景，将其尽收眼底，从中吸取精华，将最精彩的部分记录下来，并在取舍间，积累不同的素材，为山水画后期创作提供丰富多彩的素材。
历代山水画家多是通过创作大量的写生作品积累素材，最终展现完整的山水画作品。
写生是山水画创作的动力源泉，灵感的萌生具有一定的偶然性和突发性，当绘画思路出现后，便可进行创作，从而将自身的所见所闻以更加生动的方式展现出来。
此外，写生能够持续激发创作者的情感，促使创作者在山水美景的熏陶下，运用笔墨纸张，将情感抒发出来，并通过写生手法的运用，直抒胸臆，进而展现创作者丰富的精神世界。
在中国山水画艺术创作中，写生成为一种助力，将自然界中客观的情景与创作者本身的情感汇聚到一起，使创作者的精神世界得到升华，实现情感上的艺术表达。
（二）创作能够持续引导写生确定好创作主题，可帮助创作者更加精准地找是写生角度，帮助创作者打开情感世界，沿着创作主线进行勾勒，进而表达出内心真实的感受，这样创作出的作品多能够感染他人，引起共鸣。
早期山水画的创作，多是通过作品反映真实的社会背景和现象，通过艺术创作的形式展现祖国大好河山，呈现更为自由、多元的艺术形式。
创作思维的融入，能促使绘画语言更加规范和深刻，在山水画创作期间，通过不同的语言形式，呈现大自然不同的美景，突破传统的语言表现模式，实现多维度语言表达。
写意山水画的临摹、写生与创作之我见
写意山水画的临摹、写生与创作之我见□郝蔡宜摘要：写意山水画，是中国山水画的表现形式之一。
它用传统笔墨抒发画家的心中意象，用笔豪放，笔到意到。
从形象上看，写意山水注重气象，不过分拘泥细节，画家通过对山水的写生、临摹表现物象。
从写生发展至创作，要把写生素材加以程式化处理，营造画面需要的意境，这个过程使写意山水画的人文精神更加丰富、完善，使画面气韵生动、富有意境。
关键词：写意山水临摹写生创作一、写意山水画的临摹临摹是学习写意山水画的一种重要手段。
由于对写意山水画的认知和把握建立在对传统进行积累、提高的基础上，这一方式的特殊性决定了学习写意山水画要从临摹入手。
学习写意山水画，需要大量临摹,掌握各种勾、皴、擦、点、染技法，学习各种造型程式与符号。
只有掌握了基本的程式与符号之后，才可以运用熟知的技法表现自然万物，创作出属于个人的独特艺术作品。
“师古人”主要体现为两点：其一是看;其二是临摹。
所谓看画，就是先通过揣摩古人的画作,提高审美水平，这是提升创作水平的重要前提;在提升审美水平之后，通过大量临摹提高绘画水平。
学画者必须具备扎实的临摹功底，才能在创作中按照自己的想法准确地表现客观事物的外形和特征。
“传移模写”是南朝谢赫提出的“六法”之一，也是写意山水画教学的重要手段之一。
在写意山水画的学习中，学画者应该挑选经典的临摹范本,并对原作进行临习。
因此,选择适合的临摹范本，是写意山水画学习中的重要环节。
临摹应从元人入手。
王蒙秉承其外祖赵孟頫的画学真谛而又画法多变，为后世留存了大量临习作品。
学画者在选择古人临本时可以王蒙为重点（图1）。
临摹写意山水画的方式有很多种：可以直接拿作品对临，学习画家的笔法等技巧;可以欣赏、认真揣摩作品后背临，从中学习、锻炼构图意识；也可以在认真鉴赏作品后，根据自己对作品的印象与理解变临。
选择临摹范本一定要“取法乎上”，选择古人留下的优秀范本,尽量选择一些印刷精美的高仿作品，并且找到合适的临摹方法，这样在临摹时才可以更深入地研习。
浅谈中国山水画临摹与创作之关联
浅谈中国山水画临摹与创作之关联中国山水画作为国画的重要分支之一，历史悠久、风靡千年。
它是拓展中国文化世界地位的重要文化瑰宝，传承着中华文化的精髓，是中国艺术文化中的重要组成部分。
而临摹中国山水画不仅是对传统文化的学习继承，也是对创作的启迪和提升。
中国山水画的临摹是贯穿学习、练习、提高的过程。
通过对大师作品的临摹，可以更细致、深入地了解中国山水画的概念、形式、表现技法，领略大师的构图、用笔、意境等奥妙。
在临摹中，绘画者可以逐步增强造型能力、构图能力、色彩表现能力、影响观众的能力、表现主题内容的能力，逐步接近大师的水平，不断地深化和提高自己的技能水平。
然而，临摹并不等同于复制和模仿，它更是研究和探讨的过程。
在临摹中，绘画者需要倾听大师作品的声音，从中看到大师的意图，发现他们技艺的独特之处，同时也要发挥个人的创作特色。
在这个过程中，你不仅了解大师的笔墨、色彩，模仿其创作思想，更要超越大师，将自己的思考和想象融入到其中，发现与大师不同的创作美丽和独特魅力。
因此，临摹与创作二者相互关联、相辅相成。
通过临摹中国山水画，可以在练习中获得提高，通过创作中国山水画，则可以发挥个人特色、发掘个人风格。
在创作中，需要借鉴大师的创作精神和艺术形式，引导自己在创作中不断创新、探索、提高。
换句话说，临摹是为了更好地创作，而创作是为了更好地超越自我。
在现代时代，临摹与创作的关系更显重要。
在孔子的话里，“不追先贤，失之东隅”。
临摹中国山水画，首先需要描述、领会传统的文化内涵，了解传统艺术的理念、风格和特点。
然而，现代社会发展迅速，艺术的种类和形式日益繁多，艺术本身也在不断进化。
在这种背景下，我们需要借鉴传统艺术世界的经验和技巧，让临摹和创作相结合，让我们的艺术作品更好地适应现代社会的需要。
总之，中国山水画作为国画的重要分支，临摹和创作都是学习、练习和提高的过程，二者相辅相成，不可或缺。
我们需要借鉴传统艺术世界的经验和技巧，让临摹和创作相结合，让自己的艺术创作更具有独特魅力和个人特色，同时也将中国山水画这一重要文化瑰宝发扬光大。
浅谈中国山水画临摹与创作之关联
浅谈中国山水画临摹与创作之关联
中国山水画作为中国艺术文化中的重要组成部分，是一种探究人与自然关系、表现情
感境界的艺术形式。
在古代，临摹是中国山水画家的必修课，通过临摹大师作品，不断练
习观察、笔法、构图等技能，并从中吸取营养，以实现在创作中融汇贯通的效果。
中国山水画临摹与创作之间有着密切的关联。
首先，临摹是对大师作品的“学习”，
有助于提高画家的技能。
通过仔细的观察和认真的揣摩，山水画家可以在临摹中学习到大
师的笔法、色彩、画面布局等技术，进而锤炼自己的专业技能，提高自身的艺术水平。
其次，临摹是对大师创意的“体验”，有助于启示山水画家的创作灵感。
临摹过程中，画家不仅要理解和掌握大师的绘画技法，更重要的是深入了解大师的创作思路和情感境界。
只有深刻感受大师作品所蕴含的意境和情感，才能从中汲取灵感，启迪自身的创作思路，
形成自己独特的艺术风格。
然而，临摹也需要注意避免“眼高手低”的问题。
许多画家热衷于临摹古代大师作品，但却往往忽略了自身的定位和能力。
过于追求大师的高深造诣，而忽视了基础技能和创作
理念的和谐统一，这可能会导致创作困难，甚至陷入“套路化”的窘境。
因此，在山水画临摹与创作之间，需要找到一个平衡点。
既要学习大师的技法和情感
境界，又要根据自身的艺术定位，注重探索创新，形成自己的独特艺术风格。
这样才能不
断提高自身的艺术素养，将中国山水画这一美丽的文化遗产发扬光大。
论写生在山水画创作中的作用
论写生在山水画创作中的作用作者：邹清来源：《人间》2016年第31期摘要：写生是画家认识自然、感受自然、升华自然的过程，是提高造型、构图、笔墨、设色等能力的过程，是提高绘画意境的过程。
写生更能帮助画家收集大量的创作素材，所谓“搜尽奇峰打草稿”，这些写生而来的素材生动且贴切生活。
因此写生是作为一个艺术家在创作作品的过程中不可或缺的重要环节。
关键词：写生；山水画创作中图分类号：J211.26 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0229-01唐代画家张璪提出了：“外师造化，中得心源”。
古今著名画家的艺术创造，都是从“师造化”中得来。
所谓“师造化”就是画家走进大自然去学习，观察体验真山真水的奇妙，进行写生。
这也是画家深入生活、开阔视野，丰富知识的必不可少的途径，也是收集创作素材的重要手段和方法。
自然生活是山水画创作的源泉。
写生作为学习山水画的重要阶段与途径，不仅能够锻炼画家的观察能力、审美能力、感悟能力，而且能提高画家的造型能力、构图，还能收集丰富的生活素材，因此，写生在艺术家的创作过程中起着举足轻重的作用，是画家学习过程中至为关键的一环。
一、认识自然认识自然是山水画写生过程中的初级阶段，即“见山是山，见水是水”的阶段。
艺术来源于生活，而且是艺术的唯一源泉，离开了生活，那么艺术就成了无源之水，无根之木，势必枯竭，然而艺术又高于生活。
这已经成为艺术家们的共识。
作为一个山水画学习者，走进大山大水，贴近生活是我们获取艺术灵感的必由之路。
对于初步进行写生的人，面对大自然中纷繁复杂的万事万物，我们并不是要立刻马上的对自然景物进行描写、照摹。
我们首先要去看、去观察、去体会，寻找自己觉得有兴趣的，能够打动自己的物象。
山川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台等自然中的万物都形态各异、千姿百态。
在选定自己要画的物象前应多去转一转、走一走，边走、边看、边想、边感，找寻能打动自己的事物，找到能产生共鸣的自然事物。
浅谈中国山水画写生中的叙事表现
浅谈中国山水画写生中的叙事表现
中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，它以自然山水为题松，通过描绘自然风光和人文景观，传达艺术家对自然、人生、道德、情感等方面的感悟和思考。
中国山水画中的写生更是其重要的艺术手段之一，通过写生，艺术家可以更加真切地感受自然的美丽与魅力，将这种感悟融入作品之中，形成独特的叙事表现。
本文将围绕中国山水画写生中的叙事表现展开讨论，探讨写生在中国山水画中所起到的作用和意义。
首先要从古代中国山水画的发展历程来看写生的叙事表现。
中国古代山水画的发展经历了不同的阶段，其中写生在不同阶段发挥不同的作用。
在古代中国山水画初期，画家主要依据传统的图式和惯例来进行创作，作品更注重表现理想化的意境，写生并不是那么重要。
随着宋元时期文人画的兴起，中国山水画的创作开始注重感受自然、写生创作方式逐渐流行。
宋代画家携笔沿江东西写生，积累了大量自然景色的笔墨资料，并注意观察自然界的风光变化，这些写生成果在他们的作品中得到了充分的体现。
宋代的写生在中国山水画中扮演了开创性的角色，为后来的中国山水画传统奠定了基础。
中国山水画写生中的叙事表现还体现在画家对自然景色的创造性再现上。
中国山水画强调“以写意传神”，画家通过对自然景色的深入感悟和描绘，可以创造出具有独特审美价值的作品。
写生不仅仅是对自然景色的照搬，更重要的是在观察和描绘的过程中，通过艺术家自身的情感和理解，创造出具有独特叙事性和艺术性的作品。
中国山水画写生中的叙事表现是通过对自然景色的创造性再现，传达艺术家对自然的独特感悟和理解，实现艺术作品的赋予灵性和情感表达。
论写生对山水画创作的重要性
关键词 ： 师造化 写生 创作 创新
一
、
生 活是 艺术创 作 的源 泉
品。 画者在 写 生时也要 印证和 丰富 山水 画的传 统技 法 ， 在 掌握
了一些传 统表现 方法后 ， 再深入 生活 ， 深入 大 自然刻 画 山川 ， 如
一
用 古人 的皴法去写貌 ， 就是 一种对传 统的 印证。然 而这还不 够，
因为 自然界 的景 物千差万别 ， 随着时代 的变化 ， 自然环境也在 不
断改变 ， 要表现新 时代 、 描绘 新对 象 ， 就 要 创造 出新 的手 法 ， 就
要 在传 统 的基础 上有所发 挥 ， 大胆创新 ， 借 鉴西方 的优 秀文 化，
境， 达 意是 需要通 过“ 写” 完成 的。要想将现 实生 活中的实景 转
些 学 生认 为 ， 写生 只 是 为 了收 集 素材 ， 是 为创 作 打 “ 底
化为 艺术作 品， 没有一定技 法 的支持 是不 可能实现 的。从这个
角度讲 ， 绘画技法从 来就 不存在过时 与超前 ， 创新也并不 意味着 对传统 的背 离， 画者只有在 吸收前人 技法 的基 础上 ， 推 陈出新 、 标新立 异 ， 才有 可能创作 出与其所处 时代 审美特征相 适应 的作
美 术时 空
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌ ｏＮ Ｒ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
论 写 生 对 山水画 创 作 的重 要性
口王军平
摘 要： 生活是 艺术创作 的源泉 ， 写生又是画者贴 近生活、 丰富感 受、 积 累创作素材最 真实、 最直接 的手段 。就 山水 画而言， 写生
的过程 亦是 艺术创 作的过程。画者应该到 生活中积 累素材 ， 有 意识地训 练表 现有意味 的形式的能力。通过写生才能发现值得表现的
浅谈中国山水画临摹与创作之关联
浅谈中国山水画临摹与创作之关联首先，中国山水画临摹是绘画学习的必经之路。
在中国绘画中，临摹是非常重要的一种实践方法。
不论是古代的艺术家，还是现在的学生，都需要通过临摹一些著名的山水画作品来培养自己的技能和表现能力。
在临摹的过程中，我们可以更好的理解名家的画风和造型结构，体悟他们所传达的思想和情感，从而更好的消化运用到自己的作品中。
在对名家作品的熟悉和理解之上，我们才能加以发挥自己的想象和创造力，创作出更具个性和鲜明的新作品。
其次，中国山水画临摹也能帮助我们提高绘画技巧和表现能力。
临摹的过程可以让我们更好的掌握画笔和色彩的运用，更好的梳理线条结构和构图，更好的了解色彩的运用和变化，从而更好的掌握绘画技巧和表现能力。
在临摹过程中，我们还能锻炼自己对细节和细微变化的观察力和分辨力，强化自己的造形观察和表现能力。
这些练习不仅能让我们更好地理解山水画的艺术表现形式，还可以加强我们的绘画技巧和表现能力，使我们更好的发挥自己的想象和创造力，独立创作出有机的、自然和谐的新作品。
最后，中国山水画临摹对于我们的审美素养的提高也是具有重要意义的。
山水画作为中国绘画艺术中最具代表性和表现力的艺术形式之一，它所表达的自然、空灵、唯美的意境，有着深刻的哲学内涵和生命力。
在临摹过程中，我们可以更加地体悟到山水画所表达的意境和情感，产生深层次的情感共鸣，从而更好的提高我们的审美素养。
只有当我们的审美素养更加丰富和深刻时，我们才能更好地理解和表现山水画作品，创作出更有艺术价值的个性化作品。
综上所述，中国山水画临摹和创作有着紧密的关联。
在临摹的基础上，我们可以更好地掌握绘画技巧和表现能力，同时还可以加强审美素养，从而更好的发挥自己的想象和创造力，创作出更有个性和艺术价值的新作品。
只有不断地通过临摹和创作，才能不断地开拓我们的艺术视野，不断地提高我们的绘画水平，从而更好的掌握山水画这一独特而充满魅力的艺术形式。
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临摹写生在山水画创作中的作用分析
临摹写生是中国传统绘画的重要方法之一，也是山水画创作的重要环节。
临摹写生不
仅可以锻炼画家的技巧，更重要的是可以触摸自然景色的灵气和美感，使画家能够更好地
表达自己对大自然的观察和感受，同时也对自己的创作起到积极的影响。
以下将从技巧锻炼、灵感创作和审美提升三个方面具体分析临摹写生在山水画创作中的作用。
临摹写生可以锻炼画家的技巧。
临摹写生要求画家准确观察自然景物的形状、色彩、
质感等，通过精准绘制的艺术手法来表达，要求画家画出具有自然真实感的作品。
这就要
求画家具备细致入微的观察力、敏锐的感知力和熟练的绘画技巧。
通过不断地临摹和练习，画家可以逐渐掌握绘画的基本技能并提高自己的绘画水平，使自己的作品更具艺术性和观
赏性。
临摹写生可以给画家提供创作灵感。
在临摹写生过程中，画家可以亲自身临实际自然
景物，体验到山水的独特魅力和美感，感受大自然的宏伟和壮丽。
这些感受和体验会被画
家内化为内心的精神构想和情感体验，成为画家日后创作的灵感源泉。
画家可以通过临摹
写生来激发自己的创造力和想象力，将自然景色的美感转化为绘画的表达，创作出独特而
有个性的作品。
临摹写生可以提升画家的审美能力。
临摹写生要求画家对自然景物进行细致入微的观察，并将其准确表达在画纸上。
通过反复观察和描绘，在细致的观察中画家可以对自然景
物的美感和构图等进行深入理解和分析，从而提升自己的审美能力。
通过临摹，画家可以
学习和借鉴传统山水画中的构图、笔墨运用和色彩表现等技巧，并融入自己的创作中，从
而使自己的作品更富有审美价值和独特个性。