苏轼的文学思想和创作理论

苏轼的文学思想和创作理论

一、苏轼

苏轼：字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山）人。苏轼青年时代有远大的理想抱负，提出过许多改革政治的有益建议，但是他和当时新党与旧党在政见上都有所不合，因此仕途坎坷，多次被贬，晚年还被贬到岭南的惠州和海南的琼州。然而不幸的遭遇也使他有机会更多地接触社会和人民，饱览祖国大好河山，专心致志于文学创作，穷而后工，成为伟大的文学家。由于政治上的挫折也使他对释老思想发生了很大的兴趣，并从中得到精神上的安慰与解脱，故而在文学思想和创作理论上，受庄学和禅学的影响颇深。

二、苏轼的文学思想和创作理论

1.论艺术创作中“知”与“能”的关系

苏轼认为无论文学还是艺术创作，都包含着两个基本方面：一是作者对所要表现的事物是否认识得很清楚很正确，二是对已经认识了的事物如何运用艺术方式充分地把它表现出来。他要求文学家、艺术家不但要“知”之深，还要善于“能”，认为这是进行文学艺术创作的基本前提。

2.论艺术构思中的“虚静”、“物化”

苏轼认为在文学艺术的创作过程中，要使创作对象（“物”）“了然于心”。从文学家、艺术家的主体方面说，必须要进入“虚静”、“物化”的精神境界。这样，才有可能排除各种与创作无关的主观或

客观因素之干扰，对“物”作深入的观察和研究，从而充分地掌握它的内在特点和规律。

3.论艺术想像和形象捕捉

苏轼认为不论是诗还是画，审美意象的构成都要经过一个“妙想”的过程。“妙想”，即是指艺术想象，因为它不是一种抽象的思维活动，而是和外界的各种生动景象紧密地联系在一起的感性的、形象的思维活动。

4.论形象塑造的“随物赋形”和生动“传神”

（1）文学创作离不开对外在的人和事的描写，而现实中的人和事是纷繁复杂而又多姿多态的，苏轼认为对艺术形象描绘和刻画的总的原则是：“随物赋形”，“尽物之态”。

（2）苏轼强调“随物赋形”的目的，是要求艺术形象的刻画应以合乎自然造化为最高标准。苏轼认为要得自然真态的关键在努力做到以传神为主而形神并茂。

5.论艺术创作中的法度和自然

文学艺术创作中的法度是指创作的具体规则，它是前人创作经验的总结，任何人在创作中都会自觉不自觉地受到它的影响。但是文学艺术创作又不能因此而丧失革新创造精神。苏轼认为法度是要的，但不能拘泥于“前规”。诗歌妙处正是在灵活自然脱口而出，不受法度的東缚、限制。这就是“无法之法”。

6.论平淡的艺术意境

苏轼非常重视平淡角诗歌艺术意境。