动画视听语言（全）
动画及其视听语言共41页文档
4. 色彩
主要指色相和色调。 色相：色相是指色彩的相貌，是一个颜色区别于
其它颜色的因素。在可見光谱上，人的视 觉能感受到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 等不同的色彩。而各种不同的色相，都有 自己的波长与频率。 色调：画面总的色彩组织和配置 色彩在动画中至关重要，调动观众的情绪和激情。 不仅可以绘景状物，还可以抒情写意，表达情感。
特写镜头一般用于表现角色的表情变化或单个物体的外 观特征，在特写镜头中，观众的注意力全都汇集在被摄物 体身上。特写镜头具有强烈的主观意识，会夸大被摄物体 的重要性。
6. 剪辑与蒙太奇
剪辑：一种主要用于图像组合的手段，它 将模拟和想象的空间关系以一般人 可以接受的方式有机组合，产生连 贯、对比、联想、衬托、悬念、强 弱等内容和节奏，以达到叙事、抒 情以及表现的目的。
现广阔空间或开阔场面的画面。 如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面 积很小，基本上呈现为一个点状体。
全景
全景是指表现人物全身形象或某一具体场景全貌 的画面。全景画面通过特定环境和特定场景能够完整 的表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作来 反映人物内心情感和心理状态，环境对人物有说明、 解释、烘托和陪衬的作用。
画的方法有机地组织在画面中。
• 范宽 溪山行旅图
画面构图：平面、静止、不连续 影视构图：增加时间、纵深
• 机位与构图
动画片的机位是模拟的，没有真正意义上 的摄影机位置，通过画面的构图来实现， 镜头的角度也是通过画面的构图、透视来 实现的。
• 影视构图的变化： ① 对象、摄影机固定不动 ② 机位固定、对象运动 ③ 对象固定、摄影机运动 ④ 对象、背景、摄影机同时运动（跟拍）
英语editing，编辑； 德语schnitt，裁剪 法语montage，组合、蒙太奇
动画视听语言
1.以180度线为基准的构图准则
2.直线和直角的构图 （1）肩并肩
（2构图
2.动画画面构图的要素及其处理 （1）两人对话的切换方式 两人在构图范围内的交叉型 AB----BA----AB 两人单独互相交换型 A-------B 双人、单人构图交换型 AB---B---A---AB
（2）三人以上的构图及切换技巧 1.画面中间主导者
2.主导者的转移切换 A---BC---C 3.两个主导来回切换第三个很少说主要倾听 A---B---A---B---C 4.三个主导来回切换 A---B---C 5.之前两个后来第三个成为主导 B---C----AB 6.一个主导多人 7.两人听一个人
3.人物动作的连贯及方向的一致性决定构图
4.人物视线在构图中的作用 两人视线相对构图和一个仰视一个俯视
两人一前一后
两人视线同向
多人视线的主导作用
5.特写构图的作用 人物情感的表露
强调某个东西、部位或动作
6.“全景”构图作用 渲染气氛 突出某个主题等
宋亚林
1.景别 远景 全景 中景 近景 特写
2.运动 分内部运动和外部运动 内部运动指摄影机不动构图内的运动 外部运动是指摄影机移动（推拉摇移）
1.只讲话无运动 2.不讲话只有运动 3.又讲话又运动
单结构镜头（或称短镜头） 就是机位固定镜头变换表达
多结构镜头 指运动的镜头（推拉摇移）来表达 它的表达人物动作复杂 场景变化多 寓意多以性
动画视听语言
二、构图
•
影像的基本单位是镜头，而镜头还可以再分 为无数的画格。 • 构图，通常是指静态的画格的构图。 • 它是“空间取景”，对被拍摄对象的安排、布 置，通过摄影机的取景框实现的。
• 1、构图的原则 •
要妥善安排主体、陪体和环境的关系，选择好趣 味中心。 • 做到质朴、简洁、明确，讲究均衡性。
• 2、线条的情感表现力
• “动画是最有前途的艺术形式。” ——爱因汉姆《艺术与视知觉》 1930
五 视听语言简史
• 人际的交流、艺术的抒发离不开 语言这个载体或手段。 • 语言不是人类独有的，动物和植 物及大自然，都有着自己的语言。 • 动画语言的掌握，是进入动画领 域的必备能力。
动画语言的起源和发展
• 动画视听语言来源于电影，而更胜于电影。由 于没有拍摄技术、拍摄环境、演职人员等限制， 动画视听语言更加丰富和理想化。 • 戏剧依托、电影依托、动画独立。 • 木偶、皮影——美术片——动画。 • 电影（物质现实的复原）——动画（想象世界 的复原）
声明
本课件仅作教学使用。
• 第1 讲
动画视听语言概说
1
2
3
4
5
含 义
构 成
特 点
分 类
简 史
一 动画视听语言的含义
• 动画视听语言——是对动画中画面、声音艺 术表现形式/手段的总称。 • 英文是Film Grammar，即“电影的文法”。 • 主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的 组接和声画关系。
美学 资源
一、景框
• 1．四边形的画面 • 景框的作用相当于画框，限定影像的空 间，凝聚观赏者注意力。 • 宽高比3：4 • 四边形是文化的载体，“究竟是什么左 右着在这个奇怪的矩形中流连的我们”？
动画视听语言重点
动画视听语言一、景别1、景别的概念：动画中的每张镜头画面所显示的范围、内容、主要角色相对的大小位置就是景别。
2、如何区别各种景别：远景：用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上或者物体的大部分，是动画中使用最频繁的镜头。
近景：成年人胸部以上，并占据画面面积一半以上的取景范围的景别。
特写：成年人肩部以上，被拍摄对象细部特征或者是细小物体的景别。
3、近景和特写的作用：特写：特写用来表现重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。
特写画面可以准确描绘被拍摄对象的细节、质感、颜色等。
二、角度三、色彩（小题即填空题）1、色彩的基本常识(1)色彩的三原色：红黄蓝（颜料的三原色）光的三原色：红绿蓝（RGB）(2) ·红、黄、蓝、黄绿——暖色系列·淡绿、青、蓝、紫——冷色系列·暖色调具有扩张感，让人兴奋。
代表着不安、暴力、刺激、温暖、活力等，又常常使影像有突出、前进的感觉·冷色调给人压抑感，给人以安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想2、色彩所表达的情绪，如：红色表示热烈等。
四、光线1、光线的分类影响画面中物体造型形状的主要因素是光位——主要造型光的位置。
以光源位置不同，可以分为：正面光、侧面光、逆光、侧顺光、侧逆光、顶光、脚光。
五、景深与焦距（小题）景深的大小受到三个要素的决定：光圈、焦距、物距。
1、景深主要有镜头的光圈来控制。
一般而言，光圈越小，景深越大。
2、景深也受焦距的影响，短焦镜头具有较深的景深；长焦镜头位于最大光圈时，景深非常浅。
3、景深还受物距的影响。
被摄物体距离镜头越近，景深显得越浅。
六、视点（大题！）1、定义：视点就是摄像机的位置。
2、客观视点——摄影机对场景的记录·美国导演John Ford将其概括为“摄影机的哲学”。
·被作为一种尽可能产生“视窗效应”静止、刻板的拍摄方法。
动画视听语言(全)
动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。
世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。
欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。
掌握：动画视听语言的特点及分类。
（1）“动”是动画之本。
（2）实验动画。
1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。
20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。
（3）叙事动画。
以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。
熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。
影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。
声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。
剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。
相互关系：电影是视、听结合的艺术。
电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。
第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。
三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
动画视听语言Part01
“景”的作用类型
主体：画面可视性的主体存在，具有本身的可视性及其 内在的含义。 工具：对情节的烘托、对应、暗示、互补或伏笔等。 对环境视觉化的营造－渲染的作用：创造一种意境－现 实化、心理化、情绪化。
三、视听元素之“物”
物：物件细节， 即道具。 大道具：如家 具等不便移动 的道具，往往 构成空间的一 个有机组成部 分。 小道具：也称 手头道具，主 要指角色手里 拿的，身上戴 的等可移动物 品。
视听语言的本质与特质
视听语言是影视艺术独有的艺术手段，它既是 一种大众传媒的符号编码系统，同时也是一种 科技本位的独特文化现象。 词 － 句 －句法 镜头－段落－剪辑 两大特质：内容与形式 内容－被摄物（演员、场景、道具） 形式－拍摄法（景别、角度、运动）
视听语言的发展与变化
视听语言并非一成不变，而是不断发展和变化 的。 数字技术的介入和大众传媒的影响，都使视听 语言发生了一些改变。 视听语言不仅在故事片中发展变化，更在动画 片（尤其是实验动画领域）中演化。
有源音乐与效果
有源音乐：与环境声有相似性，但更带有设计 色彩。 效果性音乐也是有源音乐，处理得好的如《拯 救大兵瑞恩》中子弹穿透头盔声响。 电影全数字化从声音开始。 注意：区别有源音乐与配乐的模糊界限。
配乐和音效
配乐：影视中的音乐。 导演可用视听手段弥补剧作情节的不足。 音效：外加的声音效果，是对环境声采取的有 选择的夸张、缩小及特殊变形处理。 旁白并非纯粹起叙事和说明作用，可用作表示 内心活动，甚至只作为一种声音元素或一种音 效存在。
镜头 n1
镜头 n2
影像蒙太奇
动画视听语言ppt课件
动画广告可以通过创意表现吸引观众的注意力，提高产品 的知名度和美誉度。
形式多样
动画广告可以以各种形式呈现，如文字、图形、图像等， 能够更好地传递广告信息。
制作成本低
相对于实拍广告，动画广告的制作成本较低，能够更好地 控制广告成本。
动画在教育领域的应用
教学辅助工具
01
动画可以作为教学辅助工具，帮助学生更好地理解抽
悬念与冲突的设置
悬念
通过暗示、疑问、倒叙等方式，为故事设置悬念，引发观众的好奇心和探究欲 。
冲突
在故事中设置矛盾和冲突，推动情节的发展和变化，使故事更具吸引力和紧张 感。
角色塑造与情感表达
角色塑造
为角色设计独特的性格、外貌、行为和语言特点，使角色形象鲜明、立体。
情感表达
通过视听语言手段，如表情、音效、色彩等，表达角色的情感和内心世界，增强 观众对角色的共鸣和理解。
光影的营造
自然光与环境光
通过模拟自然光和环境光的照射效果，可以营造出逼真的场景氛 围。
光影的情感表达
通过明暗对比和阴影的运用，可以表现出角色的情感状态和心理变 化。
光影的视觉效果
通过控制光影的投射和阴影的形状，可以创造出独特的视觉效果和 空间感。
镜头运动与视觉效果
镜头的推拉与变焦
通过镜头的推拉和变焦，可以改变观众的视点和景深，表现出场景 的空间关系和角色的动作。
镜头运动
通过镜头的运动，引导观 众的视线、增强视觉冲击 力。
运动与镜头结合
将运动与镜头有机结合起 来，达到更好的视听效果 。
音效与音乐设计
音效设计
设计各种声音效果，增强动画的听觉冲击力。
音乐设计
选择合适的音乐，渲染气氛、增强情感表现力。
【全文】影视动画视听语言-第二章
图2-9 选自《大闹天宫》
图2-19 选自《魔兽争霸》
图2-20 选自《魔兽争霸》
5. 跟镜头 这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体 在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化(如 图2-21)。 6. 升降镜头 摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效 果明显。升降镜头可以是平常角度的升降，也可以是带有俯视 角度的升降，还可以是仰视角度的升降(如图2-22)。
我们知道不管是动态的画面或者是静态的画面，它都是作 者表现的主题思想，创造具有一定美感效果的活动。如果要打 动别人，就必须创造出符合观众审美需求的画面来。合理的构 图就是通过创造现实的或者是非常规角度的画面效果来刺激观 众的眼球，吸引观众的注意。
美术作品中的构图主要是将形式美诉诸于视觉的点、线、 形态、用光、明暗、色彩的配合，强化需要表现的主体，弱化 或者去除繁冗的物体，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品 比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更想以 增强艺术效果。
图2-3 选自动画片《骑士歪传》
注：画面主体位置是主角， 后面是活动的景。这张画面交代 了人物活动的舞台。
中景是表现角色身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可 以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景 的设置，从而交代人物之间、人物和场景的关系(如图2-4)。
近景是表现角色身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅 一半以上的景别。近景也是很日常化的视点(如图2-5)。
11733 动画视听语言
高纲1183江苏省高等教育自学考试大纲11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置的目的与要求（一）课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。
本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。
通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、掌握基本的动画视听语言理论；2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系；3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。
动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。
（三）本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。
影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍摄短片，并可独立对剧本进行分镜头创作。
动画视听语言.ppt
一种创造性的语言。 • 《浪客剑心》——陀螺、白梅香
• 《国王与小鸟》结尾
四 动画视听语言的分类
• 1．影院动画 • 2．电视动画 • 3．OVA动画
• 曲折生动完整的故事、造型典型新 奇独特、讲究三维立体感、强烈的 视听效果、精良的制作工艺、90分 钟左右，重大的主题、生产周期长、 人才资金投入多、制片风险大
•
第3阶段：听觉与色彩的加入。《爵士歌王》
(1927)。《汽船威利号》(1928)、《花与树》
(1932)。
• 第4阶段：电脑技术加入。1995《玩具总动 员》。
•
迪斯尼、中国、日本、南斯拉夫、苏俄、加
拿大、捷克等动画流派形成。
第2讲 色彩和光线
画面 造型元素
光线
色彩
影调
2.1 光线
• 光线是电影拍摄造型元素和手段之一 （光线、运动、构图、色彩、景别、角 度）。
• 戏剧依托、电影依托、动画独立。 • 木偶、皮影——美术片——动画。 • 电影（物质现实的复原）——动画（想象世界
的复原）
•
第1阶段：视觉游戏——埃米尔-雷诺1882、
科尔《幻影集》1906、《滑稽面孔》1907。
•
第2阶段：说故事——温瑟-麦凯《恐龙葛蒂》
（1914）,麦克斯-佛莱雪《墨水瓶人》(1916-29)。
• 光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的 基础。
• 2.1.1 光线的要素 • 强度 • 方向 • 色调
• 2.2.2 光的心理含义
• 明亮：光明、欢乐、愉快、幸福。 • 阴暗：沉闷、困难、悲哀、忧伤。 • 脚光：恐怖、残暴、可怕、可恶。 • 长阴影：恬静、安宁。 • 倒影：优美、梦幻。
(完整版)视听语言-7分镜头脚本创作
大圣归来分镜
动画分镜头脚本相当于图画版的文字剧本，它不仅在前期中确定镜头的运动 轨迹，还有景别以及人物的运动动作等，也附录有部分必要的文字说明和对话 与旁白。
分镜头脚本全面没有问题的话后续的动画制作会相对的轻松很多，也会减 少犯错和出现做白工的现象，提高动画创作效率和叙事、表意的精确度。
第三节、文学剧本的视觉翻译与转化
剧本
画面分镜
文字分镜
剧本与文学作品的形式不同，文学作品中往往用了较多的形容词性的描写，如复杂的心理 活动。类似的描写在剧本中却无法存在，因为这类非具象的状态很难通过演员的外部简单 语言，表情和动作去表现。对于人物形象的环境、时间、语言、动作、行为、事件等较为 具象的内容，则较容易通过视觉和听觉呈现。
当然有时候也会运用多种声音本身不同的组合方式来体现声音在表现主题上的重要作用。 声音有以下几种不同组合的方式 1、声音的位列—— 这种声音组合即是几种声音同时出现 ，产生一种混合效果，用来表现某个 场景。但并列的声音应有主次之分。 2、声音的并列—— 将含义不同的声音按照需要同时安排出现，使它们在鲜明的对比中产生反 衬效应。 3、声音的遮罩—— 在同一场景中，并列出现多种类似的声音，将其中的一种声音突出于其他 声音之上，引起人们对某种发声体的注意。 4、接应式声音交替——即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。 5、转换式声音交替——采用两种声音在音调或节奏上的相似之处，从一种音响效果转化为另一 种音响效果。 6、声音与“静默”交替 ——“无声”可以与有声在情绪和节奏上形成鲜明的对比，具有强烈的艺 术感染力。
音画并行指声音不是具体的追随或解释画面内容也不是与画面处于对立状态而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态在听觉上为观众提供更多的联想空间和潜台词从而扩大影片在单位时间内的容量
动画视听语言
教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。
但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。
称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。
这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。
希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。
第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。
二、电影艺术的基本特征1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。
它们相互融合，形成电影自身新的特性。
◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。
动画视听语言
2、角度
镜头角度：是由摄像机与被摄对象之间相 对高度与方向形成的水平方向与垂直方向 的角度所决定。 镜头角度分为水平角度和垂直角度。
水平角度
1、正面：表现角色或景物正面形象的镜头 角度。 2、背面：表现角色或景物背面的镜头角度。 3、侧面：表现主体正侧面的镜头角度。 4、前侧面：表现对象的正面与侧面之间的 镜头角度。 5、后侧面：表现对象背面与侧面之间的镜 头角度。
二、理解影片结构
幕：一部影片通常由三幕构成，分别是开 端、中段和结尾。
段落：是指单一思想指导下的一个构成影 片的镜头组合，既构成影片叙事的每一场 戏。 场景：是由具有清晰的叙事目的、在同一 时间地点发生的相互关联的镜头构成。 镜头：是构成影片的最小单位，是连续不 断拍摄的一段胶片。
三、动画视听语言的特性
动画构图的基本元素：主体、陪体、前景、 后景、背景。
主体
主体：即画面的主要表现对象，动画中多 为动画角色。 1、主体不仅位于画面视觉中心，也可位于 画面边缘。 2、主体可以由两个或多个角色共同构成。 3、角色运动构成画面主体的改变。 4、改变焦点改变画面面的主体。 5、镜头运动构成画面主体的改变。
大特写
大特写：是指表现角色的某个部位或物体 的某个细部，从而清晰展示对象细部特征 的景别，又称细部特写。 用于将特写镜头已经表现出的激烈感情进 一步推到巅峰，深深震撼观众心灵。
大特写与特写的运用并无本质上的区别， 只是在展现情感的程度上更加强烈。
景别综合运用练习
第1章 动画视听语言概述
二、动画视听语言的特点
1.在传播上，以单向传播为主
动画在发展的过程中形成的网络动画等形式，就增 加了交互性。在传播之中，动画视听语言模仿人的 视听感知经验，从而和观众进行交流。
Something Something about about video-audio video-audioing about about video-audio video-audio language language 3.动画剪辑组接
动画镜头的剪辑
动画声音的剪辑 动画的声画剪辑
《了不起的狐狸爸爸》2009
①从动画影像画面上看，构图属于对称构图，突 出狐狸爸爸的英雄核心地位；景别是中近景，能 够看清楚各个角色的表情；光线模仿室外自然光 ，没有明显的阴影，是正面光，和剧情中正面对 手有关；镜头在这一段的运动变化很多，有移、 跟、推、拉，这也和躲避枪击的紧张剧情有关。 ②动画角色的语言突出的有狐狸爸爸对人类的责 难，动画音响有乱枪扫射，动画配乐也渲染着气 氛。 ③在动画剪辑方面，通常是按照时间顺序和因果 关系来组接镜头，即叙事蒙太奇，只有在需要的 时候，才让声音和画面产生多样的剪辑效果。
Something Something about about video-audio video-audio language language ⑤好莱坞视听语言的现代化转换。
《公民凯恩》1941 年，奥森·威尔森， 在叙事结构上，影 片采用“散点式” 的叙事，将对凯恩 的认识过程局限在 五个人的视角里。 影片在语言上最大 的贡献是景深镜头 和长镜头的运用。
Something Something about about video-audio video-audio language language ②从舞台转向电影化的分场景语言；
动画视听语言镜头语言
定义：摄像机在水平方向上做圆弧运动，使画面呈现动态变化的镜头 作用：展示广阔场景，强调画面细节，营造紧张氛围 适用场景：风景、建筑、人物等 注意事项：保持稳定，避免过度晃动
定义：移镜头是 指摄像机在移动 中拍摄，通过改 变拍摄角度和距 离，表现出场景 的空间感和深度
感。
特点：移镜头能 够展示出场景的 全貌，强调画面 的整体效果，使 画面更加丰富和
动画镜头语言在广告中的应用需要根据广告的主题和受众来选择合适的视觉效果和 表达方式，以达到最佳的宣传效果。
动画视听语言与镜 头语言的未来发展
增强现实技术： 将虚拟世界与 现实世界相结 合，为观众提 供更沉浸式的 视听体验
人工智能技术： 实现自动化和 智能化的镜头 语言设计，提 高动画制作效 率
云计算技术： 提供强大的存 储和计算能力， 支持更高分辨 率和更复杂的
推镜头：由远至近， 强调重点或引发悬 念
拉镜头：由近至远， 展示环境或交代背 景
摇镜头：左右摇摆 ，增加动感或强调 细节
移镜头：上下左右 移动，表现空间关 系或引导视线
远景：展示宏大的场景，强调整体 效果
近景：突出人物表情或物体特征， 增强视觉冲击力
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
中景：表现人物或物体的具体细节
塑造角色形象，表现角色的性格特点和心理活动 营造氛围，增强画面的真实感和感染力 引导观众的注意力，使画面更加生动有趣 传递信息，使故事情节更加紧凑和连贯
动画镜头语言基本 要素
俯角：强调高大、威严、压迫感
平角：表现平稳、自然、中性
添加标题
添加标题
仰角：强调矮小、无力、渺小感
添加标题
添加标题
倾斜角：表现不稳定、动荡、危险
动画视听语言声音
第一章动画及其视听语言概述第二章动画中的镜头语言第三章动画中的声音第四章动画中的轴线与调度第三章动画中的声音第一节动画中声音的划分一、什么是影视声音影视声音的重要性影视声音是影视媒介的基本元素之一，它使电影电视从纯视觉的媒介变成了视听结合的媒介。
使得过去在无声电影时期以及不太注重声音元素的电视艺术中主要通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。
观众总是不知不觉的的把声音和画面结合在一起从整体的角度来欣赏。
影视作品中的声音是指被记录在一定的存储媒介上，经传播后由电影屏幕，或电视屏幕周围的扬声器播放出来，能传达一定的艺术信息的可闻可感的声音，我们称之为影视作品中的声音，简称“影视声音”目前比较科学的分类是将影视声音的构成元素分为语言、音乐、音响三大类。
每一类又可根据各自的艺术属性细分为若干类总体来讲，基本都具有下列功能：参与叙事，推进时间或故事的发展，传达信息，刻画人物的性格，表现环境气氛的一部分等2二、影视声音的划分影视中的声音，总体可以划分为三大类：语言、音响（音效、动校）和音乐。
一、语言：1、对白在影视剧中,人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。
由于剧中角色的不同,对话的音色音质也各有不同。
观众出于生活经验的提示,对于不同的人声会产生不同的想象。
比如如果是音色粗重、音质低沉的声音,观众会认为这是一个粗鲁的男人,或者是肥胖的、上了年纪的或者做粗活的女人;如果是一种纤细、轻柔的嗓音,观众会想象是一位优雅的女士或小姐。
如果语速较快,会给人干练麻利的想象;如果语速很慢,会给人以慵懒傲慢的感觉。
人物的对话一定要跟人物的外型气质相吻合,否则会使观众感到别扭。
2.旁白在影视剧中旁白有两种情况,一种是主人公的述说,另一种是第三者的述说。
主人公的讲述,关键是要同主人公的音色音质和角色的外型相吻合。
3.独白独白是由剧中某一个人物以画外音的形式说出内心活动,也是塑造人物、推进情节发展的重要环节。
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动画视听语言（全）动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。
世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。
欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。
掌握：动画视听语言的特点及分类。
（1）“动”是动画之本。
（2）实验动画。
1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。
20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。
（3）叙事动画。
以视听语言的语法系统为原则可以分为1.文学性叙事方式2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。
熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。
影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。
声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。
剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。
相互关系：电影是视、听结合的艺术。
电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。
第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。
三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
一部故事片一般由400-800个镜头组成。
格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。
用透视区分镜头：1.短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜2.标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm3.长焦距镜头，经常用于拍近景和特写镜头的三种类型：关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头，以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。
景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。
渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。
完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。
熟练掌握：景别概念：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。
景别的作用：景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。
景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一种视觉结构。
景别的意义：1.景别是一种外在的语言形式2.景别是镜头画面空间的表达形式3.景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格景别的划分：（1）在拍摄中，以被摄主体在画幅中被画框所截取部位的多少为标准进行划分。
（2）在拍摄中，以被摄主体在画幅中所占画积比例的大小为标准。
景别的种类：大远景、远景、打全景、全景、中景、近景、特写、大特写全景、近景、中景是一部影片的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占比例最大。
处理这些常用镜头需注意：（1）三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。
（2）由于中景是表演场面的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是常用中的“常用”，因而中景处理得是否得当，关系到整部影片造型的成败。
特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。
大特写的价值在于两点：一是重点表现人物细微表情的细节部分；二是重点表现人物形体、动作的细微动作点。
以上两种表现方式，在叙事上、视觉上、构图上都必不可少。
构图：影像结构的基本单位是镜头，而一个镜头是由无数画格组成的（每秒24个画格）。
镜头是动态的。
画格是静态的。
我们平时所说的构图，就是指静态的画格的构图。
构图的目的：就是要在无限的空间中寻找具有视觉价值的点，用形、光、色的方式汇集于画面之中，以表达创作者的情感，激发观众产生共鸣并由视觉快感上升为心理快感。
构图处理的首要任务是突出主体形象，为此，要正确选择和确立主体的位置，合理处理主体与陪体、主体与环境的关系，善于选择拍摄方向与拍摄高度，确定画面范围，准确配置形、光、色、影调、线条等造型因素。
只有这样，才能获得形式与内容高度统一的完美画面。
构图的视觉元素：一、几何中心：画面对边中线交叉点和画面两条对角线交叉点。
二、视觉中心：按“黄金分割律”分法和中国传统绘画中的“九宫格”分法构成画面中的四个交叉点。
三、地平线位置：地平线是天与地之间的一条分界线。
地平线是画面构图风格的明显标志。
三种典型存在形式：1.地平线在画幅上方2.地平线在画幅下方3.地平线在画幅以外四、透视关系：在现代电影中，为了强化视觉效果、突出主体造型，常常会强化画面构图的透视效果，用近距离大广角镜头进行拍摄，使人物适度变形。
五、角色位置角度在构图中的位置大体有三种处理方式：（1）居中处理。
（2）靠边处理。
（3）斜向处理。
角度构图的四种基本形式：（1）1/3与2/3法。
（2）1/2与1/2法。
（3）反1/3与2/3法。
（4）中间法。
六、背景关系1.背景的作用：在宏观上分析，一个场景空间决定一场戏的叙事关系。
从微观上分析，一个画面的背景关系构成了对主体的映衬与诠释。
2.背景的两种主要风格形式：（1）实背景——具象空间（2）虚背景——非具象空间构图为主题服务，应该从以下几个方面着手：（1）为了更好地表现主题，要努力设计最合适、最具视觉美感的构图。
（2）为了更好地表现主题，有时需要刻意去破坏画面构图的美感，即所谓的“不规则构图”。
（3）如果某个构图虽然画面优美，但它与整个影片的风格，主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，那么我们必须忍痛割爱。
角度的意义角度在制作上又称为摄影角度、画面角度、镜头角度、拍摄角度或机位高度（角度），在理论上被称为摄影机拍摄时的视点。
角度决定的三种关系距离关系—画面透视关系方向关系—画面背景关系高度关系—画面角度的核心角度处理划分镜头画面角度的生理及心理基础，都是以人的视线为基点。
人的视线一般表现为正常的水平线关系，由此又可以分为三种角度：平角度、仰角度（低角度）、俯角度（高角度）。
用平角度一般要达到的目的：（1）追求画面本身的平稳，视觉端正、平衡，不要大的、明显的透视关系。
（2）一种叙事风格、视点风格、画面风格，将画面效果融入导演的创作之中。
（3）代表剧中人的主观视点。
这种平角度必须与若干镜头结构在一起，才能体现出其意义。
运动的构成：被摄对象的运动，摄影机的运动。
具体表现为:(1)被摄对象运动；（2）摄影机运动；（3）综合运动。
摄影机运动也称为“运动摄影”，“移动摄影”，指摄影机在推、拉、摇、移、跟、升降、旋转和晃动等不同形式的运动中进行拍摄。
将摄影机的运动形式进行类别划分，可以分为：纵向运动：推镜头、拉镜头、跟镜头横向运动：摇镜头、移镜头垂直运动：升降镜头推镜头的两种情况：（1）改变拍摄点（2）不改变拍摄点光照度，即通常所说的勒克司度（lux），表示被摄主体表面单位面积上接受的光通量。
1勒克司度相当于1流明/平方米根据光源与被摄主体及摄影机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光和侧光根据三者纵向的相对位置，又可以分为顶光、俯射光、平射光和仰射光。
光线的作用：（一）完成摄影画面曝光工作，实现影像确立（二）突出、明确人物和景物的造型特点（三）帮助画面构图（四）戏剧作用1.描写、渲染环境2.表现人物的心境3.塑造、刻画人物 4.表现主题色彩的作用：色彩心理效应的三属性：写实写意写情色调在电影中的作用：（1）渲染环境，营造氛围，表现人物的心境（2）表达作者的思想情感和作品的主题（3）表现诗意、浪漫、抒情的色彩（4）形成影片特殊的风格和韵味第三章声音(一）人声的分类1、对白，也称“对话”，指电影中人物之间进行交流的声音。
它是电影中使用最多、因而也是最为重要的人声内容。
2、独白，通常是剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
电影中的独白有三种情况：（1）以自我为交流对象，即所谓“自言自语”；（2）对其他剧中人物，如演讲、祈祷等；（3）对观众，如苏联影片《个人问题访问记》。
3、旁白，电影中旁白主要有两种情况：（1）第一人称的自述（画面中没有说话的人）；（2）第三人称的介绍、议论、评说等。
（二）人声在电影中的作用1.配合影像交待说明，推动叙事2.表现角色的心境和情感3.塑造角色的性格4.直接表达作者的观点和作品的主题领会：音响的特点（一）音响的种类（1）动作音响，即由于人或动物行动所产生的声音，动画影片中的动作音效非常丰富，而且往往不是写实的声音，带有夸张因素。
（2）自然音响，自然界中非人的行为动作所发出的声音。
（3）背景音响，亦称群众杂音。
（4）机械音响，因机械设备运转所发出的声音。
（5）军事音响，又称为“战争音响”，是指与战争有关的装备所发出的声音。
（6）特殊声响，即人为制造出来的非自然音响或对自然声进行变形处理后的音响。
这类音响在影片中能够增加生活气息，烘托气氛，扩大视野，增加画面的深度和广度。
音响在电影中的作用意义1.增强银幕的真实感2.渲染画面的气氛3.突破画面的局限，扩展空间，增加银幕的信息量4.声画组接5.表现人物的心境6.塑造人物7.隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想音乐在影片中出现的方式（1）现实性音乐，又称客观音乐、有声源音乐或画内音乐，即在影片画面上可以看到声音的来源。
（2）功能性音乐，又称主观音乐、无声源音乐或画外音乐，即在银幕上看不到声音来源的音乐。
功能性音乐着力于表现人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。
熟练掌握：音乐与画面的关系音画关系是指音乐与画面在影片中的结合关系。
音乐是听觉艺术，画面是视觉艺术，两者都是通过一定的时间延续来展示各自的艺术魅力，它们势必会以不同的形式结合在一起。
一般来说，音画关系分为音画同步和音画对位两种形式，其中音画对位又包含音画对立和音画并行。
声音构成的元素：电影声音元素，电影的声音包括三个部分：人声、音响及音乐。
而视听语言中的声音是指运用人声、音响、音乐等声音元素反映现实生活所形成的综合听觉印象。
掌握电影声音的制作（了解大点）：一、人声及音响的制作：人声(同期、后期)二、电影音乐的制作三、混合录音（一）声音的空间感（1.环境感2.透视感3.方向感）（二）声音的运动感（三）声音的色彩感（1.地域色彩2.民族色彩3.时代色彩）第四章剪辑领会剪辑的概念：“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意。