试分析马致远杂剧创作的特色。
简述马致远神仙道话剧的创作特色
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试分析马致远散曲的独特风格。
试分析马致远散曲的独特风格。
马致远是中国古代明朝文学家和散曲作曲家，他的散曲作品以其独特的风格而闻名。
以下是对马致远散曲独特风格的分析：
1.简洁明快的曲调：马致远的散曲曲调简洁明快，旋律流畅，
给人以清新爽朗的感受。
他善于运用简单的乐句和音阶，
形成鲜明的节奏感和旋律感，使曲调具有独特的活力和张
力。
2.朗朗上口的词章：马致远的散曲的词章通俗易懂，朗朗上
口，具有强烈的音乐性和口头传唱性。
他擅长用通俗的民
歌话语和语言，贴近人民的生活实际，使词章具备了较强
的亲和力。
3.感情真挚的表达：马致远的散曲以感情真挚的表达而著称。
他能够用简洁的词句表达出深沉的感情和内心的纠葛，使
人们能够深切体验其中包含的情感。
他的曲词直抵人心，
能够让人在聆听中感受到其中蕴含的情感共鸣。
4.善于运用对比和变化：马致远的散曲注重对比和变化的运
用。
他善于通过对比和变化来增加曲调的表现力和吸引力。
在节奏、音高和音色等方面灵活运用，使曲调在变化中呈
现出鲜明的对比，使作品更具生动性和艺术感染力。
5.文人气质的体现：马致远的散曲体现了文人的气质和品味。
他的作品常常融入了诗词的意象和修辞手法，以及典籍中
的典故和文人雅致，展示了他深厚的文化素养和艺术追求。
总的来说，马致远散曲的独特风格体现在简洁明快的曲调、朗朗上口的词章、感情真挚的表达、善于运用对比和变化，以及文人气质的体现。
他对散曲作品的创作和表达方式进行了创新和探索，为中国古代音乐文化增添了独特的艺术魅力和文化价值。
试分析马致远杂剧创作的特色 袁世
试分析马致远杂剧创作的特色袁世马致远写得最多的是“神仙道化”剧。
《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》，都是演述全真教事迹，宣扬全真教教义的。
这些道教神仙故事，主要倾向都是宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭，要人们一空人我是非，摆脱家庭妻小在内的一切羁绊，在山林隐逸和寻仙访道中获得解脱与自由。
剧中主张回避现实矛盾，反对人们为争取自身的现实利益而斗争，这是一种懦弱的悲观厌世的态度。
但另一方面，剧中也对社会现状提出了批判，对以功名事业为核心的传统价值观提出了否定，把人生的“自适”放在更重要的地位，这也包涵着重视个体存在价值的意义，虽然作者未能找到实现个体价值的合理途径。
在众多的元杂剧作家中，马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。
与此相关联，马致远的剧作，大抵写实的能力并不强，人物形象的塑造也不怎么突出，戏剧冲突通常缺乏紧张性，而自我表现的成分却很多。
包括《汉宫秋》这样的历史题材的作品在内，剧中人物往往游离戏剧冲突，作大段的抒情，这常常是作者在借剧中人物表现自己的喜怒哀乐。
如《岳阳楼》中吕洞宾所唱《贺新郎》一曲：你看那龙争虎斗旧江山，我笑那曹操奸雄，我哭呵哀哉霸王好汉。
为兴亡笑罢还悲叹，不觉的斜阳又晚。
想咱这百年人，则在这捻指中间。
空听得楼前茶客闹，争似江上野鸥闲，百年人光景皆虚幻。
这实际是作者在其散曲中写过多次的一种人生感受。
如上所述，马致远大多数杂剧的戏剧效果不是很强的。
前人对他的杂剧评价很高，主要有两个原因：一是剧中所抒发的人生情绪容易引起旧时代文人的共鸣，再就是语言艺术的高超。
马致远杂剧的语言偏于典丽，但又不像《西厢记》、《梧桐雨》那样华美，而是把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。
如《汉宫秋》中写“惊雁”的一支《尧民歌》：呀呀的飞过蓼花汀，孤雁儿不离了凤凰城。
画檐间铁马响丁丁，宝殿中御榻冷清清。
寒也波更，萧萧落叶声，烛暗长门静。
马致远散曲特色
马致远散曲特色有“曲状元”之称的马致远生活在元初元宪宗至元英宗期间,正是民族压迫和阶级压迫最严重的时代。
青年时代的他，对功名富贵非常向往，认为学优而仕是正理：“叹寒儒，谩读书，读书须索题桥柱”〔双调·拨不断〕；他曾向统治者献诗以求干谒：“且念鲰生、自年幼，写诗曾献上龙楼” 〔黄钟·女冠子〕。
他的追求可能遇到阻力，以致发出“困煞中原一布衣！悲，故人知未知！登楼意，恨无上天梯”之叹南〔吕·金字经〕。
在“这壁拦住贤路，那壁又挡住仕途”的黑暗现实社会，他不知经过了几多曲折奋斗，终于做了一个五品的“江浙行省务官”吏员。
从一些作品进行推测，他的仕途之路并不如意，在经历了“半世蹉跎”，把“人间宠辱都参破”之后，就辞官归隐，没有再入仕途，而是以归隐方式进行消极的反抗，以文章来抒发自己的情怀。
正因为社会的现实及个人的切身体验，使得马致远的散曲成为当时的一朵奇葩，马致远本人也被列为“元曲四大家”之一，马致远能够获此殊荣，其散曲必定有独特的艺术魅力，下面就从马致远散曲写作的艺术特色方面进行分析。
一、豪放之中重意境元散曲分为豪放、清丽两派，马致远是豪放派代表作家之一，历来被称为散曲的冠冕作家和豪放一派的主将。
马致远散曲的艺术技巧久受推崇，贾仲明挽词称“战文场曲状元，姓名香贯满梨园”〔天一阁本《录鬼簿》〕；明朱权说：“马东篱词，如朝阳鸣凤，其词典雅清丽”，“宜列群英之上”〔《太和正间谱》〕。
近人梁乙真评马曲风格为“豪放之中而兼清逸，颇近诗中苏轼”。
任中敏先生也说：“（马）散曲以豪放为主，如天马脱羁，极尽驰骋之乐”。
可见，豪放为马曲的主要风格，而豪放中更兼清逸又是其豪放的特色。
如〔双调·夜行船〕《秋思》套，以首曲直抒胸臆，叹人生匆匆，提出题旨，总赅全套。
后二曲紧承“往事堪嗟”，直追秦汉魏晋，纵横挥斥，大处落墨，气势磅礴。
〔落梅风〕、〔风入松〕铺排“今日”、“明朝”一气流注，密不容针，可谓“大弦嘈嘈如急雨”。
马致远的写作风格
马致远的写作风格
马致远的写作风格独具一格，深受读者喜爱。
他的作品常常以细腻的笔触描绘细节，情感真挚而深刻。
他的文字流畅有力，语言简练，但又不失文采。
他善于运用寓言和比喻，通过形象生动的描写和巧妙的比喻，把复杂的情感和意境表达得淋漓尽致。
马致远的写作作品多以生活为题材，他善于观察生活中的细微之处，把生活中的琐碎和平凡转化为文学的艺术。
他的作品常常融入了对人性的思考，通过揭示人与人之间的情感纠葛和人生的困惑，表达了对社会和人类命运的思索和关怀。
此外，马致远的作品还具有一定的幽默感和讽刺意味。
他善于运用幽默的手法和轻松的语言，将一些社会现象进行讽刺和批判，引起读者的共鸣和思考。
他的作品常常具有一种戏剧性的节奏感和故事性的张力，让读者产生强烈的阅读欲望和情感共鸣。
总的来说，马致远的写作风格特点是细腻、真挚、流畅、寓言化、幽默和戏剧性。
他的作品通常能够打动读者的心灵，引起读者对生活和人生的思考和反思。
浅谈马致远散曲特色
浅谈马致远散曲特色近人常言，元曲四大家中，马致远的散曲为第一。
诚然，他的散曲范围广，意境高，艺术成就极大，从而提高了散曲的地位，使之可以成为继唐诗宋词之后的诗史代表。
马致远散曲的风格是自然豪放、朴实清逸的。
梁乙真曾说，“他的作风，豪放之中而兼清逸，颇近词中的苏轼。
”他在《夜行船套·秋兴》里，放纵思想驰骋，时而“衰草牛羊野”，时而“狐踪与兔穴”；时而穿回秦汉，时而奔向魏晋；“利名竭，是非绝”时而愤世嫉俗，时而无忧无争。
他的散曲中，感情豁达奔放，有言且尽言！马致远散曲的语言极其通俗，及其精炼，周德清有言曰“文之不文，俗之不俗”，便是这样。
《双调·寿阳曲》中，“他心罢，咱便罢，空担着这场风月，一锅滚水冷定也。
再撺红几时得热。
”用的是日常用语，却用形象贴切的比喻表达了不会再像前几次那样痴心抱希望，平凡中有着深刻。
马致远的散曲大量采用口语、习惯用语，还大量采用传统文学语言和典故。
《船思》里，“百年光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟。
”运用庄周梦蝶的典故，便是明证。
马致远散曲善于运用众多修辞手法。
《潇湘夜雨》里，“渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。
孤舟五更家万里，是离人几行情泪。
”运用比喻，以潇湘夜雨喻离人情泪，凄清落寞，形象生动的突出了愁肠百结惆怅万端的游子形象。
耳熟能详的《天净沙·秋思》则运用了对仗中的鼎足对和列锦的修辞手法，以点构面，言简意丰，而又颇具音韵美。
《借马》中，“柔肠寸寸因它断，侧耳频频听你嘶。
”以夸张手法深刻表达了马主人在借出马以后的痛惜。
马致远精湛的作曲艺术是他留给后人的宝贵财富，其散曲独具个人特色，在元散曲中大放异彩，并将永留后世。
马致远杂剧的艺术特色
马致远杂剧的艺术特色1、音乐思想的转变。
马致远自幼接受儒家教育，他饱读诗书，勤学六艺，遵循礼乐，对古琴艺术情有独钟，儒家礼乐思想在其前期音乐生活中起着主要作用。
但到中年后，随着自身政治生涯的改变，马致远的音乐思想经历了由儒入道的转变。
马致远开始对儒家礼乐文化中的一些问题有了自己的认识，而对于时代而言，这些认识有一定的进步意义。
表现其一是：作为一个传统文人，马致远推崇与喜爱古琴的同时，认为音乐还具有陶冶情性、调节心情、解闷忘忧的作用，比起儒家侧重于古琴礼乐节制观的认识更为全面，更符合“琴乐”艺术的本身特性，具有一定意义。
表现之二为：关于音乐对政治的影响，早在古代就有“亡国之音”之说。
但马致远却认识到：音乐本身并不是导致亡国的祸端，而是因为皇帝沉迷于音乐，不理朝政，才会耽误政事，导致国家灭亡。
即封建王朝的兴亡主要决定于人事，而不是音乐本身。
2、思想内容丰富，艺术技巧高超。
马致远的散曲思想内容丰富，涉及元散曲中的咏史、叹世、归隐、闺情、叙事诸题材，且各具成就，从而拓展了散曲的题材范围。
如在咏史怀古作品中，他借评价古人功过得失以表达自己对人生、对现实、对历史的见解，寄托自己的心志，将视野更多的关注人生的价值，任情适意，回归自然。
马致远现存散曲大约有一半是叹世归隐之作，这些作品汇集了他怀才不遇的孤愤、壮志难酬的悲凉、超然物外地放达于一身，充满着慷慨放逸的情怀，深刻反映了当时的社会现实。
马致远的闺情曲大多写男女恋情、相思别离之苦、思妇怨女的心声，而且写得非常深刻、细致、生动、传神而无脂粉之气，更绝无庸俗轻佻之语。
在叙事长套的创作里，马致远则以文为曲，将散文的结构恢宏引入曲中，如长江大河一泻千里，有《耍孩儿·借马》《哨遍·张玉岩草书》《一枝花·咏庄宗行乐》和《集贤宾·思情》等叙事长套的佳作。
马致远制曲艺术精湛，长于心理刻画，善于运用各种修辞手法，达到很高的艺术境界，他所作散曲语言清丽本色，人物栩栩如生，充满画意而风格飘逸、奔放、老辣、清隽，意境高妙，因此提高了散曲的意境。
比较马致远与关汉卿在创作上的不同特点
比较马致远与关汉卿在创作上的不同特点首先，从创作题材上看，两者关注的范围不同，一个关注普通百姓，一个聚焦名士风流。
关汉卿的杂剧从题材上来看，大致可分成三类：一是社会公案剧，有《窦娥冤》等；二是男女风情剧，有《拜月亭》等；三是历史剧，有《单刀会》等。
马致远的杂剧从题材上看，可分成两类：一是神仙道化剧，有《陈抟高卧》等；二是历史爱情剧，有《汉宫秋》等。
由此可以看出，马致远杂剧数量和题材的宽泛程度远不及关汉卿。
关剧人物丰富，范围广泛，涉及社会各阶层，而作家关注最多的还是那些身处社会底层的普通百姓，如童养媳窦娥、婢女燕燕等，关汉卿以她们为主角，写出她们的喜怒哀乐；而马致远的目光则聚焦于那些风流名士上，如王昭君、白居易、范仲淹、汉钟离、吕洞宾等。
其次，作品反映现实的程度和作家对现实的态度不同。
关汉卿的杂剧成就最高的是社会公案剧和男女风情剧，这些剧作往往直面现实人生，一针见血揭露社会不平现象，最有代表性的杰作是《窦娥冤》，关汉卿为我们描绘了一幅幅元代腐败与黑暗的社会图景，由此可见，关汉卿的杂剧接触到社会各方面，真实而深刻地反映了现实。
马致远取材往往回避现实，或从历史，或从宗教、神化上选取题材，神仙汉钟离权、吕洞宾是道教故事中常见的主人公，马致远有着深厚的浪漫主义创作情怀。
再次，作品中表现的对女性的态度不同。
女性角色在关汉卿的杂剧中有相当重要而夺目的地位，关汉卿大量创作旦本剧，破天荒给女性以主角这一特别尊贵的地位，这寄予了他对女性的一片深情和男女平等的先进思想。
在女性问题的关注上，关汉卿站在同情和支持女性的立场上，揭示女性问题的复杂性、社会性和严重性，唤起整个社会对女性悲苦处境的关注；在女性美的塑造上，关汉卿笔下女性形象众多，不仅貌美，而且心灵、性格、品质也美，总之作家善于立体地刻画女性美，并将倔强的反抗精神作为女性美的最高形式来讴歌。
与此相反，马致远的杂剧则表现出较强的男权色彩，首先从舞台主角的选定上，以男性为中心；其次，从其笔下人物的行为和作家的理想追求来看，流露出作家较强的男权主义思想，马致远的杂剧中的女性总是封建男权主义思想和绝对被驯服者，女性的自主性和反抗性几乎无从觅见。
【课外阅读】马致远杂剧的思想倾向与艺术特色
【课外阅读】马致远杂剧的思想倾向与艺术特色在元代杂剧作家中，马致远居于十分重要的地位。
他一生写了十五种杂剧，除了散佚的，现存《破幽梦孤雁汉宫秋》、《江州司马青衫泪》、《半夜雷轰荐福碑》、《西华山陈抟高卧》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《马丹阳三度任风子》六种。
另外，《开坛阐教黄粱梦》一种，是他与李时中、花李郎、红字李二集体编写的。
对马致远杂剧的评价历来都是很高的。
元代的周德清在《中原音韵·序》中“关、马、郑、白”并提，最早尊马致远为元曲四大家之一。
元末明初的贾仲明为《录鬼簿》补作的挽词，对马致远赞誉道：“战文场曲状元，姓名香贯满梨园。
”同样认为马致远在元代杂剧作家中的地位是很高的。
明代的戏曲理论批评家对马致远的评价更高。
朱权在《太和正音谱》中，列马致远于元曲家的187人之首，认为“马东篱之词”，“有振鬣长鸣，万马皆瘖之意。
又若神凤飞鸣于九霄，岂可与凡鸟共语哉”。
这位封建藩王已经把马致远推到至高无上的地位了。
他们的评价公允吗？符合戏曲历史的真实吗？这是值得今天的戏剧研究工作者重新来推敲的问题。
这些封建时代的评论家受到自己的世界观和美学观的局限，又往往着眼于剧作的曲词和音律的技巧，他们对马致远的赞誉之词，很难看作是对马致远杂剧思想与艺术的全面和正确的估价。
我们应该努力运用马克思主义的唯物历史观和美学标准，对马致远的杂剧作出崭新的评价，让这位杂剧作家的作品能够获得它们应有的历史地位。
（一）贾仲明在《录鬼簿》中给马致远补作的挽词里提到：“《汉宫秋》、《青衫泪》、《戚夫人》、《孟浩然》，共瘐白关老齐眉。
”他认为这四种杂剧是马致远的成就较高的作品；有了这四种作品，马致远就可以同庾无锡、白仁甫、关汉卿并驾齐驱了。
《戚夫人》、《孟浩然》已佚；《汉宫秋》、《青衫泪》在马致远现存七种杂剧中，的确成就较高。
尤其是《汉宫秋》，思想上、艺术上光彩焕发，不愧为马致远的代表作，也确实可以列入元杂剧的佳作之林。
臧晋叔选为元曲第一，是有眼力的。
浅谈马致远的创作历程及其作品中的思想
浅谈马致远的创作历程及其作品中的思想马敏，池州学院中文系摘要：元朝在消灭南宋政权以后，将当时的中国人分为四等：蒙古人、色目人、汉人、南人，‚九儒十丐‛更是一个显著的标志，在这样一个大的文化背景下，马致远的创作心境在不断地变化也是情有可原的。
而在他的众多作品中，隐逸思想就是其中的闪光点……关键词：四等人，九儒十丐，积极入世，追求功名，生不逢时，怀才不遇，愤世嫉俗，牢骚满腹，隐逸思想万花丛里马神仙，百世集中说致远，四方海内皆谈羡。
战文场，曲状元，姓名香贯满梨园。
上面这首词中的‚马神仙‛‚致远‛‚曲状元‛说的就是我国历史上非常著名的元曲家马致远。
马致远（约1250年--约1323年），以字行，名未详，致远为名或字，晚号东篱，大都（今北京）人。
青年时热衷功名，曾献诗‚龙楼‛，奔驰‚燕赵‛，然未得一官半职。
在此期间，开始与大都艺人交往，从事杂剧、散曲创作。
中年时期南下杭州，曾任江浙行省务官，后又到豫章(今南昌)、洞庭湖一带行役，过了‚二十年漂泊生涯‛。
元贞、大德年间，加入‚元贞书会‛，作品纷出。
晚年归隐林泉，一面宣称‚闲身跳出红生外‛，淡薄名利，诗酒自娱，同时自娱，同时又慨叹‚空岩外，老了栋梁材‛，而到道教中求解脱。
马致远创作的散曲今存小令115支，套数16，残套7。
在元朝第二代曲作家中创作最丰，在整个元代群里灿烂的曲家中，马致远也是一位多产作家，他的作品反映了蒙古时代后期及元朝统治前期汉族土人的共同境遇和心态。
其杂剧声名很大，与关汉卿、白朴、王实甫并称为元剧‚四大家‛；其散曲语言本色，既‚曲雅清丽‛，又豪宕雄劲，意境宏丽，为豪放曲派的杰出代表，被誉为‚元人第一‛；元末明初的贾仲明在本文开头的【凌波仙】吊词中称曲作家马致远为‚曲状元‛，这是当之无愧的。
根据他的曲作，我们大致可将马致远的一生分为三个时期：早年（约1250年—约1285年）‚布衣彷徨期；中年（约1285—约1305年）任职‚漂泊‛期；晚年（约1305年—约1324年）‚林泉隐居‛期。
马致远杂剧的思想内容和艺术特征
马致远杂剧的思想内容和艺术特征摘要：马致远的杂剧主要描写了宫廷妇女、落魄知识分子和神仙道化三大类，其中以神仙道话剧较为有名。
艺术特征方面，主要是马氏杂剧的抒情性强，语言典丽，主观色彩浓厚。
关键词：神仙道化、抒情马致远，字千里，号东篱，冠以“姓名香贯满梨园”的美称，是元贞书会的中坚人物，与关汉卿、白朴、郑光祖合成“元曲四大家”。
其一生仕途不顺，中年中进士，后因不满时政，晚年隐居田园。
以下主要论述马致远的杂剧创作情况。
马致远著有杂剧十五种：《刘阮误入桃源洞》、《吕太后人彘戚夫人》、《江州司马青衫泪》、《风雪骑驴孟浩然》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《王祖师三度马丹阳》、《太华山陈抟高卧》、《孟朝云风雪岁寒亭》、《冻吟诗踏雪寻梅》、《吕蒙正风雪斋后钟》、《大人先生酒德颂》、《孤雁汉宫秋》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄粱梦》。
现存的杂剧仅剩七种，分别是《半夜雷轰荐福碑》、《江州司马青衫泪》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《孤雁汉宫秋》、《开坛阐教黄粱梦》、《太华山陈抟高卧》、《马丹阳三度任风子》。
马致远的作品自古以来分类不一，有三分法和四分法，前者居多。
现按照尚达翔的三分法，一、描写宫廷生活和妇女生活，包括《汉宫秋》和《青衫泪》。
二、描写知识分子，包括《荐福碑》。
三、其它四则皆描写神仙道化。
首先，描写宫廷生活和妇女生活得作品。
《汉宫秋》是马致远的早期作品，也是其最著名的代表作。
取材于《汉书 匈奴传》，改编后的大致内容是：汉元帝国势衰微，奸臣毛延寿因求贿不遂，丑化王昭君的画像，事发叛国，勾引匈奴兵犯境，满朝文武官束手无策，昭君被迫出塞和番，行至汉匈交界的黑江，投江自杀。
它刻画了两个截然不同的人物形象：一个是唯利是图的奸臣小人毛延寿，一个是舍身卫国的巾帼英雄王昭君。
我个人以为《汉宫秋》包含两个主题: 爱情主题和政治主题。
对于为历代文人墨客所青睐的民间题材，马致远在处理的时候，避开了“红颜薄命”和“远适荒漠”的俗套，其中爱情主题指歌颂汉元帝与王昭君之间真挚的爱情，政治主题则指王昭君崇高的民族气节以及对祖国家乡的思念之情。
马致远的戏曲艺术
马致远的戏曲艺术马致远（1913-1994），江苏连云港人，是中国现代戏曲界的杰出代表之一。
他以细腻的表演技巧、深厚的演艺功底和独特的个人风格而备受瞩目。
本文将从马致远的表演特点、艺术风格和背后的艺术追求等方面，全面介绍马致远的戏曲艺术。
一、表演特点作为一位杰出的戏曲演员，马致远在表演中展现出了独特的特点。
首先，他注重舞台形象的刻画。
无论是虚情假意的小丑形象，还是慷慨激昂的豪杰形象，马致远都能通过细腻的面部表情、优美的身体语言和灵活的身姿塑造出丰富多彩的角色形象。
其次，马致远善于运用音乐元素来丰富表演效果。
他对音律的把握准确，能够根据戏曲剧情的需要灵活运用声音的高低、快慢、悠扬或悲怆等特点，使得观众能够通过声音感受到角色内心的情感起伏。
另外，马致远还擅长运用身段和面部肌肉的细微变化，来表达角色的心理活动。
无论是欢快的歌舞场面，还是深情的唱白剧情，他都能通过细腻的肢体动作和微妙的面部表情，将观众带入故事情节的内心世界。
二、艺术风格马致远的艺术风格独具一格，他在传统戏曲表演的基础上不断创新，形成了自己独特的演艺风格。
首先，他注重表演中的细节处理。
无论是服饰、化妆还是舞台布景，马致远都追求精益求精，力求将每一个细节都表现得完美无瑕。
其次，他在舞台形象塑造上有着独到的见解。
他能够准确把握角色的特点，通过服饰、化妆和表演方式的选择，将角色的个性和特色完美展现出来。
无论是英武凛然的武将，还是娇柔婉约的女子，马致远都能够通过形象的刻画，使观众对角色产生共鸣。
另外，马致远的演绎风格独具一格，并深受观众喜爱。
他以他那独特的情感表达和出色的演技，让观众沉浸在角色的世界中。
在表演中，他能够充分发挥自己的想象力和创造力，给观众带来新鲜感和震撼力。
三、艺术追求作为一位伟大的艺术家，马致远有着卓越的艺术追求。
他一直以来都致力于对传统戏曲文化的传承和创新，力图将戏曲艺术带入现代化的道路上。
首先，他对角色的深入探索是他艺术追求的重要方面之一。
马致远散曲的特色
马致远散曲的特色马致远散曲是我国文学史上一朵不可或缺的奇葩,他的散曲已然成为国粹。
从美学看马致远的散曲：形象美，画面美，自然美，语言美。
马致远的散曲内容比较复杂：有怀才不遇的感叹，有愤世嫉俗的呼喊，有对隐归生活的讴歌，有人生如梦及时行乐的宣扬，还有咏史吊古描写自然景物以及表达男女爱情的。
而其中叹世一类的作品最多，往往表现出逃避现实，超然物外，消极厌世的情绪。
最能代表马致远思想倾向的艺术风格的是《双调·夜行船》。
由七支曲子组成，第一支曲以人生当及时行乐的感慨领起全篇。
题为秋思，不写秋景，但迟暮之悲、忆旧之情处处关合“秋”字。
而以“今日春来，明朝花谢”写韶华过隙之感，以自然之春倒映人生之秋，更突出了光阴流逝的急速感。
“梦蝶”，烘托出了百年犹如一梦的迷惘之感。
用惜春之情反写悲秋之思，不落俗套。
末句“急罚盏夜阑灯灭”从及时行乐的老话中翻出新意劝戒及时行乐之意。
这支曲缓起急收，愈往后愈急促，在言犹未尽时顿断，这就为以下六支曲子展开古今纵横之谈留下了余地。
第二、三、四支曲子从兴亡之悲谈到贪财之愚，慨叹所谓名标青史、功业不朽、富贵久长的虚幻。
“想秦宫汉阙，都做了蓑草牛羊野”。
如此悲凉的意绪却化为一句刻薄的挖苦：不恁么渔樵无话说。
这出人意表的冷嘲应有无限感触，可又将千古兴亡说得何等无足轻重。
至此意犹未足，还要追补一层：纵荒坟横断碑，不辨龙蛇。
此处“不辨龙蛇”语意双关：既然连铭功记史的碑文都已字迹莫辨，功绩不长久，难得有人知。
“秦宫汉阙”着眼于帝王生前之贵不能持久，“荒坟““断碑”着重于死后之名不能永存，这就彻底否定了历代文人所讴歌的青史留名的人生理想。
第三支曲直接用议论和反问对英雄豪杰建功立业的意义提出了怀疑。
“投至狐踪与兔穴，多少豪杰”：多少英雄豪杰，到头来连荒坟断碑都没有，他们的葬身之地已变成了狐狸野兔出没的场所。
这一倒装恰好利用“投至”二字含有“及至”的意思。
鼎足三分指魏、蜀、吴三国之争，：鼎足三分的功业半途夭折，到如今魏在哪里，晋又在哪里呢？千秋功罪，后人又当怎样评说？所以这茫然的一问与“不辨龙蛇”之意相生发，抹掉了多少豪杰争夺天下的功过成败和是非。
马致远杂剧的思想内容和艺术特征
马致远杂剧的思想内容和艺术特征摘要：马致远的杂剧主要描写了宫廷妇女、落魄知识分子和神仙道化三大类，其中以神仙道话剧较为有名。
艺术特征方面，主要是马氏杂剧的抒情性强，语言典丽，主观色彩浓厚。
关键词：神仙道化、抒情马致远，字千里，号东篱，冠以“姓名香贯满梨园”的美称，是元贞书会的中坚人物，与关汉卿、白朴、郑光祖合成“元曲四大家”。
其一生仕途不顺，中年中进士，后因不满时政，晚年隐居田园。
以下主要论述马致远的杂剧创作情况。
马致远著有杂剧十五种：《刘阮误入桃源洞》、《吕太后人彘戚夫人》、《江州司马青衫泪》、《风雪骑驴孟浩然》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《王祖师三度马丹阳》、《太华山陈抟高卧》、《孟朝云风雪岁寒亭》、《冻吟诗踏雪寻梅》、《吕蒙正风雪斋后钟》、《大人先生酒德颂》、《孤雁汉宫秋》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄粱梦》。
现存的杂剧仅剩七种，分别是《半夜雷轰荐福碑》、《江州司马青衫泪》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《孤雁汉宫秋》、《开坛阐教黄粱梦》、《太华山陈抟高卧》、《马丹阳三度任风子》。
马致远的作品自古以来分类不一，有三分法和四分法，前者居多。
现按照尚达翔的三分法，一、描写宫廷生活和妇女生活，包括《汉宫秋》和《青衫泪》。
二、描写知识分子，包括《荐福碑》。
三、其它四则皆描写神仙道化。
首先，描写宫廷生活和妇女生活得作品。
《汉宫秋》是马致远的早期作品，也是其最著名的代表作。
取材于《汉书 匈奴传》，改编后的大致内容是：汉元帝国势衰微，奸臣毛延寿因求贿不遂，丑化王昭君的画像，事发叛国，勾引匈奴兵犯境，满朝文武官束手无策，昭君被迫出塞和番，行至汉匈交界的黑江，投江自杀。
它刻画了两个截然不同的人物形象：一个是唯利是图的奸臣小人毛延寿，一个是舍身卫国的巾帼英雄王昭君。
马致远及其剧作论考
马致远及其剧作论考
马致远是中国历史上著名的文学家，他的剧作覆盖了爱情、戏剧、社会和政治等诸多领域，其中许多作品被誉为中国戏剧史上的杰作，其中最著名的当属《西厢记》和《窦娥冤》，他的剧作也影响了后来的许多作家，他的剧作论考也是极具价值的学术研究。
马致远剧作的特点是对社会现实的反映，他深入挖掘了社会中的矛盾冲突，结合传统文化和个人生活经历，将社会观念和社会习俗融入其中，揭示了中国的社会现实。
他的作品不仅注重文学手法，同时也不失其社会教育意义，他深受社会矛盾的影响，并以此反映中国社会的实际情况，把中国社会现实的种种问题反映出来，为解决这些问题提出建设性的改革建议，极大地激励了中国社会的改革。
同时，马致远的剧作也反映了中国传统文化的特点，其作品中描绘的角色，既有贵族，也有平民，他们当中有聪明的，有蠢笨的，有善良的，有恶毒的，自由的，也有封建的，他们的行为和思想都反映了中国传统社会的思想，比如《西厢记》中的林黛玉，她在传统封建社会中勇敢抗争，以自己的力量抗衡社会压力，以坚强的意志和顽强的毅力克服重重困难，这些都是中国传统文化的象征。
马致远散曲
马致远散曲《马致远散曲》是一种古代文学形式，是唐宋时期流行的一种诗歌形式，常常用于表达爱情、离别、思乡等情感。
马致远是明代著名的文学家，他的散曲作品被誉为“散曲之宗”，影响深远。
本文将从马致远散曲的特点、表现形式、文学价值等方面进行阐述。
一、马致远散曲的特点1. 情感浓烈：马致远散曲以情感表达为主要特点，诗歌中所表现的情感往往是深刻、浓烈的，如《天净沙·秋思》中“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”等，表现了作者思念故乡、思念亲人的情感。
2. 语言简练：马致远散曲中语言简练、意境深刻，往往只用几句话就能表现出深刻的情感和意境，如《南乡子·登京口北固亭》中“落日楼头，断鸿声里，江南游子思归。
满目山河空念远，萧萧几叶风前。
”等，表现了作者离别故乡的痛苦和思乡之情。
3. 曲调优美：马致远散曲曲调优美，往往配合着曲调演唱能更好地表现出作者的情感，如《天净沙·秋思》中曲调悠扬、优美，能更好地表现出作者的思念之情。
二、马致远散曲的表现形式马致远散曲主要表现为对爱情、离别、思乡等情感的表达，其表现形式主要有以下几种：1. 描绘景物：马致远散曲中常常通过描绘景物来表达情感，如《南乡子·登京口北固亭》中描绘了北固山的壮丽景象，表现了作者对故乡的思念之情。
2. 描述心情：马致远散曲中也常常通过描绘自己的心情来表达情感，如《天净沙·秋思》中描绘了作者思念故乡、思念亲人的情感，表现出作者的爱国之情和家国情怀。
3. 比喻象征：马致远散曲中也常常运用比喻和象征来表达情感，如《天净沙·秋思》中将落叶比喻为离别的泪水，表现出作者的离别之痛。
三、马致远散曲的文学价值马致远散曲具有很高的文学价值，其主要表现在以下几个方面： 1. 表现作者的情感：马致远散曲通过深刻的情感表达，表现出作者的思乡之情、爱情之情、离别之痛等，具有很高的情感价值。
2. 体现时代背景：马致远散曲是明代文学的代表作品之一，其作品中所表现的情感和思想也反映了当时社会的背景和特点，具有很高的历史价值。
简述马致远散曲的主要内容和艺术特点
简述马致远散曲的主要内容和艺术特点马致远（1254年-1321年）是中国元代著名文学家和音乐家，他是中国散曲的奠基人之一。
马致远的散曲创作以抒发个人情感和描绘自然景物为主题，具有独特的艺术特点。
一、马致远散曲的主要内容包括：
1.抒发情感：马致远的散曲以抒发个人情感为主要内容，表达了对爱情、离别、思乡等情感的诉求和表达。
他通过细腻的词语和流畅的曲调，将自己的情感与读者或听众产生共鸣。
2.描绘自然：马致远的散曲也以描绘自然景物为主要内容之一。
他通过描述自然景色的美丽和变化，表达了对自然的赞美和对生活的热爱。
他的词句通常简洁明快，富有形象感。
3.塑造人物形象：在一些散曲中，马致远也会塑造一些人物形象，通过描写他们的形象、情感和命运，表达对人性和人生的思考。
二、马致远散曲的艺术特点包括：
1.词曲融合：马致远的散曲注重词曲的融合，他的词曲结构紧密，音乐与词意相互配合，形成和谐的整体效果。
2.简洁明快：马致远的词曲通常简洁明快，不拖泥带水，用简练的词语和旋律表达情感，使人易于理解和接受。
3.变化多样：马致远的散曲旋律多样，节奏灵活，情感
表达丰富，音乐形式多变。
他善于运用音乐的技巧和变化，使散曲更具艺术感和表现力。
4.情感真挚：马致远的散曲情感真挚，表达深情和真实的情感体验。
他通过文字和音乐，将内心的情感直接传达给读者或听众，引起共鸣和感动。
总的来说，马致远的散曲以情感抒发和自然描绘为主要内容，具有词曲融合、简洁明快、变化多样和情感真挚等艺术特点，对中国散曲的发展和影响具有重要意义。
马致远《汉宫秋·第三折(节选)》注释、分析
汉宫秋·第三折（节选）马致远马致远（约1250年－1321年至1324年秋季间），号东篱，大都（今北京，有异议）人，元代戏曲家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。
戏曲创作方面，马致远在音乐思想上经历了由儒入道的转变，在散曲创作上具有思想内容丰富深邃而艺术技巧高超圆熟的特点，在杂剧创作上具有散曲化的倾向和虚实相生之美。
（番使①拥旦上，奏胡乐科，旦云）妾身王昭君，自从选入宫中，被毛延寿将美人图点破②，送入冷宫；甫③能得蒙恩幸，又被他献与番王形像④。
今拥兵来索，待不去，又怕江山有失；没奈何将妾身出塞和番。
这一去，胡地风霜，怎生消受也！自古道：“红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟。
⑤”（驾引文武内官上，云）今日灞桥饯送明妃，却早来到也。
（唱）【双调·新水令】锦貂裘生⑥改尽汉宫妆，我则索看昭君画图模样。
旧恩金勒短，新恨玉鞭长。
本是对金殿鸳鸯，分飞翼，怎承望⑦！（云）您文武百官计议，怎生退了番兵，免明妃和番者。
（唱）【驻马听】宰相每⑧商量，大国使⑨还朝多赐赏。
早是俺夫妻悒怏，小家儿出外也摇装⑩。
尚兀自渭城衰柳助凄凉，共那灞桥流水添惆怅。
偏您不断肠，想娘娘那一天愁都撮⑪在琵琶上。
（做下马科）（与旦打悲科）（驾云）左右慢慢唱者，我与明妃饯一杯酒。
（唱）【步步娇】您将那一曲阳关⑫休轻放，俺咫尺如天样，慢慢的捧玉觞⑬。
朕本意待尊⑭前挨些时光，且休问劣了宫商⑮，您则与我半句（元）马致远儿俄延着唱。
（番使云）请娘娘早行，天色晚了也。
（驾唱）【落梅风】可怜俺别离重，你好是归去的忙。
寡人心先到他李陵台⑯上？回头儿却才魂梦里想，便休题贵人多忘⑰。
（旦云）妾这一去，再何时得见陛下？把我汉家衣服都留下者。
（诗云）正是：今日汉宫人，明朝胡地妾；忍着主衣裳，为人作春色！（留衣服科）（驾唱）【殿前欢】则什么留下舞衣裳，被西风吹散旧时香。
我委实怕宫车再过青苔巷，猛到椒房⑱，那一会想菱花镜里妆，风流相，兜的⑲又横心上。
马致远写作风格
马致远写作风格马致远是明代著名的军事家和文学家，他的写作风格深受当时文人的喜爱，被誉为“文采犹如流泉，气势如猛虎”。
他的作品以史诗《赤壁赋》和《祭十八将文》最为著名，他的写作风格具有以下几个特点。
马致远的作品字字珠玑，充满力量感。
他运用丰富的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使作品充满了生动的形象和鲜明的对比。
在《赤壁赋》中，他用“魏武王以功业，建三分鼎立之基；臣子王孙，以垂统绪之业”来形容曹操和刘备的对比，生动地展现了两者的差异和对比。
这种力量感使得他的作品读来让人精神振奋，激发了读者的情感。
马致远的作品语言优美，用词精确。
他善于运用古典文言的表达方式，使得作品具有古雅的风格。
在《赤壁赋》中，他用“神龙不可逆，象箸安足摇”来形容孙权的气势，用“骖蹇逐逝波，犀照照华表”来形容曹操的威风，用“百世穷秋瘴，千载独耐寒”来形容吴国的困境。
这些词语的运用使得作品更加生动有力，给人以深刻的印象。
马致远的作品思想深刻，富有哲理。
他以历史事件为背景，通过对人物和事件的描写，表达了自己的思考和观点。
在《赤壁赋》中，他通过对赤壁之战的描写，表达了他对战争的思考和对英雄的赞美。
他在《祭十八将文》中，通过对袁绍十八将的祭奠，表达了对英雄的敬仰和对忠诚的赞美。
这些作品不仅具有艺术性，还蕴含着深刻的思想内涵，给人以启迪和思考。
马致远的作品充满了中国传统文化的韵味。
他善于运用典故和历史典籍中的素材，使作品更具深度和内涵。
在《赤壁赋》中，他引用了《诗经》中的诗句，使得作品更具古典的气息。
在《祭十八将文》中，他引用了《史记》中的记载，使作品更具可信度和历史感。
这种运用充分展现了他对中国传统文化的熟悉和对历史的尊重。
马致远的写作风格独特，具有很高的艺术价值和文化意义。
他的作品不仅给人以美的享受，还能让人思考和感受到历史的厚重和文化的传承。
他的作品影响了后世的文人，成为中国文学史上的经典之作。
对于我们今天的读者来说，阅读马致远的作品，不仅可以领略到他的独特魅力，还可以对中国文化和历史有更深入的了解。
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试分析马致远杂剧创作的特色。
马致远（1254年-1321年）是元代汉族文学家，他的杂剧创作在元代文学中有着重要的地位，具有独特的特色。
以下是对马致远杂剧创作特色的一些分析：
1.善于融合多元元素：马致远的杂剧创作在艺术形式和内容
题材上具有多元化和包容性，融合了历史、神话、宗教、
戏曲和文言文学等多种元素。
他善于将不同的元素融合在
剧本中，形成独特而复杂的艺术风格。
2.语言优美而富有感染力：马致远的杂剧文学语言优美，并
具有强烈的音韵感和韵律美。
他运用押韵、对偶和排比等
修辞手法，使剧本具有旋律感，产生强烈的感染力。
他的
文学语言符合元代文人的审美追求，同时也体现了华丽而
细腻的文学风格。
3.塑造鲜明而立体的人物形象：马致远的杂剧在人物形象的
塑造上非常突出。
他善于通过言辞、行为和心理的刻画，
描绘出具有鲜明个性和复杂内心的人物形象。
这些人物不
仅在行动上有独特的特点，也在感情、思想和境遇上呈现
出复杂性，使他们生动地跃然于剧目之中。
4.剧情曲折多变：马致远的杂剧剧情曲折多变，充满悬念和
张力。
他善于运用才子佳人的爱情故事、英雄豪杰的战争
之事以及历史事件的描写与发展，使剧情充满跌宕起伏、
荡气回肠的情节，引发人们对故事走向的关注和情感共鸣。
综上所述，马致远的杂剧创作具有融合多元元素、语言优美而感染人心、塑造鲜明而立体的人物形象以及曲折多变的剧情等特色。
他的创作风格独具一格，对于元代文艺的发展产生了积极的影响。
他的作品在元代文学史上有着重要的地位，并为后世戏剧创作提供了宝贵的范例和参照。