2021年高中音乐《第八单元 划时代的音乐大师》教学设计
高中音乐鉴赏《第八单元划时代的音乐大师——贝多芬》表格式教案
第八单元划时代的音乐大师—贝多芬
教学目标：
一、初步了解交响曲和钢琴奏鸣曲的结构特征及基本知识。
二、通过聆听《第九交响曲》第四乐章，感受、体验音乐的情感内涵及作品特征，理解其音乐表现内容。
三、通过聆听《第23钢琴奏鸣曲（热情）》，初步认识钢琴奏鸣曲的特征，并能区别奏鸣曲与奏鸣曲式概念。
四、通过对维也纳古典主义音乐及代表人物海顿、莫扎特、贝多芬的介绍与音乐作品欣赏，了解三位音乐家在世界音乐史上的重要地位。
了解欧洲古典主义音乐的产生、发展的简单历史。
初步认识古典主义时期的音乐特征。
五、通过模唱贝多芬《第九交响曲》第四乐章的合唱片断，直接感受古典主义音乐体现的人类渴望社会平等、四海一家的思想。
六、通过让学生深入了解贝多芬，帮助学生树立积极向上的人生观和崇高的价值观。
第八单元 划时代的音乐大师
第八单元划时代的音乐大师—贝多芬第十六节贝多芬一、说教材1.教材分析：本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》第十五节《贝多芬》。
本课将主要欣赏学习贝多芬创作的《第九（合唱）交响曲》第四乐章，以及古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。
①《第九（合唱）交响曲》是贝多芬晚期的代表作品，也是贝多芬全部创作的高峰和总结。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：①引导学生感受、了解贝多芬交响曲的创作特点和时代意义，以及对《欢乐颂》的感受和认识。
②引导学生认识古典主义时期重要的音乐体裁等音乐知识。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）3.教学重点、难点：欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章，理解作品的音乐主旨和情感。
二、说教法说学法高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。
我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）三、说教学过程①导入部分：播放《命运交响曲》，请同学们说出其作者是谁，导入新课。
之后以《命运交响曲》为背景音乐，并用课件展示贝多芬相关的图片，简单介绍贝多芬一生的曲折经历：（一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁开始耳聋，晚年全聋。
他追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。
他有崇高的理想和强烈的社会责任感。
）下面播放贝多芬生平简介视频，加深学生对贝多芬的认识。
②接下来我将播放，当下最流行的五月天的《纯真》视频，进行导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣，下面我将提问学生，《纯真》这首歌曲的间奏，是出自哪位音乐大师的哪部作品？（贝多芬《第九（合唱）交响曲》第四乐章《欢乐颂》）。
③下面我将请语文课代表朗读“合唱歌词”，让同学们体验其中蕴含的深刻含义。
之后播放《第九（合唱）交响曲》第四乐章视频，让学生们分组讨论贝多芬交响曲的创作特点和时代意义，以及对《欢乐颂》的感受和认识。
划时代的音乐大师—贝多芬 教案
划时代的音乐大师—贝多芬教案一、学习目标：（一）了解贝多芬的生平、代表作及音乐历史贡献。
(二）通过聆听贝多芬《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》第四乐章以及演唱《欢乐颂》来感受欧洲古典音乐的特点。
（三）初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。
二、教学内容安排：（一）以聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章及《热情奏鸣曲》为重点内容，再感受、体验音乐情绪表现，风格特征，理解内容方面进行细致的赏析。
（二）了解贝多芬创造的背景，作品产生的影响及作用。
（三）在教师的引领下，欣赏并分析第四乐章《欢乐颂》。
（四）充分发挥学生特长，通过指挥，歌唱的形式激发他们的兴趣、调动情绪活跃气氛。
三、重点、难点：重点：聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容。
难点：认识交响曲，奏鸣曲的音乐特征。
四、教具钢琴，课件。
教学过程一、导入师：请同学们拿出双手，模仿老师以下拍打的这段节奏。
预备起X X x︳X XX︳x x ︳X —‖刚才你们在模仿的时候，是模仿听到的声音还是模仿眼睛看到的动作呢？做个试验吧，接下来请你们闭上眼睛仔细聆听以下这段节奏。
XXXX XX︳XXX x‖师问:同学们知道刚才这段节奏表达的情感是强烈的还是轻柔的呀？生：强烈的。
师：对的，它表达的是一种强烈的情感。
接着请大家再次闭上眼睛聆听老师接下来拍打的节奏。
你们能分辨出刚才这段节奏表达的是什么样的情感吗？XXXXXXXXXX(没有声音的节奏学生无法分辨）师;同学们都非常疑惑。
当我们听不到声音时，还能感受到音乐的表情吗？(感受不到)这说明音乐听觉的艺术（非常棒）。
音乐是听觉的艺术，这就要求音乐家们都要有一对非常灵敏的耳朵，如同画家失去了眼睛一样，音乐家失聪了，你们能想象这种致命的痛苦吗？可是有一位伟大的失聪的作曲家却在200年前创造了音乐史上的神话。
你们知道他是谁吗？（贝多芬）对，他就是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的划时代音乐家路德维奇.凡.贝多芬。
高中音乐教案划时代的音乐大师贝多芬
多媒体平台、cd音乐、贝多芬的音乐资料
教 学 过 程 预 设（附另页）
备忘及反思：交响乐应该分段欣赏和分析
教 学 过 程 预 设
生成记录
环节一：导入设计
方式：五指模仿练习
问题：3345543211233223345543211234
学生上来弹奏
媒材：欢乐颂音乐
环节二探求新知
步骤（问题、媒材）：
1、通过了解作品的创作背景，感受贝多芬顽强的创作毅力和追求自由、平等、博爱的精神魅力，培养学生坚韧不拔的意志品质和宽阔的胸怀
2、欣赏贝多芬《第九交响曲》，进一步了解贝多芬的创作风格，激发听交响性音乐的兴趣，从而更加关注他的作品，提高其审美情趣及鉴赏古典音乐能力
二、过程与方法
1、通过谈话、讨论、体验等手段，感受贝多芬《第九交响曲》的音乐风格和作品内涵
备注：
环节三实践练习
完成的聆听《第九交响曲》
并提示学生是否感受到，每个片段的提示。
提问学生聆听后的感受。
贝多芬承受的失聪的折磨，却创作出这样为了人类自由和欢乐的做品，因此被人们成为“乐圣”。
环节四探索与拓展
内容：欣赏片段贝多芬钢琴曲第二十三首奏鸣曲《热情》
维亚纳古典乐派还有一些什么作曲家：
海顿、莫扎特、贝多芬 三大音乐巨匠。
环节四小结
当你发现，贝多芬的交响乐里面一切都各得其所，一切都合乎逻辑时，你就会体验到一种真正美好的情感。——世界著名指挥家（奥）卡拉扬
2、运用聆听、比较、探究等参与方式，了解音乐语言特有的表达方式
三、知识与技能
1、学会运用音乐要素分析音乐作品的技能，掌握交响曲的知识
2、引发想象和联想，培养对音乐的感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏等能力，对贝多芬的作品有更深的认识和了解
《划时代的音乐大师——贝多芬》教学设计方案
1、抽学生简述自己了解的贝多芬
2、教师总结，并以PPT形式详细列出贝多芬当时的状况
3、按奏鸣曲式结构，分段聆听《第二十三奏鸣曲》，结合音乐要素、背景，讨论，分析作品的艺术特点及其音乐情绪，感受贝多芬对时代进步的信心，对英雄主义的崇拜，对个人生活的热情。
4、总结奏鸣曲式结构特点及音乐要素特点
教学活动3
四、拓展与研究个人经历，作品特点能带给你什么样的启示？
《划时代的音乐大师——贝多芬》教学设计方案
教学目标
一、情感态度与价值观
1、通过课前查阅，课上提问的方式，激发学生对贝多芬及其音乐的兴趣，调动学习热情；
2、通过了解贝多芬生平，作品创作背景等，感受贝多芬对民主、自由、平等的渴望，学习贝多芬在逆境中顽强抵抗的坚强意志。
二、过程与方法
1、课前布置以小组形式“搜集与贝多芬相关的事迹”“聆听贝多芬的经典作品”作业；
教学内容
划时代的音乐大师——贝多芬
科目
音乐
年级
高二
学情分析
作为农村高中的学生，由于各方面原因，大部分学生都热衷于流行音乐，缺乏对古典音乐的经典、伟大之处的发现、挖掘，音乐的教化意义更无从谈起。但经过前几个章节的教学，学生对古典音乐的兴趣有一定的提升，也逐步主动参与到课堂，因此，本科在设计上，要以学生感兴趣的内容，既作者生平，作品创作过程等为主线，逐步引导学生聆听并分析作品。
2、通过多媒体欣赏贝多芬的代表作，让学生感受其作品情绪和特点；
3、通过问答和讨论，分析贝多芬的作品特点，艺术成就等。
三、知识和能力
1、学生通过自主学习，了解贝多芬的生平和代表作；
2、通过聆听《第二十三奏鸣曲》，感受作品情绪，掌握奏鸣曲式的结构特点；
3、结合贝多芬的生平及作品特点，分析其在音乐史上的地位。
《划时代的音乐大师——贝多芬 》优秀教学设计
欣赏 贝多芬 《第23(热情)钢琴奏鸣曲》第三乐章 片段 回答问题：从这段音乐中说出
1、音乐的情绪 2、音乐的形式要素 3、作者的性格特征
路德维奇·凡·贝多芬 （1770—1827） 德国作曲家 古典乐派 最杰出的代表人物。 他的音乐作品集古典主 义之大成，开浪漫主义 之先河，是世界音乐史 上划时代的音乐大师， 被人们尊称为“乐圣” 公认为是世界上最伟大 的音乐家。
《第九（合唱）交响曲》
创作背景：法国革命的理想和成 果被彻底摧毁的那段反动时期。
革命信念：始终坚持以自己的音 乐作为“自由、平等、博爱”的 号角。
《第九（合唱）交响曲》
贝多芬史无前例的将人声合唱 引入到交响曲中，他将德国诗人席 勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，因 此也叫“合唱交响曲 ”
《第九（合唱）交响曲》
贝多芬的故事
无趣的童年 失意的青年 失聪的中年 贫困的晚年
代表作品： 九部交响曲 一部歌剧《菲岱里奥》 五首钢琴协奏曲 一首钢琴，小提琴，大 提琴,三重协奏曲 三十二首钢琴奏鸣曲 十首小提琴奏鸣曲 五首大提琴奏鸣曲 十六首弦乐器重奏 管弦乐序曲：《艾格蒙 特》 ……
贝多芬的三个创作时期
第一时期：1792年他到维也纳－1802年 代表作《悲怆》奏鸣曲 第二时期：1803年－1815年 代表作《第三交响曲“英雄”》《第五 交响曲“命运”》 第三时期：1815年后的作品 代表作：《第九交响曲“合唱”》
本课小结：
通过《第九（合唱）交响曲》的欣 赏，使我们对音乐大师贝多芬有了初步 的认识，也更深刻的了解了贝多芬不平 凡的一生，但他用弱小的身躯和顽强的 意志，竭力追求“自由、平等、博爱” 的音乐精神值得我们深究和学习。
谢谢再见
创作历程：自1809年始，直至1822年， 经过了11年的孕育时间，贝多芬才开 始进入正式写作，1824年完成写作， 并乐部分
划时代的音乐大师
《划时代的音乐大师----贝多芬》说课稿一、对大纲、教材与教学目标的分析与把握高中音乐新课标中指出：普通高中音乐课程是提升国民素质的音乐教育。
在音乐教学中我们要有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
本课的教学重在启迪、引导学生树立准确的人生观，培养健康向上的良好心态。
本课教材是“人音版”普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师---贝多芬》中第十五节《贝多芬》。
这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。
重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生准确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知水平，确定了以下教学目标：（1）知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。
（3）情感目标：感受、体验作品的音乐情绪，增强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的理解。
要达到这些目标，单靠教材是完不成的，必须贯彻用教材教，而不是教教材；必须通过教材引导学生组织学习，构建比较全面扎实的知识结构。
二、教法设计概要突出音乐学科特点是音乐教育和课堂教学的基本原则。
而音乐是听觉艺术，所以，要坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法手段，培养对音乐形象的感知和体验。
为此，本课教学将结合使用调查法、启发法、分析法、比较法、合作法等授课的基本方法。
三、学法设计概要充分调动学生主体意识和自主学习的积极性，让学生能积极、主动地参与学习：1.在对学生实行学法的指导时，使用体验、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。
2.在音乐知识内容的学习方面，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。
高中音乐鉴赏划时代的音乐大师贝多芬教案
高中音乐鉴赏——划时代的音乐大师贝多芬一、教学目标1. 让学生了解贝多芬的音乐生平，感受他在音乐史上的重要地位。
2. 培养学生对贝多芬音乐作品的欣赏能力和音乐审美情趣。
3. 通过学习贝多芬的音乐作品，引导学生了解古典音乐的发展脉络。
二、教学内容1. 贝多芬的生平介绍2. 贝多芬的主要音乐作品及特点3. 贝多芬音乐作品的欣赏与分析三、教学重点与难点1. 重点：贝多芬的音乐生平，代表作品的欣赏与分析。
2. 难点：对贝多芬音乐作品风格特点的理解和把握。
四、教学方法1. 讲授法：讲解贝多芬的生平及音乐作品特点。
2. 欣赏法：聆听贝多芬的音乐作品，感受其风格特点。
3. 分析法：对贝多芬的音乐作品进行深入分析，引导学生理解其创作意图。
4. 互动法：鼓励学生参与讨论，分享对贝多芬音乐作品的看法。
五、教学过程1. 导入：简要介绍贝多芬的生平，激发学生对贝多芬音乐作品的兴趣。
2. 新课导入：讲解贝多芬的音乐作品及特点，引导学生了解古典音乐的发展脉络。
3. 作品欣赏：播放贝多芬的代表作品，让学生感受其音乐风格。
4. 作品分析：对播放的作品进行深入分析，讲解贝多芬的创作手法及意图。
5. 课堂互动：邀请学生分享对贝多芬音乐作品的看法，进行讨论和交流。
7. 作业布置：让学生课后搜索更多关于贝多芬的音乐作品，进行自主学习。
六、贝多芬早期音乐创作1. 教学目标了解贝多芬早期的音乐创作背景。
分析贝多芬早期作品的风格特点。
欣赏贝多芬早期的代表作品。
2. 教学内容贝多芬早期的音乐创作背景。
贝多芬早期代表作品的介绍与欣赏。
3. 教学重点与难点贝多芬早期作品的风格特点。
对早期作品的理解和欣赏。
七、贝多芬中期的音乐创作1. 教学目标理解贝多芬中期音乐创作的转变。
分析贝多芬中期作品的创新之处。
欣赏贝多芬中期的经典作品。
2. 教学内容贝多芬中期音乐创作的转变。
贝多芬中期代表作品的介绍与欣赏。
贝多芬中期作品的创新特点。
对中期作品的理解和欣赏。
《划时代的大师——贝多芬》说课稿
《划时代的大师——贝多芬》说课稿【教材分析】《划时代的音乐大师——贝多芬》是普通高中音乐课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第八单元第十五节的内容。
本课选择了《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》及“《第九交响曲》第四乐章”其中的片段为重点欣赏内容。
旨在引导学生感受体验作品所蕴含的音乐情绪及其鲜明的贝式音乐风格。
这两首作品在贝多芬的全部作品中占有特别突出的地位，是他在音乐领域伟大成就的总结，最集中地体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。
表达出人民对和平、自由、平等的美好愿望。
同时，也折射出贝多芬顽强的斗志和不屈不饶的精神。
【学情分析】在授课前，对高一的150名学生实行了一次问卷调查。
调查结果表明绝绝大部分学生认为越是与当今时代贴近的音乐，学习的兴趣就越浓烈，譬如：爵士乐、及流行乐。
反之，越与当代相去甚远的音乐就越觉得兴趣索然，譬如古典音乐，宗教音乐及民族民间音乐。
学生对于此类音乐知识的兴趣淡薄，无疑为这个章节的教学平添了难度。
而这样的情况，也导致很多教师在教学中采用避难就简的方式，而忽略了高中生本该掌握却没有掌握的内容。
我认为这种方式对学生音乐鉴赏水平的提升是极为不利的，面对这样的状况，教师更应选择迎难而上，充分调动和挖掘学生的积极性，以求达到新课标对于高中音乐课堂的要求。
【教学设计】1、说教法：科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。
基于此，我在教学过程中使用了1、情景教学法（通过电影片段、现场录像，让学生得到真实的感官体验）2、对比欣赏法（通过对欢乐不同演绎方式的对比，进一步感受音乐的内涵。
）3、探究体验法（分析并品味贝式音乐的基本风格特征，探究其成因、改编《欢乐颂》等）2、说学法：学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。
所以，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，启发学生通过度析、比较、创编的方法，获取新知识。
《划时代的音乐大师――贝多芬》教学设计
《划时代的音乐大师――贝多芬》教学目标：1 知识——聆听《第九交响曲》第四乐章的音乐片段，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义音乐的特点；了解贝多芬的生平；初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。
2 能力——提高学生的音乐鉴赏能力。
3 情感——体会作曲家百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想。
教学重点：聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章。
教学难点：调动学生参与鉴赏的积极性，理解作品的音乐风格。
教学过程：一、导入请同学说出所播放音乐的名称，并感受音乐表现的是强烈的还是轻柔的。
（说明音乐是听觉的艺术）一位音乐家失去听觉几乎就是致命的打击，可是有一位失聪的作曲家却在两百多年前创造了音乐史上的神话，你们知道他是谁吗？引出课题《划时代的音乐大师——贝多芬》。
自由回答对贝多芬的了解。
二、新课教学：1、介绍古典主义时期及音乐风格：a 时间（1750年—1820年左右）b 音乐风格（崇尚理性、形式严谨，以简洁、明快的主调音乐为主）c 代表作曲家（海顿、莫扎特、贝多芬）2、介绍贝多芬的生平3、介绍贝多芬的作品4、欣赏《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》第三乐章（1）简单介绍作品（见P110分析）（2）让学生聆听作品片段，思考音乐表达怎样的情绪？总结：这部作品中激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神是典型的贝多芬风格。
5、欣赏《第九交响曲》第四乐章（1）作品简介（见P111分析）（2）欣赏《第九交响曲》第四乐章，聆听过程中思考问题，结合作品的创作背景，谈谈你对这部交响曲的感受？总结：作品表现出贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。
6、学唱《欢乐颂》主题7、音乐知识：奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲三、拓展与探究讨论：贝多芬的伟大之处在哪里？（1艺术成就2思想）总结：路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
《划时代的音乐大师——贝多芬》教学设计方案
《划时代的音乐大师——贝多芬》教学设计方案一、教学目标1.了解贝多芬的生平及作品2.能够描述贝多芬在音乐史上的地位和影响3.能够欣赏并分析贝多芬的代表作品4.激发学生对音乐的兴趣和热爱二、教学内容1.贝多芬的生平及作品2.贝多芬在音乐史上的地位和影响3.贝多芬的代表作品欣赏及分析三、教学方法1.讲授结合实例分析2.听音乐赏析3.课堂讨论四、教学步骤第一课时1.导入：播放贝多芬的代表作品，并让学生听，并观看简单的视频介绍贝多芬的生平2.讲授：介绍贝多芬的生平及作品3.听音乐赏析：播放贝多芬的《命运交响曲》第五乐章，让学生听，并领会贝多芬的音乐特点4.综合讨论：讨论贝多芬在音乐史上的地位和影响第二课时1.导入：播放贝多芬的《月光奏鸣曲》，让学生听，并分析其乐曲结构和情感表达2.讲授：继续讲授贝多芬的代表作品及音乐风格3.听音乐赏析：播放贝多芬的《第九交响曲》第四乐章，让学生听，并讨论其历史背景和意义4.综合讨论：讨论贝多芬的音乐创作技巧和表现手法第三课时1.导入：播放贝多芬的《春天奏鸣曲》，让学生听，并讨论其音乐特点和表现2.讲授：继续讲授贝多芬的代表作品及音乐风格3.听音乐赏析：播放贝多芬的《第五钢琴协奏曲》第一乐章，让学生听，并分析其演奏要求和技巧4.综合讨论：讨论贝多芬的音乐对后世的影响和启示五、教学评估1.课堂讨论表现2.书面作业：写一篇关于贝多芬的作品分析文章3.考试评测：答题方式为选择题、填空题和解答题六、教学资料1.贝多芬的音乐作品录音及视频资料2.贝多芬的音乐专著及资料3.教学课件及教学辅助材料七、教学反思通过这次教学，学生们对贝多芬的音乐作品及其在音乐史上的重要地位有了更深入的了解，激发了他们对音乐的兴趣和热爱。
在今后的教学中，可以通过更多的音乐赏析活动和讨论，加深学生对音乐的理解，提高他们的音乐素养，培养他们的审美能力和表达能力。
第八单元划时代的音乐大师 海顿 莫扎特
展开介绍交响曲的特点及结构师：我们熟知的交响曲是器乐体裁的一种，源于意大利歌剧序曲，在海顿时定型。
交响曲是由管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。
虽然交响曲实质上是一部由管弦乐队演奏的奏鸣曲，但其表现力要比奏鸣曲更宏大，更丰富，更深刻，更高级。
师：交响曲的结构如图，共分为4个乐章，每个乐章都有对应的速度和曲式。
给大家30秒的时间看一看。
尤其是每个乐章的对应的速度是什么。
引出“交响乐之父”—海顿，了解海顿生平及成就；师：“交响乐之父”海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典音乐风格的杰出代表。
【视频】师：我们来欣赏一下海顿的代表作《惊愕交响曲》。
是海顿最为著名的交响曲之一。
与海顿的其他几部交响曲《告别交响曲》等一起被认为是古典交响乐杰出的丰碑。
有没有同学能告诉我为什么海顿把这部交响曲命名为“惊愕”？它名字的来源有一个很特别的小故事。
了解《惊愕交响曲》名字来源；跟唱主题句；并对海顿的音乐特点进行总结【视频】师：有没有同学还记得古典交响曲第二乐章的速度是什么？师：稍慢或慢板。
那么在这里，抒情的慢板乐章。
《惊愕交响曲》的第二乐章却出人意料地用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队的强奏，使观众为之愕然。
像这样的力度和情绪对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，却是一大创举。
本交响曲中充满了升级盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
我们通过视频来感受一下【视频】师：大家从以上的片段可以看出，虽然这部交响曲很长，但是它一直都围绕着一个旋律进行展开。
大家跟我唱一边，如果不会唱简谱的同学可以用啦来代替。
《划时代的音乐大师——贝多芬》教学设计
《划时代的音乐大师——贝多芬》教学设计【设计思想】：1、从“以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心”的传统教学思想束缚中解放出来，把学习的主动权真正地交给学生，变机械、被动地学习为主动积极的探索式学习。
2、建立民主平等的师生关系，教师从“传道者”的角色转变为学生学习、获取知识的引导者的角色，引导学生学会怎样去学，并激发他们树立终身学习音乐的愿望。
3、贯彻“以音乐审美为核心、培养兴趣爱好”的基本理念，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐文化视野。
【教学目标】：（1）知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。
（2）能力目标：能够会唱《欢乐颂》的音乐主题；并能看懂4拍子的指挥图示。
（3）情感目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。
【教学重点】：欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章。
【教学难点】：理解作品的中的音乐主旨和情感。
【教学过程】本课的主要内容是聆听《第九交响曲》第四乐章，在教学过程中我采用环环相扣的教学模式进行。
1.课题引入：⑴．聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，并选出内容表达正确选项：a、又名《热情奏鸣曲》b、该曲表达的是一种含蓄、优美的情感。
C、以歌颂为主题，曲调庄重舒缓，辉煌灿烂。
d、此曲如莎士比亚的名篇《暴风雨》一样，也是表现人与大自然搏斗的大无谓精神的。
⑵请同学选出《第23钢琴奏鸣曲》的作者：a、莫扎特b、海顿C、贝多芬d、巴赫[设计意图]：通过听辨音乐和选择答案，激发学生的学习兴趣，为下一环节做好铺垫，并引出课题《划时代的音乐大师----贝多芬》2.讲授新课：⑴讲新课之前，先请几位同学把我们上节课要求大家针对以下问题收集的相关资料给大家展示一下。
a、贝多芬的生平简介；b、贝多芬创作的作品分类；c、贝多芬《第九交响曲》的创作背景及音乐主题；d、试举例，说说贝多芬创作的作品主要有哪些？（各组代表介绍）。
[设计意图]：通过引导学生在课堂上展示课外收集相关资料，不仅调动他们积极主动参与音乐教学活动，而且可以培养自主研究学习的良好习惯，为其学习音乐、喜爱音乐，形成良好的人文素养奠定基础。
音乐：音乐鉴赏教案系列 第八单元：划时代的音乐大师
第八单元：划时代的音乐大师-—贝多芬一、古典乐派及其代表人物1750年至1820年左右，在西方音乐史上被称为“古典主义时期”。
古典主义时期,随着人文和科技的发展,在欧洲掀起了著名的“启蒙运动”。
启蒙主义者反对传统宗教的权威,反对封建专制特权，提倡科学和知识，推崇“理性”,提出“自由、平等、博爱”的口号.这场运动对整个欧洲的思想与文化艺术（包括音乐）产生了巨大影响.音乐艺术开始逐渐走向市民社会，出现了最早的公众音乐会.“启蒙运动"渴望人类社会平等、四海一家的人道主义理想体现在许多音乐作品中，贝多芬的《第九交响曲》就是著名典范.此外，启蒙主义者对“返回自然”的追求则使音乐风格发生很大变化，逐渐从晚期巴罗克以复杂、沉重的复调音乐为主的风格，转向以简洁、明快的主调音乐为主的风格。
海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳渡过自己的创作成熟期，因而也被人们称作“维也纳古典乐派”.这个乐派标志着古典主义音乐风格的成熟，是古典主义音乐的高峰。
出生在德国波恩的贝多芬(1770—1827）是“维也纳古典乐派”中的最后一位代表人物。
他既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人.二、基础知识1、奏鸣曲奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲.其典型结构为：第一乐章，快速，奏鸣曲式；第二乐章，慢速，三段式、变奏曲式或简单的奏鸣曲式；第三乐章，小步舞曲或诙谐曲，三段式；第四乐章，快速或急速，奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋曲式。
2、奏鸣曲式Ks5u奏鸣曲式是乐曲的结构形式之一。
它是欧洲18世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式.大多数交响曲的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成。
奏鸣曲式总是用“快板”写的，所以在“奏鸣曲"（套曲）中的奏鸣曲式乐章,常被称为“快板乐章”。
关于奏鸣曲式的三大部分——呈示部、展开部、再现部，有人譬喻说：呈示部好像提出矛盾的、可争论的问题；展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争,再现部则统一认识,作初步的结论；尾声是总结.奏鸣曲式的这种“对比-发展-统一”的结构布局,很适于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是“奏鸣曲”、“交响曲”和“协奏曲”中不可缺少的一个乐章,而且管弦乐“序曲"与“交响诗”也常采用此曲式写成.3、交响曲按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲。
高中音乐《第八单元划时代的音乐大师》教学设计
第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计一、学习目标：（一）感受贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪及欧洲古典音乐的特点。
（二）理解贝多芬的生平、代表作及音乐历史贡献。
（三）初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。
二、重点、难点：重点：聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容。
难点：理解古典主义的音乐特征。
三、教学内容安排：（一）以聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章为重点内容，再感受、体验音乐情绪表现，理解内容方面实行细致的赏析。
（二）在教师的引领下，掌握几个音乐主题，特别是《欢乐颂》主题。
（三）理解贝多芬创造的背景，亲自指挥的状况以及作品产生的影响及作用。
（四）引导学生探索音乐创造的风格特征与忍受经历的关系。
四、教学资源：（一）教材及配套资料，贝多芬生平、创作背景及高水平乐团《第九交响曲》第四乐章的演出视频资料。
（二）教师示范演奏贝多芬《第九交响曲》第四乐章音乐主题。
（三）充分发挥学生特长，如：器乐、声乐、指挥等激发兴趣、调动情绪活跃气氛。
五、教学方法与学习指导策略（一）完整聆听全曲（二）出示乐曲结构示意图，引导学生理解乐曲发展的脉络。
（三）指导学生演唱主题及四声部。
（四）师生合作用器乐、声乐、指挥形式等表现音乐。
（五）引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生，。
六、教学评价设计（一）以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。
（二）探究讨论贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格，理解音乐内容。
（以组为单位交流，教师评价）。
（三）教师对学生演唱主题及四声部时的评价。
（四）师生合作表现音乐时对学生表演的评价。
（五）学生写一篇聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章后的感想。
七、教学过程：教学过程教学程序教师活动学生活动设计意图。
高中音乐_划时代音乐大师贝多芬教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计：划时代的音乐大师――贝多芬[教学目标]通过欣赏贝多芬不同时期的音乐作品，体验作品音乐情绪，分析每部音乐作品背后蕴含的情感和作者的创作意图，体味作曲家的高尚人格。
[教学重点]通过音乐作品分析音乐背后蕴含的情感。
[教学难点]最终总结贝多芬是怎样的一个人[教学过程]一、导入播放《命运交响曲》，请同学们说出其作者是谁，引入课题——《划时代的音乐大师—贝多芬》。
以《命运交响曲》为背景音乐，并用课件出示贝多芬图片，介绍贝多芬一生的曲折经历：路德维希·冯·贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。
他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。
贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。
之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。
二、新课教学：1、相关音乐知识介绍——维也纳古典主义音乐维也纳古典主义音乐常简称为“古典乐派”。
18世纪下半叶至19世纪20年代，在奥地利维也纳形成这个重要的音乐流派。
其代表人物是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
2、欣赏《第九交响曲》第四乐章（1）作品简介（见教材分析）（2）出示乐曲内容示意图并对其几个重点做分析（听赏片段）：可怖的号角合奏宣叙调（大提琴及低音提琴）引子前三个乐章主题片断及宣叙调《欢乐颂》主题可怖的号角合奏欢乐壮丽宣叙调（男中音独唱）的颂歌欢乐主题（男中音、合唱、四重唱、合唱）第一次变奏（四重唱、合唱）第二次变奏（器乐、男高音独唱、男声合唱）英雄凯歌器乐发展段欢乐主题（合唱）团结主题（男声合唱、混声合唱）亿万人两个主题的赋格（合唱）民团结对比段（男低、男高、女中个一句，合唱）变奏（四重唱、合唱、四重唱）团结欢乐主题（合唱）团结欢乐尾声①可怖的号角合奏声：像怒潮的冲击一般，令人联想到第一乐章那惊心动魄的第一主题。
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2021年高中音乐《第八单元划时代的音乐大师》教学设计
一、学习目标：
（一）感受贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪及欧洲古典音乐的特点。
（二）了解贝多芬的生平、代表作及音乐历史贡献。
（三）初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。
二、重点、难点：
重点：聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容。
难点：认识古典主义的音乐特征。
三、教学内容安排：
（一）以聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章为重点内容，再感受、体验
音乐情绪表现，理解内容方面进行细致的赏析。
（二）在教师的引领下，掌握几个音乐主题，特别是《欢乐颂》主题。
（三）了解贝多芬创造的背景，亲自指挥的状况以及作品产生的影响及作
用。
（四）引导学生探索音乐创造的风格特征与忍受经历的关系。
四、教学资源：
（一）教材及配套资料，贝多芬生平、创作背景及高水平乐团《第九交响
曲》第四乐章的演出视频资料。
（二）教师示范演奏贝多芬《第九交响曲》第四乐章音乐主题。
（三）充分发挥学生特长，如：器乐、声乐、指挥等激发兴趣、调动情绪
活跃气氛。
五、教学方法与学习指导策略
（一）完整聆听全曲
（二）出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发展的脉络。
（三）指导学生演唱主题及四声部。
（四）师生合作用器乐、声乐、指挥形式等表现音乐。
（五）引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生，。
六、教学评价设计
（一）以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。
（二）探究讨论贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格，理解音乐内容。
（以组为单位交流，教师评价）。
（三）教师对学生演唱主题及四声部时的评价。
（四）师生合作表现音乐时对学生表演的评价。
（五）学生写一篇聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章后的感想。
七、教学过程：。