大学生美术鉴赏之名家名作赏析
美术鉴赏：八大山人、林风眠、梵高作品赏析
1、八大山人瓶花八大山人这幅水墨写意画，运笔用墨，构图留白都十分精妙。
画瓶用了各类分歧的线条，有粗细、深浅多样的方式。
墨光浮动，漫笔点在瓶上的墨点，恰好施展出陶瓶的质感。
让我们看到了陶瓷支离破碎，色泽对比。
透露出作者意难平，悲愤却又无处诉说，只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。
一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中，与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。
画面构图、用墨简单自如，有如神来之笔。
从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性，和果敢立异的肉体。
结合八大山人所处时代背景与身世经历，可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机，作者脑海中滔滔江水绵延不绝，倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。
2、林风眠静物林风眠的油画作品具有现代特色，其中，这幅作品色彩偏暗，给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。
构图简单规矩，蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰，凸显作者并不轻快的心情。
我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家，林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖，他具有创新开拓、中西合璧的精神。
但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式，油墨仿佛是兑了水的，渲染渐变，营造一种悲凉的氛围。
在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品，林先生想必是自小接受良好教育的。
画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。
3、梵高夹竹桃印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。
画面奇诡艳丽，浓墨重彩，夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落，让人心里发毛。
桌面的色彩丰富，几笔蓝色浑然天成，更增加画面的奇诡艳丽。
可以看出梵高着重抒发自我感受，同时表达主观感情和情绪跌宕。
对于夹竹桃的质量感和体积感，蛋糕致力于用色彩进行相关塑造，并不着重于追求光影的游戏。
他的《向日葵》《星空》都是传世杰作，对后来人具有积极有意义的影响。
同时也可以看到，梵高对油画创作中，背景并不追求平滑的颜料分布，而是错落有致的深浅叠加，更有趣味。
美术鉴赏---中国近代名画家介绍及其作品欣赏
鲜霜中鞠 千寻竹斋 泰山残石楼 我 爱 宁 静 吴俊卿信印日 园丁生于梅洞长于竹洞 禅擘轩 利长寿
吴昌硕 《三千年结实》
这幅作品运用篆书笔法，疏阔纵 放，雄浑有力，显现出磅礴而茁 壮的气势。
吴昌硕的《梅石图》
梅花是吴昌硕笔下常见的 题材，他画梅常伴以巨石， 认为“石得梅而益奇，梅得 石而愈清”，把梅石结合比 作“知交”或“双清”。
• 愚公移山图
此幅《愚公移山图》极具现实意义。画 家以宏大的气势、震人心魄的力度表达了一个 古老民族的决心与毅力
徐悲鸿 《浴女图》
• 此幅作品属大师早 期创作中尺幅最大、 保存完好、最为精 彩的油画。
《田横五百士》
这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作， 故事出自《史记·田儋列传》，巨大的历史画 面渗透出一种悲壮的气慨，撼人心魄。
中国名画家与作品欣赏
国画的分类
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• 在中国现代产生了许多影响深远的美术 作品和杰出的画家，其中有20世纪的一 百年中，是中国画史上发展最迅速，成
美术鉴赏中国人物画
中国古代人物名家、名作介绍
【学习目标】
本章主要介绍我国古代人物画的发展历史，通过介绍 各个时代具有代表性的画家及其美术作品,使同学们进一步 了解我国美术的悠久历史和深厚的文化渊源。
【基本要求】
通过本章学习能够说出我国古代人物部分著名画家的成 就及其绘画的特点.
中国古代人物名家、名作介绍
中国古代人物名家、名作介绍
作品欣赏（五）
张萱简介：
张 萱，唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。生卒 事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画家。擅长画仕女、宫 苑、游宴一类题材。张萱的有代表作《虢国夫人游春图》与 《捣练图》由北宋人临摹而流传于世。
《捣练图》（绢本水墨设色，勾金，纵37厘米横147厘 米 ）人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色 富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞 体形都显得肥胖。
这幅帛画以墨线勾描，线条有力，顿 挫曲折富于节奏的起伏变化，用黑白组合， 使画面具有一定的装饰趣味。从用笔用线 的描述、人物特征的描绘到图的构成都反 映出我国古代绘画对形、神独特的气质和 丰富内涵的表现。
作品欣赏（一）
中国古代人物名家、名作介绍
画祖顾恺之
作品欣赏（二）
顾恺之晋陵无锡﹝今江苏省无锡﹞人。东晋最杰出的 人画家，他出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。擅 肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
中国古代人物名家、名ห้องสมุดไป่ตู้介绍
从战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断 地完善和丰富着它的艺术形式、表现手法、艺术风格以及各种绘 画体裁。大体来说，中国绘画在唐代以前，主要是帛画和壁画， 特别是壁画的形式，卷轴画虽然在魏晋南北朝时就已经出现，但 在唐代以前并不占据主要地位。唐代以后，特别是元、明、清时 期几乎成为卷轴画一统天下。原来盛极一时的壁画就日渐衰落。
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
中国美术(作品分析)
作品分析题(答案要点)1.赏析徐悲鸿的《群马图》。
《群马图》作于1940年,当时徐悲鸿正旅居印度,他从报纸上得知中国军队在鄂北痛击日本侵略一者,情不自禁,乘兴挥毫,画下了这幅佳作。
画中骏马在春天的草地上或跃动或悠然食草或回首,画面布局开阔,后景层次分明而丰富,地域特色、季节时令清晰,远山近树层次有序,色彩丰富而不轻浮,笔痕历历而不凌乱,群马分布疏密得当又相互呼应,墨色酣畅奔放,浓淡干湿的变化浑然天成,可以充分感受到骏马奔跃的美感精神抖擞豪气勃发的意态油然而生,实为旷世之杰作。
在图中左上侧,作者自题曰:“昔有狂人为诗云:一得从千虑,狂愚辄自夸,以为真不恶,古人莫之加借这幅《奔马图》,徐悲鸿抒发了自己对国家、民族的明天满怀的希望。
2.分析崔白的《双喜图》。
《双喜图》是宋代崔白的代表作。
《双喜图》运用工谨与粗放相结合的笔法,用工笔双钩填彩描绘山鹊,用半工半写或完全写意的笔法描绘枯木、衰草和山坡,在肃杀秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的野兔之间形成明显的呼应关系,饶有趣味。
崔白的花鸟画创作中兼工带写的独特技法,打破了“黄家富贵”对北宋宫廷花鸟画的垄断局面,给当时的画坛带来了清新之风。
3.分析张萱的《虢国夫人游春图》。
盛唐人物画家张萱的《虢国夫人游春图》以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材,描绘的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。
该作品不依靠背景,仅以一组人物的配置、马的跑动及色彩的巧妙运用衬托出春天的气息。
通过人物的主从关系,构图的前疏后紧,突出了主人公的地位,线条简劲而流动,赋色艳丽鲜明,人物体态丰满华贵。
画卷使人自然地感受到春天的气息,具有耐人寻味的艺术效果。
唐代是人物画走向成熟的关键时期,“绮罗人物”这一新的画题,具有鲜明的时代特征。
4.简析梁楷《泼墨仙人图》的艺术特色。
梁楷的《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。
可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作画面中的仙人除面部、胸部用细笔勾出神态之外其他部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪迈不羁,如入无人之境。
选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析
选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析1. 《蒙娜丽莎》呀，那可是世界闻名的经典之作！你看她那神秘的微笑，是不是仿佛藏着无数的故事？就好像你身边有个朋友，总是带着让人捉摸不透的表情，让你忍不住想要去探究。
哇，达芬奇真是太厉害了，能把人物画得如此生动！2. 《向日葵》大家都知道吧！那灿烂的黄色，那充满生命力的笔触，简直让人惊叹！这不就像是我们在阳光明媚的日子里，心情超好的那种感觉吗？梵高用他的画笔把这种活力完美地展现了出来。
3. 中国的《清明上河图》，那可是超级壮观啊！长长的画卷就像一部电影，把北宋的繁华生活展现得淋漓尽致。
你想想看，这跟我们现在看一部精彩的纪录片有啥区别呀！张择端真牛！4. 《大卫》雕塑，哇哦，那健美的身材，那坚定的眼神！简直就像一个超级英雄站在你面前，给你力量和勇气，难道不是吗？米开朗基罗太了不起了！5. 《韩熙载夜宴图》，嘿嘿，那里面的人物可真是活灵活现啊！就好像你在参加一个热闹的派对，每个人都有自己的故事和情绪。
顾闳中把那个场景画得太逼真啦！6. 《最后的晚餐》，那紧张的氛围，那每个人不同的表情和动作！这不就跟我们在看一部悬疑剧一样刺激吗？达芬奇再次展现了他的大师风范。
7. 中国的《步辇图》，哇，那可是记录了重要历史时刻的作品呢！看着它，就好像你穿越回了古代，亲眼目睹了那个场景，是不是很神奇？阎立本太牛了呀！8. 《星空》，那奇幻的色彩和旋转的线条，简直让你仿佛置身于一个梦幻的世界！就好像你在做一个超级美的梦，不想醒来，梵高真的太有想象力了！9. 《洛神赋图》，那优美的人物和动人的故事结合在一起，真的太吸引人了！这不就像你在读一本超级精彩的爱情小说吗？顾恺之真的好厉害！10. 《创世纪》，那宏大的场面，那震撼的视觉效果！就像一场超级震撼的演出在你眼前展开，米开朗基罗真不愧是艺术巨匠啊！。
绘画名家作品赏析
绘画名家作品赏析
绘画是一种表现力极强的艺术形式，在历史上产生了许多杰出的名家作品。
以下是对几位绘画名家作品的赏析。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》
这幅画是文艺复兴时期意大利艺术家达芬奇的代表作之一。
画中的蒙娜丽莎是一个神秘的女性形象，她微笑着注视着观众。
达芬奇在画中运用了明暗对比和透视等技法，使得画面非常逼真，同时也增添了神秘感。
2. 雷诺阿《午后的休息》
法国印象派艺术家雷诺阿的《午后的休息》是一副充满活力和生机的画作。
画中的两个女性采取了非常放松的姿势，身体的曲线和颜色的运用都非常柔和。
这幅画传递了一种令人愉悦的感觉，同时也表现了印象派艺术家强烈的色彩感和光感。
3. 弗朗西斯·埃克斯《黄昏》
20世纪美国艺术家弗朗西斯·埃克斯的《黄昏》是一幅充满现代感和抽象感的画作。
画面中的色块非常鲜明，线条也非常简洁。
这幅画的主题是黄昏时分的城市景象，强调了城市的繁华和热闹，同时也传达了一种快节奏的生活方式。
4. 梵高《星空》
荷兰后印象派艺术家梵高的《星空》是一幅极具表现力的画作。
画中的星空充满了运动感和生命力，而且色彩非常强烈。
这幅画表现了梵高对自然的深刻感受和对宇宙的浪漫想象，也传达了他
对生命和存在的深邃思考。
以上几位绘画名家的作品都代表了不同的艺术风格和艺术表现方式，每一幅画作都有其独特的魅力，值得我们深入欣赏和思考。
名画美术鉴赏300字
名画美术鉴赏300字
艺术家们以其灵巧的笔触，细腻的绘画技巧，传神的人物刻画，使得他们创作出有着传奇色彩的名画，被人们所钟爱，今天，让我们一起来鉴赏一下几副传世经典名画。
首先要介绍的是法国印象派大师伦勃朗的马车上的贵妇，这幅画作描绘了一位贵妇坐在马车上，马车周围环绕着一片绿草，蓝天，伦勃朗以其富有想象力的笔触，把大自然的美景完美地表现出来，浓浓的贵妇之气，犹如一位尚书傲世的西洋贵族，可以说这幅画描绘出来的场景是极其具有视觉破坏力的。
印象派又一位大师加斯特崔仑尼斯（Gustave Caillebotte）的街角雨中的男子，这幅画描绘了一个男人站在雨中，看着前方的道路，道路上可以看到行人，马车，动物和树木，表现出来的是一种繁华的都市风情，它的画风独特，细节非常细腻，构图精准，非常到位，这也是它和其他印象派作品的不同之处。
德国浪漫主义大师卡尔波普的死亡之舞，这幅画描绘的是一个穿着死亡面具的舞者，唱着悲伤的歌曲，让人感到深深的悲哀，他描绘了人们对于死亡的恐惧，在形象化的画面中表现出了人们对于死亡的恐惧，他的画风具有独特的浪漫主义特色，体现出他独特的艺术思想，被誉为十九世纪最重要的艺术家之一。
此外，还有美国实验画派大师詹姆斯麦卡锡（James McNeill Whistler）的睡眠系列之夜，这幅画景画描绘了船只漂洋过海所发生的黄昏故事，无论是用笔还是技巧，麦卡锡都把艺术家的情感意境完
美地表现出来了，从船只上可以看到不同形状的人物，更加深入地表达出一种诗意的氛围，让人沉浸在一个美好的夜晚空间。
以上就是我们今天要去鉴赏的几副传世经典名画，他们以其独特的画风，用笔技巧，特有的构图精准的表现能力，让人们流连忘返，体现出艺术家们的才华和创作能力。
中国美术史作品鉴赏2500字左右
我国美术史作品鉴赏一、概述我国自古以来就有着悠久灿烂的美术传统，无论是绘画、雕塑还是工艺品，在世界艺术史上都占有重要地位。
我国美术作品不仅在艺术技法上具备精湛的表现力，更融入了深厚的文化内涵，展示了博大精深的中华文化。
本文将结合我国美术史上的经典作品，从不同的角度对这些作品进行鉴赏和分析。
二、唐代丹青1. 作品名称：《洛神赋图》《洛神赋图》是唐代著名画家顾恺之的代表作，它描绘了汉代大文学家司马迁赞颂洛神的故事。
这幅作品以唐代山水画为主，富有诗意的笔墨表现出了古代女性的风采和气质。
2. 作品名称：《女史箴图》《女史箴图》是唐代女画家周昉的代表作之一，她婉约含蓄而又洒脱大气的画风，展示了唐代女性的高雅与风韵。
此作品不仅在艺术表现上有着独特的个性，更在当时的艺术史上具有划时代的意义。
三、宋元绝妙1. 作品名称：《清明上河图》北宋画家张择端创作的《清明上河图》是我国绘画史上最著名的作品之一。
这幅作品以精湛的写实技法描绘了宋代都市的各个方面，体现了北宋时期城市风貌与社会风尚。
通过这幅作品，人们可以感受到千年前的繁华与生活场景。
2. 作品名称：《献寿图》元代画家黄公望的《献寿图》以典雅清丽的风格，将我国传统绘画技法发挥到了极致。
画面上的灵动笔墨，勾勒出了人物的生动形态和优美动态，展现了我国绘画的艺术魅力与审美情趣。
四、明清艺术呈现1. 作品名称：《富春山居图》明代艺术家文征明的《富春山居图》是我国绘画史上的杰作之一。
这幅作品以细腻的笔触和精湛的构图技巧，表现了富春山水的清幽和恬静。
这幅作品不仅在绘画技艺上有着极高的水准，更体现了文人雅士的高雅情调与内心世界。
2. 作品名称：《居山图》四大家之首的文人画家董其昌的《居山图》以饱满流畅的笔墨勾勒出了自然山水的宏伟气势和绵延曲折的线条美感。
此作品凝聚着董其昌在绘画艺术上的精微心得，展示了明代绘画的高度成就与艺术风貌。
五、现代精品绘画1. 作品名称：《白菊图》著名花鸟画家徐悲鸿的《白菊图》以恢宏大气的笔墨和细腻入微的表现手法，展现了白菊风姿的优雅与华贵。
美术鉴赏
美术作品鉴赏不知不觉已经结束了这学期的美术鉴赏课, 看着五颜六色、十分艳丽的色彩涂绘在画纸上，看到绚丽、璀璨的画作，那是一种视觉上的享受，看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨，赞叹这画面是如何的美好。
你会发现自己所理解的境界会更高层次一些。
你将会被一种唯美的艺术氛围包围，你会慢慢发现自己能沉得住气了。
学会稳重，会让你的人生变得不那么坎坷。
老师带领着我们走进了艺术的殿堂，在一幅幅画中得到了很多的体会。
以下是我对几幅图的赏析：1.《步辇图》阎立本（601～673年），是唐代最著名的画家之一，他不但驰誉丹青，而且仕途显达。
显庆中以将作大匠代立德为工部尚书。
《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃(西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。
它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。
由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此，当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。
最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。
当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。
太宗非常高兴，心想：松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。
于是，决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。
文成公主出嫁的消息传到吐蕃以后，吐蕃人在很多地方都准备了马匹、牦牛、食物和饮水，决定隆重迎接；松赞干布亲率欢迎队伍由拉萨出发直奔青海迎接。
松赞干布高兴地说：“我今天能娶上国大唐公主，实在荣幸。
我要为公主建造一座城，作为纪念，让子孙万代都要与上国大唐永远亲和。
”他按照唐朝的建筑风格，在拉萨修建了城郭和宫室，这就是现在的布达拉宫。
画中人物惟妙惟肖、栩栩如生。
画的右侧，唐太宗李世民坐于步辇上，宫女九人前后左右分列，有的抬辇、扶辇，有的持扇、打伞，各具姿态，凸显太宗的奢华和威严。
画的左侧，有一个红衣虬髯执笏者，是朝中引班的礼官；其后拱手肃立者，是吐蕃使者禄东赞；最后一人是朝中的翻译官。
美术鉴赏论文__梵高部分作品赏析
美术鉴赏论文__梵高部分作品赏析
梵高是世界上最为著名的画家之一，他的作品一直受到人们的赞赏和欣赏。
他是19世纪末20世纪初的荷兰画家，他的风格独特，色彩鲜明，表现力极强，一些作品成为了后世艺术家的经典之作。
本文将对梵高的部分作品进行赏析。
《星夜》是梵高最著名的作品之一。
这幅画所表现的是夜晚的景象，我们可以看到在画面中，夜空中布满了星星。
天空呈现出巨大的旋风形态，颜色非常鲜艳，混合着橙色、黄色和蓝色。
画面中央是一个小村庄，房屋非常小巧玲珑。
这幅画所达到的效果非常明显，如同被生动的夜景所吸引，仿佛画作散发出来的色彩和充满活力的感觉会继续停留在你的记忆中。
《向日葵》是梵高的另一幅经典作品，这幅画所表现的是一朵金黄色的向日葵。
画作中只有一朵大花，但它充满了整个画面；从它的花瓣到它盛开的花盘，都是充满生命力和能量。
这强烈的生命力和特别的表现手法使得这幅画成为了梵高风格画作的代表之一。
《麦田上的乌鸦》是梵高在疯狂精神状态下创作的一幅画，画面中的麦田是诡异的，没有任何连接物，只有一个寂静的地方。
麦田藏不住躁动的暴力，这时一只乌鸦出现在画面上，似乎它想告诉我们，这才是真正的本质。
总之，梵高的作品独具特色，表现了其内心深处的情感。
梵高在表现色彩上的独特性，以及他对人与自然的关注，让他成为了20世纪艺术界的一位传奇人物。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
名画鉴赏300字
名画鉴赏300字篇一：名画鉴赏：达芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达芬奇创作的一幅举世闻名的肖像画。
这幅画以其独特的微笑和神秘的气氛而闻名于世。
画中的蒙娜丽莎，坐在一把扶手椅上，背景是一片朦胧的山水。
她的微笑是如此的神秘，仿佛包含了无尽的智慧和秘密。
达芬奇运用了精湛的绘画技巧，将蒙娜丽莎的面部表情刻画得如此微妙，令人无法忘怀。
在构图上，达芬奇巧妙地运用了透视和光影效果，使得画面具有深度和立体感。
同时，他也运用了细腻的色彩和笔触，使得画面充满了生命力和活力。
《蒙娜丽莎》是一幅充满神秘和魅力的画作。
它不仅展现了达芬奇的绘画技巧，也展现了人类对于美的追求和向往。
这幅画已经成为世界艺术史上的经典之作，被无数人欣赏和研究。
篇二：名画鉴赏：梵高的《向日葵》梵高创作的《向日葵》系列是他艺术生涯中的一组代表作。
这幅画以鲜明的色彩和独特的笔触展现了向日葵的生命力和执着追求阳光的精神，使观者感受到作者对生活的热爱和对美的追求。
画中的向日葵，通过梵高独特的旋涡状笔触，呈现出充满活力的色彩。
他运用黄色和橙色为主调，使得画面充满温暖和希望。
同时，梵高巧妙地运用了光影效果，使得花朵的立体感更加突出。
画中的花瓶也别具一格，展现出梵高扎实的绘画功底。
在构图上，梵高将花朵有序地安排在画面中，形成一种和谐的美感。
画面下方的水面反射着天空的蓝色，与花朵的黄色形成鲜明对比，使得画面更加丰富多彩。
整幅画作充满生机，仿佛能感受到向日葵努力生长的力量。
《向日葵》是一幅展现生命力和热情的画作。
它不仅展示了梵高卓越的绘画技巧，还传达了他对生活的热爱和对美的执着追求。
这组画作已成为世界艺术史上的经典之作，深受世人喜爱和敬仰。
篇三：名画鉴赏：毕加索的《格尔尼卡》毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有强烈政治寓意的画作。
这幅画以独特的构图和强烈的色彩对比，展现了作者对战争的抗议和对和平的渴望。
画中的场景描绘了战争中的惨状，毕加索以抽象的手法表现了受难的人们。
艺术欣赏 - 著名画家的经典作品赏析
艺术欣赏 - 著名画家的经典作品赏析1. 引言艺术是人类文明和情感表达的一种重要形式。
绘画作为艺术的一支，吸引了众多画家创作出许多经典作品。
本文将介绍几位著名画家以及他们的代表性作品，带领读者深入了解并欣赏这些优秀的艺术之作。
2. 莫奈 - 《睡莲》列入世界美术史上最重要并具有标志性意义的法国印象派大师莫奈，他以其独特而生动的色彩运用和对自然光线的敏感性闻名于世。
《睡莲》系列作品是他晚年创作的杰作之一，通过巧妙运用色彩和笔触技法，展现了水面上盛放的睡莲花朵。
3. 达·芬奇 - 《蒙娜丽莎》意大利文艺复兴时期伟大的全才达·芬奇被誉为历史上绘画、雕塑、科学、工程等多个领域的杰出人物。
《蒙娜丽莎》是他最具代表性作品之一，这幅神秘而充满魅力的肖像画以其微笑、眼神和光影处理成为了世界上最知名的艺术品之一。
4. 梵高 - 《星夜》荷兰后印象派画家梵高在短暂而不幸的生命中创作了众多富有个性和情感的作品。
《星夜》是他其中一件非常著名的油画，通过色彩的运用和独特的笔触描绘了一个房间外壮丽而奇特的星空景象，向观者传达出内心深处对自然和宇宙的无限敬畏与渴望。
5. 毕加索 - 《格尔尼卡》西班牙艺术家毕加索被公认为现代艺术史上最具影响力和创造力之一。
佛朗哥统治期间，德国纳粹空军轰炸了西班牙城市格尔尼卡，毕加索以此事件为灵感创作出了同名作品《格尔尼卡》。
这幅巨型油画通过极度扭曲的形象与鲜明的黑白色彩表达了战争的暴行和人类痛苦，被认为是抗战艺术的代表作。
6. 总结通过赏析这些著名画家的经典作品，我们可以感受到他们对于艺术和生命的热情与无限创造力。
每一幅作品背后都蕴含着画家深厚的情感和思想，不仅仅是美丽的图像，更是艺术与文化交汇的见证。
希望本文能帮助读者更好地理解和欣赏这些卓越的艺术之作，进一步开启对于艺术欣赏的探索之旅。
以上就是我根据主题完成内容编写，分别介绍了莫奈、达·芬奇、梵高和毕加索这几位著名画家以及他们各自代表性作品。
美术鉴赏作业画家作品欣赏
苗轲嘉的画多以人物为主，无论是树木下纳凉的老 者，还是空山野谷中对弈的农夫，亦或是竹篱小院里荡 秋千的孩童，都以娴静、谦儒、憨态可掬去感染人，造 型上大巧若拙、返璞归真，构图上简洁古朴，富有质感。 • 《中国书画家》的编辑解放评论他：“用其特殊的心 境、生活的烙印、人生的阅历丰富了他的内心世界，同 时也给他的笔端注入了神奇灵性。融入自然之时，下笔 落墨之处，无不是他内心的独白。” • 著名美术理论家、收藏家倪越这样评价苗轲嘉的作 品：“轲嘉之作，写人常涵佛韵，画佛多蕴人情，凡夫 高士同呈纸上而浑脱泯迹，其人物造象硕其颅而短其身、 阔其面而木其神，如痴如醉，憨态可掬。”
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下面让我们来共同欣赏一下他的作品
谢 谢 10-01 苗少鹏
苗轲嘉，1968年生于河南省舞钢市， 字时雨，别署西山遗民。1991年毕业 于南阳师范学院，后又考入北京国画 院国画研修班学习了两年。他的作品 《卧牛》参加了文化部和中国美术家 协会主办的全国性展览，并被编入 《人民画报》《中华翰墨名家作品博 览》，许多作品被国内外博物馆、学 术团体或收藏家收藏。《今晚报》 《求贤》《华夏风采》等报刊先后刊 文进行推介。2009年底，他在马来西 亚成功举办了个人画展。
艺术展览名家作品鉴赏
艺术展览名家作品鉴赏一、名家作品的魅力在当今社会，艺术展览已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
每一次展览都会吸引大批观众前来欣赏，其中尤以名家作品更是备受瞩目。
名家作品以其独特的风格和深刻的内涵，吸引着观众的目光，让人们沉浸在艺术的海洋中无法自拔。
名家作品的魅力在于其独特的艺术表现形式和深刻的内涵。
通过对色彩、线条、形状等元素的精准运用，名家们创作出了一幅幅令人惊叹的作品。
这些作品不仅在视觉上给人以震撼，更是通过艺术家独特的表达方式传达出深刻的思想和情感。
观众在欣赏这些作品时，往往会被作品所传达的情感所触动，引发共鸣，从而使得艺术作品在人们心中留下深刻的印记。
二、名家作品的艺术价值名家作品不仅在艺术表现形式上具有独特性，更是在艺术价值上具有重要意义。
这些作品代表了艺术家的创作成就和艺术水平，是艺术史上的重要篇章。
通过欣赏名家作品，观众可以感受到艺术家的创作激情和对艺术的追求，从而对艺术产生更深层次的理解和欣赏。
名家作品的艺术价值还体现在其对当代艺术的影响力和启发作用上。
许多当代艺术家受到名家作品的启发，从中汲取灵感，不断探索和创新。
名家作品的影响力不仅体现在艺术领域，更是对整个社会文化产生深远的影响。
通过欣赏名家作品，观众可以感受到艺术的力量和魅力，从而提升自己的审美情趣和文化修养。
三、名家作品的欣赏方法欣赏名家作品并非一件容易的事情，需要观众具备一定的艺术素养和审美能力。
在欣赏名家作品时，观众可以从多个角度进行分析和解读，以更深入地理解作品的内涵和艺术价值。
观众可以从作品的构图、色彩、线条等方面入手，分析艺术家的创作意图和表现手法，从而更好地欣赏作品的美感和艺术价值。
此外，观众还可以通过了解艺术家的生平和创作背景，深入了解作品的历史和文化内涵。
通过对作品背后的故事和意义的探索，观众可以更加全面地理解作品的内涵和价值，从而更好地欣赏和体会作品所传达的情感和思想。
总之，名家作品的魅力在于其独特的艺术表现形式和深刻的内涵，艺术家通过对色彩、线条、形状等元素的精准运用，创作出了一幅幅令人惊叹的作品。
画家作品鉴赏1000字左右
画家作品鉴赏1000字左右世界上有许多伟大的画家，他们留下了许多令人惊叹的作品。
在这篇文章中，我将为您介绍几位著名画家的作品，并对这些作品进行简要的鉴赏。
首先是文艺复兴时期的大师达·芬奇。
他的作品《蒙娜丽莎》被誉为世界上最有名的艺术品之一。
这幅画以蒙娜丽莎的微笑而闻名，她的眼神充满了神秘和魅力。
达·芬奇巧妙地运用了光影和透视的技巧，使得蒙娜丽莎的形象栩栩如生。
这幅画也展示了达·芬奇在肖像画方面的独特才华，他将蒙娜丽莎的形象塑造得既真实又神秘。
另一位伟大的画家是荷兰的文艺复兴时期的画家伦勃朗。
他的作品《夜巡》是荷兰黄金时代最著名的作品之一。
这幅画描绘了一支荷兰民兵的队伍，他们正在夜间训练。
伦勃朗通过运用强烈的光影效果和细腻的绘画技巧，营造出了一种戏剧性的氛围。
画面中的每个人物都栩栩如生，他们的表情和动作都非常生动。
这幅画展示了伦勃朗在绘画技巧和人物塑造方面的杰出才华。
另外一个著名的画家是法国印象派的创始人莫奈。
他的作品《睡莲》系列是他晚年创作的代表作之一。
这些作品以花园中的睡莲为主题，通过运用明亮的色彩和模糊的笔触，营造出一种模糊的、梦幻般的效果。
莫奈通过这些作品表达了他对自然和光线的热爱，以及对自然之美的追求。
这些作品给人一种宁静和放松的感觉，同时也展示了莫奈在色彩运用和观察力方面的独特才华。
除了以上几位画家，还有许多其他的伟大画家的作品也值得一提，比如荷兰的画家梵高的《星夜》、西班牙的画家毕加索的《格尔尼卡》等。
每幅作品都有其独特的风格和主题，通过细致的观察和艺术家个人的表达，将世界呈现给观众。
总的来说，画家的作品是他们对世界的观察和表达的产物。
这些作品通过绘画技巧、色彩运用和主题选择等方面展示了画家的独特才华和艺术创造力。
每幅作品都值得我们仔细欣赏和思考，从中领略艺术的美和深度。
无论是达·芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》，还是莫奈的《睡莲》，这些作品都是艺术史上的经典之作，值得我们永远去欣赏和鉴赏。
28幅中国名家名作赏析「作品精选」
1、王有政《悄悄话》【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。
此作获第五届全国美术作品展二等奖。
2、郑燮《甘谷菊泉图》【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。
巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。
笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。
款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。
”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
3、黄宾虹《漓江纪游》【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。
溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。
杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。
画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。
4、郑板桥 书法作品【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
5、陈逸飞《船家》【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。
画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。
6、元 赵孟頫《窠木竹石图》【赏析】台北故宫博物院藏。
此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。
画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。
中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。
以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。
7、李可染《布袋和尚》【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。
绘画名家作品赏析
绘画名家作品赏析1. 《蒙娜丽莎》——达·芬奇该作品描绘了一个神秘女人沉思的神态，嘴角微微上扬，脸上带着神秘的微笑，看起来既神秘又优雅。
作为世界上最著名的绘画作品之一，它经常被用来代表文艺复兴时期的艺术。
2. 《星夜》——梵高该作品是梵高於1889年创作的，它以深蓝色色调表现出了一个巴士底狱的夜景。
天空中有一颗明亮的白色星星和一轮蓝色的月亮。
这幅画中的笔画非常明显，画面饱满而富有动感，给人以震撼的视觉体验。
3. 《玛格丽特百合花》——莫奈该作品是印象派画家莫奈在1890年代晚期创作的。
整副画作拥有丰富的色彩组合，充满了柔和的调子，百合花的细节被生动地表现出来，使观者感受到浓郁的自然气息。
4. 《卡米耶·皮桑诺的肖像》——毕加索这幅画描绘了艺术家的朋友，法国知名作家卡米耶·皮桑诺的肖像。
整幅画作采用了一种叫做立体主义的风格，构图简约而富有立体感，更好地表现了皮桑诺的气质和特点。
5. 《天鹅湖》——德加这幅著名的音乐剧描绘了一个爱情故事，主人公奥德丽和星期王子之间的爱情故事。
天鹅湖的场景氛围极其优美，细节真实而生动，展现了创作者的敏锐感知力和艺术才华。
6. 《梅花三娘杀猪》——米芾这幅作品展示的是一个高大威猛的女人出手杀猪，场面狠辣而生动，真实地呈现出宋朝农村生活的特点和气息。
米芾本人也是著名的书法家和文学家，这幅画作展现了他卓越的艺术造诣和绘画才华。
7. 《向日葵》——梵高该作品展现了梵高的典型风格，强烈而丰富的色彩使被画的向日葵显得非常生动有趣。
这幅画作模仿了日本浮世绘的风格，为观者带来一种独特的视觉体验。
8. 《荷花池塘》——莫奈这幅画作中，莫奈将荷花池塘的景象描绘得栩栩如生，荷花柔和的颜色让人感受到一股柔美的气息，整个画面被淡然的色彩所统治，带给人一种静谧的美好感受。
9. 《夜巡警》——荷马这幅画作描绘了一个夜巡警巡逻街头的场景，纽约街道夜色笼罩，街灯点亮，它使得夜巡警显得十分孤独、单纯，同时也更磅礴。
美术鉴赏作业（中外名画各十幅加介绍）
美术鉴赏作业（中外名画各十幅加介绍）中国名画1、东晋·顾恺之《洛神赋图》《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
2、唐·阎立本《步辇图》《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。
是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。
[1-2] 作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值3、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征4、唐·韩滉《五牛图》画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平5、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。
6、北宋·王希孟《千里江山图》作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
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美术鉴赏
观林风眠先生生平事迹及作品有感
林风眠先生1900年出生于广东梅县的一个石匠艺术家庭，现代画家、美术教育家。
擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。
其作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。
并著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。
9岁画中堂《松鹤图》被县里商人购去，首次卖画，名震乡里。
19岁，即开始留学于艺术与浪漫的国度--
法国的学习生涯，开始了其浪漫之旅。
1925年26岁的他与法籍蒂戎美术学院雕塑系学生阿丽丝·瓦当结婚。
同年冬天，在蔡元培先生推荐下，林风眠先生任北京国立艺专校长兼教授，遂偕夫人阿丽丝返国。
其后，人生多转，北京、上海、杭州的城市到处都有其辗转的背影。
1937年抗日战争爆发，随学校内迁，先至浙江诸暨、江西，后到湖南长沙。
迁徙时只带走国画作品，油画舍弃，被日军作雨布用。
这是林风眠作品第一次大批损毁。
1940年，41岁，目睹侵略者暴行的他，开始隐居重庆嘉陵江南岸弹子石破军火库中，潜心创作。
画出一批深刻揭露日军屠杀罪行的抗日宣传画，作品在香港大学冯平山图书馆展出。
1955年秋，太太阿丽丝与女儿蒂娜移居巴西，从此他开始了后半生的独居生活。
可怕的文化大革命到来了，1966年，文化大革命开始。
林风眠被逼无奈将自己毕生所画的国画一千余幅浸人浴盆捣成纸浆，从马桶冲掉，一部分油画用火炉烧掉。
作品第二次惨重损毁。
红卫兵共抄家十几次，时间最长的多达十几个小时，将大部分手稿及画稿掠去。
这不仅是个人心血的毁灭，更是中国艺术界的损失！
1967年68岁的他，开始接受所谓的“劳动改造”。
1968年8月政府以“日本特务”“特嫌”罪名被上海公安局拘捕，后转入上海南市第一看守所，开始长达四年半的狱中生涯。
1972年11月28日晚，这位“艺术的老人”终于获释。
拖着病躯，他继续在申城孤独探索，并且开始尝试以立体派手法作画。
1977年10月，在叶剑英元帅的关心下获准移居香港。
并于1978年，举办个人画展，《林风眠画集》出版。
1991年，这位92岁，这位历经艺术沧桑与社会波折的老人终于抵抗不住病痛的折磨，走上了天堂之路。
这一代的学生最爱的依旧莫过于他的《夜枭》和《秋艳》。
《夜枭》满是愤恨，
郁闷、孤独，看了即觉阴暗压抑，常给人那种孤独感，人生又有谁不曾孤单，此画，正契合我们心中的那份孤独；《秋艳》给你的不只是一个“秋”的感觉，把北方的那种秋的寂莫也给人带出来了，看完，不觉有丝凉意。
从1938年至1977年，整整40年的漫长光阴，林风眠始终作着寂寞的艺术探索。
这期间包括了重庆时期（1938－l945）、杭州时期（1945－1951）、上海时期（1951－1977）。
三个时期略有变化，但内在的精神追求是一贯的。
就题材而言，这一时期主要是风景、仕女、禽鸟、花卉、静物和舞台人物。
作品的色调明朗，情绪转为平和，对现实人世的实感演化为对自然和虚幻人物情境的描绘；水墨和彩墨成为主体形式，油画渐少甚至不见了。
激越的呐喊和沉重的悲哀转换为宁静的遐思和丰富多彩的抒写。
笔者在《论中国现代美术》一书中对他这时期的审美情调作过简单概括，说它们“有明快、艳丽、热烈、清淡、幽深、忧郁、寂寞、孤独、活泼和宁静”并在总体上“涌动着大自然的生命，编织着美和善的梦境”。
长达40年的探索也经历了变化，如画题渐次广泛，情感渐次深挚，形式语言渐次成熟完整等。
但基本的审美追求是一致的，那就是美与和谐、内在抒情性。
你看过他笔下的小鸟么？无论它们是独立枝头，还是疾飞而去；是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。
抚琴的仕女，灿烂的秋色，窗前的鲜花，泊留的渔舟，江畔的孤松，起舞的白鹭，也都奏着同样的音韵，没有冲突、倾轧、黑暗、丑恶和肮脏。
它们独自存在着，自足自立着；它们沉静而自信，把力量隐在内里；它们远离血与火、是非纷争和喧嚣的市俗纠葛。
它们从不张扬跋扈，狂怪奇异和歇斯底里，也不孤傲冷涩或顾影自怜。
这个和谐而美、绚丽而宁静的世界，不只是为了躲避什么，也是为了寄托什么和指向什么。
疲惫受伤的灵魂可以在这里歇息，情感的倾斜能够借此得以平衡；花卉禽鸟并不喻比抽象的人格伦理（像某些古典花鸟画那样），也不是市井铺面上炫耀媚美装点高雅的摆设。
无月份牌般的妖俗，也无文人土大夫式的古雅。
这是一个深刻感觉到人间痛苦与不平的艺术家在相对与现实隔离的、温馨自足的境遇里贡献的艺术美。
这美，诚如林风眠自己所想象的，“像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。
”
我想，这就是林先生吧，一生与孤寂为伴，也一生与孤寂为战，寂寞的艺术，伴随着他生命的始终。
《夜枭》
《秋艳》。