徐健顺 我们为什么要吟诵

我们为什么要吟诵？徐健顺吟诵，是汉文化圈中的文人们诵读汉诗文的传统方式，从先秦开始，通过私塾、官学等教育系统，口传心授，代代相传，流传至今。

一百年以前，几乎没有一个中国人会朗诵，朗诵是后来从西方和日本传入的。

从一百年以前上溯到三千多年前，所有的中国读书人，都是吟诵的。

吟诵经典文献，吟诵诗词文赋，吟诵一切汉文作品。

吟诵着创作，吟诵着欣赏，吟诵着学习和记忆。

吟诵就是汉诗文的活态和原貌。

鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》中，对自己的私塾老师寿镜吾先生有这样一段回忆：先生自己也念书。

后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：——“铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢∽∽；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬……”我疑心这是极好的文章，因为读到这里．他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。

这里所谓的“朗读”，为什么要加曲线符号呢？因为那就是吟诵。

吟诵的很多性质，在这一段描写中都得到了说明：第一，吟诵是传统的诵读方式，是通过教育体系(私塾和官学)代代相传的。

第二，吟诵是教学方法、学习方式，也是自娱的方式，修身养性，大有助益。

第三，吟诵中的吟咏是有曲调的。

第四，吟诵的时候，吟诵者是摇头摆身，陶然自得的。

鲁迅自己有这样一首诗：惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。

梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。

忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。

吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。

这首诗的后两句，描写了自己创作诗歌的过程，这个过程也就是“吟”。

诗是“吟”成的．而后才要找纸笔录出来。

再往上追溯，李白“吟诗作赋北窗里”，杜甫“新诗改罢自长吟”，韩愈“口不绝吟于六艺之文”，白居易“终日歌吟如狂叟”。

总而言之，吟诵是古代文人创作诗词文赋的方式。

也就是说，当李白们写诗的时候，他们心中流淌的是吟诵的声音。

一直到鲁迅们，也仍然是如此。

而如乐府、词、曲这类歌诗，在其音乐失传之后，也是可以吟诵的。

可以说，吟诵就是古代汉诗文主要的创作方式、诵读方式、传承方式。

吟诵是吟咏和诵读的合称。

吟咏和诵读都是按照汉语的特点和汉文作品的创作规律来进行的。

两者的区别在于，吟咏有曲调，诵读没有曲调。

朗诵和吟诵相比，带有更多的西方文化因素，而且和汉语、汉文的特点不完全契合。

吟诵才是汉语文的原生态形式。

吟诵是中国文化精神的集中体现。

中国文化之不同于西方，基础在于生产方式不同，社会结构不同，表现在于价值观不同、人生观不同。

中国自古就是一个宗族社会，更重视集体利益，更重视推己及人，重视人生的和谐、社会的和谐。

《大学》说：“自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本。

”中国传统的各种活动，从治国、济世、做官到隐居、读书、写诗、琴、棋、书、画等等，一切都是以修身为核心的。

比如西方人写poetry，是为了抒情，为了发泄，而中国人写诗，是为了修身，为了观照。

目的不同，因此形态大异。

所以中国古代文化是礼乐文化。

有礼以立规矩，有乐以和人心。

只有在乐中，才能把社会的伦理道德价值观念化成个人的自觉和快乐。

乐者，乐也。

中国的乐不是西方的music，西方的乐是人心的思索和发泄，中国的乐是人心的快乐与和谐。

自春秋时期礼崩乐坏，孔子开创私学，“弦歌”《诗经》，吟诵就在中国的教育系统中，在中国的文人阶层中，作为礼乐精神的继承者，实际上承担起了“乐”的作用。

而雅乐、词曲、民歌、曲艺等，并不是以教化为主要目的的。

因此，吟诵从规则到形式，从外观到内涵，从吟诵内容到吟诵神态，都渗透着中国传统文化，尤其是儒家文化精神。

中华民族除了汉族以外，还有很多少数民族也吟诵汉诗文，比如满族、回族、朝鲜族、壮族、布依族、白族、纳西族等等，这些民族的汉诗文吟诵，有的是直接使用汉语的，有的是使用汉语转读音的，有的是使用本民族语言的。

汉诗文也是通过吟诵的方式进入了这些民族的文化之中。

在我国的台湾地区，吟诵的教育是从幼儿园就开始的。

同时，在东亚东南亚汉文化圈里，日本、朝鲜、韩国、越南、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、新加坡等国家都有吟诵汉诗文的传统，而且这个传统一直在传承。

在日本，现今各种吟诗社的会员达500万人以上，也就是说每20个日本人就有一个是吟诗社会员！实际上会吟诗的人又超过这个数字，而他们吟诵的主要是汉诗文。

吟诵在日本也早就进入了卡拉OK，一直是民众生活的一个部分。

他们每年都有多个代表团访华。

而欧美国家，很早就知道中国诗歌是吟诵的，并把这视为中国文化的魅力之一。

所以说，吟诵是中华民族的凝聚力的一个重要方面，也是中国文化对世界发生影响的一个重要途径。

目前中国文化建设面临困境。

主要的原因，就是我们中不中，西不西。

我们引进的西方文化，只是、也只能是皮毛，是表层的技术，不是深层的精神。

而同时我们也丢失了自己文化的内涵。

结果，就造成了我们的文化整体缺乏内涵，缺乏内在统一性的问题，造成了中国人普遍缺失信仰，缺失理想，缺失幸福感，缺失凝聚力。

要解决这个问题，需要重建中国文化。

我们需要在内涵精神的层面上，沟通中西，融汇古今。

首先要做的，就是弄清楚自己文化的原貌，继承自己的文化。

自“五四”新文化运动以来，中国的知识分子为中国文化的发展做出了巨大的努力和贡献，但也应该看到，中国的历史和文化也被西方理论重新筛选和解释了一遍。

今天普通中国人所知道的传统文化，就是被西方理论筛选和解释过的那一个，而不是传统文化的原貌。

中国的历史和文化的真实样貌，还笼罩在一团学术迷雾之中。

“五四”以来一百年前辈们做出的努力值得我们敬重，但是，一百年以后的今天，当中华民族要实现伟大复兴的时候，我们也需要让国人了解中国历史和中国文化的原貌。

吟诵，尽管从90年前赵元任写论文以来，有朱自清、叶圣陶、朱光潜、杨荫浏、南怀瑾、叶嘉莹等等许多大教育家、大学者进行研究和呼吁，但是毕竟为数尚少，没有受到西方理论多少的侵染，可以以中国文化的本来面目进行传承和推广，所以能比较好地起到教化人心、凝聚民族、重塑文化的作用。

通过吟诵，可以使今天的中国人学习到真正的中国文化，并潜移默化地起到教化心灵的作用，荡涤乖戾之气，养成君子之风。

我们吟诵，不是为了吟诵而吟诵。

我们把吟诵事业看成是中国文化重建和复兴事业的一个部分，而且是很切实的一个部分。

吟诵还是一种传统的教育和学习方法，是祖先们几千年的总结和发明，特别适合于学习中国传统文化。

学习中国传统文化最需要的就是背诵，那不是几个公式就可以举一反三的事情。

我们都知道唱歌比朗诵要容易记住歌词，所以吟诵有帮助记忆的功用。

然而，这还不是它的主要作用。

吟诵更大的作用在于激发自觉的学习和个性的理解。

吟诵不仅有旋律、节奏、结构，而且有声音之高下、强弱、长短、清浊，这一切都是用来表达理解的。

现在的老师，讲一首诗，要两节课，写两黑板。

古代的老师们，教一首诗很简单，就是吟诵三遍。

我采访过的很多老先生都说，几十年过去了，那些老师在黑板上写的东西几乎全忘了，而吟诵的老师教的吟诵调，却永远记得。

而且，随着年龄的增长，慢慢体会出老师为什么这么吟，为什么这个字高，那个字低，甚至老师的表情、动作、姿态，都清清楚楚地想起来——原来，老师把自己的理解融进吟诵中一股脑地教给了自己。

然后，学生自然又要加进自己的理解，觉得老师理解得不对的地方，自己也会修正，慢慢成了自己的吟诵调。

——这又是一个学习的过程。

所以，吟诵就是教学的过程。

有人问：吟和唱有什么区别？区别很多，但归根到底就是一点：唱的目的在曲，吟的目的在词。

唱歌，目的是唱旋律，歌词只是提示而已。

不然，为什么那么多烂词、不知所云的词，大家也唱？吟却相反，是因为想充分表达诗中的意思，不得不运用音长、音强、音高各方面的手段，于是吟起来。

所以，吟诵是严格地依字行腔。

大家明白了吟诵不是唱，也就明白了吟诵不是一个曲调，而是一种方法。

吟诵分为基本调和吟诵调。

基本调就是对付不同声调的字的方法。

吟诵的人，什么都可以吟，只要是汉字就可以吟。

依照诗词格律，就会形成不同诗体、文体的基本腔调，这就是基本调，以前又叫“读书调”。

用基本调吟诗，同样的格律就会吟的基本上一样。

然而，每个人都有自己喜欢的诗文，这些诗文，他会在一生之中，反复吟诵。

这个反复涵咏的过程，实际上也就是反复思考、体会作品的过程。

吟诵者会慢慢修改基本调以适合这首特定的诗文。

等到终有一天，吟诵者对自己满意了，认为自己找到了此篇诗文的真感觉，他就拥有了一个吟诵调。

这个吟诵调，是在基本调的基础上改变而来的，只适合这首诗。

吟诵调才是最有价值的。

吟诵调像现代歌曲一样，也是一词一曲的。

这些年来，大家于声律之美是很不讲究了，甚至无视它的存在。

讲文学，只讲文字内容，分析思想内涵、社会背景、段落划分、艺术特点。

语文语文，讲的是我们的母语汉语，怎么能不了解汉语传情达意的方法呢？须知道，汉语的古典文学，最讲究声律，声律乃是表达思想情感的重要手段。

上面说过，汉诗文是吟诵着创作出来的。

吟诵的时候，声音拉的很长。

《尚书·尧典》说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。

”就是说汉语的歌是把说话拉长，而且符合声律（即宫商角徵羽）。

这是声调语言的特点。

像英语这类重音语言，是不可能做到“歌永言”的。

声音拉长的时候，声音本身的意义就被放大、加强、夸张，从而在诗文中占据了重要的地位。

所以汉诗文的涵义，是由字面意义和声韵意义两部分组成的。

一百年来，我们都忽略了声韵意义。

现在的学生念诗，跟外国人的RAP一样，这是外国人读中国诗，而且是不尊重中国诗歌的读法。

我们怎么能学这样的读法呢？声韵的意义全都没有了。

而这种读法，也直接影响到我们对诗文涵义的理解。

脱离母语的特点诵读母语的作品，就等于是脱离了自己的文化在诵读。

作品中的文化底蕴被剥离了。

我举最简单的诗歌为例，像王之涣的《登鹳雀楼》，从小学到大学，都是讲这首诗的意思是积极向上、奋发图强，百尺竿头更尽一步。

这么理解就是由于朗诵的缘故。

古人的诗，是没有标点的，如果那时候有标点的话，那么每个字的后面都要加上一个或者两个破折线：古诗是拉长声音来读的！你这样读一读，还是朗诵时的感觉吗？这首诗用的是“尤”韵，汉语拼音写作“ou”，这是个闭口音。

三十平声韵，各有情绪色彩。

古代的诗话都会告诉你，什么韵飘逸，什么韵萧淡，什么韵豪放，什么韵缠绵。

古人不是乱用韵的，为什么？因为拖长声音的吟诵会加强韵母的感觉的！“尤”韵的字：忧、流、留、游、悠、羞、秋、柔、愁、休、囚、幽等等，哪一个字是积极向上的？朗读的时候觉不出来，一拉长声音吟诵，这个韵的味道就显现了。

这是一首感叹人生易老的愁闷的诗啊。

日头西沉了，一天又要过去，生命像流水一样逝去，所以多想留住时间啊。

要问我是怎么知道千年之前的诗人的心思的？你听一下吟诵就全明白了。

因为一吟诵，什么入声啊，音韵啊，格律啊，全出来了，你一听就知道，这不是一首快乐的诗。

简单的诗是这样，复杂的诗更不用说了。

吟诵就是把诗文的内容吟出来，不是旋律曲调。