民间舞教学组合中的风格
安徽花鼓灯中兰花的舞蹈风格特点
安徽花鼓灯中兰花的舞蹈风格特点安徽花鼓灯作为农耕文明的产物，具有浓郁的民族特色和强烈的乡土特征。
它的舞蹈热烈、奔放、迅捷、灵巧、优美、细腻。
舞蹈风格则可以用：“遛得起来，刹得住，刹住不断线”来概括。
而在特有的社会时代背景下产生了众多性格鲜明的人物角色，其中“兰花”是最具代表性的人物。
兰花是在封建社会下的产物，深动形象的刻画了封建社会的女性。
兰花又分大兰花与小兰花，大兰花稳重秀美，舞姿优雅大方，而小兰花却是俏皮可爱，舞姿灵敏活泼。
虽然两者舞蹈风格迥异，却一致体现了花鼓灯的风格特点。
本文通过对具体舞蹈动作的分析进一步的论证大兰花与小兰花的舞蹈风格特点与区别。
在论文的研究过程中我结合课堂实践将所学的专业知识运用其中并使其完善，让我更全面深入地了解了安徽花鼓灯中兰花的舞蹈风格特点，使我对安徽花鼓灯的舞蹈风格的认识得到提升。
被喻为“东方芭蕾”的中国民间歌舞--花鼓灯，是中国民族民间舞中杰出的代表之一。
它主要流传在淮河流域的安徽省淮南、怀远、颖上等20多个市。
而花鼓灯作为农耕文明的产物，它从一开始就深深扎根于广大农村，它的舞蹈形式多样化，并具有非常浓厚的当地民族特色。
一、花鼓灯的舞蹈风格特点的形成花鼓灯是一种在节令习俗活动中的综合性民间艺术形式，而花鼓灯舞蹈的动律特点则是用一句话就能概括：“遛得起，刹得住，刹住不断线”。
封建社会的妇女裹小脚，羞哒哒的，三步不出闺门。
而由于那时候特有的社会风气，女性都不便于抛头露面，所以都是由男人扮演女角。
模仿妇女裹脚后走路重心不稳左右摇晃的的姿态，因此成为安徽花鼓燈舞蹈的动律特点，也因此才会出现花鼓灯重心靠右后，走路腰晃扭；“遛得起来，刹得住，刹住不断线”等舞蹈风格特点。
二、花鼓灯中兰花的由来及舞蹈风格特点（一）花鼓灯中兰花的由来“兰花”是在特定的时代背景下的产物，她是对封建社会的妇女形象的深动的刻画，并且也是最具有代表性的。
“兰花”这一人物不仅体现出花鼓灯舞蹈独有的风格特征，也充分反应了安徽民间艺术的特点。
汉族民间舞的风格特点
汉族民间舞蹈的风格特征我国是一个拥有五+六个民族的大家庭，由于汉族占总人口的90%以上，所以汉族民间舞是中国民间舞蹈中的重要组成部分。
由于各地人民的生活环境、风俗信仰、审美理想、审美习惯都大不相同，使民间舞也各具风采。
汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。
现经专家整理加工已进人课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。
东北秧歌是我国东北三省广大地区喜闻乐见的民间舞蹈形式，以热情火爆、幽默风趣著称。
东北秧歌有“高跷秧歌”、“二人转”、“地秧歌”三种形式。
东北秧歌的教材以“高跷秧歌”为基础，吸收了“地秧歌”、“二人转”中的舞蹈成分，既保持了来自高跷的“眼劲” 动律和“稳中浪”的审美特征，又把艺人的表演精粹升华为“步法”、“手绢花”、“鼓相”等单元训练和典型的表演组合，成为系统的民间舞训练体系，受到了国内外人民的喜爱。
东北秧歌的审美价值，体现在以下这些具有风格特色的舞态、律动、节奏、道具使用及音乐伴奏和秧歌队形中。
①东北秧歌体态的基本特征：始终保持前倾，出脚时，踢抬有力，收回时，落地快而扎实，使膝部规律性的顿性和手绢花翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态律动，即人们称之的“口良劲”，这种“眼劲”与本地人民刚强不屈的性格相吻合。
东北秧歌的体态特征与原来秧歌表演中踩高跷的动作技术亦有关，②东北秧歌律动的基本特征：高跷，不仅是形成舞蹈体态特征的原因，同时也是形成秧歌律动的根本原因。
秧歌的基本律动表现在“走相”、“稳相”、“鼓相”及手绢花等主要动作元素中。
属于“走相”的步伐有前踢步、后踢步、旁踢步、颤步、顿步、自由步等，这些舞步的动律大多不太强烈，动作幅度不大，表现岀稳重、健壮、大方、开朗、淳朴、豪爽之风。
“走相”里还有矮子步、前踢步等，表现的则是风趣、幽默、滑稽、诙谐的情调，给人以眼、俏等美的慰藉。
“走相”里的走场步，是一种流动步伐，该步伐不同于中国古典舞的圆场步，特点在于其动作膝步松弛、脚腕略勾、后踢、落地同时膝部略加控制, 形成带有“衬劲儿”的一步一顿的动感特点；步伐可以收得很小，也可以放得很大，甚至跑起来，舞蹈表演中在这种步态中变换各种路线，两者的结合，体现出一种洒脱、流动的美感。
藏族舞蹈的特征与风格
藏族舞蹈的特征与风格藏族舞蹈的特征与风格藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。
藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。
以下是店铺整理的藏族舞蹈的特征与风格，一起来看看吧。
藏族是一个能歌善舞的民族，天性豪放，生活在世界屋脊青藏高原。
藏族历史悠久，早在7世纪初，以松赞干布为代表的奴隶主阶级统一了西藏高原，建立吐蕃王朝，并和中原建立了亲密关系。
藏族以畜牧和农业为主，具有悠远的文化传统。
藏语属汗藏语系藏缅语族藏语支，有本民族文字――藏文，其历史久远，并有丰富的历史文学、藏医等著述。
尤其他们的民间舞蹈具有鲜明的民族特征与风格。
青海藏族的舞蹈历史悠久、种类繁多，内容丰富，各类舞蹈分别有着不同的内容与形式、特征与风格。
它既能使人们在尽情歌舞的欢乐中抒发情感，又通过它与神灵沟通企求得到神灵之佑护。
藏族民间舞蹈深深植根于人民生活的沃土中，因此，只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间，那么民间舞蹈将会传延下去，并焕发生机。
（一）藏族民舞的分类及其特征青海藏族民间舞蹈种类繁多。
从歌舞的形式进行划分，基本上可分为“民间歌舞”与“宗教舞蹈”两大类。
也可细分为“谐”、“卓” “热巴”和“羌姆”等类。
凡以歌舞为主的集体自娱性圆圈舞蹈，一般被泛称为“谐”;而在圆圈歌舞中，具有较强表演性的集体舞，则被人们一般泛称为“卓”。
此外，在具有表演性的“卓”中，经常可以看到以各种“鼓”作为舞具进行的舞蹈。
《谐》是为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。
这种民间自娱性舞蹈，舞姿最富魅力和潇洒，还要数巴塘地区的《弦子》。
因此，现在人们只要一提《弦子》，便加入了地名为“巴塘”。
《巴塘弦子》的舞姿圆润、狂放而流畅。
在音量不大，但清晰、婉转的琴声下，舞队忽而聚拢忽而散开，忽而跟随着领舞绕行，好似游龙摆尾，忽而又成圆圈扬袖旋转，如同白莲初绽。
此外，由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下，使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒。
不同民族民间舞蹈的风格特征之比较-最新资料
不同民族民间舞蹈的风格特征之比较我国有56个民族,每个民族都有它独特的文化与民族底蕴,可谓是千奇百态。
舞蹈更是如此,他们有各自的风格特征,如不同的动律特征、不同的装扮、不同的肢体感觉……等等。
舞蹈在我们的生活中,表达着人类的各种情感,民间舞蹈就是反映人们的生活、劳动以及心里因素的源泉。
每个民族的舞蹈都有他们自己的风格和特点,使人想去深入了解并且掌握他们每个民族的舞蹈信息。
历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式和独特的风格特征。
舞蹈艺术是每个民族开创时间最早,历史延续时间最长,流传范围最广,最能直接表现情感的一门艺术,也是每个民族历史发展中最具有代表性,最具有民族特色,最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。
任何一个民族的人们,当听到或看到他们最熟悉的音乐、舞步时,都会情不自禁产生兴奋情绪,并传达给身体各部位、各关节,随着舞律的变化,身体便自然舞动起来。
这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。
由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同,又形成了具有民族和地方特色的风格,如不同地区舞蹈,动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异,有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢,而上身动作较小;有的民族舞蹈,上身动作较为丰富,而下身动作较少;有的地区舞蹈以大动为美,有的地区则以含蓄舞动为美……正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和风格特征。
一、民族舞蹈风格特征的比较(藏族舞蹈和傣族舞蹈)每个民族舞蹈都是一道特别的风景线,所谓“地域有别,文化各异”,其实也可以理解为“地域有别,舞韵各异”。
他们所处的地域、环境的不同,正因为文化间的差异而导致各有各的感觉、韵律和风格。
民间舞都是以现实生活为因素:劳动、节日、喜庆、悲哀等等。
学习民间舞的一般会从藏舞开始学起,因为它易掌握。
记得我刚接触舞蹈是在中专,我学的第一个民族舞种就是藏族舞蹈。
(一)藏族舞蹈藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的舞蹈艺术形式:藏族是我国少数民族中具有悠久历史的民族,主要居住在我国的青藏高原。
蒙古民间舞的风格和动作特点
标题：蒙古民间舞中的基本舞步——马步学校：海安县隆政初中案例设计：彭国辉活动目的：1.初步掌握蒙古民间舞的风格和动作特点，学习基本的马步。
2.培养学生具有动作的协调性和节奏感，塑造健美的身体姿态。
活动过程：一．背景介绍蒙古族分布在内蒙古、吉林、黑龙江、辽宁、宁夏、新疆、甘肃、青海、河北、河南等地。
主要集中居住在内蒙古高原上，辽阔的草原畜牲生活，培养了蒙古族人民勇敢热情，爽直的性格。
长期的生活方式，生产形势，生活地区的不同，形成了蒙古族民间舞蹈，热情骠悍有力的基本风格特点。
蒙古族民间舞通过模仿矫健的大雁，活泼多样的马步，热烈的摔跤舞和欢快的挤奶等舞蹈语汇反映他们热爱美丽辽阔的草原，热爱家乡，热爱幸福的新生活。
二．马步简介：1.马走：原地马步走。
靠双腿膝关节的交替微颤，身体重心上下移动，可一拍或两拍一次，以示马在慢步行走。
2.小跑马步：正步准备，运用基本舞步中的小跑步，半拍一部，以示小马轻快的跑动。
3.高抬腿马步：正步准备动作时，主力腿蹬地跳起，同时动力腿正吸腿，两腿交替进行，以示大马奔跑嘶鸣，吸跳马步一般一拍一步。
4.长跑马步：基本位准备，动作时，前半拍右脚向正前方串跳一大步，后半拍左脚经右脚内侧继续向前迈一步，紧接着右脚再上一小步。
步法节奏是X XX X XX |。
以示马的急速奔跑。
5.踏点马步：右脚为例，右踏步准备，前半拍左腿弯膝全脚落地，右腿屈膝，脚掌离地，后半拍右脚落地，左脚离地，以示马的行走。
6.摇篮马步：双腿交叉，双脚外侧着地，双踝紧靠。
以右脚为例，身体重心在右脚，右脚全脚落地。
动作时，经过双膝屈伸，身体重心移至左脚，全脚落地，右脚外缘着地，同时双腿屈膝。
连续做时，动作相同，方向相反。
摇篮马步以示行走的欢快幽默感。
7.滑步马步：自然位准备，右脚为例。
第一拍双腿并拢，自然屈膝，前脚掌原地交替两部。
第二拍右脚落地屈膝，重心移至右脚，中腰右侧移，但身体正，眼看前方。
同时左腿滑出向旁伸腿踢起，后半拍迅速收回成自然位，连续做时，动作相同，方向相反。
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨【摘要】本文探讨了中国民族民间舞蹈教学组合编创方法，通过对传统民族民间舞蹈的特点进行分析，讨论了教学方法与技巧、编创方法与流程，以及舞蹈组合创作技巧的分享。
文章也探讨了创新与传统的结合实践。
展望了中国民族民间舞蹈教学组合编创的未来发展。
通过本文的研究，可以帮助民族民间舞蹈教学工作者更好地理解和运用传统舞蹈的特点，提高教学质量和创作水平，推动中国民族民间舞蹈的传承与发展。
【关键词】中国民族民间舞蹈，教学方法，编创方法，舞蹈组合，创新，传统，特点分析，技巧探讨，流程分析，创作技巧分享，结合实践，未来展望1. 引言1.1 中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨中国民族民间舞蹈一直是中国文化传承和发展的重要组成部分，其独特的舞蹈风格和表现形式深受人们喜爱。
随着时代的进步和文化的融合，如何在传统民族民间舞蹈的基础上进行教学组合编创，已成为舞蹈教育领域的热门话题。
在中国民族民间舞蹈教学中，教学方法和技巧发挥着至关重要的作用。
教师需要结合学生的特点和舞蹈的要求，制定合适的教学计划，并采用多种方式引导学生掌握舞蹈技巧和表现技巧。
在编创方法与流程方面，舞蹈教师需要具备一定的创意能力和舞蹈理论知识，能够灵活运用不同的编创技巧，为学生提供多样化的舞蹈作品。
舞蹈组合创作技巧的分享也是促进学生舞蹈素养提升的重要途径。
学生可以通过学习他人的作品，借鉴其创作思路和技法，拓展自己对舞蹈创作的理解，提高自己的创作水平。
在创新与传统的结合实践中，舞蹈教育者和学生可以不断尝试将传统舞蹈元素与现代舞蹈表现形式相结合，创作出既具有中国民族民间舞蹈特色又具有时代气息的作品。
这样的实践不仅可以激发学生的创造力和想象力，也可以促进中国民族民间舞蹈的传承与发展。
通过对中国民族民间舞蹈教学组合编创方法的探讨，我们可以更好地了解和体验中国传统舞蹈的魅力，为其未来的发展提供更多的可能性。
2. 正文2.1 传统民族民间舞蹈的特点分析中国民族民间舞蹈作为传统文化的重要组成部分，具有独特的特点和风格。
中国民族民间舞蹈教案 藏族踢踏舞
中国民族民间舞蹈教案藏族踢踏舞教学目标：1、能主动探索藏族舞蹈与生活的关系，并掌握其舞蹈风格的主要分类。
2、能初步掌握藏族踢踏舞的风格特点。
3、能初步学会藏族踢踏舞的基本动作，并用所学动作创编一个小组合。
教学重点：1、初步掌握藏族舞的基本动律。
2、学会藏族踢踏舞的基本动作。
教学难点：1、连续不断、有弹性的“颤，以及上身的松弛、随动。
2、“颤”动律的贯穿。
3、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。
教学设想：在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，于是我设想通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解来学习舞蹈，从而始学生理解为什么要这样做，也便于他们更加迅速，更加准确的把握舞蹈风格。
由于学习的是藏族踢踏舞，所以在动作的学习中，我采取了老师示范，学生观察踏法、听辩节奏及强弱规律的方式来学习。
不同的踏法组合在一起，形成不同的舞步和不同的节奏，也造成了强弱规律的不同。
师生互动。
采取载歌载舞的方式。
活跃课堂气氛。
练习过程多样化。
让学生根据动作特点，设计不同练习方式。
为后面的自主编排队型打下基础。
创编环节的设计是模拟藏族人民跳堆谐的场景，因为堆谐就是一种农区自娱性圈舞。
采取老师提出要求，让学生根据要求创编的方式，既让学生体验了舞蹈的乐趣，也激发了学生的主观能动性，积极主动的参与到组合的创编中来。
课时安排：一课时。
教学准备：1、多媒体课件。
2、舞蹈道具（长袖）教学过程：一、情景设计、课堂导入：1、观看三段藏族舞蹈片段，分别为藏族的弦子、锅庄、踢踏舞。
师：刚才大家看到的这些舞蹈是哪个民族的舞蹈？学生回答：藏族。
2、比较三种藏族舞蹈的异同，找出藏族踢踏舞基本体态的特征。
师：同学们能不能说出这三段舞蹈分别属于藏族舞中的哪一种？学生回答：……师：这三段舞蹈分别是藏族舞中的，弦子、锅庄和踢踏舞。
那么，这三种藏族舞分别有什么特点呢？学生回答：弦子：柔美开朗。
规范中的自由教学——民间舞的教学模式
二、 民间舞教学模式现 状
（ 一） 民 间舞 教 学模 式 现 状
堂上舞蹈教学的相关 内容 ， 必须遵照训 练性 、 系统性 和艺术性 等
根源性” 风格的组合演 ２ ｌ 世纪经济 的迅猛发展 ，人 民物质生活水准 不断提升 ， 同 方 面的原则 。循序渐进地进 入到民间舞 “ 最后再发展为可以呈现到舞 台上的表演性 的整合训练 。 样的也对精神文明提 出了更高和更多的要 求。这对于舞蹈教育 练 中 ， （ 二） 民 间舞 教 学 实质 也提出了进一 步的要求——创新性。 可是 ， 因为我们传统 的教育 以胶州秧歌为例研究一下民间舞 的教学实质： 教学方式 ， 大部分 的民间舞课 堂依 旧存在着古 旧的“ 填 鸭式” 灌
创造出更 多 、 更美好 的相关舞蹈动作 ２ 、 观点二 ： 通过舞蹈教学把人体培训 、 教导成合 乎跳舞 的肢 扬 自己的创造力和想象力 ， 我们认为 ， 民间舞 的教学实质就在 于学生对 体、 动作 ， 这样才称得上是专业舞蹈人 才。 尤其是 民间舞 ， 因为来 及舞蹈艺术 。因此 ， 舞蹈质感 以及 民族风格的全方位 掌握 。 自于最基层的民间 ， 本身就存在更多的随意性 ， 如果不在舞蹈课 动作韵律 、
所以， 在时下 的民间舞教学过程 中， 应该拨乱 反正 ， 尽量使
承、 民间娱 乐等 ； 另一 方面丰富我 国人 民的精 神文化生活 ， 使我 国社会可 以经济建设与精神 文明同步发展 。
舞蹈风格汇总
汉、藏、蒙、维、朝东北秧歌热情、火爆、泼辣、稳静、幽默、诙谐、“稳中浪”“浪中俏”“俏中艮”东北秧歌的教学目的是使学生掌握浪、艮、扭、稳、俏的动作特征和诙谐幽默、洒脱热情的风格特性。
形态入手（开法儿阶段）神态掌握（展开阶段）动态造基本体态：正步上下动律：发力点在腰上，上体做左右的下弧线运动前后动律：发力点在腰上，上体做前后的直线运动划圆动律：发力点在腰上，肩不要主动，要腰带动身体前踢腿：快出快回，像伸舌头侧踢腿：左脚掌内侧经擦地向左后踢出，快速有力压脚跟：起得低、压得快上下动律+压脚跟上下动律+前踢腿划圆动律+侧踢腿前后动律+压脚跟藏族神圣伟岸的念青唐古拉山脉身着民族服饰的藏民们虔诚的念着六字箴言载歌载舞自然位：站正步，脚尖微分丁字靠部：站右丁字步，右脚微伸向右前勾脚点地前吸抬腿：站自然位，左脚微勾脚由膝盖带动微抬双扬手：双手至斜上方，手心向上。
双臂礼：左脚重心微屈，右腿于右前勾脚点地，身体前俯。
屈伸动律：站自然位，双膝长伸短屈，重拍向上。
跨悠步：1 左脚抬踏一次，右脚于右前抬腿至端腿，行单臂礼。
2左脚抬踏一次，右脚落至自然位，同时双手打开经斜下至左手跨前，右手背手。
蒙古舞蹈生动感人的草原风光，牧民惬意的生活状态，舒缓音乐中体会蒙古人独有的豪迈与粗旷的民族气质，天之骄子的民族情结。
结束：音乐伴奏中即兴舞蹈交叉点地位：两腿前后交叉，双脚平行站位掌形：虎口张开，四指并拢胸前按手：掌形，按手于胸前，肘架起单跪坐：站小八字位，左脚向左后撤退跪坐，臀做左脚跟软手：准备：站右后踏步，胸前按手微沉肘，提碗做法：压腕，提腕，指尖触摸手心后，双手慢慢向两旁打开，有连续不断的感觉。
硬肩：一前一后，脑子里前前前的意识维吾尔族赛乃姆舞蹈风格特点，是和维吾尔族人民的生活习俗、性格、服饰等特征分不开的，在当地生活中，当他们遇到开心的事情时，头部和颈部就情不自禁地摇动起来，这些动作被吸收在赛乃姆中，表现了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。
傣族舞蹈的风格特点——以作品《傣家姑娘》为例
浅析傣族舞蹈的风格特点摘要：傣族舞蹈是傣族的民间艺术形式，舞蹈展现的是傣族特有的民族风情和精神内涵。
傣族舞蹈与当地的生态环境和人文环境有着密切的联系。
傣族原生态文化特色赋予了傣族民间舞蹈独特的动作特色、表演技巧等，展现出傣族舞蹈独特的风格特点。
《傣家姑娘》是傣族舞蹈作品中最具代表性的舞蹈佳作，作品以群舞的形式，展现了傣族姑娘对生活的热爱和对美好未来的期待。
《傣家姑娘》中，主要用跳跃、转动等舞蹈姿态，“三道弯”体态展示了独特、高贵、优雅，刚柔并济的女子形象。
因此本文以《傣家姑娘》为例，探析傣族舞蹈的风格特点。
关键词：傣族舞蹈；风格特点；《傣家姑娘》傣族是位于我国西南地区的少数民族，气候宜人，山川秀丽。
有着悠久的历史和独具特色的民族文化。
在这样的文化背景下形成的傣族人民能歌善舞，舞蹈种类也十分丰富。
傣族舞蹈，是傣族人民表达感情的一种特色舞蹈。
傣族舞蹈分为自娱性舞蹈、表演性舞蹈、祭祀性舞蹈、武术性舞蹈等类别，大多婀娜多姿、节奏缓慢，也有些轻快明朗。
例如戛光舞、孔雀舞、宫廷舞、象脚鼓舞等。
这些舞蹈在舞蹈审美上有一定的差别，但是舞蹈风格却有着共同点。
而随着人民将传统民族舞蹈搬上舞台，表演形式也变得多种多样。
人们对民族舞蹈的欣赏已经不仅仅局限于动作和音乐，而是通过深层次的风格表现层面理解傣族民族舞蹈。
因此，在编创傣族传统舞蹈时，舞蹈的创新不仅仅要在形式内容上创新，也需要关注舞蹈动作及组合背后深层次的文化内涵，从而在风格上更加凸显傣族舞蹈的特征，而且从文化情感角度对其舞蹈动作及姿态进行分析，有助于更好地发扬傣族舞蹈，提升傣族舞蹈的文化价值。
一、傣族舞蹈的由来（一）傣族舞蹈渊源傣族历史悠久，在发掘的史籍中，傣族早在公元前 1 世纪就已经存在，傣族原始居民被称为“滇越”。
傣语是他们的通用语言，不仅仅傣族地区的人在使用，泰国，缅甸，老挝等西南地区的国家也都有族人用傣语，彼此之间有共同的族属渊源。
在《后汉书·和帝本纪》中将傣族居民称为“掸”，也是“傣掸”这一名称的由来。
《中国民族民间舞》教学大纲
《中国民族民间舞》教学大纲中国民族民间舞教学大纲一、课程简介中国民族民间舞是中国丰富多样的舞蹈艺术表现形式之一，以其独特的风格和文化内涵在国内外广受欢迎。
本教学大纲旨在系统化地介绍中国民族民间舞蹈的基本知识和技能，培养学生对于中国舞蹈文化的认识和理解，以及发展学生的舞蹈才能和审美能力。
二、教学目标1. 培养学生对中国民族民间舞的感知能力，包括音乐、节奏、动作及舞蹈表现形式等方面的理解和应用能力。
2. 发展学生的协调性、灵活性和表现能力，提升他们的舞蹈技巧和舞蹈表演水平。
3. 培养学生对中国舞蹈文化的兴趣和热爱，促进学生对传统文化的传承和弘扬。
三、教学内容1. 基本功训练- 身体基本姿势和站立姿势- 四肢灵活度和韧性的训练- 呼吸控制与舞蹈节奏的结合- 躯干平衡和转身技巧的训练2. 舞蹈表演技巧- 手势、身体语言和面部表情的运用- 舞蹈表达力和舞台呈现能力的培养- 舞蹈动作组合和转化的训练3. 民族民间舞蹈风格与技法- 国标舞、京剧舞等民族舞与其它文化元素的结合- 民族服饰和舞蹈道具的认识和使用- 不同地区的民族民间舞蹈特色和风格的学习四、教学方法1. 教师示范：通过优秀舞者的示范，让学生对舞蹈动作和舞蹈表达有直观的了解和感受。
2. 分组训练：将学生分为不同的小组进行合作训练，互相观摩和交流经验。
3. 反复练习：通过反复练习和巩固，使学生熟练掌握舞蹈动作和技能。
五、教学评估1. 日常表现评估：根据学生的学习态度、参与度和舞蹈技能的掌握情况进行评估。
2. 舞蹈作品表演评估：组织学生进行舞蹈作品展示，评估其舞蹈表演能力和舞蹈创作能力。
六、教学资源1. 音乐和舞蹈视频资料：引导学生通过观看优秀的舞蹈演出和舞蹈教学视频，提升对舞蹈特点的理解和模仿能力。
2. 舞蹈服饰和道具：提供不同民族和地区的舞蹈服饰和道具，让学生更好地了解和体验民族风情。
七、教学环境1. 舞蹈教室：提供宽敞明亮的舞蹈教室，确保学生有足够的空间进行舞蹈训练和表演。
白山黑水氤氲出的舞蹈精灵——王小燕东北秧歌教学风格论
白山黑水氤氲出的舞蹈精灵———王小燕东北秧歌教学风格论王靓彧上海戏剧学院摘要：东北秧歌舞蹈是我国东北地区特有的民间表演艺术，具有极强的地域性、风格性，是东北人民从生活中凝炼出的结晶。
王小燕是著名的东北秧歌舞蹈表演艺术家、教育家，本文研究依据其教学组合的动态呈现，进一步探究王小燕的东北秧歌教学风格及其成因，从而对东北秧歌展开更为深入的探索。
关键词：东北秧歌地域文化生活习俗中图分类号：J70-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）24-0135－03王小燕，汉族东北秧歌民间舞蹈专家，著名国家一级演员。
1997年春晚在赵本山小品《红高粱模特队》中，饰演小辣椒一角，她出场虽仅有30几秒，却以其灵动的双眼，艮俏、泼辣的舞蹈表演风格，给中国亿万观众留下了深刻的印象，堪称惊艳。
多年来，她一直活跃于东北秧歌民间舞蹈的表演、教学领域，致力于东北秧歌课程的研发，矢志不渝的播撒着东北民间舞蹈的春种。
在王小燕的汉族东北秧歌教材体系中，她用独具特色的个性化表演诠释着自己对这片沃土的热爱，她将东北秧歌的浪、稳、艮、俏渗透进每个韵律、舞姿，并用自己生动、形象的表演引领着每一位学生，她用课堂酿造了一场舞蹈与文化并存的艺术盛宴。
一、地域文化浸染下的动作提炼东北秧歌舞蹈是东北民间一门特有的艺术，它蕴藏着丰富的文化，王小燕的教学风格、舞蹈素材源于她所处的地域环境，她所舞、所传彰显的是质朴且带有强烈冲击感的“黑土文化”。
（一）情景性动作提炼王小燕从事东北秧歌表演、教育事业多年，她一直信奉着艺术为人民服务、展现人民生活的宗旨，多年来她不断地深入基层，去民间汲取艺术创作的养分。
在王小燕的东北秧歌教学组合中，处处都是东北人民生活情景的真实写照，耕作在田间的人民、情窦初开的少女、扑蝴蝶的孩童、热情直爽的姑娘……她运用东北秧歌舞蹈元素诠释了不同的人物与情景，这种民间舞蹈经艺术美化后的呈现，极为真实、传神。
“艺术源于生活”这句话充分的体现在王小燕教学之中，在她的教学里每个动作都有出处可寻，例如“提领”“摸鬓”“抻袖”“拽襟”“提跟”等动作，源自姑娘见情郎前的一番梳妆打扮，它们是心境的外化，通过其讲解可以体会到在东北姑娘热情、直爽性格的背后，也隐藏着一份不为人所熟知的细腻与娇羞。
中国民族民间舞蹈的风格特征
中国民族民间舞蹈的风格特征作者：陈仁华来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第06期摘要：民间舞蹈是指在人民群众中广泛流传、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，它产生于人民的劳动和斗争生活，在世代相传的过程中，经过人民群众不断加工创造而形成的。
使一些自娱性民间舞蹈节目发展成为专业性的舞台表演艺术，成为精粹凝练的为人们所喜闻乐见的艺术珍品。
关键词：民族民间；舞蹈；风格；特征中图分类号：J722文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）18-0164-01中国民间舞蹈具有地域性和民族性。
由于各民族各地区人民生活、历史、风俗习惯及自然条件的不同，形成今天所看到的舞蹈风格和特点的明显差异。
如朝鲜族舞蹈的庄雅秀美，维吾尔族舞蹈的诙谐风趣，藏族舞蹈的高亢豪放，傣族舞蹈的优美典雅，蒙古族舞蹈的剽悍奔放，汉族舞蹈的含蓄秀丽等等，各具特色。
一、汉族民间舞蹈我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，由于汉族占总人口的90％以上，所以汉族民间舞是中国民间舞蹈中的重要组成部分。
汉族民间舞种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等。
汉族民间舞从动律特征来看，秧歌步伐重“扭”，南方花灯重“崴”，扭者重心高手臂动作幅度大，崴者重心低下肢动作幅度大，前者动力根源在腰背，后者动力根源在胯腹。
从道具特征来看北方秧歌重绢，南方花灯重扇。
这些独有的特点鲜明地反映出东方艺术的审美特征。
如《一个扭秧歌的人》中，编导塑造出了一个把舞蹈视为自己生命乃至到最后一刻也不罢休的民间艺术家形象，讲述了他独有的人生体验，以及艺术与艺术家之间剪不断理还乱的生死情结。
该作品之所以能达到强烈的艺术效果，是因为舞蹈题材新颖，在舞蹈形式上第一次创造性地使用了独舞和群舞的表现形式，在处理手法上，某些场景中只有演员动作的变化，却没有音乐。
这种“静音”式的艺术处理，给人一种非同寻常的感受。
二、藏族民间舞蹈在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。
浅谈元素教学法在民族民间舞课堂中的运用
浅谈元素教学法在民族民间舞课堂中的运用民族舞蹈作为一种精美的艺术形式，以其独特的艺术风格，独特的舞蹈动作，独特的舞蹈文化，以及随着民族进步而不断的发展及变化，已经深深的影响着一些民族民间舞蹈课堂的教学。
素教学法是一种有效的教学方法，它被广泛应用于芭蕾舞、现代舞、民族民间舞蹈的课堂教学中。
本文结合民族民间舞蹈教学中元素教学法的运用，通过讨论例子阐述了它对民族民间舞课堂教学的重要作用。
首先，元素法是在民族民间舞蹈课堂教学中最基础的教学方法，它可以帮助学生掌握舞蹈的基本动作和舞蹈的技巧。
元素法首先从简单的动作开始，通过拆分舞蹈元素，分步骤的指导学生系统的学习，从而让舞蹈动作更容易理解，形成舞蹈动作固定形式，培养学生集体表演时对舞蹈动作的准确性和稳定性，避免学生把动作拼凑而变成空洞无价值的舞蹈。
其次，元素法提升了民族民间舞蹈课堂教学的实效性和效率性。
课堂教学必须遵循“从简单到复杂，从容易到困难”的原则，否则很容易把学生弄晕，导致教学得不到很好的效果，而元素法正是遵循这种原则，通过元素组合，配合讲解和锻炼，又能巩固学生对舞蹈动作的记忆。
再次，元素教学法可以提高教师的教学水平。
在教学中，老师以专业的娴熟技艺把动作带给学生，教师以元素法的方式可以帮助学生更好的理解舞蹈动作，此外，通过给舞蹈动作赋予更多的创造性、情感性、文化性，进一步提高学生得舞蹈表演的技巧。
最后，元素教学法也可以提高学生的学习兴趣。
学生在教学中可以根据自己的特点，选择不同的舞蹈元素，让自己的舞蹈表演更有个性特色，这样能够挑起学生对舞蹈的兴趣，让学生有更多的动力继续学习舞蹈。
综上所述，元素教学法可以在民族民间舞蹈课堂教学中取得显著的效果，它可以使学生在更短的时间内掌握舞蹈动作，帮助教师更好的传授表演技巧，也可以提高学生的学习兴趣。
但是，在施行元素教学时，教师也应该注意到学生的身体素质和年龄等因素，从而制定最合适的教学方案，给学生最有效的舞蹈教学，让学生在零基础状态下，能够游刃有余地掌握舞蹈动作，使得他们能够在未来比较短的一段时间内进步明显，并在舞蹈演出上取得一定的成就。
羌族传统舞蹈的分类及风格特征
羌族传统舞蹈的分类及风格特征摘要：羌族是位于四川省岷江流域的古老民族，历尽沧桑变化形成了独具特色的民族传统舞蹈，这些舞蹈内容不仅仅反映了羌族人民的生产生活，也反映了他们的信仰、习俗乃至战争等民族传统文化。
本文研究羌族传统舞蹈的分类和风格特征，一方面是通过对其传统舞蹈的分类，充分了解羌族舞蹈的形成原因以及演变，在学习、编排舞蹈时准确领悟舞蹈的文化内涵；另外一方面通过对羌族传统舞蹈风格特征的分析，能够充分把握舞蹈精髓，对于舞蹈的传承和保护都具有一定的现实意义。
关键词：羌族；传统舞蹈；分类；风格特征羌族生活在四川盆地，那里森林覆盖率较高，是西南少数民族中最具文化共性的群体。
他们在长期的山地生活中对万物有着天然的依赖和崇拜。
羌族传统舞蹈于他们而言是祈求风调雨顺，祭祀祖先，庆祝丰收的重要活动。
因此，每年的重大节日、婚丧嫁娶、春种秋收、放牧狩猎、盖房看病等都会通过跳舞的形式表达内心的愿景。
羌族传统舞蹈如“羊皮鼓”、“猫舞”、“锅庄”、“萨朗舞”等都是传统的舞蹈形式。
这些传统舞蹈流传至今，在发展过程中不断地随着人们的生产生活方式的演变而发生变化，甚至与其他民族文化发生碰撞形成了如今独具特色的羌族传统舞蹈。
一、羌族传统舞蹈的历史渊源及文化内涵（一）历史渊源羌族最早可以追溯到几千多年前，在羌族著名的创世史诗《燃比娃取火》中有着这样的记载：“凡民围在火堆旁，手舞足蹈欢跳了，凡民圈圈舞便有了，古老锅庄便有了。
”由此可见羌族歌舞在人们懂得用火种的时候已经有了。
人们围着火堆自由的欢跳。
在早期黄河上游出土的马家窑舞蹈文盆中也发现了群舞图像，由此可见羌族传统舞蹈的历史源远流长。
20世纪60年代，考古学家又在岷江流域发现了周朝到汉代羌人生活的遗迹，通过考察发现这里的民族是最早由西北河湟地区迁入的氐羌族人，以游牧生活为主，根据水草的情况不停的迁徙，由于恶劣的自然条件和险峻的山地环境使得氐羌族人对自然非常崇拜，人们通过集体舞的形式向自然、神灵虔诚的祈祷，通过古朴的舞蹈动作表达他们的意愿。
中国民族民间舞蹈Ⅱ教学大纲
中国民族民间舞蹈II教学大纲一、说明（一）课程性质本课程是舞蹈表演专业一年级第二学期学生的专业必修课程，主要针对从事表演方向的学生。
课程设置为一学期，72学时，总学分为2分。
属于考试课程。
（二）教学目的通过对胶州秧歌舞蹈的学习，使学生掌握胶州秧歌它给人一种坚韧，挺拔，舒展，利落的美感形象视觉；准确地把握胶州秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
男生通过对鼓子秧歌舞蹈的学习，使学生掌握鼓子秧歌舞蹈中突出“稳沉抻韧"的风格特点；准确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
（三）教学内容第一章：基础训练。
第二章：步伐训练。
第三章：风格性组合训练。
第四章：表演性训练。
（四）教学时数72学时周4学时（五）教学方式讲授与示范、多媒体辅助、分解练习。
二、本文胶州秧歌（女班）教学大纲第一章基础训练教学要点：选择脚位与基本体态，使学生掌握胶州秧歌的基础要领。
教学时数：［16学时|教学内容：第一节［“扭”组合］（8学时）第二节［“拧”、“碾”组合］（8学时）第二章步伐训练教学要点：选择手肾组合，训练学生对山东秧歌特有的舞姿、动律、体态等进一步掌握；对胶州秧歌的特点加深了解。
教学时数：［16学时］教学内容：第一节［“抻”组合］（8学时）第二节［“韧”组合］（8学时）第三章风格性组合训练教学要点：选择不同风格性的组合训练，使学生全面的了解和胶州秧歌的不同风格及舞蹈特点、气质与各种技术、技能。
提高学生的舞蹈素质和艺术表现力。
教学时数：［16学时1教学内容：第一节［扭子组合］（8学时）第二节［情深意长组合］（8学时）第四章表演性训练教学要点：选择综合性组合，使学生更全面更广泛地掌握胶州秧歌的多种类型、多种风格教学时数：［16学时］教学内容：第一节［向阳花组合］（8学时）第二节［青兰兰的河组合］（8学时）鼓子秧歌（男班）教学大纲第一章基础训练教学要点：选择“稳”、“沉”、“抻”的基本体态，使学生掌握鼓子秧歌的基础要领。