六招教你看懂抽象画
初学者绘画教程 学习抽象绘画的基本原理和表现方法
初学者绘画教程学习抽象绘画的基本原理和表现方法刚开始学习绘画的初学者常常会对抽象绘画感到困惑，因为它与写实绘画截然不同。
抽象绘画着重于表现艺术家的内心世界和情感，而不是精确描绘客观现实。
本文将介绍初学者如何理解和学习抽象绘画的基本原理和表现方法。
一、认识抽象绘画抽象绘画是20世纪艺术中的一种重要表现形式，其起源可以追溯到爱尔兰画家凯茜·薇·克里克在1910年提出的“绝对画派”理论。
抽象绘画摒弃传统绘画中对客观现实的模仿，强调通过形状、色彩和线条等元素来表达艺术家的情感和内心体验。
二、抽象绘画的基本原理1. 形状和线条在抽象绘画中，形状和线条是表达艺术家意图的重要元素。
形状可以是几何形状或自由的有机形状，线条可以是直线、曲线或笔锋的变化。
通过在画布上构造和组合形状和线条，艺术家可以营造出独特的视觉效果。
2. 色彩运用色彩是抽象绘画中最直接和重要的表现手段之一。
艺术家可以通过选择鲜明或柔和的颜色、冷暖色调的对比以及颜色的明暗层次来塑造画面的氛围和表达情感。
同时，色彩也可以作为画面的主要元素，用于传达无言的信息。
3. 纹理和质感纹理和质感是创造画面层次感的关键。
抽象绘画中，通过运用不同的材料和技巧，艺术家可以创造出多种质感和触感。
这些细微的纹理和质感可以增加画面的趣味性和观赏性。
三、抽象绘画的表现方法1. 内心体验抽象绘画强调艺术家的内心体验和情感表达。
你可以通过关注自己的感受和情绪，尝试用形状、色彩和线条等元素来表达出来。
不要拘泥于物象的描绘，而是将自己的思绪和情感融入到作品中。
2. 实践与实验学习抽象绘画需要勇于实践和实验。
尝试使用不同的颜料、画笔和媒介以及各种绘画技巧来探索自己的创作方式。
不要害怕失败，从错误中学习和成长。
3. 观察与思考仔细观察其他艺术家的抽象绘画作品，思考他们采用的构图、色彩和线条等手法，分析其表达的意图和效果。
通过批判性思维和积极思考，培养自己对抽象绘画的理解和欣赏能力。
【名画记】如何看懂抽象画？
【名画记】如何看懂抽象画？先来看一幅画No.4，1964，in Rothko Chapal 罗斯科作品点开也是一片黑色，是的，这是画，不是你手机黑屏了。
这是一幅罗斯科后期很重要的代表作。
（这里先简单说明下罗斯科：20世纪初曾创下史上拍卖最高价，苹果公司创始人乔布斯生前最喜欢的艺术家，也和我们的生活密切相关）有人觉得美术史很枯燥，其实不然，不信再来看一幅画卡塞尔文献展的《环境空间》，1968/2017年 ?Fondazione Lucio Fontana一刀成名他只是在画布上划了几刀作品拍出1.85亿元，他就是卢齐欧·封塔纳，他说：“我只是划了几刀你们就high了”。
我们平时看到的抽象画也会有这样的类型，但是这两位画家的作品已经抽象到不能再抽象了，就剩一个色块、一个空白画布上了划了一刀。
但是这一刀也划出了一个新的空间，同时也是对二维的平面的绘画做了一个了解。
为什么这么说，因为这两位极简主义的画家从美术史来看他们在平面的二维绘画上面的探索已经走到了极致。
我们从这里往回看美术史，从没有任何技巧可言的原始绘画到为宗教服务的中世纪绘画到古典主义具象绘画的高峰，然后塞尚对平面绘画中的空间进行了探索，于是有了毕加索的立体主义进而进入到了一个大师辈出的时代：后印象派、立体主义、野兽派、抽象派、极简主义....人类对于二维绘画的各种形式的探索终于走到了头，所以封塔纳想在二维的画布上再探索。
1949年的某一天，他用一把尖锐的剃须刀划破了自己的某些单色化作，首件戳洞的《空间交响曲》就这么诞生了。
正是他这个激进的举动推开了现代艺术的另一扇窗户，打破了对绘画的固有思想。
这带有挑战意味的刀痕成就了他的画作，也一举成为了艺术界的标杆。
“空间主义”的观念就成为封塔纳作品主要的主题。
在此之后，美术史进入到了以个人为中心的多元化时代，对于二维绘画形式的探索前人基本都已经完成了，但是极简主义的贡献还不仅仅如此，它同时为我们今天的审美带了革新（这个和乔布斯研究罗斯科、包豪斯学院以及我们今天的生活美学密不可分，会另起一篇讲述，在此不赘述）下面我们进入正题，到底该如何欣赏一幅抽象绘画？为了更好的理解抽象绘画可以从如下几个角度切入：具象的元素不停的简化直到变成简单几何元素这个是毕加索笔下的牛，他画了很多幅牛的画，这个也彷佛是美术史的进程：从具象到具有技巧的写实到几何形态的立体主义再到抽象。
涨知识：抽象油画你不懂
涨知识：抽象油画你不懂
抽象油画，包含多种流派，并非某一个派别的名称。
“抽象”是“ 具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念。
抽象油画包括：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展而来。
带有几何学的倾向。
这个画派可以蒙德里安为代表。
﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。
这是以高更的艺术理念为出发点，野兽派、表现主义发展而来，带有浪漫的倾向。
这个画派可以康丁斯基为代表。
油画之美，主要是色彩之美，而色彩之美，关键是要看如何掌握和运用色调。
自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来，抽象油画逐渐成为西方画坛的主流，在表达感情方面，抽象油画发挥着重要的作用。
油画色调的处理，随着油画技法的进展、科学的进步以及人们欣赏习惯的变化而发生变化。
古典油画几乎是清一色的棕褐色调子，自从印象派开始，发现了条件色的规律，就使画面色调丰富多彩起来。
油画色调的调和大约有邻近色的调和、单一色的调和、对比色的调和。
使用单一色调的和色调的画面看起来非常统一。
抽象画色调的处理，学问很深，有待更深入的研究，油画艺术发展到现在，艺术观念的变更、科学的进步，将会对油画色彩的处理带来更大的自由。
学会绘画抽象艺术的技巧
学会绘画抽象艺术的技巧绘画是一门艺术形式，能够表达出思想和感情。
而在绘画中，抽象艺术作为一种独特的表现方式，更能够引发观者的思考和感知。
学会绘画抽象艺术，可以让我们超越传统的表现手法，展现出内心深处的情感和创造力。
以下将介绍几个学习抽象艺术的技巧，帮助您开始您的抽象艺术创作之旅。
第一，自由挥洒的线条和形状。
抽象艺术强调自由和表达，因此线条和形状的创作是非常重要的一环。
没有限定好的绘画对象，我们可以试着放松手腕，挥洒自如地用线条和形状去表达内心的感受和意境。
通过线条的曲折与交错，形状的叠加与剪裁，可以创造出非凡的形式和视觉效果。
第二，色彩的运用和搭配。
色彩是抽象艺术中非常引人注目的要素。
学会运用色彩可以使作品充满生动和表现力。
对于色彩的运用，可以尝试着运用一些非传统的色系，如低饱和度和对比强烈的色彩，来营造出独特的氛围和情感。
同时，在色彩的搭配上，我们可以自由地选择和调整，让色彩之间能够相互辉映，产生视觉冲击力。
第三，质感和材料的运用。
抽象艺术不仅是平面的表现，还可以通过质感和材料的运用来增强视觉的层次感。
可以使用一些质感丰富的材料，如油漆、油墨、纸张等，来创造出丰富多样的质感效果。
通过运用材料的不同手感和颗粒感，可以使作品更加丰富和有趣。
第四，形式开放与暗示。
抽象艺术通常是形式开放的，观者可以根据自己的想象和体验来解读作品。
在绘画中，可以运用形状、线条、色彩和质感的变换，来暗示出一种无界限的状态和感觉。
这种形式开放和暗示让观者能够更自由地去思考和感受，为作品赋予了更多的可能性。
第五，情感和意念的表达。
抽象艺术是情感和意念的表达方式。
在绘画中，可以通过色彩和形式的组合，以及线条和质感的运用，来表达出自己内心深处的情感和思想。
我们可以用绘画来表达快乐、痛苦、憧憬、失落等各种情绪，或者表达对于社会和自然的思考和反思。
抽象艺术给了艺术家更多的自由和创造力，让他们能够真实地展现独特的表达方式。
学会绘画抽象艺术并不容易，但也并非难以掌握。
如何理解和欣赏抽象画
如何理解和欣赏抽象画抽象艺术，作为当代艺术领域中不可或缺的一部分，常常让人们感到陌生和困惑。
相比于传统的写实绘画，抽象画更加具有挑战性，需要观众有着更深层的思考和体验。
那么，如何才能更好地理解和欣赏抽象画呢？在本文中，我们将探讨一些方法和技巧，帮助您更深入地了解抽象艺术的魅力。
感受情绪和表达抽象艺术常常是艺术家对世界和情感的抽象表达。
观看抽象画时，不一定要追求画中物象的具体意义，而是要着眼于艺术家表达的情感和想法。
试着与画中的色彩、形状和线条产生共鸣，感受其中蕴含的情绪和能量。
深入作品背后的故事每幅抽象画背后都有着独特的创作故事和艺术家的思想。
了解艺术家的创作初衷，可以帮助您更好地理解作品的内涵和意义。
有时候，深入了解作品背后的故事，会让您对抽象艺术有全新的认识和体验。
探索多样的风格与技巧抽象艺术包含了多种不同的风格和技巧，如抽象表现主义、色彩场面派等。
通过了解不同的抽象艺术流派，可以让您更全面地理解和欣赏抽象画。
尝试观看不同风格的作品，体验其中的艺术之美，拓展自己的艺术视野。
自由联想与想象在欣赏抽象画时，不必受限于现实世界的束缚，允许自己进行自由联想和想象。
想象力是欣赏抽象艺术的重要因素，尝试从画中的形状和色彩中寻找新的联想，发挥自己的想象力，与作品进行对话。
鼓励探索和思考最重要的是，欣赏抽象画需要鼓励探索和思考。
不要试图一次性理解作品的所有含义，而是慢慢品味、思考，与作品进行互动。
通过反复的观看和思考，您会逐渐发现抽象艺术的深邃之处，体验到作品带来的思想和情感的共鸣。
欣赏抽象画是一场富有趣味和挑战的心灵之旅。
通过感受情绪和表达、深入作品背后的故事、探索多样的风格与技巧、自由联想与想象以及鼓励探索和思考，您将能够更好地理解和欣赏抽象艺术的独特魅力。
打开心扉，与抽象画作品深度互动，享受艺术带来的惊喜和启发。
我的欣赏抽象画不仅是一种艺术体验，更是一次心灵的冒险。
在这个过程中，尽情释放自己的想象力和情感，与作品进行对话，您将发现抽象艺术中无限的可能性和乐趣。
认识抽象画
2.想一想，抽象画有什么特点？
3.师生共同归纳出抽象画的艺术特点。
学生回答：
连环画形式
听故事看连环画
听教师讲解，感受画家情感
主要运用点、线、面、色彩这些美术语言
分别以涂抹色块、运用几何形、以粗放线条和色彩这三种表现方式构成画面。
谈出自己的直观感受和由画面产生的联想。
设计意图：通过交流了解学生对抽象画的疑惑和粗浅的认识，确定后面授课过程中重点引导和讲解的方向。
二：探究式学习
设计意图：运用对比的方式和艺术通感让学生先感知抽象画的特点，再通过了解抽象画产生的背景，尝试理解为什么会诞生这样一种艺术形式，最后通过小组讨论交流的形式分析康定斯基的作品，师生共同总结归纳出抽象画的概念。这样借助多种形式由浅入深，层层拨开抽象画神秘、晦涩难懂的面纱，有助于学生自主形成抽象画的概念。
⑴分析画面构成。
欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人一号》，这两幅作品在画面的组织和材料的运用上有什么不同？
《沧桑之变》运用中国画的表现形式，线条流畅地充面了整个画面。色彩、大小不同的点与面粉不再线条间，点线面相互穿插、交错。《坐着的女人一号》主要运用油画的表现方式，采用大面积的色块，色彩明亮、单纯、简单。而且画面中的形象像儿童画一样稚嫩可爱。
1、你对抽象画有什么印象和感受？
2、你有什么想知道的问题？
1、感受抽象画。
①课件出示以“爵士乐”为主题的两幅作品，一幅抽象、一幅具象，同时播放一断爵士乐，提出问题，你觉得哪一幅作品更能表现出音乐的旋律和节奏？为什么？
②说一说两幅作品带给你的不同感受。学生自由发言，教师总结归纳。（主题相同，但表现形式不同。一个是具体的逼真的静止的乐器，一个是由像音符一样的明快的小色块按照音的长短节奏有序排列出的抽象画面，虽然没有萨克斯，但我们却可以通过黄底色感受到管乐的音色。）
如何看懂一幅画？教你4套方法论，轻松迈入绘画欣赏的大门
如何看懂一幅画？教你4套方法论，轻松迈入绘画欣赏的大门艺术发展到今天，已经不再是贵族和上流社会的“专属品”。
随着社会的发展，曾经只能在王公贵胃的宴会厅或者大收藏家的密室里才能看到的伟大作品，今天都可以通过画展的方式看到。
极大的缩短了大众和绘画作品之间的距离，但是很多人依然对于“看懂一幅画”存在着某些心理误区：总觉得去画展看懂一幅名画，必定需要专业的艺术知识和深厚的史论积累。
希望看过这篇文章的你，能够放下对于欣赏艺术品的刻板印象，以自己最舒服的方式看懂一幅画，别忘了，艺术不是用来学习的，而是用来体会的。
艺术并非高不可攀：普通人也可以读懂一幅画1.“高雅”：也许是后人对艺术品的过度解读谈到艺术，很多人不自觉的就会把它和高雅联系起来，觉得这都是具有一定的艺术理论背景、熟读过中西方美术史的人去讨论和欣赏的东西。
其实这是对艺术欣赏的一种“误解”，就像一位艺术研究者严伯均说的：“艺术跟高雅没关系，甚至艺术本身就不高雅”。
这就好比小时候语文课本里的阅读理解题，据说谋篇课文，让作者本人去做题，居然也会错一大半，这就说明，一切高雅，都是后人对于一幅艺术画作的过度解读。
这种解读甚至超过了创作者本来想要表达的内容。
2.流于表面也有一部分人，总是去渲染一些绘画作品背后的故事，或者过分宣传创作者的某些成长经历，让大众的注意力从一幅画转移到对作者个人事迹的关注，其热切程度甚至超过了对作品本身的关注。
这样的状况就导致了对于一幅画作的欣赏流于表面，无法深入，反而使艺术欣赏失去了纯度。
其实欣赏一幅画，从我们踏入美术馆、站在一幅传世名作面前开始，虽然不一定了解它的创作背景，也未必能从专业理论的角度判断它属于哪个“主义”，甚至看不出它的技法究竟好在那里，但是，我们仍然能够从那些伟大的作品中体会到一些细微的情绪，这个时候，我们就已经在欣赏艺术了。
理解绘画的4种方法：让“欣赏”变得简单艺术欣赏，本身就是非常感性和独特的事情，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，所以作为普通大众，没有必要像学者或研究员那样，带着目的性去看一幅画，反而可以打破艺术欣赏的壁垒，用心感受，用一种比较感性的方式去“体验”一幅画所带来的“赏心悦目”。
五-上-第3课--认识抽象画
第3课认识抽象画教学目标1知识与技能知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的历史背景。
学会从点、线、面、色彩等方面。
多角度地欣赏与理解抽象画作品。
并能够运用美术语言，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。
2过程与方法通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象画的概念及其背景等相关知识，学会用美术的语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。
通过交流评价、动手操作、语言叙述和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受。
3情感、态度和价值观激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和什么情趣。
教学重点学会从美术语言、画面组织、画家感情等多角度欣赏页理解抽象画作品，并能够运用美术语言，表达对抽象画的感受也理解。
教学难点能够运用美术术语大胆表达自己对抽象画作品中情感的理解与真实感受。
教学过程一、导入新课1画一画：我想用几根线条来表现轻松愉快的心情，你觉得适合画什么线条？如果再加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出轻松愉快的情绪？我想在添加些现状，哪些形状合适？2 教师根据学生发言进行添加这是一幅抽象风格的作品你能用自己的语言说说什么是抽象吗？教师介绍抽象画知识二、感知与体验1分析主要形式语言出示霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》和德·库宁的《无题》。
提问：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？2体验与创作抽象画教师播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同的旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。
3思考这样的创作体验给你什么新的感受？你觉得抽象画还可以表现什么？4 探究艺术背景提问：根据资料和当时的艺术背景，你能说说为什么会出抽象画吗？教师为学生提供资料。
教师讲授康定斯基开始研究抽象绘画的故事三欣赏、分析也评述学生分组欣赏作品一组：欣赏《光之间，第559号》二组：欣赏《有红、黄、蓝、黑色块的构图》三组：欣赏《沧桑之变》四组：《坐着的女人第一号》提示：美术元素、色彩和呈现的感情等进行分析和讨论。
艺术欣赏抽象艺术作品的技巧
艺术欣赏抽象艺术作品的技巧艺术是一种抽象的表达方式，而抽象艺术则更进一步地摒弃了现实的具象形态，通过形式、色彩、纹理等元素来表达情感与思想。
欣赏抽象艺术作品需要一些技巧与理解，本文将探讨一些简单而实用的技巧。
一、凝视与感受抽象艺术作品往往不具备明确的主题或故事情节，因此欣赏时需要我们以较为放松的心态去感受。
不要急于去寻找画面中的特定形象或意象，而是先用眼睛慢慢扫视整幅作品，体验其中所蕴含的氛围和情绪。
通过凝视与感受，我们可以逐渐进入艺术家创作时的思考与表达状态。
二、元素分析抽象艺术作品通常由各种元素构成，包括线条、形状、色彩、质感、光影等。
对于欣赏者来说，逐个元素进行分析有助于理解作品的表现手法和艺术家的意图。
观察线条的方向和粗细，形状的几何特征，色彩的饱和度和明暗度，质感的纹理与厚度，以及光影的分布与强弱等。
通过分析元素的组合与变化，我们可以更好地领略到作品的美感和艺术内涵。
三、情绪共鸣抽象艺术作品常常带有强烈的情绪表达，而这种情绪并不依附于具象形态。
观众在欣赏时可以试试将自己的情绪融入作品中，感受其中的愤怒、喜悦、忧郁或冷漠等。
与作品共鸣，让其中的情感与思想触动自己的内心世界，从而产生更深层次的体验和理解。
四、意象联想尽管抽象作品没有明确的形象，但我们可以尝试在作品中找到一些“似乎是……的形象”。
这些形象不需要被理解成具体的事物，而是观众个人在欣赏过程中与作品互动的结果。
通过自由联想与想象，观众可以为作品赋予更多的意义和可能性，开展一次个性化的思考和创造。
五、历史与背景艺术作品的创作离不开艺术家所处的历史和背景。
了解艺术家的时代、艺术风格、社会背景等对于抽象艺术的欣赏是有帮助的。
通过研究作品所处的时代背景以及艺术家的创作理念，我们可以更好地理解作品并将其融入到更广阔的艺术体系中。
六、多角度对比在欣赏抽象艺术作品时，可以尝试从不同的角度来观察、解读同一件作品。
不同的角度和观点可以为我们带来不同的感受和理解。
如何欣赏抽象画(一)
怎样欣赏抽象画（1）抽象艺术的概念非理性的纯粹视觉形式。
有三个内涵：首先：绘画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次：没有绘画主题，无逻辑推理和理性诠释，既不表达思想也不传递情绪；第三：纯粹由颜色和点、线、面构成的视觉形式。
抽象艺术是非理性的，抽象艺术的纯粹形式将人类有史以来的理性排斥在外。
这里的艺术非理性，只是说明抽象艺术表达的不是一个社会的、政治的、道德的道理，这种道理是人类社会用理性加以分析和总结的。
而艺术不需要这种思想和道理，艺术就是艺术自己。
非理性的意义包含两个方面：一是心理学意义上人的本能和无意识；二是哲学意义上人的认识结构中的非逻辑的认识方式。
在艺术创作中的本能和无意识我们通常理解为那种没有事先构思好或者是在创作中自由发挥的创作方式。
就是在创作中注重即兴创作和偶然性。
非逻辑的创作，就是无主题、无形象和无故事人物的，纯粹形式的创作。
历来的艺术都是有主题的，包括一些现代艺术、后现代艺术。
艺术的主题从来不是为了艺术自己，往往是社会问题、道德问题、民族问题或者政治问题。
这种主题让艺术成为工具。
艺术不是工具，当艺术成为生命方式的时候，艺术是目的。
抽象艺术是唯一把自己当作自己的艺术。
他没有庸俗的、无聊的、教条的、烦琐的思想，也没有强权的、自私的、指令的主题。
它不需要任何现实的强加于它理念和形象，它用完全属于自己的脸注册，不再需要看别人的眼色或者听别人的指令。
抽象艺术不仅让创造者自由，更让审美者自由。
抽象艺术不需要思想（角度强调观点），不需要那些以现实的利益为驱动的各种思想。
因为所有的思想的目的并不是为了思想。
思想是人类生存的一种思维工具，思想不是生命的目的。
人在受苦受难的时候，往往是思想的时候，是思想让人类变得复杂变得精明。
而一切复杂和精明都是针对别人的，任何个体生命对自己都不需要复杂和精明。
生命在享受的时候，往往是不思想的时候，思想是为了不思想。
既然生命是这样认识思想的，艺术为什么非要有思想？没有思想的抽象艺术就是真正意义上的公正的、公平的、公开的艺术，它让人类接受它无私的给予和洗礼，它给人们的享受是阳光和空气般的慷慨。
掌握这三个步骤，你也能看懂抽象艺术
掌握这三个步骤，你也能看懂抽象艺术你了解抽象艺术吗？你能看懂吗？对于不了解抽象艺术的人来说很多都会对其产生误解，抽象艺术作品往往具有无法识别的主题和不规则的形状，在他们看来这些抽象画家的作品连三岁小孩都能够画得出来，这使得大多数人很难在其中寻找到真正的意义，那么我们应该如何去理解抽象艺术呢？由于抽象艺术不一定是要基于可识别的图像，而主要是关于设计的元素和形式，因此了解艺术家如何使用艺术元素来传达特定的艺术原理非常重要，这些原理往往赋予了绘画独特的意义情感。
其实真正的抽象艺术往往比你在画布表面上看到的要多得多。
它可能与过程本身有关，可能和当时艺术家所处的时代背景相关，艺术家可能会刻意减少抽象本质可见的内容等等。
因此，想要更好地理解抽象作品，先熟悉该艺术家的艺术生涯（他的人生和所有的作品）会起到非常大的帮助。
比如，荷兰著名画家彼得·蒙德里安（Piet Mondrian），他以其原色几何抽象画而闻名。
当人们初次看到这些画，都不会觉得有什么特别之处。
但是，当你意识到“他从根本上简化了他的绘画元素以反映他所看到的构成可见世界的精神秩序，在他的画布中创建了清晰，通用的审美语言”时，你便能更好的区别其作品与其它绘画的不同。
而当你了解他的艺术生涯便会发现，他最开始画的也是传统的风景画，但随着时间的积累他慢慢对绘画有了新的认识和理解，在此之后他的绘画开始逐渐变得抽象，并简化为线条和几何图形，直到达到他的画成为公众最熟悉的抽象的程度为止。
下图所示的《灰色的树》（1912年）便是他最初尝试抽象主义的绘画之一。
正如蒙德里安本人所说：“美丽的情感总是被物体的外观所掩盖。
因此，物体必须从画面中消除。
”欣赏并理解抽象艺术的最大问题在于，我们想要立即“读懂它”，想象一下你在博物馆欣赏艺术品时，你会花费多少时间在一件艺术品上，大多数人只是在博物馆快速的穿行而已，你不给自己时间坐下来吸收它，怎么可能轻易读懂？其实想要更好地理解艺术品，你只需要掌握以下三个步骤：1.说明：你看到了什么？观察显而易见的内容，然后再进行深入研究。
怎样欣赏抽象画 (二)
亲近抽象艺术——怎样欣赏抽象画22008-03-18 12:14抽象艺术的特征界定（人文的和自然的）抽象艺术是20世纪初最早出现在欧洲的艺术形式，公认的开派代表人物是俄罗斯的康定斯基和荷兰的蒙德里安。
康定斯基的抒情抽象被认为是“热抽象”，而蒙德里安的几何抽象被认为是“冷抽象”，从而形成了抽象艺术的两大流派，一直延续到今。
与抽象艺术相对应的是具象艺术。
在一份艺术史的编年表上，我们可以看到这样的变化，在抽象艺术出现之前，一直是具象艺术的一统天下，抽象艺术出现之后，就是两统天下了。
不管艺术发展的概念怎样变化，称号如何改变，从其艺术的本质来说，只有两大类的划分：抽象艺术和具象艺术。
凡是有现实世界的客观形象的，不管是古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，还是立体派、野兽派、达达主义、超现实主义、波普艺术、观念艺术、后现代主义、行为主义、摄象艺术等等，都是属于具象艺术范围的。
这些艺术门类里，大多都是有主题的、有人类社会意识、政治观念的，有的主题清晰一些，有的模糊一些，有的单元主题，有的是复合主题，但是都是有主题、有逻辑推理在艺术方式中的，一律是具象艺术，或称为主题艺术。
抽象艺术是有着严格界定的，只有无形象、非理性、纯形式的绘画、雕塑和装置，才是真正意义上的抽象艺术。
在整个艺术史上，只有抽象表现主义中没有形象和意象的那部分、抽象艺术、至上主义、光效应艺术、抽象的极多主义或极少主义、抽象的装置艺术等，属于抽象艺术范围。
还有一些介于两者之间，我们称之为半抽象。
有时是画面上是有一点形象的或变形的，而题目又是抽象的。
有的是画面是超现实的，尽管有具体的形象，但是时空是错位的，通感的，给人的理性判断是非常规的，而是特别的。
这样的画似是而非，主题模糊，有抽象的意味，因此被纳入半抽象范围。
以上所说的是人文的抽象艺术的历史脉络。
而自然的抽象是宇宙天生的，也是永恒的。
宇宙是抽象的，地球的内核是抽象的，细胞是抽象的，原子、中子、核子、质子是抽象的，基因是抽象的。
10幅画 教你看懂印象派和抽象派 读图
10幅画教你看懂印象派和抽象派读图10幅画教你看懂印象派和抽象派读图本文来自十五言站内主题#有关艺术馆#印象派：光影的游戏还记得那件蓝黑或者白金色的裙子么？你手头的笔，在白纸上写下了黑色的字迹，它真的是纯粹的黑色么？白纸在白炽灯的照射下，它还可以称之为白色么？每天上班的路上的景色，即便是同一季节同一时间，它所呈现的颜色会是完全相同的么？你看见的世界，每一分每一秒，都就是独一无二的。
这就是印象派美好确权而多样的颜色的本质。
1monet：rouencathedral莫奈图画的这教堂到底就是什么颜色的？其实，我们所见到的颜色，其实都是光。
每个人的大脑，都是一位手段最为高超的艺术家，它将所有反射进眼球的光线，在大脑中调和成一片明亮而高级的混合色。
我们所见到世界的颜色实际上极为繁杂，不能被重构。
这幅教堂也存有这么多颜色，那就是莫奈瞬息万变的脑中景象。
2monet：thebridgeoverthewater-lilypond19世纪，相机问世了，挑战了绘画千年以来缔造真实自然的特权与无上的地位，逼使艺术家们已经开始找寻另一种抒发“真实”的方式。
反现实主义画家，则在绘画的过程中，看见了千姿百态的大自然，并崇尚光，色，与大气的整体表现。
3monet：impression:sunrise（《日出·印象》）在这幅画里，阿佛尔港口清晨的一瞬被一种全新的''叙事''方式所记录下来，这种方式忽略了传统叙事绘画对形体与浓淡的微小打磨，画面全部由大大小小，变化错综复杂的色块形成，色彩的冷暖对照沦为画面的主导，并以冷暖对照的节奏去还原成光感，互补色的采用上也极为大胆。
4pierre-augusterenoir：lemoulinlagalette（《红磨坊街的舞会》）19世纪的巴黎，城市以前所未有的速度残暴的发展着，并发生了大量多样的消闲娱乐活动。
雷诺阿描绘的就是这样一瞬间。
画面中的气氛令人感觉格外的温馨，聊天，跳舞，喝酒，每个人的欢乐都好像从画面中满满的溢了出来，午后的阳光挥洒出点点光晕，巧妙的模糊了形象的边界，使画面的光影效果格外生动。
五分钟教你看懂抽象艺术
五分钟教你看懂抽象艺术不知道大家发现没有，我们欣赏油画的时候，会说“哇，这个色彩搭配的好棒”；欣赏国画时，会说“这个意境渲染的很到位”；可是，当我们遇到抽象画的时候，就只会来一句“看不懂”。
其实，抽象艺术最为致命的还不是看不懂，而是它难以表述。
就好比你家墙上的壁纸有很多花纹，看起来很美很协调。
可如果有人问你为什么好看？你也很难描述的清楚。
我想，抽象艺术便是如此。
和其他作品比起来，欣赏抽象艺术时可依据的东西很少，没有什么规律可言，但这正是它的魅力所在。
今天，我们就来聊聊这个我们看不懂的抽象艺术，或许当你今后遇到抽象作品时，可以增加一些谈资。
抽象艺术其实并是一个单独派别的名称，而是包含了很多画派。
这些画派大致可以分为两类，一类为冷抽象，也可以称其为几何抽象，以蒙德里安、罗斯科和马列维奇为代表；另一类为热抽象，也可以称其为抒情抽象，以康定斯基、波洛克和德库宁为代表。
蒙德里安（1872 - 1944）在这些人中间，蒙德里安和康定斯基分别可以算得上是“冷抽象”和“热抽象”的鼻祖。
他们都出生在 19世纪下半叶，年龄相差 6 岁，又各自在 40 岁获得艺术上的天启，而最后同样都于 1944 年逝世。
然而康定斯基与蒙德里安，一生却鲜有交情。
他们一个生于俄罗斯，一个生于荷兰，却被抽象一词紧紧地串联在一起。
他们不约而同地，致力于探寻艺术的哲学意义与精神深度。
而这两条看似平行的生命线，却在某些时刻交错相会，各自在艺术史上留下了不可磨灭的足迹。
康定斯基（1866 - 1944）1. 康定斯基作为热抽象鼻祖的康定斯基，事实上并没有人们想象的那么狂热。
不同于人们对于艺术家狂放不羁、凌乱新潮的刻板印象，康定斯基看上去更像是一名教授，或者一名律师。
他架着一副精致的眼镜，一身笔挺的公务着装，上衣的纽扣总是一丝不苟地系扣整齐。
是的，康定斯基全然是一位绅士的模样，甚至是一个贵族。
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）1866 年 12 月 4 日出生于莫斯科的一个知识分子家庭。
作为艺术爱好者，怎样才能深刻读懂一幅油画作品的寓意？
作为艺术爱好者，怎样才能深刻读懂一幅油画作品的寓意？
20世纪诞生的各种形式的抽象画以及现在的抽象画，都亳无寓意可言，因为抽象画缺点很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信念，所以我们没必要花费时间去议论抽象画，当然了，其他画派是值得探索研习的，那么，作为艺术爱好者，怎样才能深刻读懂一幅油画作品的寓意？
深刻读懂一幅油画作品的寓意
要读懂一幅油画作品的寓意，并非难事，真正意义上，油画就只有两种流派：抽象画派和写实画派，既然抽象画派不值一提，那么我们就谈论写实画派作品的寓意：新古典主义崇尚理性、浪漫主义追求个性解放、写实主义注重冷静务实、印象主义给人梦幻的感觉，我们都知道，油画艺术中最多的就是“某种主义”，其实那些“某种主义”之间都是你中有我、我中有你的相交关系，也都是时代的产物；要深刻读懂一幅油画作品的寓意，就要结合作品创作时所处的时代社会背景，以及作品的画面人物场景，作品反映的无非就是当时的社会与艺术家的思想，
经过上两段的简单叙述，我们就更加容易理解如何去深刻读懂一幅油画作品的寓意了，举例说明：天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是世界上知名度最高的作品，而且是没有之一，这幅画创作于欧洲文艺复兴时期，文艺复兴是以“人文主义”为核心，也就是说，《蒙娜丽莎》这幅画反映的是“人文主义”思想精神，
再仔细看可以发现《蒙娜丽莎》这幅画的“兴趣中心”是画中人物蒙娜丽莎那双眼睛所流露出的神秘微笑，蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑，扫除了中世纪以来的忧郁神色，意味着，在长达1000余年西方封建基督教会的统治下，人们饱受精神上的束缚和奴役，人性被忽视甚至践踏，此时人们便更加渴求黄金时代的光辉以驱散教会笼罩下的阴霾，渴求得到自由和解放，而这种“渴求”得到了实现。
我们为什么看不懂抽象绘画
我们为什么看不懂抽象绘画
抽象绘画是一种表现主义艺术形式，它强调形式和颜色的运用，而不是真实主义的描绘物品或场景。
对于普通观众来说，抽象绘画
可能会显得无法理解或无法欣赏。
以下是一些可能导致我们看不懂
抽象绘画的原因：
1. 无法识别形象：绘画有时候可以尝试将某种形象转化成抽象
形态，这样容易让观众觉得不可理解。
比如，一张红色的抽象画可
能让你想到、和体验到“红色”这个情感，而不是看到具体的物品
或场景。
2. 缺乏背景知识：对于抽象艺术的欣赏需要有一定的艺术知识
和阅读经验。
例如，知道不同颜色、形式以及线条的意义。
因此，
如果你没有经常接触艺术或者没有艺术知识，那么欣赏抽象绘画就
会变得困难。
3. 需要一定幅度的想象力：与传统的形象绘画相比，抽象艺术
需要用自己的想象力去理解画中的想法。
这个体验可能因人而异，
有些观众更可能直接感受绘画的艺术价值，而有些观众则更倾向于
自己去理解和想象绘画。
4. 难以捕捉到艺术家的意图：尽管艺术家可能有自己的意图和
目的绘画，但是艺术本身是有生命的，意思是有多种诠释的可能。
这意味着即便艺术家表达了清晰的意思，但是观众们也有不同的理解，并且任何一种解释也能够被接受。
总之，抽象绘画需要大家花费时间去理解、品味，不必把它当
作一种难以逾越的门槛感到恐惧。
它具有强烈的审美价值，而且它
1。
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六招教你看懂抽象画艺术范的必备教程
欣赏抽象画就是这么简单
发哥说：看不懂抽象画，但别灰心，其实它和我们日常吃的芝麻糊、豆子、豆汁或卫生纸没太大区别，今天请超级黑和超级白两兄弟给大家分享6招，让大家都能看懂抽象画，顺便发掘一些关于抽象画的故事。
背景：Robert Ryman“空白画”（对，就是上面那副打了黑边框的画，不用怀疑，那就是一幅画）拍出了1.2亿人民
币的事件引发了艺术圈的一轮大讨论，现在余温也已经逐渐散去。
无敌白这等重度艺术爱好者却展开了新思考，每
次看展，她都会更加留意抽象主义作品。
功夫不负有心人（还是磨刀不误砍柴工？），总之无敌白还是有了些新发
现~
超级黑：最近怎么不见人影了？我们俩可以是背负着艺（che）术(dan)专栏的艰巨使命呢。
我们总要认（hu）真(n
ong)负(guo)责(qu)的！
无敌白：从上次你建议我放下相机，拿起画笔感受生活的艺术之美，我就一发不可收拾了！而且我寻找到了属于自
己的的艺术风格。
超级黑：纳尼？什么风格？
无敌白：抽象风格。
我之前读到一篇题为“再见了各位，我要辞职去学画画了”的文章，深受启发。
这篇文章介绍了一些著名的天价抽象主义作品，下面这个Ellsworth Kelly的绿色大饼价值1,650,500美元——
Joan Miro的作品Peinture基本看起来就是幼儿园水准，几条线就值2,210,500美元——
我森森的以为，这和我的水平不分高下。
要不要给你欣赏一下我的新作？
超级黑：还是不要了……
无敌白：这都不是关键，还是给你分享一个最近修炼成功的抽象画风格归类法，简称“六大招”。
这是我最近做的功课，把抽象画进行了整理，以至于把宇宙中的抽象画的规律都抽离了出来，形成了7类，用我们中国人看得见的东西给你形象化了，以后你看到所有的抽象画，都逃不出我的六类划分法。
下面开始一招招给你分解，大招开始：
第一类：黑芝麻糊风，这里强调的是黑、白、灰的颜色，就像很懒的人拿着黑芝麻糊到处乱涂形成了像撕斑的感觉，面积相对较大，或者日后看到这些像贴了很多封箱胶日久风尘的抽象画，都归为此类。
第二类：麦芽糖风，凡是你日后看到的彩色油漆画的，色彩通常是简单鲜明就像麦芽糖般的纯真又带点色彩，内容无实质涵义的，都归为此类。
第三类：豆子面条风，这种典型的点线风格，就行豆子随意撒了一地，面条整齐放好的感觉，只需要看构成元素，是点和线的排列或者组合。
第四类：豆汁风，好好的一瓶豆汁被打撒在地上，有的浓有的淡，时间长后就啥都看不出任何的规律可言，随心，如上面讲过的那副《空白画》
第五类：韭黄鸡蛋风，不容置疑了，融合了多种颜色，色彩花里胡哨的，代表只有奔放型的风格。
第六类：卫生纸风，各种长条形的、方块形的卫生纸打湿后往上面贴的感觉。
反正我看的不是很舒服。
最令我吃惊的是，这些画并不是一位艺术家的同一系列作品，它们却那么的相似，而且看起来也不像是抄袭。
超级黑：整理的够可以的，你是什么时候有了处女座特质？创意雷同本来就是很正常的，更何况，这本来就没有几笔的画呢。
无敌白：我的理解中，抽象画明明应该是一种很先锋、很高级的艺术派别。
超级黑：在你眼里买不起的就是最棒的，看不懂的就是最好的。
无敌白：谁说的，要我强调几次，小女是有品位的！
超级黑：（不屑）我不和小朋友较真儿。
无敌白：现在，越来越多的年轻人青睐抽象艺术，他们认为抽象画具有较大的想象空间，比写实风格的画更适合点缀装潢设计理念较为现代的家居环境。
你看这样多诡异啊！
超级黑：我看挺好的，农业重金属。
无敌白：你真是没救了。
抽象画那么几笔就可以买那么贵，多值啊。
超级黑：又谈钱。
就是你们这些爱谈钱的家伙，让艺术创作者去不自觉的在创作时候向那些好卖的、值钱的作品靠拢。
这也是导致你刚分组的那些作品那么相似的一个原因。
画廊让艺术品看起来不是再是先锋思想的载体，而是看起来像连锁店，每家都可以买到看起来差不多的画儿。
无敌白：哎，你说艺术为什么一定要走向抽象？
超级黑：你这仿佛让我听到了满清遗老们的嘀咕∶“帝制为什么一定要走向共和？”
无敌白：（心塞）
超级黑：现在不少高级场所都采用抽象画装点环境，但是很少见具有原创性的名家作品，大多是气息低俗，技法拙劣、模仿抄袭的行画。
像美国的高级酒店那基本不可能用行画装点门面的。
无敌白：那是因为不懂行吗？
超级黑：这和懂不懂行没有关系，据说有一位收藏了5幅抽象艺术作品的投资人表示自己“看不懂Pollock的作品，连它的正反也分不清楚”。
这还是对艺术的态度问题。
无敌白：你可真是个理想主义者。
抽象画多几笔少几笔的也都没什么差啊，当然很容易山寨。
超级黑：给你讲个故事：抽象画的创始者之一、荷兰画家皮特·蒙德里安热衷于在作品中使用水平和竖直的线条，以及各种颜色的矩形。
他对自己的绘画原则非常坚持，以至于他的朋友、同一风格的荷兰画家凡·杜斯堡仅仅因为在画作中使用了斜线，而不得不与蒙德里安决裂。
他画作中那些矩形并不是随意安放的，它们构成的图案是平静的，远离紧张。
无敌白：那我还是默默的退出抽象绘画界吧。
超级黑：画抽象画难，那是因为离粗俗只差一步。
分享完毕，好好记住这6招，瞬间让你看懂抽象画。
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