古典吉他的轮指练习方法及练习指法

古典吉他的轮指练习方法及练习指法

有了这几首的基础就该练练名曲了，包括：拉利亚的祭典、帕格尼尼的中板
“轮指”是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音（不一定是一个音）的急速反复。“轮指”的种类很多，我们主要介绍常见的四“轮指”，右手指法为：P a m i… 有人主张“轮指”不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解“轮指”的本质。
教科书和吉他爱好者把“轮指”划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习；当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。我们认为“轮指”不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习“轮指”了。
我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法：大拇指拨六弦或四或五弦，无名指拨一弦，中指拨二弦，食指拨三弦，即：P ⑥ ⑤ ④ a ① m ② i ③ ， 这个右手指法和四“轮指”的一模一样，只不过“轮指”要求a m i 要在同一条弦上弹奏，即同一音要在同一条弦上急速反复。
理论上讲，你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量，“轮指”中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量；在实践中，这一点也并不难做到，只要方法得当。
“轮指”练习方法第一步： ⑴ 空弦练习 左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。当一“轮”结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。 ⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右），一“轮”正好是一拍。
要求： ⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。这一点一定要通过练习加以改善。有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有“粘黏”。刚开始练习的时候，a m i之间容易出现“粘黏”现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。出现

这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。颗粒性是“轮指”的生命。一首乐曲或片段对“轮指”速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏“轮指”，每个音也是干净的、单独的。假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了，脸盆里也盛满了音符。我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了；如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。
记住：“轮指”不是“抹”出来的，而是一个一个“掏”出来的。 当你做到了第一步练习的四点要求后（此非一日之功），就开是进行第二步的练习。第二步： ⑴ 空弦练习，左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。 ⑵ 以三十二分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右）。完成两“轮”正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。


吉他颤音（轮指）原理与演奏
作者:westguitar 来源:西部吉他网


吉他颤音（轮指）原理与演奏
关于颤音：颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练颤音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同的乐曲风格。颤音的效果与弦乐器上的颤指相似，练习时要使每个手指都能独立打颤，颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。颤音，又称“打点”，或称“擞音”，效果与弦乐器上的颤指相似。

吉他颤音：在音符的时值内，用一个主音和一个比主音高一度或半度的音，以非常快的速度交替反复地弹奏，就产生了颤音效果。颤音的记号是“tr”或“tr~~”。根据不同的演奏方法，分为下面三种：（1）用连音奏法奏出时值内的颤音。（2）弹出主音，把主音上方的音用连音奏法奏出。（3）在两根不同的弦上用左手按住两个音符，然

后用右手两个或三个手指弹出。
颤音（轮指）的艺术。

吉他颤音的演奏
对指弹类吉他来说——无论是古典吉他、佛拉门哥吉他还是原声吉他，都是最有趣且最有表现力的技巧之一。颤音技巧看起来是为了克服乐器的天然局限性的，在尼龙或钢弦吉他上造成音响连绵不绝的错觉。颤音技巧初现之时作曲家们就为之倾倒了，一些极美妙的吉他音乐也是以它作为主要的表现手法写成。然而，颤音技巧究竟是什么东西？传统的古典吉他颤音使所有右手手指运动构成一个组合（除了小指）。就像下面所列出的方式，4个音为一个组合：p指拨低音弦； a指用不靠弦拨高音弦；m指用不靠弦拨相同的高音弦； i指用不靠弦拨相同的高音弦；把pima重复重复再重复。颤音技巧是在大师班或吉他研讨小组里被问得最多的问题之一，可以说这种情形无时无刻都有！这充分说明了吉他演奏界对特殊技巧以及它为数众多的变种有着强烈的兴趣。另一方面，颤音是所有种类（古典、佛拉门哥、原声甚至爵士和摇滚）吉他的各种演奏手法中的一种。

颤音技巧并不是一成不变的“古板”技巧。下面的章节中我们将要探讨一下漂亮、欢快的5音佛拉门哥颤音,还有6音、8音等变化种类，还有那源源不断的颤音和其它演奏者和老师首创的为数众多的和颤音有关的技巧。写这本书时，为了搜集素材我请教了超过100名古典和佛拉门哥吉他演奏者，包括老师和职业演奏家，还有一些极有天赋的业余爱好者！

无论什么时候，当你要在吉他上练习新的技巧时，请记住：你应该努力去建立一个稳固的基础，并且在未来的几年里能够持之以恒。如果你不能很好地弹奏颤音（或者其它诸如此类的吉他技巧），那么你要把速度降一下了（例如60bpm）。你不能指望弹到140 bpm还能很好地控制它，140bpm在很多的轮指曲里是一个很平常的速度。在所有的演奏中保持适当的速度也许是最重要的了，就算是在最难的颤音技巧部分也是如此。

在我们颤音大厦的兵器库里最重要的武器非最值得信赖的节拍器莫属了！传统的发条节拍器和电子节拍器我更喜欢后者。出于两点很显浅的理由：1.用电子节拍器你可以更好地调节你练习时的速度。只要节拍数是整拍的，30-300拍每分钟（30-300bpm）这个范围的速度可以任意调节。2.可以改变节拍的重音的位置，或者一拍奏8分音符、三连音、或者16分音符。

首先，我们要使p-a-m-i这个指序可以很自然地演奏。以50bpm左右的速度开始，坚持用这个速度或者更慢的速度练习，直到可以很舒服地演奏。切记切记，不要只用一个节奏练习，并且

每一个手指的拨弦发出的音量要一致。这里给出的练习把左手的影响降到最低，以使学生能集中注意力到颤音技巧上。从一开始就要将你的动作做到最精确。建议你进行录音以检查效果。请确保每一次拨弦都是用同一个触弦点触弦。如果这些做得不够好的话会产生一些节奏问题。

做到上面这些，你的动作就没什么问题了。接下来的难题是当你弹到140bpm时要保证做到上面提到的这些要素。在44拍中，每小节有16个音符，并且是140bpm，也就是说每分钟有560次单独拨弦。另外，这些音符必须要平均地弹奏出来，否则就会产生马蹄声。在这个练习中一定要保持足够的耐心，除非你已经准备好，否则不要轻易提高速度。

靠弦练习。在用固定指序的古典式颤音中，用靠弦法练习颤音是一个提高精确度的非常有效的手段。著名的佛拉门弋老师胡安·马丁（Juan Martin，下同）在他的一个大师班上把这一方法介绍了给我。这个方法可以在颤音中发出更强的音，而且感觉更自然，同时也是一个非常棒的热身练习！下面是胡安·马丁用来介绍这个这个技巧的一个例子：p-a指音阶练习。在我的研究中，我发现一个最普遍的问题是：似乎古典吉他爱好者的问题是颤音不平均，产生马蹄声。无论古典、佛拉门弋或其它，p指到a指之间的衔接是最容易出问题的地方.演奏颤音最难的地方之一就是保证各指和拇指的均匀衔接。我发现最好的解决方法就是用p－a这样的右手指法练习音阶（或其它连串的单音）。这里有一条C大调的基本音阶，在第七把位用p-a指法练习。请注意换弦时的右手指法！这里有一些同样节奏型的练习帮助你更自然地用（p-a）这样的右手指法弹奏。

几乎所有的吉他初学者都十分向往能演奏《爱的罗曼斯》．同样，许多有几年琴上的吉他爱好者则向往能演奏塔司 加的《回忆》．然而，大多数的爱好者都遇到了颤音不均匀的烦 恼，由此而不能表达《回忆》这首乐山中如歌地叙述的意境．由 于，现今我国大多数吉他爱好者是自学的，同时也苦于找不到 好老师，为此他们找资料，访名师，再加自己苦练秋了很大周 折（本人也是其中的一员）．鉴于此原因，我谈谈我经多年实践所获得的改善颤音的一种方法．

浅谈吉他颤音的完善
一组陵康的项青应该是颀粒清晰，时值均匀．急援自如，强弱随心，犹如歌唱般地有连续性，又宛如娓娓的叙述．打个 比方，在工制的茶盘上悬着一中断了钱的珍珠，珍珠啪啪咯嘈地落在上而，颜音就应有这种珍珠落玉盘的效果．那么．我们如何改沓时值不均匀，总级不能自如，强弱不能随心所欲

的缺陷呢？对于有几年琴上的爱好者来说，改待额音的缺陷比初学者困难．因为任何事物皆有惯性，在改想缺陷时往往会受到习惯的干扰，因此在改善缺陷之前应停止练习额音一段时间，这段时间一般以一至两星则为在．经过停止练习一段时间后，原有的习惯手势已较为主流，这就为改善缺陷作好了准备．此时先一点要克服急躁的心情，练习速应应从侵到快，一步步来.

我们最好借助于节拍器来练习．刚开始时将节拍器速度调至75拍/分，然后以m， i的顺序限节拍器的速应在上弦上空弦练习，在练习时应注意心中与节拍岸一起打拍子，同时注意犯，m，i三指的力度要均匀，初练时力度以适中为它．当练至自觉离开节拍器亦能把局节奏时再以同样的速度，以i．m，a的顺序脱节拍精练，也练王自觉能把握节奏．这时就没快节拍速度（比原先决10拍/分，以后则可视台人把温节奏的能力增加），以同洋的方法练习．在以这种方法练习时，同时也应配合塔雷加的顺吉练习他，以增加P指的训练·当每次按这便方法练习后要实际应用到乐曲的何其中，在演奏时要按当天练习的速度弹奏，可以暂时不管乐曲的速应．相信只要有耐心，经过一段时间的统习一定能有所改香．在此需要提一下，有些爱好者没有节拍器，那也不要紧，同样可按以上方法统习．只是练习时自己心中秋风地打拍手.（那就是心中匀速地数1，2，！，2……，但不能救星，2，3，呈，2，3……）． 当我们把促住了颜音的均匀应时，就应进行强弱的练习．这是一件投弹练习法，即右手手指放松，合力不发，用心去住制手指的发力由阿列强，山派到弱不断练习．在练习时我们应注意子悄的发力是靠指极发力，而不是靠手指弯曲的力量来触弦，以免颤音的音色浮而不实。何时还应注意一点练习时右手手背不能晃动．

电吉他的颤音系统
电吉他的颤音系统是很多电吉他上都有的部件，使用颤音系统的琴，拥有摇把(Tremolo Bar)，没有颤音系统的吉他的琴桥，称为固定式(Hard-tail)。在声学中，Tremolo，颤音，指的是音量的不断变化，是振幅的变化。而摇把系统作出的效果，准确的应该称为振音(Vibrato)，是音高的变化，也就是振动频率的变化。

颤音系统的主要种类包括：
Bigsby vibrato tailpiece Bigsby摇把
Fender synchronized tremolo Fender同步摇把
Fender floating tremolo Fender浮动式摇把
Floyd Rose floating tremolo Floyd Rose浮动式摇把(平常所说的双摇系统)
Kahler Tremolo Kahler双摇琴桥

Bigsby系统是最早出现的摇把系统。在20世纪50年代初就已出现。整个系统使用螺丝钉固定在琴体之外。摇把连接到一个金

属柱，琴弦绕在柱上，按压摇把带动金属柱转动，造成琴弦拉力变化，形成振音。摇把和琴体之间有一个短弹簧，平衡琴弦的拉力。Bigsby摇把系统现在在很多空心/半空心电吉他上还很广泛的使用。Bigsby系统可以让音高降低。至于反方向系统没有限制，但是受琴体的限制，一般很难动作。由于它不改变原本的琴体结构，因此对琴体共鸣基本没有影响。对于琴弦振动的两端的特性基本没有变化，因此对延音的影响也较小。

Gibson的vintage Maestro tremolo，其实是Bigsby的改进。但是这个改进很不成功。当时推出时市场反应不好。现在Gibson自己也基本不生产了。Fender同步摇把，最早出现在Fender Stratocaster系列吉他上。琴桥的金属片，通过一组螺丝固定在琴体正面，金属片下方的金属块，连接着安装在琴体内部的和琴弦平行的弹簧，平衡琴弦的拉力。金属块中穿孔安装琴弦，从琴桥的金属片正面引出。琴桥金属片前部被螺丝固定，后部贴紧琴体，所以它只能向一个方向活动，俗称单摇系统。由于安装这样的摇把需要琴体内部的空腔，所以对琴体共鸣会有一定的影响。对于琴弦延音，琴桥端多了一个独立的弦枕，使得延音稍有削弱。

Fender浮动式摇把，最早出现在Fender Jazzmaster型号的吉他上。这种是对第一种Fender琴桥的改动，琴桥金属片后部悬浮，金属片下方的平衡弹簧采用短弹簧，垂直于金属片安装。实现了简单的双摇系统，但是稳定性很差。延音特性很差。 所谓的小双摇系统，其实是Fender同步摇把的小小改动。前端固定螺丝的卡口稍稍高于琴体几毫米，然后金属片采用刀口的设计，于是除了正常的向前，还可以微微的向后。其音响特性和Fender的产品没雨太大差异。

Floyd Rose系统1979年推出，结构可以算是Fender同步摇把的改进。后部也是悬浮，从而实现双向摇动。但是平衡弹簧也采用平行于琴弦的设计。而且琴头的琴枕也配置了弦锁。这种结构，琴弦振动很难传导到琴体，因此琴体共鸣特性很差，琴弦自身的延音，会保持的比较好，因为振动能量比较不会被琴体的振动消耗掉。Floyd Rose系统有很多授权生产商，包括Ibanez公司在内。Kahler摇把系统也是79年推出，也是双摇系统，内部结构和Floyd Rose系统有相似之处。80年代曾流行一段时间，后来使用者逐渐减少。现在最著名的使用者就是Slayer乐队的Kerry King。他在80年代开始使用这种摇把以后，一直使用至今。至于各种摇把的流行程度，最广泛的自然是Fender同步摇把了。其次就是Floyd Rose系统。
陈派轮指练习法！
作者:反手刀 来源:西部吉他网


我们都知道轮指是古典吉他的一

项很重要的技巧，有好多的爱好者也因轮指总是练不好而苦恼。练习轮指需要有很大的耐心和长时间的针对性训练。下面为大家简单的介绍一下轮指的练习。

首先是轮指的预备练习。先要尽量做到i,m,a三指音色的统一，以卡尔卡西的25首练习曲中的《No.2》和《No.7号》作为预备练习。要求是慢速，颗粒性要清晰，时值要匀，音色和音量也要统一。

下面我们用《阿尔汉布拉宫的回忆》作为练习，来进行系统的训练要求是：

1. i,m,a三指的音色,音量要做到统一。
2. 当旋律在高音声部时,i,m,a三指要能做到渐强,减弱。
3. 当旋律在低音声部时，拇指也要能做到音乐的呼吸感。
4. 把乐谱背熟，使用节拍机。

接下来介绍节拍机的使用首先是1对1(节拍机响一下同时右手弹一下),先定一个最底速度，
例如：
175拍/分钟，10档一长。如：175-185-195-205 要求是p,i,m,a四个手指都用靠弦，当弹到208 时可以进入1对2，当到达200时拇指就可以不用靠弦了接下来就可以进入1对4，在进入1对4的时候就要定一个边缘速度如195拍/分钟，定边缘速度的标准是在左手放松，右手的音色和音量能保持住，节奏不乱的情况下定到的最高速度。当1对4达到120的时候，就要把音乐性加入，达到150左右时i.m.a三指也可以不用靠弦了。达到边缘速度时就不要向上冲了。边缘速度要多练几便。

下面具体举几个例子：

1对1：180-190-200-208-200；1对2：110-120-130-140-150-160-150
1对4：115-125-135-145-155-165-175-185-175。以上是时间较少的人比较适用。

1对1：180-190-185-195-205-200-208
1对2：115-125-120-130-135-130-140……
1对4：125-140-135-145-140-155-150-165……
这样练习是针对时间比较多的人使用，这样练习会大大提高右手的控制能力，在渐快和渐慢时不会让人听起来有不均匀的感觉。最后希望大家能通过练习，达到自己满意的效果。

05年陈师的学生白璞讲了她们当时练习轮指时的练习方法：
一、P指弹低声部，IMA分别在123弦作靠弦轮指，约一至二个月后才用拨弦练轮指。
二、五连音练习法：P指低声部，AMI指高声部，但改四连音为五连音，各指所弹的弦位不变，只是重音改变，变为五个音符一个重音。PAMIP AMIPA MIPAM IPAMI 每组第一音为重音。
三、我练轮指的方法：P指在3456弦作低声部靠弦分解，AMI或IMA指在二弦作靠弦轮指（可防止动作过大）采用正常的四连音弹法。在P指靠弦完接A或I指靠弦时一定要注意手型的稳定性，不可有大的上下移动或转动（许多人在弹琴时有此动作，影响P与A的衔接）。以此方法为基础结合上述五连音练习法。熟练后加入P指弹低声部，IMA分别在123弦作靠弦

轮指（练习AMI指的换弦技巧）。熟练后用拨弦法练习。用靠弦练习的目的一是体会指根发力的感觉，二是培养对靠弦音色的追求。在练习中同时要注意触弦不能太浅，太浅音色发飘，不扎实，并注意手指触弦、绷弦、压弦的动作技术要领，否则难有好的轮指音色。

怎样才能练好"轮指"？

"轮指"是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音（不一定是一个音）的急速反复。"轮指"的种类很多，我们主要介绍常见的四"轮指"，右手指法为：P a m i…
有人主张"轮指"不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解"轮指"的本质。教科书和吉他爱好者把"轮指"划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习；当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。我们认为"轮指"不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习"轮指"了。我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法：大拇指拨六弦或四或五弦，无名指拨一弦，中指拨二弦，食指拨三弦，即：P ⑥ ⑤ ④ a ① m ② i ③ 这个右手指法和四"轮指"的一模一样，只不过"轮指"要求a m i 要在同一条弦上弹奏，即同一音要急速反复。理论上讲，你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量，"轮指"中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量；在实践中，这一点也并不难做到，只要方法得当。

"轮指"练习方法

第一步：
⑴ 空弦练习 左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。当一"轮"结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。
⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右），一"轮"正好是一拍。
要求：
⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。这一点一定要通过练习加以改善。有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的"哒、哒、哒"时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷ 要有颗粒性，各音之间不

能有"粘黏"。刚开始练习的时候，a m i之间容易出现"粘黏"现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。颗粒性是"轮指"的生命。一首乐曲或片段对"轮指"速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏"轮指"，每个音也是干净的、单独的。假设你在演奏一首全部用"轮指"写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了，脸盆里也盛满了音符。我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了；如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。记住："轮指"不是"抹"出来的，而是一个一个"掏"出来的。

当你做到了第一步练习的四点要求后（此非一日之功），就开是进行第二步的练习。
第二步：
⑴ 空弦练习，左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。
⑵ 以三十二分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右）。完成两"轮"正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。

PS：简单的说轮指练习需要突破的最大的瓶颈就是把无名指和中指(食指和中指的独立性大部分人都不差)的独立性练出来,做到这一点接下来进步速度便会加快许多看了上面这段长篇大论,对其练法之详细拜倒的同时也不禁要为练习者能否领悟到这一点而担忧,如果你照着上面这些练,却不能领悟到其最终目的,那也是达不到效果的,我就当补充一下吧...