06徐健顺基本调与吟诵调讲解

基本调与吟诵调徐健顺一、中国音乐的创作顺序我们中国人的音乐传统，是先词后曲。

《尚书》说：诗言志，歌永言，声依永，律和声。

这段文字，到了《礼记》则表述为：故歌之为言也，长言之也。

说之，故言之；言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。

——《礼记·乐记》《毛诗大序》又表述为：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。

情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

这些话的意思都是一样的，即诗歌舞的顺序是：情——言——诗——歌——舞先有感情，心动了，有了感情，于是有话要说；话说出来，不足以表达感情，于是拖长它；还不足以表达感情，于是加上叹词；还不足以表达感情，于是和上音律歌唱；还不足以表达感情，于是手舞足蹈，这就是古代的跳舞了。

我们从中可以得出几个结论：第一点，一切都是从感情出发的。

志者，心之所之也，心所向往的地方，也是感情的意思。

没有感情，就没有诗歌，也没有舞蹈。

诗歌、音乐、舞蹈，都是从感情里自然生发出来的。

今天的流行歌曲和所谓舞蹈，都是表演的。

甚至很多人以为艺术就是表演艺术。

岂不知，生活艺术才是艺术。

艺术就是在生活中，感情来了，挣脱了动物性的羁绊，绽放出人性的光辉，就是艺术了。

表演艺术永远是二流的。

表演就是假装。

为什么每次演出都要这样唱？为什么每次到这里都要这样跳？难道感情没有任何变化？以前的艺人都是知道这一点的，所以要钩脸儿，把自己藏在脸谱的后面，还要出场先亮相，表示自己不是那个角色。

也正因如此，以前的艺人严于修身，有气骨有艺德。

现在从大众到艺人，都以为演艺明星是艺术专业户，艺人就只有离艺术更远了。

生活艺术才是真正的艺术。

宗教艺术，是那人真的信仰。

剪纸艺术，是那人真的那么想。

这些都不是表演。

歌唱，是有话要说才唱的。

唱的是自己的词，唱给自己或者他想告知的对象，不是不认识的人，不是虚空的大众。

舞蹈，是身体自然的动作，用以表达他的感情。

现在我们见到的舞蹈，大都是谄媚于人。

这不是我们中国人所谓的舞蹈。

舞蹈和歌唱一样，都没有什么美不美，只有感人不感人。

所以会说话就会唱歌，会走路就会舞蹈。

每个人都不一样，每次都不一样。

这才是艺术。

第二点，我们的旋律和节奏，是从语言中生发出来的。

因为我们的语言，是声调语言，还是旋律型声调语言，天然地与音乐相通。

西方的语言属印欧语系，是重音语言，他们有重音没声调，天然只与节奏有缘，而与旋律较远。

所以西方需要作曲家。

作曲这件事，在西方是天才才能做的事，需要拍脑袋的灵感，而灵感需要刺激，所以贝多芬的头发是那样的，艺术家在西方近乎疯子。

中国历史上，几乎没有作曲家。

我们有编曲家、演奏家、作词家、歌唱家，就是没有作曲家。

像姜夔自度曲，已经是很特殊的事情了，所以他要反复提起。

况且“度”也不是西方作曲，而是在长短高低规则已定的情况下，选择乐音和结构的过程，实际上接近编曲。

我们不需要作曲家，是因为人人都是作曲家。

在中国，作曲不是个什么事儿。

把想说的话拖长，往音阶上一放，就是歌曲。

语音的长短高低轻重缓急，就化为音乐的旋律节奏。

这件事，每个说汉语的中国人曾经都会。

我们从小就体会语言的声音的涵义，学习使用声音去表达。

妈妈呼唤刚出生的孩子：“宝宝——”，其实孩子对这个声音的涵义一无所知。

但是，他会慢慢去体会。

慢慢地，他会明白，当妈妈说：“宝宝~~”的时候，是喜欢他；说“宝宝！”的时候，是生气了。

他会从语音、表情和动作中体会涵义。

他也就会用语音、表情和动作表达自己的意思。

汉诗文是用声音创作的，先吟后录，或者吟了不录，当创作完成的时候，它基本上都还是声音的作品。

用声音创作，自然会用声音调节。

当他表达一种高兴的情绪时，不会使用低沉的声音、闭口的声音。

这是每个说汉语的中国人的本能。

所以诗词文赋，就有声音的涵义。

况且诗文还是有声音规则的，长短高低轻重缓急，是有规则的，按照这个规则去创作的，声音的涵义是按照这个规则去表达的，所以诵读时怎能不遵守这个规则呢？不遵守，又怎能找到作品的声音的涵义呢？第三点，我们是诗歌舞一体的。

我们的诗叫诗歌，我们的舞叫歌舞，我们的乐叫歌曲。

西方的语言与节奏相关，与旋律比较疏远，所以语言和音乐相对分离，他们能欣赏纯粹的乐曲的声音，从旋律和节奏中感受情绪。

中国人当然也能，但是汉语和节奏、旋律都很相关，语言和音乐是紧密结合在一起的。

我们几乎没有器乐曲的传统。

古代的音乐基本上都是有词可唱的。

我们的音乐叫唱歌。

旋律和节奏，是从语言中生发出来的，不是拍脑袋另创造的。

现在我们有民乐队，经常演奏中国的器乐曲，其实那些曲原来都是有词的。

我们抛弃词，只欣赏曲，很大程度上是受到了西方音乐传统的影响。

现在连弹古琴的也不会唱了，都闭着口弹。

在古代，吟咏时自己抚琴相和，就是琴歌，不抚琴，就是清吟。

琴曲都是琴歌，琴歌都是吟诵。

现在琴谱的打谱也有问题，不遵守吟诵的规则，长短高低就经常不对。

古琴界的人士，将来一定要重新学会吟诵才好。

不是说中国没有器乐曲，当然也有的，但不是主流，中国人更爱唱歌，而且，即使是这些器乐曲，原来也是从语言中生发出来的，原来也是有词的。

我给你唱一个旋律：0 6． 1 2 3. 5 3 1 2 6．—，虽然我唱的只是一个旋律，没有词，但是你的心中有没有响着“让我们荡起双桨”的声音？有词的旋律和没有词的旋律是不一样的。

有词的旋律，即使没有唱词，演奏者和听众的心中，也一样有词的声音。

我们应该重视我们华夏民族的歌唱传统，我们的旋律是从语言中生发出来的，我们的情感是靠语言来表达的，应该恢复和发扬我们的按词歌唱的传统，摆脱西方器乐曲的影响。

第四点，古诗文基本上是书面语，古代的书面语和口语也是不同的，最大的一个差别，就是书面语是拖长的，或者说，拖长是书面语的一个主要特征。

不是说所有的书面语都是拖长的，但是总的来说，大多数书面语是拖长的。

这就是“歌永言”、“长言之”的意思。

今天我们是用口语的方式对待古代的书面语了，这是个错误。

古诗文是拖长的，这一点非常重要，对于理解汉诗文的形式特点，是一个基础性的认识。

第五点，我们的诗是可以入乐歌唱的，所以叫诗歌。

入乐歌唱的方法，叫做“律和声”，即把拖长之“言”放到音律上，也就是宫商角徵羽上。

凭什么来放到音律上呢？凭什么知道哪个字放在哪个音律上呢？这个不是靠西方作曲家的拍脑袋的灵感，而是我们的语言的天然习惯。

我们汉语的上古音，是旋律-音高型声调，各声调之间大致有个音高的相对关系，所以四声对五音，也有个对应关系，因此才可以“律和声”。

（具体论证请见《声音的意义》。

）所以现在我们吟诵，也是按照声调的相对音高关系，来大致确定字的乐音。

只不过现在的汉语已经是旋律型声调语言了，四声已经不能对五音，已经变成音程之间的较为复杂的关系了。

明白了以上五点，就可以谈谈吟诵的曲调的问题了。

二、腔与调在中国音乐的创作顺序“情——言——诗——歌——舞”中，现在我们来专门关注一下从“诗”到“歌”的过程，也就是曲调的产生过程。

这就是中国式“作曲”法。

中国自古没有作曲家，就是因为人人都会作曲。

会说话就会作曲，会走路就会跳舞。

中国式作曲的方法，叫做依字行腔、依义行调，中国的歌曲，是有腔有调的。

什么叫腔，什么叫调呢？比如有这样一条下行旋律线：现在要用这个旋律唱普通话的四个字，声调分别是一声、二声、三声、四声，那么唱出来就是这样的：原来的那条旋律就是“调”；每个字根据它的声调而改变了的旋律就是“腔”；“调”加“腔”，就是“曲”，即实际唱出来的旋律是：如果唱四声、三声、二声、一声，就是这样：实际唱出来的“曲”是：曲是腔和调的合成，就像两个波的叠加。

如果用五线谱或者简谱记下来，就是记的这个“曲”。

我们看到这两个“曲”完全不同，但是却是同一个“调”。

所以中国的音乐，是不能用五线谱和简谱记的，一记，腔、调全混在一起，谁也搞不清楚哪是腔哪是调。

我“发明”了中国式记谱法，就是腔、调分记，把调记在一条线上，把腔分记在上下，这样就一目了然了。

比如二人转《小拜年》：6．6．6． 5 3 2 2 1 6．5．5．3．3．3．正月里来是新年呀这样就看得很清楚，每个字都是有腔有调的，这一句的调是个平调，加一个下行的尾腔。

第三句的调和第一句是一样的，就是腔不同：6 6．．0 6．6．0 5 3 2 2 1 6．5．5．家家团圆会呀比如“年”这个字，唱的时候要向上挑一下，再接下行的尾腔：3532216．，“会”是同一个调同样的位置，但是因为是四声，就没有向上挑，而是直接用下行的尾腔表示声调的降调了：532216．。

如果“会”也唱成：3532216．，就成了“回”了，就倒字了。

“团圆”都向上挑，而“是”、“新”两个字就都没有上挑，而是分别用下降和平的音程，这就是声调的体现，也就是“腔”。

西方音乐，有主干音和装饰音；中国音乐，有腔和调。

西方所谓的装饰音，在中国歌中，有的是腔，有的是调，不可混淆。

西方所谓的主干音，在中国歌中，应该属于调，但是，也有判断不清，误把腔看成主干音的情况。

所以，分不清腔和调，是搞不清中国音乐的。

调，才是中国音乐的“主旋律”。

中国音乐，不可直接以西方音乐理论来分析。

有了“腔”，就永远不会倒字。

以前中国人唱歌，是永不倒字的。

唱歌的目的是什么？不是为了耍帅，不是为了摆pose，而是为了把歌词传达给对方（或者自己）。

字都唱倒了，还传达什么？你说话的时候怎么不倒字呢？你怎么不把“来碗拉面”说成“赖完辣棉”呢？因为那样说了对方听不懂啊，你就算是来个刘德华式pose也没用啊。

那么唱歌的时候为什么就不管词了呢？你到底是想表达什么呢？一次，我在出租车上听广播，刘德华在唱《爱你一万年》。

我怎么听都是“爱你一碗面”啊，还以为给“面爱面”做广告呢。

“万”是第四声，是降调，可是他唱的是35，3长5短，这就成了一个三声的腔音，那不是“碗”吗？“年”是第二声，是升调，他反倒唱成了176．．的降调，再加上他mn不分，就成了“面”。

更要命还在后面：“爱你经得起考研”！天哪，原来刘德华也考研，现在真是考研成风了。

“验”是第四声，他却唱12，听着不就是“研”吗？如果一位男士跪在你的面前向你求婚，口称“爱你一碗面！”你会答应他吗？千万别答应！就算他是刘德华！因为他对他所说的话毫不在意，他的全副心思，都在他的pose上，都在他的帅上，都在他的旋律节奏所暗示的浪漫上，可是，对于他正在发的誓言，却如东风过耳。

一个人不重视他所唱的词，还唱个什么意思！没有意义。

中国人，一定要言为心声，绝不能倒字。

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这个贴子叫《听错的歌词》，大家可以自己上网找找。

其中大部分都是倒字问题。

我这里摘一部分，笑死人不偿命啊：“学习雷锋，好榜样……李昌坚定豆子香……”这个李昌是谁呢？为什么他坚定了，豆子也就香了呢？因为豆子也是爱国的吧。