王维诗歌的诗情、画意和禅趣
山中与裴秀才迪书中的画意和禅趣
.《山中与裴秀才迪书》中的画意和禅趣黄智平.《山中与裴秀才迪书》中的画意和禅趣.长江工程职业技术学院学报,2006(2) 王维是我国盛唐时期山水田园诗派杰出的代表人物，他不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，常常以画家的笔法为文，苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”同时，佛教世界观对王维诗歌创作的影响显著。
他以禅入诗、文，以山林胜景为客观描写对象，表现出其孤寂爱静的性格特点，在禅与诗文的结合中，营造出了独特的艺术意境，充分体现了冲淡空灵的风格。
天宝三年腊月末，王维居住在辋川别业颇有孤独之感，便写了一封信给裴迪，约请他明年春天来这里与他同游。
这封信就是《山中与裴秀才迪书》：近腊月下，景气和畅，故山殊可过。
足下方温经，猥不敢相烦，辄便往山中，憩感配寺，与山僧饭讫而去。
北涉玄灞，清月映郭。
夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下。
寒山远火，明灭林外。
深巷寒犬，吠声如豹。
村墟夜舂，复与疏钟相间。
此时独坐，僮仆静默，多思曩昔，携手赋诗，步仄径，临清流也。
当待春中，草木蔓发，春山可望，轻鲦出水，白鸥矫翼，露湿青皋，麦陇朝句隹，斯之不远，倘能从我游乎？非子天机清妙者，岂能以此不急之务相邀。
然是中有深趣矣！无忽。
因驮黄檗人往，不一。
山中人王维白。
此虽是一篇散文，但文以图现，意寓画中，充满着诗情画意；文以禅显，充分体现了隐逸文化与禅宗精神，高度融合了审美体验与禅学理念，使王维由城市的喧嚣走向山野的宁静，将自然美、人性美和精神美提升到“人格”的层面。
1.用绘画的技法透视山水作家欲表现山水，首先须对山水景物作心灵观照和细微的体悟，不同的审美观决定着他们对自然物象的取舍与定位。
王维以画意观照辋川山水，将其自然景物山、水、树、草等，巧妙而自然地加以排列组合，构成相互关联、相互映衬的两幅立体画面，从而使《山中与裴秀才迪书》所表达的意境具有鲜明的艺术感染力。
1.1构图美文学作品中的“构图”大体上可以通俗地理解为景物的取舍和布局。
一花一世界，一叶一菩提——试论王维诗歌的禅趣
一花一世界，一叶一菩提——试论王维诗歌的禅趣发布时间：2021-06-23T11:40:06.987Z 来源：《教育学文摘》2021年3月第7期作者：骆雅倩[导读] 禅宗在盛唐已经发展成为一种传播生存智慧的哲学，调节身心的平衡。
骆雅倩义乌市苏溪镇第二小学 322000摘要：禅宗在盛唐已经发展成为一种传播生存智慧的哲学，调节身心的平衡。
作为盛唐山水诗的代表人物王维，在诗中融入了禅法精髓，创造了一种空明的境界。
其山水诗，禅意盎然，参禅悟禅成为一大特色。
关键词：王维；山水诗；禅趣一、王维其人王维，字摩诘，人称诗佛，名字合之为维摩诘。
王维是佛教中一个在家的大乘佛教的居士，是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有污染而著称的人。
可见王维的名字中已于佛教结下了不解之缘。
王伟生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅理。
”(苑咸《酬王维序》)，死后更是得到了“诗佛”的称号。
王维出生在一个虔诚的佛教世家，王维的母亲崔氏，是一个虔诚的佛教徒。
对于母亲事佛的虔诚，王维有文写到：“故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。
”（《请施庄为寺表》）。
或许正是这样的家庭氛围，让王维自小就对佛教有一种虔诚的依恋。
四十岁之后，他看透了人生百态，官场沉浮，更是半官半隐，追求内心的祥和安宁，写下了很多意味深长的禅诗，阐释他对人生的思考。
王维现存诗400多首，他的禅诗是诗歌史上的一大飞跃，禅意盎然，意境深远，因为王维的出现，使王维、李白、杜甫所代表的佛、儒、道三足鼎立的局面正是形成，为我国诗歌注入了新鲜的血液。
二、王维诗歌的禅趣1、空寂境界的美王维的山水诗中，很多诗歌都通过写环境，来表达内心的安静，对人生的思考。
如：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”（《鸟鸣涧》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）“坐看苍苔色，欲上人衣来”（《书事》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬淡宁和的无尽遐思。
【王维山水诗的禅意】原文注释、翻译赏析
【王维山水诗的禅意】原文注释、翻译赏析王维山水诗的禅意王维，这位盛唐诗坛杰出的诗人，以其卓越的艺术素养和才能，对“山水自然〞进行审美观照。
他笔下的山水诗，含蕴山水清音，心境与自然浑然一体。
物我两忘、空灵清幽，独具禅思画意、意境之美，在诗苑中独树一帜。
王维的这种将山水诗的审美艺术和禅意的空灵宁静结合起来的创作手法，将其创作推向了顶峰。
下面我们来看看王维山水诗的禅意，欢送阅读借鉴。
一、王维的生平及佛教信仰王维(701-762)，字摩诘，是盛唐时代的杰出诗人。
诗人以在诗作中善于描绘山水田园景色与表现诗情画意见长。
诗人一生与佛教有着特殊而紧密的联系，其名和字都是取自佛教经典《维摩诘经》。
王维号摩诘居士。
王维信仰佛教，跟他的家庭有很大关系。
王维生长在一个佛教气氛很浓的家庭，他的母亲是一个虔诚的佛教徒。
在其母的熏陶下，王维年轻时即信奉佛教。
尽管如此，儒家的仁政学说和积极用世精神仍在其思想上占据主导地位。
然而在历经一系列政治上的失意与挫折后，佛禅理念在他的信仰中终于占据了支配地位，以至诗人笃志奉佛，在禅诵中寻找寄托，在大自然中获得解脱。
王维以禅诵和游乐山水来摆脱肮脏的政治，排遣内心的郁闷，保持心灵的澄静，又以澄净的心灵去体悟自然，在对自然的吟咏中，表达对禅理的深切体会。
他对佛教虔诚而笃信，在诗歌创作上常常“以佛入诗〞，使诗作充满禅意、禅理、禅趣。
后清代诗论家王士祯在《香祖笔记》明确指出:“唐人五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙，与净名默然，达摩得髓，同一关捩。
〞并在其后来的《居易录》中更强调指出:“会试论唐人诗，王维佛语，盂浩然菩萨语，刘虚、韦应物祖师语〞,皆以佛语评论之，透露出王维诗与禅教的内在渊源与紧密联系，其更被人尊称为“诗佛〞。
二、禅宗思想与王维思想的渊源自魏晋南北朝以来，统治者所实行的儒、道、释三教并存、调和的方针，在入唐以后并没有大的改变，随着武后时代重佛教之风的盛行和大规模的寺庙建设、佛经翻译，佛教得到迅速的传播和开展。
王维山水田园诗里的“禅趣”浅析
年第期王维山水田园诗里的“禅趣”浅析重庆市开州区实验中学邹小千我们认为，探寻王维山水田园诗中隐寓着的禅意（或禅趣），应该从以下几个维度进行剖析。
首先，应该从这类诗歌所构成的意象、意境出发，抓住诗歌体现出的“寂、远、空”这三个关键词，才能探骊得珠。
如《终南别业》：中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自如。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
我们认为，王维追赏自然风光的雅兴和超然出尘的情致，在这首诗中得到了突出的表现。
诗人在归隐山林后、在探寻山水胜景中，悠然自得：兴来则独往游赏，兴犹未尽则忘记归家。
就像云飞流水那样，无思无虑，无牵无挂，一切任其自然；就如醍醐灌顶一般，豁然开朗，心智顿开，全都有了人生的启迪、无穷的乐趣。
而“行到水穷处，坐看云起时”里蕴含的道家文化更是耐人寻味：水穷尽处，自然就是深山空静无人处，人无意而至此，可谓思与境谐，神会于物。
诗人着重写无心，写偶然，写坐看时无思无虑直觉印象，那无心淡泊、自然闲适的云，是诗人心态的形象写照。
这就是融合了“空”趣的“远”那种道家文化所体现出来的境界。
这种生活态度、作风，就是禅家所宣扬的“随缘任运”的“寂、远”。
而中国山水诗（包括山水画）都追求“寂、远”的境界。
这个“寂”不是没有一点儿声音，不是物理的静，而是哲学上的静，是内心安静澄明的状态。
这个“寂”就是澄怀净虑的状态，进入这样的状态，才能“临照万物”，才能见“事物之本然”。
这个“远”就是恢廓精神器局，进入一种超现实功利的辽远境界。
庄子《逍遥游》中的核心概念“游”的目的和意义，就是实现精神的“远”，就是“独与天地精神往来”的远游之境，开启陶渊明的“心远地自偏”之意境。
其次，诗人王维并没有谈禅，但在景物描写或日常生活的吟咏之中流露出禅的意味，也就是把禅意融化在笔墨之中。
《辋川绝句》中的《鹿柴》《竹里馆》《辛夷坞》等诗中的“空”这种“寂静”的境界就是显例。
空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。
浅谈王维山水田园诗的画意与禅意
浅谈王维山水田园诗的画意与禅意汉语言文学专业 @@@@指导教师 @@@@摘要：王维山水田园诗诗中有画、诗中有情，既体现了构图,色彩和造型之美,还在自然景色中融入了作者的情感,从而使他的诗,形神俱佳,气韵生动。
诗人还从禅宗那里撷取精华把自然界中最优美最动人的画面，用精致疏淡的手法表现出来，做到了诗中有禅、诗中有我，给读者留下了充分的想象空间。
关键词：王维；山水田园诗；画意；禅意On Wang's Idylls of the paintings and ZenStudent majoring in Chinese Language and Literature XuYupengTutor JiaoFuminAbstract : Wang Idylls poem paintings, poetry lover, embodies the composition, color and shape beauty, also integrate the natural beauty of the artist's feelings, so that his poems, god of high-prized vivid. Moreover, Wang is a Buddhist who is familiar with the Buddhists, popular Zen, Most poems are empty Meditation Ling met with the mentality of landscapes, created to mark the Kuang short, quite favorites. Zen deep moods have been left to the reader leaves ample room for imagination.Keywords : Wang; Idylls; Paintings; Zen王维是盛唐时期一位才华横溢的杰出诗人,字摩诘,太原祁（今山西祁县）人。
王维山水诗——论禅意与画意
王维山水诗——论禅意与画意摘要王维的山水田园诗从陶渊明那里撷取其淡远的情韵，从谢灵运那里吸取工致的笔意，结合自身对于禅意的独特把握，把自然界中最优美、最动人的画面，用精致疏淡的手法表现出来。
他的禅诗虽然表现的是一种游离于现实之外的休闲情调和幽冷孤独的寂寞情怀，但他对自然景物体味的细腻，对山水田园的色彩、声息、动态的细致深刻的感受，使作品意境更加深邃、画意更加浓郁、诗情更加丰厚，将意象与意境完美地统一。
给读者留下了充分想象的空间，使艺术表现进入了一个新的境界。
关键词王维山水诗禅意画意王维，在我国诗歌史上以“诗佛”著称。
他既是唐代著名的山水诗人，又是精通禅理的佛教居士。
他所创作的诗作，风靡当世，留泽后代，享有崇高的声誉。
他所创造出的艺术成就是多方面的、多角度的，而其中之一则是能够将佛教禅宗的哲理思想融汇于诗作之中，创造出独具特色的诗歌。
一、禅意禅和禅宗是不同的两个概念，禅指的是一种修道方式，而禅宗是佛教的一支，禅宗的出现是佛教传入中国之后的一个重大变革。
佛教由释迦摩尼创立后，据说他的第二十八代菩提达摩于公元520~526（梁武帝时期）来到中国，成为中国禅宗的创始人。
他们主张一念顿悟直入佛教，并且提出禅学应当“不立文字”，即不以外在的语言文字枷锁束缚阻碍人们去把握心的世界。
认为“定无所入，慧无所依”，即修禅不须用外在的形式。
人们对禅法的获得不一定非要通过苦修，既可以隐遁山林，又可以混迹街市与朝廷；在声色名利场中，能出淤泥而不染，成为尘世中的解脱人，从世俗生活中体会宗教感情。
他们还破除了一切僧侣戒律，摒弃传统的“戒、定、慧”修行的准则，主张举手投足皆为禅，纯任自然，毫无拘束。
王维所选择的就是这样一种为摆脱尘世苦恼而参禅的方式。
王维的佛教渊源来自于家庭影响，在王维出生时，他母亲梦见维摩诘入室，于是给王维起了这个名号“维摩诘”。
当然，王维不是一开始就要遁入空门的。
他年轻时也是有满腔热血、有进取之心的男儿豪情，几经官宦沉浮后他变得消极了。
过香积寺·王维注释翻译赏析讲解
过香积寺·王维|注释|翻译|赏析|讲解【作品简介】《过香积寺》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。
《过香积寺》是唐代大诗人王维的代表作之一。
这是一首写游览的诗，主要在于描写山中古寺之幽深静寂。
题意在写山寺，但并不正面描摹，而侧写周围景物，来烘托映衬山寺之幽胜。
最后看到深潭已空，想到佛经中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指只有克服邪念妄想，才能悟到禅理的高深，领略宁静之幽趣。
全诗不写寺院，而寺院已在其中。
诗歌构思奇妙、炼字精巧。
“泉声咽危石，日色冷青松”，精妙绝伦，历代被誉为炼字典范。
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【原文】《过香积寺》作者：王维不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
【注解】①香积寺：今名风穴寺，又名千峰寺，位于汝州市区东北9公里的中岳嵩山少室山南麓风穴山中。
风穴山口，两山夹道，万木葱茏，流水潺潺。
迤俪北行3华里，方能发现寺院，确有“深山藏古寺”“曲境通幽处”的诗情画意。
②入云峰：登上入云的高峰。
③钟：寺庙的钟鸣声。
④咽：呜咽。
⑤危：高的，陡的。
“危石”意为高耸的崖石。
⑥冷青松：为青松所冷。
⑦薄暮：黄昏。
⑧曲：水边。
⑨安禅：指身心安然进入清寂宁静的境界。
⑩毒龙：佛家比喻邪念妄想。
见《涅磐经》：“但我住处有一毒龙，想性暴急，恐相危害。
”【韵译】早闻香积寺盛名，却不知在此山中；入山数里，登上了高入云天的山峰。
这儿古木参天，根本没有行人路径；深山中，何处传来隐隐约约的寺钟。
俯听危石的流泉，轻轻地抽泣哽咽；山高林密不透日影，松荫寒气犹浓。
日已将暮，我伫立在空寂的清潭边，有如禅定身心安然，一切邪念皆空。
【翻译】不知香积寺在此山中，行来数里身入云峰。
无人的石径旁丛生古树，深山里是何处响起钟声。
流泉声咽，穿过峭立的崖石；日色清冷，照着浓荫的青松。
暮色降临空潭侧畔，入定的禅心制服了邪念妄想。
【评析】香积寺：唐佛寺名，在今陕西长安县南神禾原上。
分析王维山水田园诗的艺术成就
分析王维山水田园诗的艺术成就王维是唐代山水田园诗派的代表，他擅长将自己独特的生活情趣和佛理融入诗中，借用绘画线条、色彩技法，巧用朴实凝练的语言，采用白描等手法，创作了一首首恬淡秀美的山水田园诗，营构出寂静幽清的意境，表现诗人闲适的生活和恬静的心境，具有很高的艺术和审美价值。
王维是盛唐著名诗人。
他博学多才，既擅长写诗，又通晓音律，还精通绘画、书法。
王维的诗现存四百多首，他前期的诗富于进取精神，讥讽权贵纨绔，反映边塞生活，书写游侠意气，多表现人们的英雄气概和爱国热情;后期由于张九龄被贬，王维对现实感到失望，加之中年丧妻和深受佛道影响，先隐居终南山，后在蓝田辋川过着亦官亦隐的生活，“晚年惟好静，万事不关心”(《酬张少府》)，并致力于山水田园诗写作。
其诗将诗情、画意、禅趣、和谐韵律有机地熔为一炉，意境寂静幽清，具有独特的艺术价值和审美情趣，成为唐代山水田园诗的代表。
其艺术成就主要表现在以下几个方面：一寂静幽清的意境意境是我国古代美学、文学批评的重要范畴，一直是古代艺术家追求的艺术表现的最高境界。
明代朱承爵《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻。
”王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。
有境界，则自成高格，自有名句。
”王国维所说的“境界”即意境。
王维山水田园诗的艺术魅力，就在于无论是描绘秀山丽水，还是摹写茂林修竹、村舍农事，都营构了一个远离尘嚣、空明洁净、物我神会的艺术境界，犹如世外桃源，空寂、幽静。
如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗描绘秋雨初晴的黄昏美景。
一场秋雨后，秋山幽净，清爽宜人。
皎洁的月光播洒在清新、青翠的松林间，清泉在光滑洁净的溪石上缓缓流淌。
在这青松明月之下、翠竹青莲之中，生活着一群无忧无虑、勤劳善良的男女。
全诗融山村的自然美和村民的生活美于一体，意境清新、幽静、恬淡、优美，读来心旷神怡，令人神往。
王维山水田园诗寂静幽清的意境源于他独特的生活经历。
[王维山水诗中的禅意]解析王维山水诗中的禅意
![[王维山水诗中的禅意]解析王维山水诗中的禅意](https://img.taocdn.com/s3/m/e4d7381db6360b4c2e3f5727a5e9856a56122674.png)
[王维山水诗中的禅意]解析王维山水诗中的禅意王维一生留下了无数的经典之作，其抒写隐逸情怀的山水田园诗，诗中有画，画中有诗，将空灵之美、神韵缥缈和空明的境界刻画得入木三分，把禅宗思想与宗教感情化为诗思，具有独特风格。
王维(701-762)，字摩诘，其名和字都是取自佛教《维摩诘经》中的维摩诘居士，是盛唐时代的杰出诗人。
诗人以善于描绘山水田园景色与表现诗情画意见长。
作为中国士大夫文人的代表人物，王维与佛教的关系可谓源远流长，一生与佛教都有着特殊而又紧密的联系。
他对佛教虔诚而笃信，在他的诗文里谈佛经、谈禅理，可谓是屡见不鲜。
在诗歌创作上常常“以佛诗”，使诗充满禅意、禅理、禅趣。
以至在他生前，好友苑盛《酬王维序》就认为其是“当代诗匠，又精禅上理”。
后清代诗论家王士祯《香祖笔记》明确指出：“唐五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙，与净名默然，达摩得髓，同一关捩。
观王(维)裴(迪)《辋川集》及祖咏《终南残雪》诗，虽钝根初机，亦能顿悟”，并在其后来的《居易录》中更强调指出：“会试论唐人诗，王维佛语，盂浩然菩萨语，刘虚、韦应物祖师语”，皆以佛语评论之，透露出王维诗与禅教的内在渊源与紧密联系，其更被人尊称为“诗佛”。
显然，不论是说王维“以佛入诗”，还是说其“以禅入诗”，都强调了王维诗歌与佛教禅理间千丝万缕的内在联系。
为此很多研究者都倾向于穿透王维山水诗中的“空”、“寂”、“静”等特质层面解读其蕴涵于其中之禅意。
王维的山水诗之所以能够很自由地表现禅的意境，决定性的原因在于诗与禅的价值取向、情感特征、思维方式和语言表达等各方面的巧妙联系。
本文尝试突破前人的审美视角，拟从王维对山水诗构思设计、描写手法、艺术表达三个层面的细腻特质捕捉沉淀于其中的禅意、禅理、禅趣。
一、构思设计的静默观照与沉思冥想禅宗信奉“梵我合一”，“我心就是一切”的世界观。
在直觉的静默观照与沉思冥想中“我”与自然溶为了一体，区别与界限消失了，“我”的情感、“本心”注入到山河大地、花鸟草木中，山河大地、花鸟草木也成为“我”，表现“我”的心境与思想。
王维诗歌的诗情、画意和禅趣
王维诗歌的诗情、画意和禅趣王维诗歌的诗情、画意和禅趣王维，字摩诘，盛唐山水田园诗派代表人物。
他睿智早慧，十五岁离家游学长安、洛阳，十七岁即写出《九月九日忆山东兄弟》那样名烁千古的篇章。
王维曾一度刻意功名，追求进取，其边塞类诗作大多洋溢着青春活力和壮志雄心。
然而，宦途的坎坷波折又使他深感现实残酷，世态炎凉，一生几度隐居，诗作笔锋更多地转向现实。
加之王维崇尚佛学，广交僧侣，"隐逸"便经常成为其诗作的主旋律。
钱钟书先生曾这样评述王维:"在他身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯，'诗画是孪生姊妹'那句话用得恰当了。
"(1)凭借着对自然、情感的敏锐捕捉以及超强的表现力，王维以清新淡远、自然脱俗的风格创造出一种"诗中有情"、"诗中有画"、"诗中有禅"的意境，在诗坛树起一面不倒的旗臶。
一、诗中有情王维是个重情谊且善写情的人。
在其诗作中，生活小品和赠别之作甚多，内容多述及相思别离和朋友间关怀、慰勉之情，在数量上几乎与其山水田园诗平分秋色。
而他写景之时，也往往是为了寓情。
在《淇上送赵仙舟》一诗中，诗人这样写道: 相逢方一笑，相送还成泣。
祖帐已伤离，荒城复愁入。
天寒远山净，日暮长河急。
解缆君已遥，望君犹伫立。
才逢又别，倍感黯然神伤。
"相逢"二句，虽轻描淡写，却觉浓郁深情，扑面而至。
接着诗人借"天寒"二句写景，铺开抒情之路，与结句遥相呼应，令送别后的怅惘往来于心而不释。
王维诗歌中借景寓情、以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。
如《临高台送黎拾遗》:"相送临高台，川原杳何极。
日暮飞鸟还，行人去不息。
"写离情却无一语言情而只摹景物。
《送杨长史赴果州》:"鸟道一千里，猿啼十二时。
"既是景语，也是情句，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。
论王维诗歌中禅的三重境界
第34卷第10期 2021年05月Vol.34 No.10May 2021艺术科技王维是唐代的著名诗人，他以山水田园诗闻名，与孟浩然合称“王孟”，其笔下“草木有灵，山水有魂”［1］。
“关于语言文字在文学作品中的作用，宗白华先生在他的《新诗略谈》一文中曾说得非常具体，文字具有两种作用：音乐的作用和绘画的作用。
”［2］王维之诗，诗画一体，其每一首诗都彰显了文字的绘画作用，他的诗将眼中景与心中情融合，“达到了一种圆融观照的浑成境界”［3］。
王维的诗作不仅美如画，更是禅意盎然。
王维的母亲笃信佛教，是虔诚的佛教徒。
王维自小受到母亲的熏陶，再加之成年后因历经坎坷厌倦官场而过着的半官半隐生活的催化，他开始参禅悟道。
他将佛教禅理自然地融入诗歌创作中，诗歌中流露出的丝丝禅意成了其诗中一道亮丽的风景。
王维对禅的体会和领悟具有层次性，是一个循序渐进的过程，他的诗文创作很好地体现了他对禅的理解的三重境界，即“感宁静”“心空灵”和“性释然”。
1…环境清幽，感宁静谈及禅道，浮现在人们脑海中的第一个字便是“静”，可谓“禅中静，静中清，清中明，明可见性”，“静”可谓参禅的第一要义。
何处得静？对于刚接触禅的人来说，在清幽环境中悟道参禅是不二选择。
因为参禅需心静，但即刻便做到心无旁骛、心如止水对于初学参禅之人而言相当困难，他们需觅得一处远离尘嚣的清幽之所，以外界之静感染境中之人，凝神静气，从而走向禅境。
王维的诸多诗歌就体现了禅的这一境界，即禅的第一重境界——环境清幽，感宁静。
例如，《鸟鸣涧》中的“人闲桂花落，夜静春山空”一句，诗人身处夜色笼罩的深山，四围没有人们的细语嘈杂，唯有桂花在山中静静凋落。
在这静谧的环境中，纵然有着百般思绪也终将归于平静。
又比如《冬晚对雪忆胡居士》中的“洒空深巷静，积素广庭闲”一句，覆盖着层层白雪的深巷悄然无声，唯有诗人身处其间，独对庭院，满怀对友人的思念。
再比如《游感化寺》中的“谷静唯松响，山深无鸟声”一句，诗人在前往感化寺的途中，山谷静谧，唯闻松声阵阵，走在密林深处，不闻鸟儿鸣啼。
以王维诗歌为例,浅谈如何赏析诗歌
以王维诗歌为例，浅谈如何赏析诗歌作者：胡存军来源：《学习与科普》2019年第18期摘要：王维诗歌有其独特的意境，宋代大诗人、词人、文学家苏轼在《东坡题跋》中评价王维诗歌“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”带禅是王维诗歌的又一特色，禅意的渗入使王维的诗歌更优美，更有韵味。
关键词：意境语言美禅趣和禅意的渗入正文：王维是一位才子，他不但精通诗歌，还精通琴棋、书法、绘画、音乐等等，王维诗歌种类很多，有边塞诗（《使至塞上》、《观猎》等），有山水田园诗（《山居秋暝》、《渭川田家》等），有送别诗（《送元二使安西》、《送刑桂州》等），有古体诗（《老将行》、《少年行》等）。
王维诗歌艺术独特性具体体现在以下几个方面：一、意境（趣）王维诗歌有其独特的意境，宋代大诗人、词人，文学家苏轼在《东坡题跋》中评价王维诗歌“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”（一）诗中有画王维诗歌具有浓浓的诗情画意，我们在领略他的诗歌时，可以体会到画的意境。
如《使至塞上》“单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
”中的“大漠孤烟直，长河落日圆。
”尤有意境，在茫茫的塞外荒漠中，一缕烽烟直冲云霄，在一条长长的河流映衬下，红红的落日显得格外的圆。
一幅“大漠孤烟落日图”就展现在我们的眼前，仿佛我们身临其境，极具有表现力，从而成为后世津津乐道的名句。
（二）绘声绘色，动静相生王维善于捕捉大自然异常的色彩与音响，组成优美的意境。
首先从“色”上分析，如《送刑桂州》“铙吹喧京口，风波下洞庭。
赭圻将赤岸，击汰复扬舲。
日落江湖白，潮来天地青。
明珠归合浦，应逐使臣星。
”中“日落江湖白，潮来天地青。
”这两句描写了色、光的融合，其中“色”可以通过“白”、“青”两字看出，而“光”则与作者的细致观察分不开，当落山的太阳时照在江河湖泊上，江河湖泊显得更加的白，潮水来时席卷整个天地，这时天和地在潮水的映衬下格外青绿。
举例说明王维诗歌的诗情画意、琴音禅趣审美特质
举例说明王维诗歌的诗情画意、琴音禅趣审美特质在中国古典诗歌史上，王维是极具代表性的人物。
他那“诗中有画，画中有诗”，色彩缤纷而又意境空灵的诗作给读者留下了难忘的印象。
与其说王维是个出世之人，不如说他更是个入世之人；说他是禅宗信徒也好，是官场失意之士也罢，都不能改变他天才横溢、潇洒脱俗的真实形象和他对世界的无限热爱与探索。
王维不仅对后世文学产生过重大影响，同时也得到过当朝统治者的高度赞誉。
这些身份地位带来的荣耀并没有使他沉醉，相反倒激发起他更强烈的创作欲望，让他有着非常敏锐的感知力去捕捉日常生活中美妙动人的瞬间，从而进行艺术加工提炼，把最美丽的画面呈现在我们眼前。
王维的一生多游于山水之间，故他的诗里经常充满恬静闲适的田园牧歌式情调，同时也流露出一丝伤春悲秋的落寞情怀。
例如：《鸟鸣涧》写道：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”再比如他在辋川别墅所建之蓝田山庄里所吟唱的：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”均体现出王维诗歌中的淡雅宁谧气息，正如李白所言：“清水出芙蓉，天然去雕饰。
”诗中虽无直抒胸臆的感慨，但却将心头无尽的忧愁与惆怅渲染得淋漓尽致。
由此可见，王维对诗歌语言及表达方法运用娴熟，且掌握得炉火纯青，其对传统诗歌中含蓄蕴藉的手法融会贯通，且擅于使用通感、夸张等修辞技巧描绘景物或人事，既注重音乐美感的营造，亦讲究全篇整体氛围的铺垫烘托，因此，在我看来，王维应属于以“画境”喻理的类型。
然而，很少有人关注到他早期那些讽刺诗中锋芒毕露的一面。
据载，一次唐玄宗问他：“卿自谓何如朕？”王维答曰：“臣之所好者山水，所乏者丹青。
”玄宗闻后颇感诧异，因命人取过纸笔作画赐予王维。
待墨迹干涸后，王维展开画卷时只见笔触浓淡相宜，墨色随心而动，他感叹不已，连称：“画乃吾之余事耳！”意思就是自己所喜欢的东西是与山水有关的，不过缺乏足够的条件，所以才选择了在山水间隐居。
这种讽刺手法固然新奇独特，但在“诗圣”杜甫的名作《戏为六绝句》中却有所记录：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
论述王维诗中有画,画中有诗
论述王维“诗中有画，画中有诗”“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”苏轼认为,在王维的诗画作品中,诗中有画的境象,画中有诗的意味,诗与画皆达到情景交融。
王维的山水田园诗创作潜移默化地渗透了他的绘画思想,充满了“诗中有画”的境界。
同时,他首创了中国山水画中优美独特的“禅境”表现,能以诗意入画,又能以画表现诗意.王维的《山居秋暝》一诗为例向我们阐释何谓“诗中有画、画中有诗”的。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
从第一句中读者便可于脑海中形成一幅雨后秋山图，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
第二句更是以“明月”“松”“清泉”“石”等意象烘托出山中的幽谧之境，在第三句中又描述了洗衣归来的浣女在竹林间嬉笑玩闹，出航打渔的扁舟划破层层莲叶的场面，为这幅清幽静谧的图景增添动态感。
《鸟鸣涧》：“人闲桂花落”，写闲、“夜静春山空”，写静、“月出惊山鸟”，写动、“时鸣春山中”，写声。
没用任何绘画技巧，但在中国人眼中它仍能出画。
因为它符合中国画的审美特征。
中国画创作中没有相应的形象思维方式。
王维诗中的画是合乎中国文人精神、迎合中国传统的审美情趣的画，而不是具有空间色彩透视等视觉效果的景色如画的画。
王维还精于绘画。
他能将诗歌与绘画相互沟通，更以水墨山水为人称许。
所作破墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。
由此可见其绘画技艺之不凡。
宋苏东坡称“观摩诘之画，画中有诗。
”所谓“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。
”然而王维的诗意，却又无处不渗透着禅理。
为此可以不问四时，在《袁安卧雪图》中，把雪与芭蕉同置一处，画中禅意，正如钱钟书先生所言“假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底红尘、山头碧浪等等。
传世的《雪溪图》，图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。
王维山水诗中的佛理禅趣——诗歌专题阅读鉴赏
此诗写空灵闲静的环境和心境：夜静山静， 人静，心静，以动衬静，收到“鸟鸣山更幽” 的效果。
佛理禅趣是审美化的禅理证悟
《鹿柴》 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照苍苔上。
禅宗强调“对境无心”、“无住为本”。
即对一切境遇不生忧喜悲乐之情，不尘不 染，心念不起。此诗描写了空明寂静的意 境，表现了诗人忘我忘情。
佛理禅趣是审美化的哲学意趣
《竹里馆》
独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。
诗人安于清冷的孤独，给人以“清幽绝俗”的感觉，这 正和禅宗的“识心见性、自成佛道、无念为宗”的思想 相吻合，也抒发了诗人不满现实的愤激之情。
《鹿柴》《竹里馆》是 “诗佛”的代表作，也 是中国古代禅诗的经典。
“静”是佛学的最高理想。即远离烦恼，断绝尘
累，寂然常往，充满幻想。实质是否定现实，抵 达内省和直觉的领悟。
颈联：松风吹解带，山月照弹琴。
禅境—— 动中极静，静中极动，寂而常照，照而常寂， 动静不二，直探生命本源。
松风吹拂，衣带飘飞；山月清辉，琴声怡
情。表面上看，是写隐逸山间的生活，其 实是从世俗中解脱后，心灵抵达的闲适怡 然的境界。
——诗歌专题阅读鉴赏
禅宗：中国化的佛教，中国人自己的哲学。
唐代诗坛上，王维是一位具有独特风格的
诗人。他的诗“精禅上理”，最能得佛理 禅趣之旨。故有“诗佛”之誉。
佛理禅趣是“好道”
《终南别业》 中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。
因“好道”，而追求自然的宁静淡泊，居家
南山，陶然山水，领悟人生玄机。
分析王维山水田园诗的艺术成就
分析王维山水田园诗的艺术成就王维是唐代山水田园诗派的代表，他擅长将自己独特的生活情趣和佛理融入诗中，借用绘画线条、色彩技法，巧用朴实凝练的语言，采用白描等手法，创作了一首首恬淡秀美的山水田园诗，营构出寂静幽清的意境，表现诗人闲适的生活和恬静的心境，具有很高的艺术和审美价值。
王维是盛唐著名诗人。
他博学多才，既擅长写诗，又通晓音律，还精通绘画、书法。
王维的诗现存四百多首，他前期的诗富于进取精神，讥讽权贵纨绔，反映边塞生活，书写游侠意气，多表现人们的英雄气概和爱国热情;后期由于张九龄被贬，王维对现实感到失望，加之中年丧妻和深受佛道影响，先隐居终南山，后在蓝田辋川过着亦官亦隐的生活，“晚年惟好静，万事不关心”(《酬张少府》)，并致力于山水田园诗写作。
其诗将诗情、画意、禅趣、和谐韵律有机地熔为一炉，意境寂静幽清，具有独特的艺术价值和审美情趣，成为唐代山水田园诗的代表。
其艺术成就主要表现在以下几个方面：一寂静幽清的意境意境是我国古代美学、文学批评的重要范畴，一直是古代艺术家追求的艺术表现的最高境界。
明代朱承爵《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻。
”王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。
有境界，则自成高格，自有名句。
”王国维所说的“境界”即意境。
王维山水田园诗的艺术魅力，就在于无论是描绘秀山丽水，还是摹写茂林修竹、村舍农事，都营构了一个远离尘嚣、空明洁净、物我神会的艺术境界，犹如世外桃源，空寂、幽静。
如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗描绘秋雨初晴的黄昏美景。
一场秋雨后，秋山幽净，清爽宜人。
皎洁的月光播洒在清新、青翠的松林间，清泉在光滑洁净的溪石上缓缓流淌。
在这青松明月之下、翠竹青莲之中，生活着一群无忧无虑、勤劳善良的男女。
全诗融山村的自然美和村民的生活美于一体，意境清新、幽静、恬淡、优美，读来心旷神怡，令人神往。
王维山水田园诗寂静幽清的意境源于他独特的生活经历。
王维《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流”全诗翻译赏析
《山居秋暝》是唐朝王维的五言律诗。
诗中将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。
它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了诗人诗中有画的创作特点。
山居秋暝王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
【诗文解释】一阵新雨过后，青山翠谷越发显得静幽，夜幕降临，凉风习习，更令人感到秋意浓厚。
明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。
竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。
尽管那春天的芬芳早已逝去，我陶醉在这美妙的秋色中，依然向往长留。
译文1：空寂的终南山刚下了一场雨后，秋天的黄昏时候降临了。
明亮的月光在松树间照耀，清澈的泉水在岩石上流淌。
竹林里传来喧闹声是洗衣的女子回来了，水上的荷叶摇动是打鱼的渔民下船了。
任凭春天的芳香花草消逝，我自己还是可以居留在这里。
译文2：一场新雨过后，青山特别晴朗， 秋天的傍晚，天气格外的凉爽。
明月透过松林撒落斑驳的静影， 清泉悄悄地在大石上缓缓流淌。
竹林传出归家洗衣女的谈笑声， 莲蓬移动了，渔舟正上岸收网。
尽管春天的芳菲已经消散而去， 游子在秋色中，自可留连徜徉。
【词语解释】浣女：洗衣女。
1.王孙：贵族的后裔，这里指隐居的高士。
2.暝：日落，黄昏。
3.空山：空旷，空寂的山野。
4.新：刚刚。
5.清泉石上流：写的正是雨后的景色。
6.竹喧：竹林中笑语喧哗。
喧，喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。
7.浣女：洗衣服的姑娘。
浣（huàn），洗。
8.莲动：意谓溪中莲花动荡。
9.下：归。
【诗文赏析】此诗为王维山水诗中的名篇。
雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调。
诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。
明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟，层次鲜明，因果清晰，且有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图。
[王维诗歌中的禅意]浅析王维诗歌中的佛理禅趣
![[王维诗歌中的禅意]浅析王维诗歌中的佛理禅趣](https://img.taocdn.com/s3/m/ad4213cedb38376baf1ffc4ffe4733687e21fc74.png)
[王维诗歌中的禅意]浅析王维诗歌中的佛理禅趣王维是盛唐田园派诗人。
他早期写过许多边塞诗、政治诗，诗作奋发向上，批判权贵，有盛唐的时代气概，满溢爱国热情。
但王维最受称誉的作品还是山水田园诗，尤其是晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活，置身于大自然，其时的山水田园诗幽静恬适，且体物精细，状写传神，极其诗情画意。
苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画：观摩诘之画，画中有诗。
”《东坡志林》王维通音乐、精绘画，但其对佛教禅理的倾心，更能从他的诗作中窥见。
王维的山水田园诗恬适、幽静，与陶渊明，谢灵运一脉相承，并且有一种超逸美，如《山居秋瞑》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”诗写秋雨之后的山村晚景，宁静幽远，欢快清新。
首联以素描的手法，铺出整个画面基调。
出句展现雨后山村，对句显示傍晚秋暝，字句平淡，丝毫没雕饰。
“空”字绘出了山村的寂静空旷，而且借“空”抒发归隐的情怀。
王士桢说王维的《山居秋螟》是“字字入禅”。
王维信奉禅宗，他的名“维”和字“摩诘”都取自佛家的《维摩诘经》。
此联直言山居空寂，有禅意而无苍凉之感。
颔联写皓月当空，皎洁的月光照着清澈的泉水，潺潺地在石上流淌，意境深远灵动。
颈联中诗人以“竹喧”来点染洗衣妇的怡然喜悦，以“莲动”来烘托渔舟返航沿流而下的场景，句式和谐整齐，节奏抑扬，旋律回环，有着音乐美。
尾联更具神韵，借《楚辞・招隐士》中淮南王刘安招隐士之词：“王孙兮归来，山中兮不可久留。
”反其意而用之，暗寓自己的隐逸之情，表明了自己的志趣，随意率真，淡泊人生。
王维善于把佛教思想融入自己的才情中，深厚的艺术修养使诗、乐、画融为一体。
对大自然观察透彻细微，能达到主客观统一，即把自然的美化为艺术的美。
有着幽幽禅味的世外桃源有谁说不具诗情画意、耐人寻味昵王维为什么要写禅诗，这与他的人生境遇有很大关系，也与其人生观紧密相连。
佛教主张去执除贪，四大皆空。
《鸟鸣涧》王维唐诗注释翻译赏析
《鸟鸣涧》王维唐诗注释翻译赏析（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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王维山水诗中的禅意思想(共6篇) - 诗词名句
王维山水诗中的禅意思想（共6篇）-诗词名句篇1：王维山水诗中的禅意思想王维山水诗中的禅意思想唐代诗人王维，幼年深受其母亲尚佛的影响，成年之后追随禅师潜修禅法，晚年更加笃信佛教归心于佛。
在其留存下来的三百七十多首诗歌中，多呈现出鲜明的佛理思想痕迹，同时又善于描绘山水田园景色与诗情画意见长，诗歌创作上常常“以佛入诗”，诗作充满禅意、禅理与禅趣。
一.王维尚佛的缘由及过程唐代是中国佛教全面成熟的阶段，诗人擅佛也是平常之事。
王维从小深受其母亲信佛思想的熏陶，他的母亲“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。
王维不到三十岁就拜道光禅师门下;公元740年，王维在知南选的途中与南宗大师神会相遇。
王维问及“若为修道得解脱”之法。
神会答曰：“众生本自心净，若更于欲起心有修，即是妄心，不可得解脱。
”自此，王维开始对神会顿悟的南宗佛法颇具倾心。
《旧唐书》记载王维：在京师，长斋，不衣文采，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。
日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶档药臼，经案绳床而已。
退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。
王维曾为慧能大师作碑铭，任侍御使出使南阳时遇慧能弟子神会宣扬禅宗心要，一见倾心，又与慧能再传弟子马祖道一深有交情，禅宗思想对王维影响其深。
王维赞慧能大师：“举手投足，皆是道场，是心是性，同性怀海。
‘这也可以看作是王维自己的境界。
“佛是自性作，莫向身外求。
自性迷，佛即众生，自性悟，众生即佛.。
”(《坛经》)除却家庭环境的影响之外，王维中年以后倾心于佛的主要原因还在于其生活及仕途上屡遭重创。
王维最早谈到佛的一首诗是《偶然作六首》，其三诗中有两句为“爱染日以薄，禅寂日以固”，表明其对佛教的信仰己日益牢固。
这首诗写于开元十五年，是王维被贬为济州司仓参军一事的六年之后，改官淇上，作于淇上为官期间。
当时，王维因为仕途的失意而萌生隐遁的思想，遂开始倾心于佛教，寻求解脱。
两年后，王维居长安，即从荐佛寺道光禅师学佛。
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王维诗歌的诗情、画意和禅趣王维，字摩诘，盛唐山水田园诗派代表人物。
他睿智早慧，十五岁离家游学长安、洛阳，十七岁即写出《九月九日忆山东兄弟》那样名烁千古的篇章。
王维曾一度刻意功名，追求进取，其边塞类诗作大多洋溢着青春活力和壮志雄心。
然而，宦途的坎坷波折又使他深感现实残酷，世态炎凉，一生几度隐居，诗作笔锋更多地转向现实。
加之王维崇尚佛学，广交僧侣，"隐逸"便经常成为其诗作的主旋律。
钱钟书先生曾这样评述王维："在他身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯，'诗画是孪生姊妹'那句话用得恰当了。
"(1)凭借着对自然、情感的敏锐捕捉以及超强的表现力，王维以清新淡远、自然脱俗的风格创造出一种"诗中有情"、"诗中有画"、"诗中有禅"的意境，在诗坛树起一面不倒的旗臶。
一、诗中有情王维是个重情谊且善写情的人。
在其诗作中，生活小品和赠别之作甚多，内容多述及相思别离和朋友间关怀、慰勉之情，在数量上几乎与其山水田园诗平分秋色。
而他写景之时，也往往是为了寓情。
在《淇上送赵仙舟》一诗中，诗人这样写道：相逢方一笑，相送还成泣。
祖帐已伤离，荒城复愁入。
天寒远山净，日暮长河急。
解缆君已遥，望君犹伫立。
才逢又别，倍感黯然神伤。
"相逢"二句，虽轻描淡写，却觉浓郁深情，扑面而至。
接着诗人借"天寒"二句写景，铺开抒情之路，与结句遥相呼应，令送别后的怅惘往来于心而不释。
王维诗歌中借景寓情、以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。
如《临高台送黎拾遗》："相送临高台，川原杳何极。
日暮飞鸟还，行人去不息。
"写离情却无一语言情而只摹景物。
《送杨长史赴果州》："鸟道一千里，猿啼十二时。
"既是景语，也是情句，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。
在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。
如《送元二使安西》：渭城朝雨氵邑轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
此诗曾被后人誉为唐人七绝的压卷之作。
"劝君"二句，依依不舍的惜别之情和对友人的关怀体贴之意溢于言表，却又绵长含蓄。
胡应麟评这两句诗说："自是口语而千载如新"。
又如《送别》：下马饮君酒，问君何所之?君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
此诗用口语化问答，却也言浅意深，余味不绝。
朋友言称不得意，诗人坚决支持其归隐--"但去莫复问"，又借白云抚慰友人，表抒心声。
所以钟惜评论此诗的末二句说："感慨寄托，尽此十字，蕴藉不觉。
深味之，知右丞非一意清寂，无心用世之人"(2)。
王维写情之妙处，还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。
其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思心的经典之作。
其《九月九日忆山东兄弟》，诗人先是用平直的话语写出了节日思亲的大众感受--"独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲"，让人顿觉"与我心有戚戚焉"，而后诗人笔锋一转，将思绪拉向故乡的亲人--"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人"，时空转换犹如"蒙太奇"手法，"不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉"(3)。
王维写情，又多见隐喻比兴。
上述数诗，已可略见其风。
又如《杂诗三首》：家住孟津河，门对孟津口。
常有江南船，寄书家中否?君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未?已见寒梅发，复闻啼鸟声。
心心视春草，畏向玉阶生!全篇不著"相思"二字，看似信手拈来，实则句句意深。
藉"寒梅"、"春草"喻意，相思之情跃然纸上。
第一首写出了妻子对远在江南的丈夫的牵挂，第二首则从丈夫的角度着笔，却不直诉思念，而是向来自故乡的捎话人打听故乡的梅花是否已经开放，写法别致有趣，委婉含蓄。
整篇尤以第三首中"心心"二句最见功力，借"春草阶生"将女子的愁心难展、情意缠绵刻画入骨，令人感慨叫绝。
王维歌咏从军、边塞等内容的诗篇，也同样善于写情。
在这类诗作中，刻画出诸如将军、战士、豪侠等一批有血有肉的人物，并通过写人，抒发了诗人自己的豪情壮志。
如《观猎》通过日常的狩猎活动来刻画将军的精神面貌：风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
其中"回看"二句所显露的"毫端有风雨声"(4)，不啻是诗人凌云壮志的化身。
二、诗中有画古语有云："诗是无形画，画是有形诗。
"王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言、生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
苏轼曾有一著名论断："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
"(5)如《山中》道："荆溪白石出，开寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
"浅溪白石，缀上依稀红叶，山色苍翠，处处鲜艳欲滴。
此即东坡所指誉的"诗中有画"。
而《使至塞上》中"大漠孤烟直，长河落日圆"一联，仅用十字就描绘出大漠、孤烟、长河、落日四样景物，形、体、光、色尽在眼前，构图简洁不掩气势壮美，实乃意境深邃之佳作。
王维的"诗中有画"，妙在传神。
无论是刻画工细的白描，还是大笔勾勒的写意，无论是极尽夸张的渲染，还是引而不发的含蓄，都让人读后无需细品，脑海中即浮现出鲜明的景象。
《山居秋瞑》一诗描绘了一组秋日傍晚雨后山村的景象：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
诗中流光音色浑然一体--山泉叮咚映照明月无声，莲叶沙沙点缀着浣纱女的软语轻笑，每一句都是一幅鲜活流畅、富有生气的图画，毫不夸张地说，通篇就是一部充满诗意的风光影片。
王维诗中的画境，具有清淡静谧的个性特征，这一点，完全可以在他对夕阳、明月、空山、深林、清泉、远村、白云、孤烟等景物的渲染中感受得到，如《竹里馆》云：独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。
而千思万绪，竟只有明月相知。
藉竹林、明月寓情，王维道出了一个隐者的孤寂悲愤。
在诗人笔下，点睛之笔的妙用、虚实浓淡的构架、气韵渲染的铺排，都有其独到之处。
其《鸟鸣涧》云："月出惊山鸟，时鸣春涧中。
"以"惊"、"鸣"二字点睛，反衬出春山的幽静。
又如"夜静群动息，时闻隔林犬"(《春夜竹亭赠钱少府归蓝田》)、"雨中山果落，灯下草虫鸣"(《秋夜独坐》)等句，都是动中有静、静中有动的妙笔，使画境平添几分生动。
《终南山》一诗中，诗人这样写到：太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
全篇虚实变幻，开阖大气。
终南山的奇峰广脉、深壑云烟，因此诗而显得神韵流转，读之如身临其境，牵人荡气回肠。
神韵淡远是王维诗中画境的灵魂。
《鹿柴》云："空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
"诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上。
在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，用简淡的笔墨，细致入微地绘出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
正如清人陆佃所言："摩诘诗到神境处，真是景即意、意即景，不造境而景得，不说意而意完"(6)。
三、诗中有禅王维生活的时代，佛教繁兴，士大夫学佛之风很盛。
政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，"居常蔬食，不茹荤血"(7)，以求看空名利，摆脱烦恼。
王维学佛，并不恪守一定的教门，而是广泛结交各个宗派的僧侣，同时自学各派佛教经论，从中接受佛学的影响。
王维笃志奉佛，思慕隐逸，在《偶然作六首》第三篇中我们即可略窥一斑：日夕见太行，沉吟未能去。
问君何以然?世网婴我故。
小妹日成长，兄弟未有娶。
家贫禄既薄，储蓄非有素。
几回欲奋飞，踟蹰复相顾。
孙登长啸台，松竹有遗处。
相去讵几许?故人在中路。
爱染日已薄。
禅寂日已固。
忽乎吾将行，宁俟岁云暮。
这是诗人最早谈到个人佛教信仰的作品，"爱染"二句，表明自己对佛教的信仰日益牢固，世俗的贪欲、爱念已日渐淡薄。
王维对奸臣专政的黑暗政治颇感不满，不愿同流合污，加上宦途受挫，于是产生了逃避现实的想法，企图走隐遁的道路。
然而，他又不甘心过清贫的日子，在隐逸的同时幻想着"终南捷径"。
矛盾的诗人试图从佛学中寻找精神上的安慰和自己思想行为的理论依据。
从佛教的义学中接受的主要思想，于他的诗歌创作中随处可见。
在《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》中有云：一兴微尘念，横有朝露身；如是睹阴界，何方臵我人?碍有固为主，趣空宁舍宾?洗心讵悬解，悟道正迷津。
此诗大意是说，一旦滋生微小的尘念，便忽然感到生命的短促有如朝露，觉得世上难以容身。
然而只是洗濯邪恶之心并不能从生死中解脱出来，在"悟道"的过程中人还处于迷途之中。
诗中以"宾、主"喻"空、有"，意指必须了悟"空"理，达非空非有之境，方能成就佛道，得以解脱。
这分明是受佛家"四大皆空"等理论的影响，引人脱离现实。
而在《疑梦》中，诗人又表露出安于现实环境，从幻想中寻找精神安慰的消极：莫惊宠辱空忧喜，莫计恩仇浪苦辛。
黄帝孔丘何处问，安知不是梦中身?上诗，可品出佛家的"空"理，有看破红尘的放任，也有万念俱寂的宁静。
诗中寄寓禅意，在王维的山水田园诗作中也多有表现。
如《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
关于此诗的禅意，陈仲奇先生曾有过一段非常精辟的论述："因为'对境无心'，所以花开花落，引不起诗人的任何哀乐之情；因为'不离幻相'，所以他毕竟看到了花开花落的自然现象；因为'道无不在'，所以他在花开花落之中，似乎看到了无上的'妙谛'：辛夷花纷纷开落，既不执着于'空'，也不执着于'有'，这是何等的'任运自在'!'纷纷'二字，表现出辛夷花此生彼死、亦生亦死、不生不死的超然态度。