苏轼的书法美学思想及其当代意义[1]
浅谈苏轼的思想及其对作品的影响
苏轼，字子瞻，号北宋著名文学家书画家词人诗人，美食家，唐宋八大家之一，其诗词赋散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学史上罕见的全才，也是中国数千年历史上文学艺术造诣最杰出的大家之一。
苏轼一生经历了宦海沉浮，既屡受打击又名满天下。
进退出处、贵贱穷皆无滞于心，成就的辉煌业绩，与他自身的思想是分不开的。
本文就苏轼思想对其文学创作的影响这一问题展开论述。
构成苏轼思想的主要有儒、佛、道三家思想，在他坎坷的一生和创作中，都对其起到了指导作用。
苏轼自幼就研读儒家经典，受儒家思想影响颇深，他以修身为出发点，进而实现齐家平天下的伟业。
少时的苏轼就“奋厉有当世志”，二十六岁登上政治舞台，面对北宋王朝的内忧外患，苏轼大胆提出一系列的措施，用来匡时救弊。
他做事从不“随人”，而是根据实际情况和自己的见解来决定自己的言语行动。
在苏轼思想中，占据主导地位的是儒家的济世精神,这一点在《江城子》〔密州出猎〕词中表现得非常明显, “鬓微霜,又何妨持节云中,何日遣冯唐”借用汉代冯唐持节去赦免魏尚的典故表示自己渴望得到重用,到边疆抗敌、建立功业的雄心壮志。
苏轼出任地方官时，处处为百姓着想，他猛力抨击北宋“苛政猛于虎”，说北宋是“常有二十余万虎狼，散在民间”，他质问“百姓何由安生？”（均见《论积欠六事并乞检会应诏所论四事一处行下状》）；他主张对内行宽仁之政，通上下之情，使“百官之众，四海之广”，“关节脉理，相通为一，叩之而必闻，触之而必应”（《决壅蔽》）。
除了诗词以外，苏轼受儒家思想的影响，积极倡导现实主义文风，苏轼主张诗文要有为而作，文章要有内在的思想，反对没有现实内容的只讲究形式的空洞诗文。
儒家积极用世精神成为苏轼思想的一部分，并一度影响着苏词的创作。
苏轼在不断流放过程中，没有放弃对事业的追求。
1101年苏轼从岭南北返回朝，苏轼在《六月二十日夜渡海》诗中写道：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。
云散月明谁点缀，天容海色本澄清。
空余鲁叟桴意，初识轩辕奏乐声。
论苏轼“成竹于胸”美学思想对当下文学创作启示
文学坪论品位•经典论苏轼“成竹于胸”美学思想对当下文学创作启示O刘心萌（江苏师范大学文学院，江苏徐州221000）【摘要】“成竹于胸”是苏轼文艺美学中的一个重要观点，他继承了中国书画论中“意在笔先”的思想，又将想象与灵感问题引进审美意象的构思与传达，借此丰富了古代文艺创作美学。
其中“随物赋形”“真”乃核心观点，对我国当代文学历史上的“三突出”“主题先行”等模式化创作以及当下流行文学的蹈袭与脱离实际的弊病起到了很好的镜鉴作用。
【关键词】苏轼；成竹于胸；文学创作苏轼作为北宋文坛巨擘，是中国最伟大的文学家之一。
他涉猎的领域包括散文、诗词、书法、绘画等，在文艺理论上亦多有建树。
王国维称：“天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济之以学问，助之以德性，始能产真正之大文学”⑴苏轼正是这样一位才华横溢而又通透智慧的奇人。
他超然物外的美学思想、道法自然的创作主张、成竹于胸的绘画理论以及超然忘俗的艺术境界无一不给后人带来深刻启示。
他的“成竹于胸”理论不仅在绘画领域具有巨大意义，对于文学创作也同样适用。
本文以苏轼“成竹于胸”的文艺美学思想，结合中国现当代文学史上文学创作实际与当下经典文学仿若式微的处境，试论当下的文艺工作者如何改变创作思想，为文坛注入新鲜活水。
一、随物赋形——料来自生活米芾在《画史》中记载说：“子瞻作墨竹，从地一直起至顶，余问何不逐节分之。
答曰：’竹生时何尝逐节生？’”历来画家画竹大多习惯逐步画出竹节，以显示描摹精准，其兢兢翼翼不可谓不认真仔细。
苏轼却认为竹子长的时候并非一节一节长的，故画家在作画时应尊重自然实际、客观地描绘物象。
其实在我国古代的文艺理论中，文艺家对于社会、人生、自然的精细深微的体察一直被认为是创作的前提条件。
唐代画家张操曾说：“外师造化，中得心源”，即是文艺创作者需要真切感受自然，从而在心中形成客观事物的审美意象和表现意象的冲动，而后才能落笔，这是一个自然圆熟、一气呵成的过程。
苏轼的书学思想总结
苏轼的书学思想总结苏轼是中国宋代文学家、政治家、书法家、画家，他的书学思想深邃而独特。
他不仅在文学创作方面取得了杰出的成就，同时也对书学（即书法学）作出了重要的贡献。
苏轼的书学思想主要包括以下几个方面：一、墨守传统与创新并重苏轼在书法创作中既注重传统的积淀，也追求创新的与时俱进。
他深入研究各家法书，吸取传统的精华，并将之融入自己的创作中。
在书法的表现形式上，他善于变通，不拘一格，既能写楷书、行书、草书等，也能兼顾真草、秀草等多种风格。
他对王羲之、颜真卿等前辈大师的书法作品进行研究，并根据自己的审美需求进行创新与改进，形成了独特的个人风格。
二、注重意境与情感表达苏轼的书法作品追求意境的独特表达，注重情感的真挚传达。
他认为书法不仅仅是一种艺术技巧，更是一种情感的宣泄和精神的表达。
他主张以自我内心的感悟来塑造作品的意境，通过形式的美来表达内心的情感。
他的书法作品通常具有清新自然、豪放洒脱的风格，能够把人们带入到他的内心世界，感受到他情感的真挚和思想的深邃。
三、追求自由与个性苏轼在书法创作中一直追求自由与个性的表达。
他主张书法应该有独特的个人风格，不应受制于传统的刻板定式。
他试图通过书法表达出自己独立的思想和独特的个性。
他反对拘泥于经典的模仿，而鼓励在学习传统的基础上，寻求个人的创新与突破。
他尝试用自己的独特的方式书写，注重意境的营造与情感的表达，从而形成了自己鲜明的书法风格。
四、追求技法与笔墨的完美统一苏轼不仅在书法的意境和情感表达上有所突破，而且对技法和笔墨的运用也注重探索与创新。
他善于运用剪裁的点画、尖顶的笔画、倚结的线条等技巧，使书法作品更加独特与个性化。
同时，他对笔墨的选择与配搭也极为讲究，注重浓淡适度，善于运用浓墨重彩与淡墨干湿的相互对比，使画面产生层次感与动态之美。
他的笔墨运用既充满了技法的功底，又展现了个人的审美追求与风格。
综上所述，苏轼的书学思想在书法领域具有创新性与独特性。
他注重传统与创新的结合，以独特的个人风格表达意境与情感，追求自由与个性的表达，同时注重技法与笔墨的完美统一。
苏东坡书法美学思想浅谈
苏东坡书法美学思想浅谈三千多年前，中国文字诞生了。
随着历史车轮的前进，汉字的书写也随之慢慢升华为一种艺术！因此，出现了书法！书法是一门中国特有古老的书写艺术！中国书法博大精深，源远流长，枝繁叶茂！说到中国书法，就会谈到书法家！而谈到书法家，首先想到的就是王羲之了，然而，中国历史上还有一位书法大家同样不得不被提起。
他就是苏东坡！苏东坡，即苏轼，为北宋文学家，书画家。
是唐宋八大家之一。
是一个历史上不可多得的全才，几乎无所不通！他性格豪迈，诗词汪洋恣肆，清新豪健，开创豪放一派。
在书法上，苏东坡虽然取法古人，但却不限于严谨的法度，而是充分发挥自己的创造性，开创的书法“尚意书风”的先河，充满了天真烂漫的趣味！尚自然，是苏轼文艺创作一贯的审美追求，也是他书法美学思想的核心。
“自然”在中国古代最初是一个涵盖面非常广、可理解可运用的空间非常大的哲学概念，它最普遍最一般的意义是“非由人之所为者”，与人为相对立，它被认为是世间万物运行的基本法则。
中国古代文艺观十分强调情动于中、文形于外这一合乎自然的根本原则，艺术家的“内”和艺术品的“外”这一相对范畴是认识中国古代崇尚自然的美学追求的逻辑起点。
沿着“内”“外”关系的延展，在苏轼书法美学思想中，是本与末、道与艺、人品与书品等相对范畴的展开，从而形成以合乎自然而不矫揉造作作为基本内涵而又在意义上不断外延的逻辑体系。
苏轼书法美学思想体系的完整性即是在这个内涵不断充实、外延不断扩展的过程中形成的。
从唐代经过五代十国到宋初，“尚法”书风一直沿袭下来。
有法可依固然使得书法有了规矩和标准。
苏东坡早年学二王，中年学颜真卿、柳公权、李北海、杨凝式等，吸取各家所长。
但是又不被束缚在一成不变的法规上，而是在继承的基础上努力走自己的路！在中年以后，笔画写得丰满肥润，跌宕生姿，显得雍容敦厚。
形成风格独特的“苏体”。
苏东坡觉得书体各有法度，书法的法度包括各种字体的布局、结构等，都有规律可寻，书法艺术就是要在法度规律的基础上进行构思和布局，加以变化，突破创新。
论苏轼的书法美学
在 文 媚， 中年 圆劲 ， 年沉 着 。 其书 早年 代 表作 为 晚 ” 得 到 了空前提 高 。 这样 的 时代 背 景之 下， 人 的 审美 理 想 中渗 透 了儒 家的 传 统思 想 ， 在 治 字 中年 所 书 ， 华 个性 ， 在政 治生 活上 饱经 忧患 和磨 难 。 使其 但 《 平贴 笔触 精 到 ， 态 妩媚 。 文 艺 创 作 中 要 求 在 比较 通 俗 和 具 有 规 范 的 代 黄川 寒食 诗贴 是 ， 轼 却是 中 国文 艺 史上 罕 见 的全 能 型 天 丽 工妙 ， 表 作品 是著 名的《 苏 表 此 贴 系 元 丰 五 年 （０ ２ ， 轼 因 “ 台 １８） 苏 乌 形 式里 ， 现 出 富有 现 实 内容 和 社会 理 想 的 才之 ～ 。 学识 渊 博 ， 文章 、 他 在 诗词 、 书法 、 绘 诗 案” 贬至 黄 州时所 写 诗两 首 ， 沉郁 苍 内容 。 文 以载 道 ， 以采风 ” 旧是 大部 分 文 遭 诗句 “ 诗 依 画等 领域 的 仓作 、 论研 究 方面 皆有较 高 的 ０ 理 然而 ， 宋 内外 矛 盾积 聚 北 凉 又 不 失 旷达 。 用 笔 、 色也 随着 诗 句 语 人追 求 的美 学境 界 。 其 墨 建树 。 从他 的艺 术风 格来 看 ， 何 艺术 形式 在 任 苏 轼在 政 治上 坚 持 己见 ， 随波 逐 流 的 不 苏轼 手 中都 是 抒情 言志 ， 表达 的工 具 。 自我 他 敢 于突破 传统 的 规矩 束缚 ， 为己 用， 物 开创 一 种全 新 的风 格样 式 。 无论 是 他在 诗词 创 作 中 开创 的 豪放 派 词风 ， 是在 绘 画领 域 中首创 还
苏轼诗书画艺中的道家之道
苏轼诗书画艺中的道家之道苏轼是中国宋代文学家、艺术家和政治家，被誉为“文学宗师”，其作品影响深远。
他在诗书画艺中展现了道家思想的精华，体现了道家之道的特点和内涵。
道家思想强调顺应自然、追求自由自在，注重人与自然的和谐共生。
苏轼诗中常常描绘大自然的美景，表达对自然的敬畏和赞美，展现了与自然平衡相处的理念。
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，描绘了山水环绕中的村庄，展现了自然景色的壮美和层次感，同时表达了对自然的敬仰之情。
这种表达方式体现了道家思想中“以自然为师”的观念，主张顺应自然、与自然和谐共生。
苏轼书法也展现了道家之道的风采。
他的书法风格自由优美，富有灵动的笔墨，代表了道家追求自由自在的态度。
苏轼的书法用笔流畅，字体醇厚，富有情感和感染力，给人以心灵的触动。
他的书法作品中蕴含着诗意和哲理，能够让人心境宁静，并引发人们对生活和世界的深思。
如他的《自叙》一书，以文字表达了自己与世隔绝、享受自由的心态，展现了道家追求真我、超越尘世的精神。
苏轼的绘画作品也透露出道家的意境。
他的画风清新自然，笔墨简练，用色清晰明亮，并且善于独具匠心地运用空白与提点的技法来表现自然景色。
他的画作多描绘山水、花鸟等自然景物，将个人的情感融入展现了与自然形成一体的观念。
他的画作给人以开阔的视野和超越尘世的感受，深刻地表达了道家追求真我、回归自然的心境。
苏轼在诗书画艺中展现了道家思想的精髓。
他运用多种艺术形式，传达了与自然和谐相处、追求真我、超越尘世的理念，体现了道家之道的特点和内涵。
他的作品不仅具有艺术价值，更具有思想深度，给人以启迪和反思，成为中华文化宝库中闪耀的瑰宝。
论苏轼的书法美学思想
论苏轼的书法美学思想论苏轼的书法美学思想一明代董其昌在他的《画禅室随笔》中谈书法的时代风格时说：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。
”（1）成为后世评价不同时期书法风格的滥殇。
清人梁巘继其后在其《评书帖》中以“晋尚韵, 唐尚法, 宋尚意,元明尚态。
”（2）对以上各个历史时期的书法风貌和审美追求做了简洁明了的概括。
自此以后, 书法界大都认同并沿袭了这种说法。
对苏轼的评价也都基本沿用这样的态度。
近些年方兴未艾的书法理论、书法美学研究成果非常多，而对于苏轼的评价也大多没有脱出这个窠臼，包括一些比较权威的书法专辑、书法理论文章，也同样是基本沿用的这种说法。
但是，事实是否真的如此呢？如果我们真的认真看苏轼的书法轨迹，看苏轼的文艺思想，甚至我们看后人对宋代书法的评价，都会看出，对苏轼如果简单的评为“尚意”，是偏颇的，甚至是模糊的、机械的、不科学的。
纵观苏轼的一生，在各方面都可以说是前无古人、后无来者。
苏轼的文学成就、哲学思想、书法理论和书法实践，对当时及后世都产生了深刻的影响。
在苏轼书法美学思想中，包含了非常多的成分。
但是人们认为他是“尚意”的观点，则主要来自于他在论书诗《石苍舒醉墨堂》中所指出的：“吾书意造本无法，点画信手烦推求。
”那么，什么是“意”，苏轼所说之“意”，是否是宋人和后人所认为的意？“意”，在中国传统艺术美学中是一个含义非常丰富的语词。
何谓“意”，许慎在《说文解字》中说：“意，志也，从心，察言而知意也。
” 可见意最初为人之心志。
王羲之曾云：“须得书意，转深点画之间皆有意。
自有言所不尽得其妙者，事事皆然。
”（3）萧衍在《梁武帝评书》中评价钟繇说：“钟司徒书字有十二种，意外巧妙，绝伦多奇。
”（4）南朝钟嵘在《诗品》中说：“夫四言，文约意广，取效《风》、《骚》，便可多得。
每苦文繁而意少，故世罕习焉。
”（5）唐张怀瓘亦云：“然草与真有异，真则字终意即终，草则行尽势未尽。
……文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓简易之道。
谈苏东坡的书法思想
谈苏东坡的书法思想谈苏东坡的书法思想苏东坡，即苏轼，为北宋文学家，书画家。
苏东坡的成就在书法历史上是很高的：在宋四家（苏、黄、米、蔡）中排在首位，他的“黄州寒食帖”被誉为天下第三行书。
苏东坡的书法思想主要包括美学思想和创作思想两大部分。
苏东坡书法在笔墨寄情、意境营造和书风评价方面颇多新意，体现出丰富的美学思想，对后世影响深远。
从学习苏东坡书法中，我感悟到其书法的美学思想主要体现在以下三方面：第一，寓意深刻的笔墨寄情。
苏东坡的《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。
诗写得凄凉惆怅，通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。
错综变化的线条，寓意深刻的笔墨，表现了作者复杂的内心世界。
整篇帖或促局、或开张，或拙涩顿挫，或奔放不羁，线条的律动伴随着时空节奏剧烈变动，使观者心境震荡，产生一种莫可名状的压抑感。
“也拟哭途穷，死灰吹不起”每一点画都透露出不寻常的分量，字里行间仿佛注入了作者的全部悲哀。
然而凝重、厚实的线条则表达出作者顽强的生命力和包容一切的气度。
苏东坡将寓意深刻的情怀透过笔墨完完整整地表达了出来。
第二，含蕴丰富的意境营造。
《黄州寒食诗帖》之所以在书法作品中特立非凡，数百年来时时叩动人们的心弦，是因为它表达了强烈、深刻而含蕴丰富的意境。
书法作品要有意境，从作者的命意、精神状态，到构成作品的各种因素的融合，是不可缺少的前提。
线条是书法艺术主要的形式手段，文辞是书法作品的题材内容，线条与文辞的完美结合才会构成美妙的意境。
《黄州寒食诗帖》中，线条时间节奏、空间节奏的丰富变化使作品传达给人们的不仅仅是一种激情，而是这种激情生发、推移的过程，作品中生发、推移的过程与人们的生活体验相契合，因而特别自然、真实，从而不知不觉把人们引向意境深处。
第三，冲和淡远的书风评价。
苏东坡对于书法作品风格的评论，反映出他书法美学思想的另一重要方面。
苏东坡对于书法的风格是持兼容态度的，他强调书法风格的多样性。
他对杜甫“书贵瘦硬”的审美观提出异议，认为“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎？”书法艺术具有不同的风格和个性，肥瘦各有特点，不应厚此薄彼。
苏轼书画美学研究
苏轼书画美学研究引言苏轼（1037-1101）是中国北宋时期的一位著名文学家、书法家和画家，被誉为“全才”。
他的艺术成就涵盖了诗、词、文、画等多个领域，而他的书法和绘画作品更是被后人传颂不已。
本文将聚焦于苏轼的书画美学思想，探讨其内涵、影响和现代价值。
关键词阐述书画美学是指对书法和绘画艺术的审美研究。
在这个领域中，艺术家通过运用线条、色彩、构图等基本元素，传达自己的思想、感情和意象。
苏轼则以其深厚的艺术造诣和独树一帜的美学观点，成为了中国古代书画美学的杰出代表。
苏轼的书画美学思想1、艺术主张：苏轼强调书画艺术要表现作者的情感和个性，反对刻板模仿。
他认为，艺术创作应该基于自然和真实，同时融入作者的主观感受。
2、审美观点：苏轼追求“意在笔先”的审美境界，强调作品的意境和内涵。
他主张将诗情画意融入书法和绘画中，使得作品更具深度和韵味。
3、创作实践：苏轼的书法以行书、楷书见长，绘画则擅长山水、花鸟。
他的书法作品如《赤壁赋》等，笔画跌宕起伏，富有节奏感和生命力。
在绘画方面，他的作品《潇湘竹石图》等则以独特的构图和笔法表现了自然的神韵。
苏轼的影响1、书画史地位：苏轼在书画艺术领域的卓越成就，奠定了他在中国书画史上的重要地位。
他的作品成为了后世艺术家学习的典范，对后世书风、画风产生了深远影响。
2、现代艺术影响：苏轼的书画美学思想对现代艺术产生了积极的影响。
他的“意在笔先”的审美理念启发了现代艺术家在创作中追求作品的内涵与意境。
此外，苏轼强调艺术的表现力和创新性，也促使现代艺术家在探索中寻求个性化的表达。
结论本文通过对苏轼书画美学的研究，揭示了其艺术主张、审美观点和创作实践的内涵与特点。
苏轼在书画领域所倡导的美学观点，不仅在中国书画史上具有重要地位，对现代艺术也产生了深远的影响。
因此，深入研究和理解苏轼的书画美学思想，不仅有助于我们更好地领略中国古代艺术的魅力，还能为现代艺术创作提供宝贵的启示。
未来研究方向苏轼的书画美学思想具有丰富的内涵和深远的影响，值得学界进一步深入研究。
苏轼的艺术气质与文艺思想
苏轼的艺术气质与文艺思想苏轼，号东坡居士，是北宋时期眉山的一位著名诗人、画家和散文家。
他出生于1037年，去世于1101年，被誉为“文学巨匠”和“艺术天才”。
他的多才多艺和卓越的书画艺术天赋，使他成为中国古代文学艺术史上的一位杰出代表。
苏轼的才华横溢，表现于他在各个艺术领域的造诣。
他擅长书法，精于楷书、行书和草书，其书法风格独特，自成一家。
在绘画方面，他尤其擅长山水画，其画作充满诗意，将自然美景和人物描绘得栩栩如生。
他在诗词、散文等领域也取得了极高的成就，是中国文学史上少有的全面发展的艺术家。
苏轼的文艺思想，展现了他对艺术和美学的独特见解。
他主张“无意于佳乃佳”，强调创作应追求自然、真实、深刻，反对矫揉造作和刻意求工。
他认为，艺术创作应以表达情感和意境为目的，而非以技巧和形式为重心。
这种艺术理念，不仅体现了苏轼对艺术的高度追求和严格要求，也彰显了中国传统文化的独特魅力。
在苏轼看来，艺术与民生息息相关。
他的作品中充满了对人民生活的和对社会现实的批判。
他以独具匠心的笔触描绘了当时社会的矛盾和问题，表达了他对社会弱势群体的同情和对社会不公的愤慨。
这种民生的精神，为当时的文艺界注入了新的活力，对中国古代文艺发展产生了深远的影响。
苏轼的艺术气质与文艺思想是他全面发展的文学艺术成就的重要组成部分。
他的才华横溢使他成为文学艺术史上的杰出代表，而他的文艺思想则体现了他对艺术和美学的独特见解。
这种对艺术的高度追求和严格要求以及对民生的，使苏轼成为中国古代文学艺术史上的一座丰碑。
他的影响力和重要性不仅在于他的艺术成就，更在于他对后世文艺发展的启示和引领作用。
苏轼，一位才华横溢的文学巨匠和艺术大家，他的艺术思想在文图关系方面有着独特的见解。
本文将从理论背景、苏轼的绘画理念、苏轼的文学创作和苏轼艺术思想的现实意义等方面，深入研究苏轼艺术思想中的文图关系。
苏轼生活在一个文化艺术空前繁荣的时代，这为他的艺术思想提供了肥沃的土壤。
苏轼书法的艺术成就和对后世的影响研究
苏轼书法的艺术成就和对后世的影响研究苏轼（1037-1101）乃中国古代书法家中最为著名的代表，他的书法艺术成就和对后世的影响一直备受关注。
苏轼的书法笔墨流动自如，韵味迥然，演绎出一种新的艺术精神；他的墨宝蕴含浓厚的书香气息，尚景让人不可自拔，且极具诗意。
他的墨宝凝聚着他的智慧，引领出“墨香文风”；他的绘画开创了“苏式画风”，突出气韵，追求安静而优雅。
苏轼的书法深受后世书法家们的赞誉，他们在书法艺术上大量受其影响，“苏体书法”之称尽得中外书法家们的共同认同。
苏轼的书法极具诗意，把书法艺术从传统的文艺形式中拓展出一条新的道路。
此外，苏轼的书法艺术还直接影响了同时代的书画派别，甚至是中国文艺的发展，更是宝贵的文化遗产。
苏轼的书法艺术成就和对后世的影响，世人究竟具体体现在哪些方面？首先，苏轼的书法技法和表现形式具有相当开创性。
他把“折枝花篆”系统地总结了起来，并以“字画同贯”营造出一种新的书法艺术形式。
其次，苏轼的书法技艺具有很强的可塑性，他的笔墨可以根据主题和内容采取灵活的把握，营造出不同的气氛和效果。
此外，苏轼还拓宽了书法艺术视野，将注重文字表达概念与美学元素结合起来，采取折衷主义，使书法更加生动有趣。
苏轼的书法艺术成就和对后世的影响，使他成为中国书法史上最杰出的代表，他对书法艺术技艺的独特精神以及不可替代的贡献，一直令世人倾倒，铭记不忘。
他的成就，不仅影响了中国的文化精神发展，更让当今书法艺术受益，乃最佳示范。
综上所述，苏轼书法的艺术成就和对后世的影响，无疑给中国书法史留下了一笔不可磨灭的历史笔记，他的书法艺术极富诗意，唐诗宋词，让书法更加具有美学价值，受到社会各界的普遍赞誉。
苏轼的精湛书法，为书法史留下了绝世贡献，其功绩进入史册，更为我们现代人奉行，从而创造出更加完美的书法艺术世界。
苏东坡书法美学思想
古不易的思想囚笼里解放 出来 ，赋予 了中国书法 多样 性表现的 自由的翅膀。 苏东坡的“ 艺术哲学”他的书法 ，
列自 成一体 的书法美学思想 。从其原话引伸 阐述他的书法美学思想可以看 出， 真的具备 了一 系列现代的审美精神 ， 他 掌握了
系列现代审美原理 ， 他的这些一 系列艺术哲学思想与近代 、 现代、 东西方诸 多哲学大家 、 美学家研 究揭示 出来的科学成果是 完全吻合 的， 与现代文 明所揭示 出来 的普遍规律性是完全一致的 ， 真的是 “ 具有现代精神 的古人” 。
第 ２卷 第 ３ ７ 期
２１ 年 ３ ０２ 月
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乐 山师范学院学报
Ｖｏ ．７ Ｎ ． １ ．ｏ３ ２
Ｊ ｕｎ ｌ ｆＬ ｓ ａ ｅ ｃ ｅｓＣｏｌｇ ｏ ｒａ ｅｈ ｎＴ ａ ｈ ｒ ｌ ｅ ｏ ｅ
Ｍｉ＂ ０ ２ ｌ． １ ｌ ２
苏பைடு நூலகம் 坡书 法 美学 思想
陆 林 深
摘 要： 苏轼不仅是一位文坛 巨匠 ， 他还是一个书法理论家 ， 一个划时代的书法美学家 ， 有一套完整 的书法理论 ， 系 有一
经常性 的片言只语 中，许多时候经常在题 跋和论书诗
的形式 中出现 ， 并没有专 门的书论著作 ， 但从 中闪耀出 来 的光辉思想 ，超越了历代任何一个 书论者 ，非但如 此， 他的书法美学思 想 ， 与近现代 东西方 无数学者 、 专 家 、先哲们研究所揭示 出来 的美学原理 ，形成 的系统 的、 完整 的、 具有逻辑科学 的美学思想相 比， 他提前 了
论苏轼的文化意义
论苏轼的文化意义在中国文化的天宇里，苏轼是一颗璀灿的星斗，他是继李白、杜甫之后，在中国文坛上影响深远的艺术巨匠。
他的诗、词、散文、书法、绘画在宋代艺术天地里独放异彩。
他以聪慧的察赋才华、全面的艺术修养、坎坷的人生道路、超然的生活态度，对后代的文人及传统思想文化产生了重要影响。
这是值得我们不断去认识和思考，并帮助我们来把握自我、体悟人生的一份宝贵精神财富。
苏轼不仅有丰富的艺术创造实践，而且对艺术的本质有自己独到的见解与思考，形成他别具一格的艺观念。
苏轼艺术观的核心是写意传神，当然写意传是中国艺术的传统理论，是中国传统与美学话语中重要的思想资源。
最集中地表现在《庄子》和魏晋玄学的知识谱系中。
"意”是道家哲学提倡和推崇的最高的内在意向性精神感觉，是从中体悟出来的自然理性。
庄子的“言者所以明意，得意而忘言”“言有尽而意无穷”，“可以言论者，物之粗也，可以意致者，物之精也”等论述表明，意与道是紧密相连的，是一种表里关系。
这是一种超越了社会伦常的自然生命感觉，是一种无已无待的自由精神，是对儒家修身齐家、经世安民的社会理性的一种消解。
应该说，魏晋风度就是老庄思想在一个特定的症候中的充分演示，越名教而任自然、追虚尚无、游心太玄，生命的内在意向已从汉儒的那种功名道德的追求转向个体心性的快适与得意。
由于种种原因，苏轼对庄学、魏晋玄学有独到的理解和热情的向往。
他的诗文的内蕴与创作观念都以此为出发点。
因为他的写意传神，既不是儒家那种社会人事之意之情，也不是程朱的道德伦理之意之情。
他的文艺观念中的意与情，更多是从庄子哲学出发，是一种对本体生命的情意感悟，也就是他非常推崇的陶渊明那种“此中有真意、欲辩已忘言”的不可言说的真意。
他的诗文最倾心于这种情意表达。
如在《前赤壁赋》中，无论是一世之雄的曹孟德，还是“侣鱼虾而友糜鹿“的凡夫俗子，都是的匆匆过客，“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之为声，目遇之成色，是造物者之无尽藏也，而吾与子共适。
“寓意”而不“留意”——苏轼书法美学思想略论
“ 意” 寓 思想 的提 出
是颜鲁 公的忠义 贯通 日月 。
苏 轼的 书法思想 内容丰 富 ， 在《 他 宝绘 堂
颇感 兴趣 ， 不能不 影响到 苏轼 。 子说 “ 法 这 老 道 。 顺 。 寓意于 物 ， 而不 可 以留意于物 。 寓意于物 ， 虽微 自然 ” 庄子也 强调 “ 物 自然” 苏轼 无疑从 中 物足 以为乐 ， 尤物不 足 以病 ， 虽 留意于物 ， 虽微 得 到启 示。 因为书 法是 “ 正 寓意 ” 工具 ， 的 苏轼 提 出 了天真 自然 、 无意 求 工的 创作 观 ， 与道 这 物足 以为病 ， 虽尤物不 足 以为乐。 ”
少小 时须令气 象峥嵘 ， 彩色绚 烂。 浙老渐 熟 ， 乃
造平 淡 。 实不 是平 淡 ， 其 绚烂 之极 也 。 与 侄 ”
其 看作 苏轼 书 法美 学思 想 的代 表 ： 子 可 以 “ 君
度。 ”
宋 代 美 学的 特点 之 一就 是 追 求平 淡 。 宋 人 重 视 日常 生 活 情 趣 。 审美 上 ， 前 人 的 在 从
“ ” 换 为“ ： 魏晋 名±对 高风 绝尘境 界 味 转 悟” 从
东坡所 谓 “ 寓意 ” 指主体 把 书法作 品 当 是
作 一种寄托情 感的工 具 ， 而不是 深陷于 对物 的
“ 而 不能 自拔。 留” 寓意 于书 法 ， 则可 以“ 悦人 ” ， “ 适 ” 这 是以一种 审美的眼 光看待 书法艺术 ， 超然物 云 ：自言其 中有 至 乐 ， 意不 异逍 遥游 。 这 外， 达到 一种 真正 的 自由 。 书法 之所 以能 成 为 种 以书 自 乐 、 以适 意 为 宜 的思 想 与道 家 的 主
唐人 对包 容广 大境 界 的追 求 ， 向对 转 家 的“ 道法 自然 ” 想密切相 关。 思 苏轼 把书法 作 的追 求 ， 苏轼作 为继 欧阳修之后 的文 为怡 情 养性 的方 式 ， 当作 一种 摆脱 世事 烦恼 ， 平淡境 界 的崇尚。 可 “ 达 到 自我 完 善 的手 段 。 石苍 舒 醉 墨堂 》 其《 诗 坛领 袖 ， 以说是 领导 这一 风气 的 ，凡 文 字 ，
苏轼书学观点浅析
苏轼书学观点浅析作者：李英娜来源：《美术界》 2010年第1期苏轼是中国文明史上一颗耀眼的明珠，他的光芒是其他人不可代替的。
他的文章居“唐宋八大家”之首；他把词从诗的附庸地位中解脱出来，开创了豪放词派的先河；他的绘画奠定了写意绘画的理论基础；他的书法位于“北宋四大家”之首，他是中国书法史上最具浪漫主义个性和浓郁书卷气的书法家。
总之，他对诗词歌赋、书画音律无所不精。
像这样全才的、百科全书式的人物在中国和世界文艺史上都是杰出的和少有的。
苏轼在书法艺术上能够另辟蹊径，别开生面，创新“古法”，他提出许多书学观点，为书法艺术的发展作出了巨大贡献。
钱穆在《国史大纲》的扉页上曾写过：一个国家的公民对于本国以往的历史需保持“温情和敬意”。
我想具体推之于本国书法史，对于沿着中国书法发展脉络前行的先驱们也应该以相同的态度对之。
笔者带着这种“温情与敬意”对苏轼书学观点作一浅析。
主张将学问文章与书法艺术连接在一起回顾历史，不难发现中国历史上几乎所有书法家都具有极高的艺术修养。
没有这种修养便不可能悟到书法艺术的真谛，如苏轼之前的书法家王羲之、颜真卿都有极深的文学功底。
但他们只是将自身修养所培养的艺术审美灌输到自己的书法作品中，并没有明确提出学问与书法的关系。
这种状态的改变直到苏轼的出现。
以苏轼为代表的宋代文人书风，强调书法要能表现出渊博的学识，即带有所谓的“书卷气”。
苏轼的书法作品最打动人的就是浓郁的书卷气，而这种书卷气又来自他那洒脱的人格与深厚的文化修养。
这一点我们从苏轼的文章里能得到考证。
苏轼明确“退笔如山未足珍，读书万卷使通神”，并提出“做字之法识浅、见狭、学不足三者，终不能见妙。
我则心目手俱得之矣”。
苏轼的这种主张一直影响中国的书法道路九百多年，直至今天。
高超的见解加上深厚的学养，自然超凡绝尘，脱去俗气。
苏轼谈自己的文章快意的话，如“言有尽有意无穷者天下之至言也”及“及大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生”，正可以用来形容苏轼自己的书法艺术。
苏轼尚意书法美学思想简论
苏轼尚意书法美学思想简论苏轼是中国历史上著名的文化名人，被誉为“文房四宝”之一。
他不仅是一位文学家，也是一位著名的书法家。
在书法方面，苏轼的美学思想尤为突出，其书法理念既源于中国传统文化，也在某种程度上超越了传统文化而具有前瞻性，对后人产生了重要的影响。
本文将简要介绍苏轼的书法美学思想，并通过五个例子来阐述。
一、苏轼的书法美学思想苏轼的书法美学思想可以概括为“尚意”的观念。
他认为书法的最高境界在于书写者将其内心的情感、精神和气质融入到书法作品中，使其具有独特的“气韵生动”的美感。
苏轼将书法美学视为“神韵合一”的艺术，既包括文字的形态美，也包括心灵的内在美。
他反对追求准确无误的规范书写，主张在书写中“有意方为工巧”，强调书法家必须“先扣自己的心，后抄字帖”，以达到写字与表达自我情感的融合。
二、例子一——《明妃曲帖》苏轼曾在一个赋诗会上写下了《明妃曲帖》，被认为是他的代表作之一。
这篇作品在字体上非常舒展自然，笔画流畅，展现出优美的节奏感和韵律感，令人感受到苏轼倾注在其中的诗情画意。
苏轼在书法创作中注重境界的提升，深刻把握自己的境界与精神内涵，使其作品展现出独特的气韵生动与美感。
三、例子二——《石鼓文》苏轼在研究中国古代黄老学中对书法美学思想的影响下，对《石鼓文》进行了研究，写出了其自己的书法作品。
在这些作品中，苏轼打破了传统的书法规范，通过其自己的书法实践，将文学精神、黄老哲学、工艺美术、佛教修养等多重因素融合在一起，创造出了一种既有古典气韵又富有现代感的书法美学。
四、例子三——《徐州闹市怀古》苏轼曾写下了一篇咏史抒情的《徐州闹市怀古》。
在这篇作品中，苏轼运用了自己的书法技巧，将自己的思想和情感表达融入到书法之中，使其作品具有独特的气韵生动。
他在书写文字时特意强调意境和韵律，追求一种意境与音乐完美结合的状态。
五、例子四——《梅石谱》苏轼在他的《梅石谱》一书中，详细描绘了一幅梅花图，其文字及画面经典。
苏轼书论思想与现代设计的审美共通性
苏轼书论思想与现代设计的审美共通性作者：沈袁达来源：《成都理工大学学报·社会科学版》2020年第03期摘要：苏轼作为北宋书坛的领军人物与中国文化史上的巨擘，其不仅精通诗词与文赋，而且擅长书法与绘画。
他重视书法创作理论，其书论多集中于他的题跋或散论中，观念自成体系、主旨明确，其中论理、论意、论法、论评所蕴含的美学思想对当代艺术创作有着极为深刻的启示意义。
通过分析苏轼书论核心思想与现代设计审美的共通性，借此确立对古代艺术理论成果的关注，倡导构建具有传统文化特色的设计体系。
关键词：艺术美学;审美共通性;苏轼书论;现代设计;关系中图分类号： J52文献标志码： A 文章编号：16720539（2020）030010704苏轼作为宋式美学的代表，擅长在书画创作中对一些重要的观念进行研究，因此形成了很多重要的书学观念和绘画思想。
他的书法创作理论虽未有专门的个人著作予以论及，但多集中于他的題跋或散论中，文章篇制短小却意味隽永，率性放达而见解独到，蕴藏着丰富深邃的美学思想，为书法的发展积淀了丰厚的理论指导与经验传承。
其所阐释的“尚法”创作面貌和“尚意”的理论主张，“物一理”创作规律及“字如其人”的批评思维同其他艺术门类的创作要义和审美规律能相互契合，体现了中国传统文化内涵和审美精神。
对于现代设计而言，在审美表述和内核、审美观照与注解等方面载荷着与传统书论相似的因子。
因此，我们可以藉书论中的审美语境作为比照，加以贯通，为不同审美主体在设计审美活动中感发审美情思、驰骋审美想象提供多样化的条件和契机[1]78。
一、书论中的“论理”思想与现代设计的审美表述苏轼的书法理论虽开尚意一派，但并不否定对事物内在规律的关注，他主张学书自有其次第，除波磔点画之外，字的间架结构也应该讲求。
主张正书是诸法皆备，是各体书法基础，如苏轼所云：“溢而为行，草，未能正书而能行、草，犹未尝庄语而辄放言，无是道也。
”[2]2185然而就“理”而言，若要“无适而不可”，必要有一“意”以贯通。
论苏轼的书法美学
于洒酣放浪意忘工拙时序特瘦劲似柳诚恳。
中岁喜学颜鲁公，杨风子书。其合处不减李北 海。至于笔圆而韵胜．挟以文草妙天下，忠义 贯曰月之光。本朝善书自当推为第一。”东坡 书多用卧笔故偏肥。他的字丰富肥壮．风姿妩 媚．笔软墨硬，内含骨力，中锋侧锋并用，卧笔 铺豪．欹侧雄浑。黄庭坚概括其书为“早年姿 媚，中年圆劲，晚年沉着。”其书早年代表作为 《治平贴》笔触精到，字态妩媚。中年所书．华 丽工妙．代表作品是著名的《黄川寒食诗贴》。 此贴系元丰五年（１０８２），苏轼因“乌台 诗案”遭贬至黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍 凉又不失旷达。其用笔、墨色也随着诗句语 境的变化而变化、跌宕起伏．气势不凡又～气 呵成，达到心手极畅的几近完美的境界。此贴 笔意自然，多用侧笔．点画肥重，体势宽博．字 形挺拔，圆劲而有韵味，加之字式与行式往往 偃仰倾仄。更增添了纵逸豪放．痛快淋漓的感 觉。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰 亭序》颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三大 行书”。 晚年所书，字形趋扁，卧笔明显，笔道肥 厚而更为老劲雄放。代表作是行书作品《洞
Ｉ上接８６页） 特征加以区别．中文电影命名习惯上包括与 电影内容相关对象以及对电影类型或主要 情节或重要特征的概括即本此。正因为中文 电影认知理解框架采用整激体活方式，故对 “量”要求高，且有了整体性框架的限制，其可 能出现的个体误差自然要小．就能包容有欠 确切的夸张性修饰语。英文语境则相反．重未 知偏个体．它由点激活点，不求同只求异．通过 对特定电影名称提供的某一相关元素展开 无限定的差异性联想生成电影认知．因“量” 大必然会对想象空间有所限制，相关的修饰 限定语也会影响受众展开自由联想，遑论不 恰当者．故它轻“量”重“质”．为其旨在激活个 体联想而后对之又无法限定之故。 中文语境中电影认知框架与激发方式 的特点在某种程度上增加了中文电影名称 中某些成分的复现率，如港台的电影命名 的趋同倾向【２］。最明显的例子是电影Ｔｏｙ ｓｔｏｒｙ（中文名《玩具总动员》）获成功后。“总 动员”在电影动画片中文名称的流行，有：虫 虫总动员Ａ
《美的历程》视角下的苏轼的意义
美的历程对于我国文化的影响1. 苏轼的地位和影响1.1 苏轼作为我国古代文学史上的巨人，对于我国文化的影响是深远而广泛的。
他擅长诗词、散文，同时也是一位文学评论家和书法家，其影响涉及诗歌、散文、书法等多个领域。
1.2 苏轼的作品以其豪放洒脱、真挚感人的风格，深受后人喜爱，被誉为“豪放派”代表作家，他的诗歌和散文经久不衰，被奉为经典。
2. 苏轼的美学思想2.1 苏轼倡导的审美标准苏轼在其文学批评中，提出了诗词创作的标准，认为诗作应该真实自然、不做作、不造作，这个审美标准对后世产生了深远影响。
他主张诗歌要通俗易懂，不应该过于艰涩晦涩，更应该注重情感的真挚和人性的真实。
2.2 苏轼的审美理念苏轼认为美是一种自然的本性，每个人的心中都存在着对美的向往。
他主张诗歌要有情感共鸣、内在真挚，才能触动读者的心灵，获得真正的美感。
这种审美理念反映在他的诗作中，赋予了他的作品深厚的人文情怀和高尚的审美情感。
3. 苏轼对后世的影响3.1 文学影响苏轼的文学风格和审美理念对后世文学家产生了深远的影响。
他的作品成为后人学习模仿的对象，不仅在古代，即将近现代、我国文学都深受苏轼的影响。
3.2 美学影响苏轼的美学思想也对后世产生了巨大的影响。
他提出的审美标准和美的本性理念，对后世文人的审美观念产生了深刻的影响，促进了我国文学和美学的发展。
总结：苏轼作为我国文学史上的重要人物，在美的历程中扮演了重要角色。
他的文学风格和审美理念影响深远，不仅对古代文学产生了巨大影响，而且对后世的文学和美学发展也产生了积极影响。
他的作品和思想，是我国美的历程中的重要组成部分，值得我们长期深入地研究和传承。
苏轼作为我国文学史上的重要人物，其美学思想深刻影响了我国文学和美学的发展。
他在文学创作和批评中所提倡的审美标准和美的本性理念，给后人留下了宝贵的精神财富，影响至今仍然深远。
苏轼在他的文学批评中提出了诗词创作的标准，主张诗作应该真实自然、不做作、不造作。
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第25卷第1期2007年1月泉州师范学院学报Journal of Quanzhou Normal University(Social Science)Vol.25No.1J an2007苏轼的书法美学思想及其当代意义黄 鸿 琼(泉州师范学院人文学院,福建泉州 362000)摘 要:苏轼书法审美追求“适意”与“无法之法”,追求创新,并把深层“意”推向高峰,强调了书法的文化本位。
苏轼批判地继承了前人业绩并超越前人的窠臼,是宋尚“意”的重要代表人物之一。
而苏轼所追求的书法审美“适意”、对深层“意”的强调,正是当代书坛所欠缺的。
当代书坛应在“法”和深层“意”上更上一层楼。
关键词:“适意”;“意”;“无法之法”;张扬个性中图分类号:J292.25 文献标识码:A 文章编号:1009-8224(2007)01-0108—03 收稿日期:2006-06-22作者简介:黄鸿琼(1964- ),女,福建晋江人,副教授,长期从事书法理论研究、书法创作、书法教育。
苏轼生活在北宋中后期。
北宋由于与辽、夏、金长期对峙,在国力上远不及汉唐强盛,甚至可以用国势衰弱而概括之。
鉴于此,士大夫们迷惘、不满,开始探讨人生和文化的意义、价值。
而更多的士大夫们则面对人生理想的破灭而采取逃避现实,遁入老庄及禅宗的思想领域里,寻求个人的精神解脱。
再加上自中唐就已流行的佛教禅宗至宋代已深入人心,宋人们几乎无人不谈禅,于是这种将人生理想的追求由经世、向外转为自修、向内的趋势深深地影响了宋代文化的发展。
禅语常被引入书法论语中,如苏轼论法常以禅语“无法”评书:“我书意造本无法”、“老夫之书本无法”、“王荆公之书得无法之法”。
而这里所谓的“无法”、“无法之法”不是真正的不要法则,而是通汇一切法则之后,由心悟而获得一切法则的境界。
也即“无法”即“万法”的融通精神境界。
也就是一切的法则最终都得靠人自已由心去悟。
用“心”去体现。
因此在这种文化的大背景下,宋代的书法尚意、尚朴、尚韵、求趣、重自修、重情性、重内在精神、强调字外工夫成了宋代审美思想的核心。
于是宋人强调创作主体的人品、学养,强调“书如其人”。
宋人尚意,严格上说是北宋尚意,因为南宋有调合韵、法之趋势,意稍弱些。
宋尚意,上追晋人,但更为放纵恣意,率意天真;宋尚意,意欲一反唐法的过分苛求,摆脱技法对人的性情的束缚,任意地挥洒笔墨表现个人的人格精神、学问修养。
宋尚意的“意”更侧重深层的“意”的内涵。
而晋人当时正兴法度研究又受玄学的个性解放、自然天成的影响,也追求字外修养(更注重个性修养),因此晋代书家视显层意与深层意二者并重,注重以形传神。
而北宋书家在唐法度森严之后,对法有些倦怠,大力呼唤人的性灵在书法中的释放,更侧重深层意的追求,特别是文化内涵(学问)、人格精神的表现。
可以说北宋是文化本位的颠峰期。
苏轼是这一时代的重要代表人物之一。
苏轼的书论大多以序赞、题跋之类的形式出现,且常与文论、诗论参杂在一起。
苏轼(1037-1101年)字子瞻,号东坡居士。
眉山(今属四川)人。
官至礼部尚书,谥文忠。
学识渊博,是“唐宋八大家”之一。
书法亦列入“宋四家”之一。
擅长行书、楷书。
书法有天真烂漫之趣。
黄庭坚在谈到苏轼学书历程时说:“东坡道人少日学《兰亭》,故其书姿媚似徐季海。
至酒酣放浪,意忘工拙,字特瘦劲似柳诚悬。
中岁喜学颜鲁公、杨风子书,其合处不减李北海。
……挟以文章妙天下,忠义贯日月之气,本朝善书自当推为第一。
”[1]苏轼的《黄州寒食诗帖》被列为“天下第三行书”,传世书作还有《答谢民师论文帖》、《前赤壁赋》、《祭黄几道文》等。
书论主要以题跋居多。
后人辑有《东坡论书》。
《东坡论书》包括苏轼“论书”、“论古人书”、“自论书”等。
统观苏轼书论,我们发现他的书论有几个特点:一、“适意”与张扬个性、追求创新苏轼继承了欧阳修的“乐其心”说,认为书法是作为“自乐”、“寓其心”、“忘忧”而存在的,追求个人的“适意”。
把本真的个性张扬出来。
他在《题笔阵图》里写到:“笔墨之迹,托于有形,有形则有弊。
苟不至于无,而自乐于一时,聊寓其心,忘忧晚岁,则犹贤于博弈也。
虽然,不假外物而有守于内者,圣贤之高致也。
惟颜子得之。
”在《石苍舒醉墨堂诗》写到:“自言其中有至乐,适意无异逍遥游。
我书意造本无法。
点画信手烦推求。
”苏轼认为应在懂法之后崇尚个人表现。
以意驾驭法则。
认为写字抒情让自已快乐是一种逍遥游。
与唐初比,对书法敬畏减弱了,认为书法创作可以忘忧,可以摆脱外界事物的干扰,遣兴自乐。
书法可以让人达到心境平和、虚静,获得个性自由。
苏轼的书论中继承晚唐亚栖的创新思想,注重书法的创新精神。
当然这也是与他的“适意”说有关。
他曾在《论书》中说:“吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。
”创新是一切艺术的生命力,就如亚栖语:若不变,终归被称为“书奴”。
当时的世风是追求骏快、精巧、用墨适中,苏轼则反其道而行之,写出迟缓、扁拙、浓墨的特点来。
这不能不说是扭转时风独标新意的创举,并起到引领时风的作用。
二、苏轼强调对“意”的审美追求“意”的涵义,在书法中我认为它包含两个侧面:一是,指一切与笔墨技巧有关,也就是与“法”有关的显层的“意”,包括事先的构想、临时的化险为夷、功力等乃至“势”、“骨”、“力”、“筋”、“肉”等审美理想。
另一是,指与字外工夫有关的文化内涵、个性修养、感悟能力、书写时的情绪等有关的深层的“意”(或称为隐层的“意”),是书家内在精神和审美情调、审美境界的体现[2]。
苏轼在《论书》中说:“书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不为成书也。
”[3]苏轼的这一显层“意”的审美追求,是对晋唐以来的意的审美追求作一个概括,使显层“意”的审美范畴更为明确。
在些基础上,苏轼还特别强调深层“意”在书法中的重要性。
苏轼特重视书法创作中的文人修养———“意”的深层内涵。
苏轼重视文人修养长期的锤炼,认为书法单在技巧上纯熟是不够的,只有通过内在的涵养使之有立体的感觉,才能区分趣味的雅俗。
这也便是“意”的深层含义。
苏轼在《柳氏二外甥求笔迹二首》中云:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。
”苏轼在评蔡襄书时云:“天资既高,积学至深,心手相应,变态无穷,遂为本朝第一。
”[4]从这些诗句和评论中我们可以从中了解到:书法不是单靠“退笔如山”勤学苦练便可“通神”的。
它必须有文化修养的支撑,才可达到悟性高而“通神”。
也即内在的涵养比外在的技法更重要。
如无书卷气,那就入俗品。
书家的修养提高了就可以趋雅避俗,达到神妙的艺术境界。
也即书家的主体修养是书法境界高低的标准。
另外,苏轼也强调了人格、品德在书法中的意义。
认为:“古人论书者,兼论其生平。
苟非其人,虽工不贵。
”“人貌有好丑,而君子小人之态,不可掩也,言有辩纳,而君子小人之心,不可欺也,书有工拙,而君子小人之心,不可乱也。
”“作字之法,识浅见狭、学不足之者,终不能妙。
”苏轼的理论追求和他的创作是一致的。
且看黄庭坚在《山谷文集》里对苏轼书法的评价:“谓东坡书,学问文章之气,郁郁芊芊发于笔墨之间,此所以他人终莫能及耳。
”“东坡简札,字形温润,无一点俗气,胸中有书数千卷,则书不病韵。
”从一代风骚书法、文学巨匠苏轼的审美理想,我们可以看到:宋尚意的“意”的内涵比起晋“意”更为丰满而充实,内涵更为丰富。
从中我们也可以窥见宋尚意所高举的是立足于文化本位的文人化书风,使书法的审美彻底打破了书法的形式本身而上升到对人格、人品甚至生命的观照。
而这一观照正是从魏晋南北朝至唐一步步走过来的总结与升华。
因此,我们可以这样认为,宋尚意之“意”,使人格、生命意志在书法中充分得到展示,使书法人格化,书法的主体意识更为强化。
这也便是“书如其人”说在宋得到强化的原因。
901 第1期黄鸿琼:苏轼的书法美学思想及其当代意义 三、“无法之法”在书法审美范畴里,“法”是个重要的范畴。
它指法度、规则、技法。
它包括用笔、结构、章法、墨法等。
“法”是历代书家创作经验的总结,是后世入门的导向。
但是对于创作来说,它又是对书家艺术思维自由发挥、自然率真表现的一种约束和限制。
特别是经历了张旭、怀素那种在颠醉的状态下,以潜意识创作,“法”的理性约束相对下降的情况下,也能写出“奇怪百出”(《宣和书谱》)的好作品来。
但求其源流,无一点画不按规矩的启示下,人们自然会产生创作的“无法”论。
“无法”论在孙过庭《书谱》已有萌芽:“违而不犯,和而不同;留不常迟,遣不恒疾;带燥方润,将浓遂枯;泯规矩于方圆,遁钩绳之曲直;乍显乍晦,若行若藏;穷变态于豪端,合情调于纸上;无间心手,忘怀楷则:自可背羲、献而无失,违钟、张而尚工。
”[5]而张怀《评书药石论》中更明朗地提出:“圣人不凝滞于物,万法无定,殊途同归,神智无方而妙有,得其法而不著,至于无法,可谓得矣。
何必钟、王、张、索,而是规模?道本自然,谁其限约。
亦犹大海,知者随性分而挹之。
”[6]至苏轼则有推波助澜之势,他于《文说》中自称:“吾文如万斛泉源,不择地而出。
在平地滔滔汩汩,虽一日千里无难,及其与山石曲折,随物赋形而不可知也。
所可知者,常行于所当行,常止于不可不止,如是而已矣。
其他虽吾亦不能知也。
”苏轼还有一名言:“我书意造本无法,点画信手烦推求。
”总之,“无法”之法其实是书法家因对书法创作规律已掌握得很纯熟,造诣很深,达到炉火纯青的地步了,而在创作中超越了法度的约束从而获得自由的境界。
“无法之法”即不是没有规矩、法度,不是无限度的自由,而是在法度中的自由。
当然要达到这一境界是需要修炼的。
在这些理论与实践中,我们发现,其实“法”是有的,是大的基本原则,但具体操作时“法”并不是一成不变的。
那是在大的法度、大的原则下,根据具体情况所作的特殊处理。
也即“法”是一般的原则,但“法”又是可以灵活,随机应变的。
“法”是从特殊的,个别的,具体的实践中总结出来成为一般的理论原则,即从无定走向有定,从而指导实践。
因此,可以说,“法”是定法与无定法的统一。
这是一种辩证统一的关系。
综上所述,苏轼书法审美追求“适意”、张扬个性、追求创新、强调对“意”的审美追求、追求“无法之法”,并把深层“意”推向高峰,强调了书法的文化本位。
苏轼批判地继承并超越前人的窠臼。
而返观当代书坛。
当代书坛亦重视神、无法、天才,主张重感情,重灵感、重个性。
但当代书坛则不只是适意,而是让书作走向展厅,这当然有其利与弊:走向展厅成为一种纯艺术、让更多的人共同分享艺求美,也让自已有个展示的平台,从内向型走向外向型,但是也因此带来了一些弊处———使急功近利者也有机可乘,极力寻找竞胜的途径,因此总想以一些外在的奇异来打动审美者而遗忘了作品中“意”的存在价值。
忘却了书法是人格生命的外化。
当代书作正在悄悄地转移到一种外在形式的体现和文化内涵的搁浅。
深层“意”的追求渐渐丧失。