电影《英雄》色彩音乐赏析
《英雄》色彩赏析资料讲解
《英雄》色彩赏析在《英雄》中，张艺谋把色彩分成几大块，配合故事段落。
所有色彩的设计都是为了叙事。
《看电影》是这样评价《英雄》的色彩运用：“白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最炽热的生命，绿色象征最宁静的回忆，黑色象征最博大的胸怀。
”《英雄》的整个基调是黑色的，张艺谋选择用红、蓝、绿、白四段视觉的变化把故事的不同版本分别讲述。
黑色被张艺谋认定为秦朝的颜色。
黑色从影片的开始、秦宫的面对、无名长空的决战一直到无名的结局几乎贯穿影片。
红色的故事都是很强烈的、有点扭曲的情绪。
红色的夸张和叙事的情绪是一致的，这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，因为根本是编造的，红色的基调反映出无名心中的躁动；而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。
蓝色本身有客观、冷静的特征，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，很写实的叙事。
而绿色代表家乡、过去、浪漫、和平。
这是残剑给无名讲述的故事，残剑心态已经返噗归真，柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和。
这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦官无尽的绿纱缓缓落下时达到了极致。
白色出现在无名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上，意味着恐怖、决裂和死亡。
《英雄》开篇以及随后的无名觐见秦王一段，黑色作为主色调占据了银屏。
黑色给予人的心理反映所产生的抽象联想大致是“死亡、刚健、悲哀、忧郁、生命、严肃、冷淡、阴郁。
”黑色的秦王宫，人物的黑色服装，秦的整个世界是大片的黑色。
这样导演透过黑色告诉观众，秦王朝的建立是以死亡和悲哀等为基础的，无名进入这个黑色的秦王宫是不会活着出来。
在影片结尾，当百官呼请秦王下令杀无名而秦王踌躇不决之际，我们都希望会有奇迹，但是我们看到那满目黑色时，我们就该知趣的绝望。
因为黑色的秦王宫里不会开出生命之花，因为黑色代表着死亡。
在电影《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪的故事的基调是红色的。
红色反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面和结果，这一切使无名眼中的世界充满了鲜红得像血一样浓烈的色彩。
张艺谋《英雄》色彩运用
张艺谋《英雄》⾊彩运⽤在《英雄》中，张艺谋运⽤⾊彩最为明显的地⽅在于⽚中⼏个重要⼈物的服装上，在每⼀个⼈物的描述⾥，那⼏个⾓⾊都发⽣了服装颜⾊的变化。
这变化显然是张艺谋作为创作主体所刻意⽽为之的，可是这服装颜⾊变化的依据，却并⾮张艺谋的主观臆断或是⼀厢情愿，⽽是从⾓⾊本⾝的性格和⼼境出发，是内⼼情绪基调的⾊彩化，同时也是内⼼⾊彩的外化。
下⾯，我就详细分析⼀下《英雄》中⾊彩的运⽤。
在本⽚中，张艺谋主要运⽤了蓝⿊⾊的⾊彩基调，和红⾊、蓝⾊、⽩⾊、绿⾊四种颜⾊依次作为重点⾊。
其实在这部电影⾥，蓝⿊⾊的⾊彩基调，并没有在时间长度上，占有很⼤的⽐例，但是在出现蓝⿊⾊的镜头⾥，还是占据了很⼤的空间⾯积，之所以把蓝⿊⾊定位本⽚的⾊彩基调，因为影⽚开始和结尾都是在这样的⾊调中完成，中途也数次回到那个蓝⿊⾊的⼤殿。
张艺谋使⽤这个⾊彩作为基调，就给本⽚赋予了⼀种沉重感以及带有个⼈牺牲精神的悲壮感。
此外，这个颜⾊主要出现在秦国的宫殿⾥以及秦国战⼠的服装上，蓝⿊⾊的⼀⽚使观众感到了⼀种重量感和⼒量感，张艺谋有效地⽤⾊彩形象揭⽰了战国时期秦国的强⼤。
红⾊，集中出现在⽆名第⼀次对他到赵国找残剑和飞雪的叙述中，整个书馆⾥所有的⼈穿的⾐服，所有的物件，全是红⾊，在此，红⾊其实是⽆名此时内⼼的⾊彩，因为他编造整个故事，其实⽬的是前来刺秦，刺杀就意味着要流⾎，⽽红⾊是⾎的颜⾊，除此之外，红⾊还是⽕的颜⾊，⽆名因⾃⼰的家⼈被秦军所杀，所以⼀直怀恨在⼼，这⼗年间，⽆名练就了⼀套剑法，只要在⼗步之内，就绝不可能失⼿，⽽这⼗年间，⽀撑着⽆名苦练剑法的原因，其实就是家⼈被秦军所杀，⾃⼰⼼中的愤怒之⽕。
所以张艺谋在这个段落⾥运⽤红⾊，恰好对应了⽆名的情绪基调。
同时也刺激了观众的视觉神经，使观众开始兴奋起来。
蓝⾊，出现在⽆名描述完刺杀长空、残剑和飞雪的过程后，被秦王识破，⽽⾃⼰合理的整个故事过程之中。
在这⼀段落⾥，同样是彻底的蓝，从⼈物服装到道具的颜⾊。
英雄音乐赏析
英雄音乐赏析又一次看了《英雄》，可以说是被影片中的音乐强烈震慑住了，不同于《卧虎藏龙》，《英雄》就是大泼墨、写意。
它表现了北方大地的一种情现粗犷、沧桑、唯美、浪漫谭盾涉及了以前很少涉及东北音乐素材，把东北二人转、内蒙草原、戈壁沙漠音乐综合起来，作为素材，把它们打乱并重新组合。
在这方面中国爱乐的演奏极为出色，男低音们也为大地之魂增色很多。
音乐的沧桑带人走进历史，动人肺腑，对人的心灵产生了冲击，让人去接进古代的传奇。
电影取材于中国历史上最混乱的战国末年，秦王为统一中国，连年征战，其他六国亦不想灭亡,派刺客刺杀秦王,故事就是从这里开始的.。
开始时配的音乐给人一种苍凉，幽怨的感觉；然后又在这种沧桑的音乐之上加上了手鼓，使得整个开幕给人一种期待的感觉。
在一种沧桑的背景音乐下让人感觉不到苍凉或者是哀伤这是一种很好的配合。
现在就让我的感受，尝试用音乐来解读《英雄》吧。
浩荡的秦军于尧鼓齐鸣中策马奔驰，英雄的决斗在白发老朽的古琴旁屏气敛息，红色的仇恨伴随着鬼太鼓低沉的邪气，茫茫大漠间传来的是小提琴哀怨的思念。
这一切的一切在电影影像中所要表达的最细腻的感受与情绪，都将由音乐来传达并且升华和美化——这就是电影音乐的巨大威力！下面主要说说我认为电影中最与镜头契合的背景音乐吧。
电影《英雄》开幕的第一个镜头，就落在那片古老且熟悉的黄土地上，帕尔曼那把哀怨的小提琴拉出了第一段低沉且优美的旋律-《苍.序曲》，这是对大地无限的依附与炽热的情感，也是张艺谋深藏于心中的那份浓厚的黄土地情结。
紧接着，庄严的古尧声与雷鼓声相应齐鸣，激起一片黄土飞扬，醇厚的男低音在弦乐的铺垫下描绘出一幅锦绣河山的壮丽——浩荡的秦国军队就在这片激昂乐章中策马奔驰于返回秦皇宫的路上。
故事也就从这里开始……开幕的这首《苍.序曲》，简单、优美，但同样气势蓬勃。
谭盾在这段开场曲中没有过多地渲染大军前行时的壮阔，却用一把孤独的小提琴悟出了黄土飞扬后留下的满目苍凉，仿佛让人们更能够清楚地感受到那片曾经孕育了多少世代英雄的苍茫大地。
评一评《英雄》的色彩运用
评一评《英雄》的色彩运用评一评《英雄》《英雄》是一部由张艺谋导演的刺杀秦王的大片，片中的情节主要以在大殿上无名壮士和秦王的对话为主要线索，随着真相的水落石出，无名壮士放弃了刺秦，最终被秦王所杀，成为真正的英雄。
片中的音乐和色彩的运用成为《英雄》的一大特色。
那么接下来请让我细细的回味一下在这部影片运用的音乐和色彩。
说起音乐，影片中用琴乐和戏曲音乐这种较为传统的音乐来表现打斗的场景，尤其是在无名与长空在意念中搏斗到最激烈处时，琴乐也随之到了最高潮处，之后琴断战斗也随之结束。
这种表现方法与写作的象征手法类似。
在秦王和残剑的打斗中，随着气氛的越来越紧张，所用的戏曲音乐也随着叫声的越来越快而到了最激烈处。
在影片中琴乐与戏曲音乐都是那种较为古典传统的元素，向观众们表现了浓浓的中国特色。
接下来我们就说一说这部影片中的最大亮点——色彩。
让我们从头娓娓道来。
首先是灰黑色。
片头秦王召壮士觐见时整个画面采用的是灰黑色，给观众带来沉重压抑的氛围。
同时，影片也采用这种色调来向观众传达了秦王的内心世界——害怕别人刺杀自己的防卫心理。
借用这些来表现秦王的“暴君”形象为下面的刺秦行动找到充足的理由以及作下铺垫。
大殿上秦王的面前的几排黄色的烛光，在一片灰黑色中如明星般耀眼，那是秦王权贵的寓意，象征着权威和高贵。
这便是秦王的完整形象——残暴又高贵。
当然，影片中也用了烛光来表现无名壮士的意念和杀气，虽有点不现实，但也是很独特的表现方法。
第二是石板色，也就是那种瓦青色。
在长空与无名的博斗中，涌入观众眼帘的便是大片的这种色彩。
它是绿色混灰柔化成灰色序是产生的诸如石板色，银松色等，富有古典，优雅，迷惑的思想概念。
用这种色彩来诠释传统的表达题材时，可以受众传达出一种超凡脱俗的气息。
再加上古色古香的建筑群和古琴更是将这种中国古典深入人心，把武术与艺术息息相通的高深境界放到特定的环境中去表现，真不愧为大家之作。
影片中出现的第三种主要色彩就是红色。
浅析电影《英雄》的色彩与构图
浅析电影《英雄》的色彩与构图《英雄》色彩与构图分析12广电 118522012007 刘海真《英雄》是导演张艺谋2002年的作品，是其转型执导的首部武侠巨制。
这部片子缔造了国产电影的全球票房神话。
不仅占了当年内地票房的四分之一，首次在本土打败了好莱坞大片，而且同时在韩国、日本、北美等地的票房也登顶。
不仅票房好，这部片子在国际上也享誉盛名，被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。
《英雄》讲述的是赵国四名刺客无名(李连杰饰)、长空(甄子丹饰)、一对儿情侣残剑(梁朝伟饰)飞雪(张曼玉饰)刺杀秦王(陈道明饰)的故事。
影片以荆轲刺秦的故事为原型，但是打破了传统的叙事结构，以刺客无名和秦王两人的讲述展开几段色彩鲜明，极具视觉冲击力的情节。
《英雄》的色彩运用唯美创新艺术，让人看了赏心悦目，一直被人研究称赞。
影片的色彩主要由黑，红，白，蓝，绿色各自占据不同情节，其中黑，红对比强烈，白，蓝，绿色也出现的恰到好处。
影片一开始的基调是黑色的冷色调。
身穿黑色铠甲的秦军士兵，黑色的秦王宫殿，宫殿里众多身穿黑色官服的秦朝官吏，以及身穿黑色铠甲的秦王。
这黑色给人一种压抑，威严的感觉，隐喻着连年的战争，局势紧张黑暗，危险随时存在，也象征着宫廷的威严，封建王权的至高无上。
无名也是身穿黑色衣服，显示其神秘，隐喻其刺客身份。
影片后面有出现秦士兵或秦宫殿都是运用黑色，黑色是影片的其中一个鲜明色彩。
无名给秦王讲述残剑飞雪的故事，影片运用了红色。
这一部分不仅各人物身穿全红色衣服，连赵国的书馆也是红色的，红色的墙壁，地板，书桌，写字用的朱砂，甚至连书写的字也是红色的。
整个红色的空间背景。
红色在这里有几层象征意义。
一方面红色隐喻着这几位侠客的国仇家恨，也象征着其内心的矢志抱负。
红色赵国书馆也隐喻着危险，果然之后飘扬着红色旗帜的秦大军到来。
飞雪身穿红色衣服，象征其内心爱的炽烈。
电影《英雄》色彩音乐赏析
电影《英雄》灵活借助电影色彩这一“道具”，巧妙地完成电影的叙事、情感的表达激发观众的情感世界，冲击观众的视觉神经，色彩纷繁复杂但是又不失其纯真和主题，浓重的色彩却最典雅，尽情展现张艺谋式电影的华美艺术。
在电影《英雄》中，人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩的搭配主要有秦宫、棋馆、书馆、残剑居室以及藏书阁这五个空间场景。
在这五个空间场景中，色彩的艺术设计正可谓是大胆且灵动。
秦宫的主色调是黑色，其寓意不言而喻，既象征着至高无上的皇权和无法接近的盛气凌人，又象征着秦始皇的残暴和凶恶，同时在很大程度上也在暗示着这部电影《英雄》的悲惨结局和对英雄的哀悼之情；但是在黑色之余又有星星点点的绿意在其中点缀，这种颜色的主要意义据笔者研究是象征着秦始皇的残暴统治不得民心，继这些赵国剑客刺秦之后的后继往来者、反抗者将绵延不绝。
棋馆在很大程度上也是为了配合整部电影的基调——悲凉而成的。
棋馆的主要颜色是黑色、白色和灰黑色，这种色彩的搭配既在很大意义上符合了棋馆本身的特征——黑白相间，体现了浩浩乾坤、苍茫大地本应和谐统一的八卦之意，又增加了这部电影的悲剧色彩，从某种意义上讲也有一种意念上的搏杀意义。
书馆的主打色是鲜艳的红色。
红色在中国的传统意义上有着生机勃勃之意、有着喜庆欢喜之感，但是在此时，在周围环境全部是暗色调、非黑即白的大环境下，突然出现的红色则是一反常态的。
在电影《英雄》中，红色的寓意可谓是清晰明朗的，鲜红的色彩，鲜红的鲜血洒满书馆，给人一种极度的压抑和悲凉之感，预示电影的悲剧结局。
残剑居室和藏书阁是人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩搭配中最鲜艳的两个场景色彩搭配，它们分别是红色、绿色和红色、蓝色、白色。
在中国的传统色彩搭配上，红色和绿色的搭配历来就是一种“禁忌”，而在这部电影《英雄》中，则大胆将红色和绿色巧妙地应用在一起，一起勾勒出残剑居室的色彩图景，这就很容易让我们联想到红色和绿色的不相容，而正是这种不相容则巧妙地向观众揭示了一种抗争和对抗，一种水火不相容的局面；那么藏书阁红色、蓝色、白色三种颜色的运用在人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩搭配中可谓是最为复杂的，也昭示着电影中人物情节和人物心理的复杂和矛盾，同时，“黑”与“红、蓝、白”已经不仅仅是一种国别的象征，更重要的是利用秦国所崇尚似铁的“黑色”来强调秦国恃强凌弱的吞噬之心和统一全国的野心，还有“红、蓝、白”三色中的红色尤其是要突出赵国剑客、剑侠誓死守卫家园、刻骨铭心的一洗国耻的国仇家恨，一种铁骨铮铮的誓言，一种决心刺杀秦王的坚定立场和信念。
《英雄》色彩分析
耀色彩之美《英雄》这部影片有一个突出的特点，那便是耀色彩之美，把一种心理的色彩完美的用画面呈现出来。
影片在主次色彩的运用上，用得恰到好处，张艺谋不仅是一个好的导演，更在色彩方面有着很好的造诣，电影中色彩是很重要的角色，它决定着这一场电影是否给观众带来一场视觉盛宴，更确切的说是看这个导演是审美意识。
导演通过色彩的运用把风格结构有层次地展现出来，为环境、人物心境主题思想等服务。
这部电影的整体色彩风格为灰、蓝、为主色调。
影片首先进入我们眼帘的就是万马奔腾的场面，山峰、尘土，马蹄，在一个灰蓝色的场景中展现出来。
我认为，这是一个历史篇，本来就应该有一种复古的冷色调为主，张导用色彩画面给我们交代了一个大概的历史时间，把观众带进这个电影故事情节中去。
接着，便是无名进宫面圣，然后像秦王讲述如何杀死残剑、飞雪、长空等人的。
直到无名讲述完怎样’“杀死”长空的时候都主要以灰蓝色调为主体，值得一提的是长空的衣着，一件黄色的服装，在灰蓝的背景中特别耀眼，这或许是张导有意而为之，长空是一个英雄人物，在无名心目中他是一个对手，是一个朋友，是武功很高的侠客，通过对衣着颜色的展示，来表现长空的性格特征与形象。
在现实打斗中颜色本位灰蓝，但当长空和无名用意念打斗时，颜色一转变为黑白，这给我们一种武学至高境界的展现，它区别与现实中的打斗，所以张导故意把这个颜色定为黑白的，让观众一眼就能看明白他们的武学境界。
接着便是无名为秦王“回忆”讲述怎样“杀死”残剑、飞雪的。
这里主要用的色彩为红色，在这一情节中导演把红色的种类运用得漓淋尽致，淡红、艳红、梅红等的运用，都体现着导演驾驭色彩的能力。
对剑字的题写都运用红色，根据不同的人物性格穿着不同的颜色，其实在无名、飞雪、残剑、如月中，性格最急的是如月，但导演却用最淡的红色来为其穿着，这运用一种对比式蒙太奇鲜活的彰显出来。
映像最深的还是那一场白杨林里面的决斗，飞雪和如月两个穿着黄色的服装，一淡一浓，在黄色的白杨林中飞舞着，让我们看到的是舞美和武美的完美结合，在这一场景的构图中，把表情、特写、叶子的飘落等处理得美不胜收。
编导第二课——《英雄》色彩分析影评
编导第二课——《英雄》色彩分析影评如果以色彩来将全片分为五段故事的话，黑色开篇的秦国皇宫和雨天中的棋馆则属于第一部分。
黑色的士兵甲胄与冷硬的秦宫石墙灰瓦一派庄严肃穆，给人以压抑神秘之感，强有力地抓住了观众的观影欲望，并且有效地烘托了即将出场的高贵秦王和冷静刺客无名，通过黑色，将两人的心理、身份一览无余地呈现给观众，并且导演将这一派沉默的黑色一直延伸到雨天中无名与长空决战的幽静小棋馆。
肃杀的古琴声中，雨珠顺着灰黑的棋馆屋檐中徐徐落下，在这看似平和的场面中，两大高手无名与长空却展开了悄无声息的意念决斗，随着琴声达到高潮琴弦断开，这一场生死角逐终于在长空被无名一剑致命应声倒地后落下帷幕，无名，胜！第二部分发生在赵国一个偏僻小城的书馆中，将红色运用得出登峰造极的张艺谋更是将这一部分渲染得尤其出彩，以此烘托在无名的讲述中满怀嫉妒、悲愤及痛苦的残剑、飞雪二人。
残剑不仅剑术高明，一手赵国书法更是在他手上出神入化，当黑色的飞箭如过江之卿般扑来时，残剑大侠临危不乱，依旧奋笔疾书，终于写就一个大字--"剑"第三部分秦王从无名的叙述中逐渐找出破绽，怒目睁圆对无名喝道："你在撒谎"，是的，此时真相被揭开，赵国人无名从小被秦人收养，无名痛恨秦王所以十年苦练剑法--"十步一杀"只为刺杀秦王，这时导演已将整体的主色调换成蓝色，代表沉着冷静的蓝色，秦王猜想刺客无名找了长空、残剑、飞雪等人自导自演了一出戏只为获得接近秦王十步的机会。
象征着忧郁的蓝色正好代表了残剑、飞雪两个人的爱情悲剧，也彰显出两人为保全对方而争先赴死的忠贞不渝。
第四部分以绿色为主，偌大空旷的秦宫挂着唯美的绿色纱幔，给冰冷的建筑笼上一抹生机，暗喻着秦王将在这次浩劫中存活下来。
而残剑、飞雪身着绿衣在千万秦军的冷兵器中一路冲杀，两袭鲜活的绿衣在一片黑色盔甲和红色头羽中显得青翠欲滴，绿色表达了他们以刺杀秦王而换取和平的心愿，然而，怎样才是真正的和平，在与秦王的对决中，在苦练书法剑法的漫长年岁中，残剑悟出来了——舍小仇为大国，这也使得整部影片在立意上跳脱到了另一个更深的层次之上。
电影《英雄》的艺术美及色彩语言应用研究
电影《英雄》的艺术美及色彩语言应用研究随着时间的发展，张艺谋创作的电影《英雄》上映已经有九年之久了，从当时的喧嚣到如今恢复的平静，我们重温当年的电影作品，依然有着诸多感动。
战国时期的七国并行，秦王连年宣战，将其他敌人消灭，在两千年后的今天，这部电影用特殊的艺术表现形式，为我们演绎了这支悲壮的英雄赞歌，解读了过去那段岁月中英雄的真正含义。
《英雄》中的艺术魅力与色彩语言是这部作品中引人注目的元素，可以说是视觉上的饕餮盛宴。
所以我们对于这部电影中的艺术美与色彩语言运用的研究，是具有十分重要的作用的，有助于理解张艺谋电影作品的深刻主题内涵。
一、电影《英雄》中的艺术美不同的电影具有不同的审美艺术，具有各自的特征，从这样的角度我们可以看出电影《英雄》中不同以往的审美追求，张艺谋为我们用特殊的电影艺术语言制造出一个美的世界。
（一）唯美的画面不管是空旷的西部景色，抑或是淡雅的南方秀丽的山水以及威严的秦朝皇宫。
这些景物画面都为我们传送了一个信息《英雄》为我们刻意营造出一个非同寻常的唯美意境。
电影告诉我们如果用眼睛观察这个世界，那么这个世界到处都是美丽，蔚蓝的天空中不断变化的云朵是美丽，广阔的黄土地是美丽，不断穿梭的利箭也是美丽。
人们的力量是美丽，速度是美丽，甚至连死亡都是壮丽的。
张艺谋用极其强烈的视觉冲力激发出观众们的审美愉悦感受。
（二）温婉壮美的音乐旋律电影《英雄》的创作背景是中国历史上著名的荆轲刺秦的典故。
我们说荆轲是一位带有悲剧色彩的英雄，曾经古诗中风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还营造出悲伤的氛围，让我们感受到十分苍凉与悲壮。
而《英雄》的剧本就保存了这个主题，温婉哀伤的小提琴音乐旋律像在给人诉说往事，构建出一种荡气回肠的氛围。
假如小提琴突出了电影的悲凉主题，那么沉稳厚重的大提琴音乐则突出了电影主题的悲壮。
我们从声音角度看到音乐可以营造出电影的特定情境，电影中还有其他地方用特殊的声音来表现出作品主题的。
例如交战情节中的兵刃相见，这些金属碰撞的尖锐声响仿佛带观众们回到了几千年前的秦朝；清婉悠扬的琴声《红楼梦》中当妙玉听到黛玉弹琴断裂的时候，与琴弦断裂的声响为后面紧张的剧情做好铺垫，暗叫不好，这里也有着闻琴知意的含义；当飞雪仰天哭泣与如月痛哭时的魂不守舍，哭声划破天际，深入人心，这时候的哭声可以说达到整部电影的高潮，进而强化了悲凉的主题。
谭盾电影音乐中的民族意蕴研究——以《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》为例
谭盾电影音乐中的民族意蕴研究——以《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》为例谭盾，一个影视音乐的奇才。
他的音乐作品擅长融入各种元素，包括中国传统音乐和西方文化。
本文将以他的三部代表作，电影《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》为例，探讨其中的民族意蕴。
一、《卧虎藏龙》《卧虎藏龙》是一部讲述中国武侠故事的电影。
谭盾的音乐为这部电影增添了无数的艺术色彩，他的音乐被称为“震撼人心的声音画面，唯美典雅的华夏韻味”。
从整体来看，谭盾将中国传统音乐中的古琴、二胡等乐器用来描绘历史感。
同时，他的音乐融合了西方的交响乐，使得整个片子的音乐更具有沉稳和力量感。
在电影的经典场景中，谭盾的音乐也发挥了很大作用。
比如“下雨的夜晚”，情感哀婉的古琴声加上阴暗淋漓的画面，使得整个场景更加悲怆；“相见恨晚”，流水般的二胡声穿透了灵魂，情感直击观众。
从局部来说，谭盾的音乐也将中国标志性的音乐元素深入融入到了音乐之中。
比如非常经典的《卧虎藏龙》主题曲，用了一种充满东方气息的女声歌唱，让人们在观影的同时，能够清晰地感觉到中国的文化内涵。
二、《英雄》《英雄》是一部以中国古代传说为背景的电影，谭盾的音乐为这部电影大气磅礴的画面增加了不少的代入感。
在《英雄》中，谭盾巧妙地将传统的中国器乐，如古琴、丝竹乐器引入到交响乐的编排当中，混合出重奏、群体、哀婉的音效。
在电影的经典场景中，谭盾的音乐也发挥了很大作用。
例如，电影开头出现的带着清晰泼墨效果的动态画面，谭盾的音乐用悠扬跳跃的笛声表现出传说中的吕洞宾峰头授道的场景，将观众们带入到了一个神话的世界。
而大气磅礴的《无间道》的音乐也让人们感觉到了一个雄壮的中国古代。
三、《夜宴》《夜宴》是一部以明代寿康皇帝为背景的古装电影。
谭盾秉承一贯的创作理念，用音乐的语言生动诠释出焦点人物们的内在丰富情感世界。
在电影中，谭盾的音乐以奏鸣曲的形式出现，全曲剧情的音色延续贯穿。
其中，葫芦笙、二胡等中国传统器乐命运共振，具有深刻的意境感染力。
《英雄》音乐、音响分析
《英雄》音乐、音响分析电影《英雄》是由北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司联合出品，中国电影合作制片公司协助拍摄。
由中国著名导演张艺谋执导的巨制影片。
该片于2003年上映，成了当时中国电影节的焦点，且票房成绩也不错。
国内票房2.5亿元，海外总票房11亿元。
获第53届柏林国际电影节特别创新作品奖、第60届金球奖最佳外语片提名、第75届奥斯卡最佳外语片提名以及2003年香港金像奖7项奖。
《英雄》的音乐粗犷、沧桑、唯美、浪漫，表现了北方大地的一种情怀。
浓郁的北方音乐氛围，带人走进两千多年前的秦代。
音乐的沧桑带人走进历史，动人肺腑，对人的心灵产生了冲击，让人去接进古代的传奇。
电影取材于中国历史上最混乱的战国末年，秦王为统一中国，连年征战，其他六国亦不想灭亡,派刺客刺杀秦王,故事就是从这里开始的.。
以黑色为底韵展开，铺天盖地，无形中表现出秦王的威严与冷酷，象征一种庄严，一种力量。
再辅以白、蓝、红、绿四种颜色，丰富而不失严肃。
至于用黑色，也有一种历史说法：秦朝一直以“水德”自称，在五行之中，水的代表色是黑色，代表皇权与尊贵。
开始时配的音乐给人一种苍凉，幽怨的感觉；然后又在这种沧桑的音乐之上加上了手鼓，使得整个开幕给人一种期待的感觉。
在一种沧桑的背景音乐下让人感觉不到苍凉或者是哀伤这是一种很好的配合。
影片逐渐拉开序幕，在卫士带着“无名”到城门口时，背景的音乐突然出现一声京剧中的男声，很有强调，配合着庄严地气氛。
并且在每一个镜头转换的时候都会出现一个声音特效。
在“无名”上殿的时候，画面出现了宏大的远近，配合一种沧桑那个的中国民乐好像真的回到了那种悠远的秦国，亲自跟着“无名”上殿。
秦军攻打赵国忻城，大军压境，整齐的脚步声用某种配合上适当的音乐节拍，给人一种很强的节奏感。
而秦军大声放出来的剑，用特效做的那一部分，配合上音乐，好像真的在飞，再看电影的时候，对于这些在现实中根本看不到的东西，也许没有人去怀疑了，懂沉浸在这种波澜壮阔的场面里了。
《英雄》电影中关于色彩的应用
《英雄》电影中关于色彩的应用《英雄》这部电影开篇出现的电影名称使用黑底红字的形式，非常醒目。
看完电影后回想，似乎从那两字开始，就注定了在这部历史剧中，人物悲剧的结局。
影片开始叙述时，我们看到黑色的马车马蹄阵阵，蓝色的山脉云卷云舒。
主人公刺客无名就出现了。
紧接着秦宫就出现在我们面前。
在黑色和蓝色的冷色调的运用中，可窥一个盛世王朝的宏大气势。
身穿黑色铠甲的秦军士兵，大殿外众多身穿黑色官服的秦朝官吏，所有人物的服装都是黑色的，显得场合分外庄重严肃。
故事继续发展，无名进入大殿。
在空旷的大殿上只有身穿黑色铠甲的秦王和一身黑裳的无名。
这黑色便给人一种威严，压抑，甚至是危机四伏的感觉。
导演此处的服装搭配不仅能有效地营造气氛，还符合了当时秦朝“尚黑”的风行。
秦始皇根据阴阳五行学说，自以为得水德，以十月朔为岁首。
衣服旌旗都以黑色为贵，号黄河为德水。
《史记・秦始皇本纪》：“方今水德之时，改年始，朝贺皆自十月朔。
衣服、旄旌皆上黑。
”可见黑色在当时的地位。
在接下来的讲述中，无名与长空的一战，意念作战时的颜色变成了青灰色，以此来区分现实和意念。
而这个故事所用的都是黑色和白色，也暗示了故事的虚假。
自古黄巾配英雄。
在这个故事中，唯一的亮色就是长空所穿的黄衣。
想来，在以暗色调为主的故事讲述中用黄色这一亮色调，则突出表现了长空这个人物。
此人为刺秦之大义而舍命，实乃英雄也。
残剑和飞雪的故事中全用了红色，这是无名给秦王编造的故事。
在这里，红色是一种冲动，一种偏执，是如炎炎烈火燃尽一切后的孤寂与绝望。
房屋是红色的，屋内的轻帐是红色的，人们的衣衫是红色的，练字所用的沙子是红色的，书简是红色的，就连十万秦军所执的戟上都绑着红缨……放眼望去，满目赤红。
虽说都是红色，却也是意义迥然。
当书馆师傅一身暗红衣衫在剑雨中稳如泰山般教授弟子赵国字的精义时，这暗红便是正义与博大的红色，是满腹深沉而热烈的爱国情谊。
残剑是一身正红衣衫，强有力的色彩，举手投足间便是强者风范。
电影《英雄》影评
电影《英雄》影评弦鼓之韵——浅析影片《英雄》之音乐特色影片《英雄》主要角色均着纯色且色彩亮丽的服装，配纯色服饰，极具个性，被诸多影评人加以评价。
但是影片采用的背景音乐也极具特色，曾获香港金像奖最佳音乐奖。
该影片主要以无源音乐为主，自影片开头至4:00，粗狂的琴声悠扬婉转，配以战马奔驰，顿生沧桑之感，并且伴以有序的鼓点声，似的音乐层次多变，让人想起北方大漠孤烟，长河落日，生有荡气回肠之感，影片也是通过这样的音乐奖观众引导到特定的历史环境中，音乐和环境相结合，使影片氛围变得十分厚重。
这类音乐的使用，也为影片增加了几分神秘感，无名坐在奔跑的马车中，鼓声由弱到强，由独奏到合奏，体现了马车由远及近的过程，也体现了英雄无名的愈加接近秦王，愈加紧张的心态，更体现了紧张局面的即将到来。
打击乐不仅在片头有所应用，而且贯穿全部影片，以强弱快慢有序的快慢特征是电影拥有较强的旋律感，让观众有身临其境的感觉，也使得电影此起彼伏，快慢相得益彰，适合剧情发展，使得剧情悬念迭起，起起伏伏，让观众的心随之紧张无比，并且鼓点此起彼伏，在敲动观众心的同时，也为观众带来猜测，担忧和不安，似乎随时会有新情况的出现，将烘托效果达到最佳。
影片9:30到10:20是长空与官差在棋馆的打斗场面，各种鼓声，弦乐声交相伴随剧情出现，并且武器的碰撞声也渲染了气氛，营造了一种紧张的气氛。
11:40到14:06的时候是无名与长空在棋馆的决斗，其中鼓声属于无源音乐，古琴属于有源音乐，而各种器械武器的碰撞声属于有源音响，这时的音乐是由古琴，大鼓和小提琴组成，古琴轻柔，悠扬却很有力度，各种乐器的音乐逐渐引出，力度逐渐增大，这一系列变化就是两人心理的变化，这既是二人之间的打斗，又是二人之间进行的心灵沟通，旁边老者抚琴为声既是有源音乐，又是对二人心态的暗示。
弦乐旋律逐渐变快的过程便是剧情逐渐渐进高潮的过程。
有源音响，戏曲式的叫喊声也为二人的打斗渲染了气氛，并且这种叫喊声在50:09到50:40的无名与残剑的打斗中也出现了，这种叫喊声与中国戏曲中的一些元素有些相同，体现了导演在拍这部戏的时候，融入了大量的中国传统元素，也为该部影片增加一些历史元素，增加其历史感和厚重感。
电影《英雄》视听元素赏析
126影视动漫电影《英雄》视听元素赏析赵 予（四川大学，四川 成都 610000）摘 要：张艺谋是中国导演里最擅长用色彩来表达剧情发展、人物性格、矛盾冲突的为数不多的大师级摄影师，他的首部武侠电影《英雄》对画面美感要求精益求精，对色彩的运用别具一格，影片的配乐也极具特色。
本文以色彩、配乐和镜头3个方面来赏析电影《英雄》。
关键词：《英雄》；视听；色彩；音乐中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2019）01-0126-02一、《英雄》概况张艺谋执导的首部武侠电影《英雄》于2002年12月14日上映，由李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡等人主演。
影片讲述的是战国末期，三大侠客欲刺秦王的故事，围绕刺杀展开又以“刺杀”结尾，利用独特的插叙手法让情节在主角的对话和回忆中展开。
《英雄》被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖等多个奖项。
其在色彩和音乐上的艺术造诣被高度赞扬，被认为是中国电影“大片时代”的里程碑。
二、色彩分析：颜色作为一种隐喻，成为故事内容的一部分（一）肃穆的黑色电影以壮士无名被召入秦宫拉开故事线，整个色调是暗色系，大殿外的天空是灰色的，建筑是黑色的，所有秦军将士的服饰都是黑色的，大殿内除了摇曳的烛光是红色，其余布景都是暗色系。
黑色的宫殿给人一种庄严感和肃穆感，不禁让观众沉下心来，似是翻开历史的画卷，黑色的主调让秦宫里故事的讲述更具历史厚重感和真实感。
影片结尾，无名放弃刺秦，黑压压的秦军将士涌向殿内，黑色逐渐占据整个屏幕，给人无形的压迫感，似是折射了秦王的心理，迫于权力，迫于政治，迫于自己的强权永固甚至是迫于将士的呼声，他不得不杀死无名。
这里黑色也隐喻了权力的力量。
（二）欲望的红色无名在秦宫中为骗秦王讲述了一个杜撰的故事，故事里赵国三大刺客长空、残剑、飞雪皆为情所困，因爱生恨，在猜忌和嫉妒中被无名击败。
这个故事的呈现是红色为主调，大片的红色，红色的赵国书馆，房屋、工具都是暗红色，人物都穿着红色系的服饰。
《英雄》——色调分析
《英雄》——色调分析品味张艺谋导演的《英雄》，其中不乏看见他对于色彩的控制是值得我们去欣赏的，对于色彩的标识是打开这部影片的又一把钥匙，从他的镜头下，黑色，红色，蓝色，绿色，白色这些基调似一个人有着自己的个性，情感，甚至是独一无二的灵魂。
黑色:骑着黑色战马的战士，一眼望不尽。
在殿外的大臣穿着黑色站在两边，黑色中透露着一种威严，殿内是一片空旷，秦王处在一个充斥黑色的环境之中，他的内心孤独，寂寞，“十年来，从未有人上殿近寡人百步。
”从他们两人的发饰服饰以及周围的摆设来看，黑色调成为无名和秦王的主要色调贯穿于这部电影，黑色是无名在整部影片中对于生与死的讲述，在无名的世界里生死无足轻重，面对飞来的万箭，他很坦然，他的内心想要寻求一种解脱，从黑色中解脱出来。
秦王，他对自己定下体制无奈，黑色是他肩上担当的责任。
红色:荒漠戈壁之中，一座红色书馆突兀，像岩浆要喷发，心里涌起一阵心慌，随后秦人率领千军万马，以放箭展开腥雨之战，赵人端坐仍然在练习书法，“你们要记住，秦国的箭再强，可以破我们的城，灭我们的国，可亡不了赵国的字！”红色又象征着历史兴衰流淌着的血液，是赵国轰轰烈烈的民族气节和炽热的生命，朱砂的出现，体现了导演对于文化血脉这一重要情怀的暗指。
另一方面，红色映照着这个故事中是残剑和飞雪的互相猜忌。
飞雪一剑刺出去，红色是戾气、冲动和怀疑。
两个红衣女子在一片红色的树林里，枯黄的树叶缓缓飘落，剑扫过落叶，如月眼光是凄冷仇恨的。
金黄的树林在如月被剑刺后随即晕染成鲜红一片，似鲜血。
蓝绿色秦王回忆记忆中的刺客，蓝绿色调，秦王身为一国之军，缜密的心思，镇定自若，而残剑飞雪则是胸怀坦荡。
绿色给人以平静，希望，更令人舒缓。
所以能从书法中悟出剑道，身穿青衣也令人感到温婉气息铺面而来。
两人有许多美好的记忆，绿水无痕，停留在彼此的心里。
在那个青色的早晨，飞雪刺伤残剑，对残剑说“我要你好好活下去。
”又带着一抹哀伤。
那是纯真的爱情。
白色白色是纯洁，干净的颜色，是残剑，飞雪忠贞的爱情“我们再不会浪迹江湖了，我现在就带你回家，回我们的家。
浅谈张艺谋电影《英雄》的色彩运用
浅谈张艺谋电影《英雄》的色彩运用作者：梁金龙来源：《电影评介》2009年第02期[摘要] 色彩作为电影造型的重要手段，在张艺谋的电影里得到了淋漓尽致的发挥。
色彩成为隐语出现，色彩不仅是再现的更是表现的，并参与对人物心理的刻画，表达情绪，作为剧作元素推动情节发展等，色彩大大拓展了电影的镜语空间。
[关键词] 色彩隐语表现镜语空间在张艺谋的电影造型手段之中，色彩一直占据着极其重要的地位。
有人说色彩造型是张艺谋最擅长的电影手段，《英雄》作为张艺谋初次尝试的商业大制作，他再次祭起自己的法宝——色彩。
“电影的第二项可以用来记录整个世界的重要资产是彩色。
”可以说，在张艺谋的《英雄》中用来记录世界的第一项重要资产就是色彩。
众多电影理论家们从电影告别黑白时代开始，就对彩色电影充满期待和寄予厚望。
B·R丹提出“向彩色看齐”，贝拉·巴拉兹则说“那么彩色片将会展现出人类经验世界中许多非任何其他艺术，而尤其不是绘画艺术所能表现出来的东西。
”电影大师爱森斯坦更是付诸于身体力行，把象征人民起义的旗帜手工涂成了红色。
伯格曼、安东尼奥尼等都在电影中极为天才的运用了色彩并取得了艺术上的丰硕收获。
因此无论在理论还是实践上，无论从历史渊源还是现实意义来说。
大胆的利用和发掘色彩在电影造型中的作用和潜力，是十分可取的。
那么张艺谋在《英雄》中如何运用色彩的?一、色彩作为隐语出现《英雄》套用了黑泽明《罗生门》的故事结构。
因此张艺谋扬长避短，他不用结构讲故事而是用色彩讲。
张艺谋充分利用了色彩的隐语功能，来表达和暗示了虚构故事的真相。
《英雄》开篇以及随后的无名觐见秦王一段，黑色作为主色调占据了银幕。
黑色给予人的心理反映所产生的抽象联想大致是“死亡、刚健、悲哀、忧郁、生命、严肃、冷淡、阴郁。
”黑色的秦王宫，人物的黑色服装，秦的整个世界是大片的黑色(除了军帽和兵器上一小簇的红色)。
这样导演透过黑色告诉观众，秦王朝的建立是以死亡和悲哀等等为基础的，无名进入这个黑色的秦王宫是不会活着出来。
电影《英雄》赏析
1．《英雄》这部影片有一个突出的特点，那便是耀色彩之美，把一种心理的色彩完美的用画面呈现出来。
影片在主次色彩的运用上，用得恰到好处，张艺谋不仅是一个好的导演，更在色彩方面有着很好的造诣，电影中色彩是很重要的角色，它决定着这一场电影是否给观众带来一场视觉盛宴，更确切的说是看这个导演是审美意识。
导演通过色彩的运用把风格结构有层次地展现出来，为环境、人物心境主题思想等服务。
棋馆之战——青灰这是一个真实的故事，至少是影片中的真实，丝毫没有添加讲故事人——无名的感情色彩，没有感情色彩的故事的故事压根就没有鲜明的色彩。
两位高手，一对好朋友，决战与棋馆。
无名，一位绝顶的高手，表面冷漠而内心充满火热的人，并且很自信。
长空，大家心目中英雄，自认为天下无敌，自负之极。
有一句话这样说：高手对决，比的是内力。
其实两人一直在用意念在对决，意念就是青灰色的，没有现实那么清晰。
“面对着自己的朋友，面临着共同的目标——刺秦‘大任’，我真的要亲手杀掉自己的知己吗？”无名脸色冷漠，其实心里是一片凄凉！从今天起，自己的朋友就要死在我的短剑之下，我怎能不伤心。
我是一个冷漠的人，可是面对着即将死去的朋友我还是得装作丝毫不在意的样子。
其实，我们并不冷血，只不过我们心中有仇恨。
可是我的朋友啊,“我愿意以自己的生命换取刺秦的机会”长空很坚决，没有丝毫犹豫，报的是必死的决心。
两人都拥有博大的胸怀。
那一刻，他放弃对抗，跟随自己戎马一生的长枪被朋友的短剑削断，孤独凄凉的掉落在冰凉的地上，冰冷的水珠讥诮的涌上来，喷了满枪，也滴了他满脸。
朋友的短剑从腹部刺入，这意味着死亡，带着一丝期望已带着遗憾死亡。
但是为了刺青也认了。
青灰色是没有感情色彩的，代表着朋友之间凄凉的离别与死亡，也代表着意念的颜色。
没有面部表情的他们像是冷血动物，面部表情也是灰色的。
灰色时而被涂抹的更重一些，那边变成了黑色，那是他们最博大的胸怀，也烘托出一种庄严。
书馆之战一——红无名确实是一个深邃老练的人，在面临着秦王这个“天下枭雄”时，他编造了一个故事，残剑与飞雪的故事。
《英雄》电影音乐赏析
《英雄》电影音乐赏析《英雄》的音乐粗犷、沧桑、唯美、浪漫，表现了北方大地的一种情怀。
浓郁的北方音乐氛围，带人走进两千多年前的秦代。
音乐的沧桑带人走进历史，动人肺腑，对人的心灵产生了冲击，让人去接进古代的传奇。
电影取材于中国历史上最混乱的战国末年，秦王为统一中国，连年征战，其他六国不想灭亡，派刺客刺杀秦王。
故事以黑色为底韵展开，铺天盖地，无形中表现出秦王的威严与冷酷，象征一种庄严，一种力量。
开始时的音乐给人一种苍凉，幽怨的感觉；然后又在这种沧桑的音乐之上加上了手鼓，使得整个开幕给人一种期待的感觉。
在一种沧桑的背景音乐下让人感觉不到苍凉或者是哀伤这是一种很好的配合。
影片逐渐拉开序幕，在卫士带着“无名”到城门口时，背景的音乐突然出现一声京剧中的男声，很有强调，配合着庄严地气氛。
在“无名”上殿的时候，画面出现了宏大的远近，配合一种沧桑那个的中国民乐好像真的回到了那种悠远的秦国，亲自跟着“无名”上殿。
刺秦王，从“无名”腾空前右脚踏地鼓声响起开始，同时的背景音乐还有一种特效，听起来蛮像恐怖音乐的，暗示“无名”的心中已经有了选择。
鼓声继续，并且节奏有逐渐加快的趋势，暗示这结果逐渐到来。
刺中时候，发出金属的碰撞声时，几乎同时是秦王的叫声，这一声用的是原声，而金属的声音则是加了特效。
这样同时的声音却是有两部分组成的。
“残剑”“飞雪”生死决斗，这一段的整体背景音乐是小提琴的低沉旋律，暗示着这里将有一个悲剧产生，同时已经开始启迪观众由于观看本片而产生的联想。
在小提琴低沉的音乐背景下，事情慢慢的发生着。
在“残剑”“飞雪”打斗的时候，鼓声又再次响起，增添了紧张的气氛。
而最终不论是“飞雪”撕心裂肺的痛哭，还是“如月”无助的发泄，声音的震撼在观众的心里都产生了一种无以言表的东西。
《英雄》中全片贯通的音乐是小提琴演奏的低沉的曲调，在剧情变化或者是激烈的场面的时候，鼓声就会响起。
在观看《英雄》的过程中，除了影片中低沉的音乐外，给人们最深印象的应该就是低沉的曲调，和那超强悍的音效。
《英雄》色彩分析
• 在与飞雪一战后，无名与残剑在大片蓝色 里也有一战，这是对影片的升华之笔，使 故事更加具有感染力，这也是色彩的功劳 和效果。
无名对残剑的真正评价
• 下一段是秦王识破无名才是真正刺客时， 无名说出了残剑拒绝刺秦的原因：为了天 下。故事再次出现新的情节，渐渐揭示了 影片的主题。
• 这一次用白色道出主题，下图展现人物无 隔阂的道出真相，用白色的纯洁显示人物 的无隔阂。
以黄色寓意着希望寓意着残剑恳求无名放弃刺秦同时也是丰收的颜色寓意着无名想通残剑恳求的真相后会放弃刺秦为下面的情节做铺垫刺客的结果用黄色寓意着刺客的最终结果放弃刺秦是影片得到升华
• 片头以黑底衬托 红色 的“英雄”更显本片 的风格
• 白色的天空中出现黑 色的箭，其场面更显
壮观。衬托了秦赵之 战的场面惊人。
• 红色在此预示着危险， 在这场战争中赵国人 的危险与杀戮。
• 这里的红色并非是危险的寓意，而是对这 位老者不畏秦国的武力的精神的赞扬和歌 颂。
• 在秦王的眼中残剑等人的性格展现，蓝色 的忧郁是主人公内心的相互间的关心，矛 盾重重。
• 大片蓝色镜头表现了主人公去赴秦 约是的 无奈和担心。
• 应约对战，蓝色和白色相互衬托表现对战 双方各自的心里世界。飞雪的牺牲如白色 般，而无名却是蓝色的忧郁和矛盾。在飞 雪的努力下，无名才做出选择刺秦。
• 以黄色寓意着希望，寓意着残剑恳求无名 放弃刺秦，同时也是丰收的颜色，寓意着 无名想通残剑恳求的真相后会放弃刺秦——放弃刺 秦，是影片得到升华。
• 以蓝色的箭借书此刻的命奠定了影片的感 情基调。
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电影《英雄》灵活借助电影色彩这一“道具”，巧妙地完成电影的叙事、情感的表达激发观
众的情感世界，冲击观众的视觉神经，色彩纷繁复杂但是又不失其纯真和主
题，浓重的色彩
却最典雅，尽情展现张艺谋式电影的华美艺术。
在电影《英雄》中，人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩的搭配主要有秦
宫、
棋馆、书馆、残剑居室以及藏书阁这五个空间场景。
在这五个空间场景中，色彩的艺术设计正可谓是大胆且灵动。
秦宫的主色调是黑色，其寓意不言而喻，既象征着至高无上的皇权和无法接近的盛气凌
人，又象征着秦始皇的残暴和凶恶，同时在很大程度上也在暗示着这部电影《英雄》的悲惨结局和对英雄的哀悼之情；但是在黑色之余又有星星点点的绿意在其中点缀，这种颜色的主要意义据笔者研究是象征着秦始皇的残暴统治不得民
心，继这些赵国剑客刺秦之后的后继往
来者、反抗者将绵延不绝。
棋馆在很大程度上也是为了配合整部电影的基调——悲凉而成
的。
棋馆的主要颜色是黑色、白色和灰黑色，这种色彩的搭配既在很大意义上符合了棋馆本身的特征——黑白相
间，
体现了浩浩乾坤、苍茫大地本应和谐统一的八卦之
意，又增加了这部电影的悲剧色彩，从某种意义上讲也有一种意念上的搏杀意义。
书馆的主打色是鲜艳的红色。
红色在中国的传统意义上有着生机勃勃之意、有着喜庆欢
喜之感，但是在此时，在周围环境全部是暗色调、非黑即白的大环境下，突然出现的红色
则
是一反常态的。
在电影《英雄》中，红色的寓意可谓是清晰明朗的，鲜红的色彩，鲜红的
鲜
血洒满书馆，给人一种极度的压抑和悲凉之感，预示电影的悲剧结
局。
残剑居室和藏书阁是人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩搭配中最鲜艳的两个场景色彩搭配，它们分别是红色、绿色和红色、蓝色、白色。
在中国的传统色彩搭配
上，
红色和绿色的搭配历来就是一种“禁忌”，而在这部电影《英雄》中，则大胆将红色和绿色巧
妙地应用在一起，一起勾勒出残剑居室的色彩图景，这就很容易让我们联想到红色和绿色
的
不相容，而正是这种不相容则巧妙地向观众揭示了一种抗争和对抗，一种水火不相容的局
面；
那么藏书阁红色、蓝色、白色三种颜色的运用在人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色
彩搭配中可谓是最为复杂的，也昭示着电影中人物情节和人物心理的复杂和矛
盾，同时，“黑”
与“红、蓝、白”已经不仅仅是一种国别的象征，更重要的是利用秦国所崇尚似铁
的“黑色”来
强调秦国恃强凌弱的吞噬之心和统一全国的野心，
还有“红、蓝、白”三色中的红色尤其是要
突出赵国剑客、剑侠誓死守卫家园、刻骨铭心的一洗国耻的国仇家
恨，一种铁骨铮铮的誓言，
一种决心刺杀秦王的坚定立场和信念。
无名“功夫十年”，练就“十步一杀”的绝技，单身赴会，
直面秦王，视死如归；长空、残剑、飞雪等侠肝义胆，皆愿割舍身家性命，助无名刺杀成功。
电影《英雄》中室外场景的颜色运用高度强化的单色配置，配置如此宏大，设计如此缜密、冷
静，信念如此坚定，心灵如此纯净。
前面的几处室外场景色彩的设计，很容易发现人工搭
建的以供电影场景应用的场景空间色彩基本上都是单一的纯色，创作者应用一种纯色的色彩
是文化观念层面上的冷静的理性思考和艺术设计上的升华。
如果说《英雄》的画面美得让人陶醉三日三夜，那它的音效给你的回味更是前所未有，
在很大程度上它将武侠片的意境境提升了一个层次。
有一场戏，棋馆里长空与无名在比剑对
峙，远处亭中坐着一老者抚琴，琴声如高山流水绵长、悠远，在忽高忽忽低的琴声中你又听
到近处屋檐上有几滴水滴到地面溅起的轻微回响，长空挺枪而出却被无名挡回，枪身回荡着
金属震颤的乐音,,这这些细致的音效经过经验丰富的录音师陶经的想象加工最后得以实现。
有趣的是将琴弦调松，只用两根弦来拉出声音，声音的表现则借鉴了秦腔的高音特征，营造出一种远古大漠的苍凉感觉，与电影甚为匹配。