服装手绘人体动态大全
时装画课件
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
《服装人体动态导学案-服装设计基础》
《服装人体动态》导学案第一课时导学目标：1. 了解服装设计中人体动态的重要性2. 精通人体各部位的运动规律3. 精通服装设计中思量人体动态的方法导入引导：你有没有注意到，穿在身上的服装是会随着我们的动作而变化的呢？为什么有些服装设计得很合身，而有些却会显得很僵硬呢？今日我们就来进修一下服装设计中的“人体动态”。
一、人体各部位的运动规律1. 头部：头部的运动范围较小，主要是摆布颠簸和上下点头。
2. 肩部：肩部的活动范围相对较大，可做前后、上下、摆布等方向的运动。
3. 胸部：胸部的活动范围主要是呼吸运动，上下升沉。
4. 手臂：手臂可以做前后、上下、摆布等各种方向的运动。
5. 腰部：腰部是人体的主要运动部位，可以做各种扭动和弯曲的动作。
6. 臀部：臀部可以做前后、摆布等方向的运动。
7. 腿部：腿部包括大腿和小腿，可以做弯曲、伸直、旋转等各种动作。
二、服装设计中思量人体动态的方法1. 了解人体各部位的运动规律，防止设计过于紧身或过于宽松的服装。
2. 选择合适的面料和剪裁方式，使服装在穿着时更贴合身体，不会约束运动。
3. 思量到人体动态的变化，设计出具有弹性和延展性的服装，使穿着者在运动时更加舒适。
4. 注意人体各部位的比例和曲线，设计出符合人体曲线美学的服装。
5. 在设计细节上加入活动部位的缝合和收放设计，使服装更具动感。
三、案例分析以篮球运动服为例，设计师在服装的剪裁、面料选择和细节设计上都思量到了人体动态的需求。
服装接受透气吸汗的面料，剪裁宽松且具有弹性，便于运动员在竞争中自由活动。
同时，在肩部、手臂和腰部等活动部位加入了收放设计，使运动员在运动时更加舒适和灵活。
四、练习与拓展1. 请观察身边的人在做不同动作时，服装会发生什么变化？2. 设计一款适合跳舞运动的服装，思量到人体动态的需求。
3. 选择一种运动，分析其运动规律，设计出适合的运动服装。
4. 沉思如何利用人体动态的特点，设计出具有创意和个性的服装。
欧美杂志风时尚大片服装动态PPT模板
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时装画技法 人体与服装
服装细节的画法 人体的活动和角度与服装条格、花纹 一致。
裙子的画法
裙腰要用弧线表现人体的圆柱形，裙子的底摆表 明了裙子的长度，裙子的自然褶痕都是从腰部、 臀部下垂的，呈放射状；褶痕的疏密显示面料的 厚薄和悬垂。
裙子的画法
百褶裙要注意裙褶的方向 和宽度，身体两侧的褶由 于透视和人体的立体状态 到逐渐小一点。
人体动态与衣褶的关系
人体动态与衣褶的关系
要特别注意女性胸部线条， 紧身服装会较完整地突显曲 线，松软的衣服也能用向下 的线条隐约透露。
人体动态与衣褶的关系
裤子的垂褶表现出面料的悬 垂和肌理，裤子的挺缝线显 示腿部的动态和西裤的式样。
裤子的腰部有高腰、低腰之 分，裤子也有长短款式。在 画裤子时臀围和膝盖是要着 重要表现的，裤子在臀围处 会贴合身体，腿部宽松时遮 蔽腿形；腿部紧身时显现腿 形。
服装褶皱的画法
垂褶用重复、交错的圆 弧线表示，优美流畅而 富有表现力，而抽褶是 把面料用线抽拢形成的 褶皱、和松紧褶相似都 要用聚散、细密的线条 画出褶皱
服装领子的画法
画领子时要依据前中心线和肩线，画翻领时要以前中心线为中轴 左右对称，特别是双排扣更是要注意这个问题。画领子时要根据 肩线和颈围线画出领子是否披肩、是否贴合脖子、面料的厚薄等。 领弧线要表现出身体的转动和角度。
服装袖子的画法
画袖子时首先要将手臂理 解为细长的圆柱形，注意 用袖笼弧线表现躯干的角 度，同时不同长度的袖子 与手臂的关系。画连袖要 用垂线表现身体和手臂的 空隙，而插肩袖则要清晰 地表现插肩袖的弧线。
服装褶皱的画法
服装的褶皱分为荷叶边、 垂褶、抽褶、松紧褶等。 荷叶边是由于抽碎褶形成 大小不一的锥形褶重复布 局而成的，一面碎密、一 面疏朗，要注意其褶皱的 疏密自然。
服装设计图人体动态造型模板的研发与运用
对于服装设计图的人体比例、 动态表现以及服装设计款式图服装 长宽比例、位置点的准确把握，是 服装设计学习中的难点之一。该模 板使用的实验表明，在一定程度上， 模板能帮助学习者在服装设计效果 图、服装设计款式图的绘制中较为 快速地掌握人体身高、比例、人体 夸张比例的程度、体位点、动态的 规律等相关要点。 1. 一物两用
模板人体动态上套画服装。 步骤四 ：完善画面。将模板人
体裸露于服装之外的部分，按照人 体形体原本的形象加以描绘直至完 善。（图 4） 3. 模板辅助绘制服装设计款式图的 操作步骤
在服装业尚不发达的时代，服 装的制作凭的是裁缝师傅的经验， 通 常 没 有 规 范 的 设 计 效 果 图、 款 式 图 作 为 制 作 依 据。 随 着 服 装 工 业 的 发 展， 服 装 企 业 按 标 准 批 量 生 产 服 装， 对 服 装 设 计 款 式 图 有 了 较 高 的 要 求。 日 本 著 名 服 装 教 授中泽愈在其专著《人体与服装》 中写道，“制衣中必须要有能正确 表 达 的 款 式 图 ”，“ 必 须 要 有 三 方 位 的 表 达 图（ 款 式 图 ）”。 服 装 设 计款式图的特点是以线形造型为 主， 在 服 装 造 型、 比 例、 细 节 方 面 要 求 线 条 勾 勒 清 晰、 精 准， 因 此 徒 手 绘 制 正、 侧、 背 三 方 位 款 式 图， 需 要 绘 制 者 长 时 间 练 就 的 娴 熟 技 艺 方 能 达 到。 模 板 使 用 实 验 表 明， 借 助 于 模 板 绘 制 服 装 设 计 款 式 图， 在 提 高 绘 图 速 度 和 准 确度方面的优势比较明显。
步骤一 ：以模板创建人体动态。 通过连接点转动模板各体块，根据 服装设计的类型，塑造出所需要的 基本动态、变化动态或新颖时尚的 个性动态。
人体彩绘有多逼真？这位艺术家画件“衣服”就出门，路人无一认出
⼈体彩绘有多逼真？这位艺术家画件“⾐服”就出门，路⼈⽆⼀认出⼈体油彩画有多逼真？这位艺术家画件“⾐服”就出门，路⼈⽆⼀认出前⾔：《颜⽒家训》中北齐颜之推在⾥⾯说过这样⼀句话“为以伪乱真⽿”。
到现在也有不少⼈体彩绘的⾼⼿，他们凭借⾃⼰⾼超的绘画技巧，可以画出很多“以假乱真”的画作。
在美国就有这样彩绘的⾼⼿，直接在裸体上绘画出各种⾐服，⾛在街上都不会让⼈发现这个⼈⾝上的⾐服是绘画在上⾯的。
▲纹⾝⼈体彩绘它也是绘画的⼀种艺术，是把⼈体当做画板进⾏绘画，有些⼈可能会感觉这种绘画是现代才流⾏起来。
其实在很多年前就有⼈在⾝上以纹⾝的⽅式来祈求神明的保佑，或者是画⼀些图腾。
在印度这些国家还会在婚礼上，给新娘⾝上绘画很多美丽的花纹，这是起到祝福和喜庆的效果。
▲新娘⾝上祝福的纹⾝⼀、现代彩绘彩绘是很多⼈对于美的⼀种追求，就有艺术家通过在⼈体上进⾏彩绘，然后让模特和背景融为⼀体，好像这个⼈就隐⾝在那个环境之中，会让⼈感觉是⾮常奇妙的事情。
美国就有个⼥画师通过彩绘的⽅式来代替⼈们穿的⾐服，⽽且彩绘后的模特明⽬张胆的⾛在健⾝房都没有让⼈发现有任何的问题。
▲简赛德尔简赛德尔她不光是美容师也是化妆师，但对于画画并没有经过什么专业的学习，但在偶然的机会接触到⼈体彩绘这个东西。
对她来说就好像⾛进新的世界，让原本枯燥的⽣活变得更加新奇，开始学习些简单的绘画技巧，加上⾃⼰美容的经验，让她在很短的时间内就有了专属于⾃⼰的彩绘技巧。
▲⾃⼰彩绘有⼀天她就想要在⼈的⾝体上简单的画些⾐服，开始是现在⾃⼰的⾝上绘画出漂亮的泳装，看到绘画完成的效果也让她感觉到惊奇。
出去⾛了⼀圈，100多个路⼈没⼀个⼈认出来。
从这之后就开始对⾐服的绘画有着浓厚的兴趣，不断的练习让她的技巧也变得熟练许多，她⼥⼉对母亲的爱好不但⽀持，还当母亲⼈体彩绘的模特。
▲全⾝彩绘⾐服⼆、全⾝彩绘⼈体彩绘当然是需要光着⾝体画在⾝上，但颜料多少还是有些问题，为避免它会对⼈体的关键部分造成伤害，还是会⽤⽩⾊的⾐服或者布料做遮挡和打底的作⽤。
衣服绘画ppt课件
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态，而是通过色彩、线条和形状的自由组合，来 表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力，给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材，通过明亮的色彩和 简洁的图形，表现年轻、时尚和流行的 艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色 彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点 。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、 商业广告等元素融入创作中，呈现出年轻 、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景，以随意、自由的涂鸦形式，表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字，具有强烈的个性化和创意性 。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合，呈现出一种自由、不羁的艺术气息 。
05
衣服景设 计、角色造型等方面，丰富影片的艺 术表现力。
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衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步，衣服绘画将 更加便捷和高效，能够实现更加精细和个性 化的创作。
虚拟现实与增强现实技术 的应用
通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技 术，衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
01
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03
04
总结词
线条是绘画的基础，掌握线条 的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等 不同线条的画法，可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增 强画面的层次感和立体感。
详细描述
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
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02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
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时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
人体动态姿势绘画参考
这是一个堪比无限人偶的艺用人体参考博客，存储的姿势之丰富，可用性超强。
进入网页首先是一个简单的介绍：可惜捐款页面对我们习惯使用微信和支付宝的人不友好，还是要感谢艺术家们的无私分享。
网页下拉就是部分姿势的小图预览，看看蓝色的数值，这是有多少页啊！点开一格小图，还能用鼠标的滑轮控制姿势的转向，光影也是随之变化的：还可以全屏化，高清大图，肌肉分明。
还有辅助训练的小程序：30秒图是作为速写参考，图显示只有30秒，在这30秒里快速的依据参考图完成速写。
在屏幕前准备好一支铅笔和一张纸。
按“开始”按钮。
所显示的模型将每30秒改变一次。
如果你每天晚上和白天进行这种训练，你的技能肯定会提高，有2组5分钟(10种姿势)。
30秒绘图应用程序是一种支持手势绘制的工具。
你会在短时间内提高对图形各个方面的识别能力，并能以最少的线条绘制草图。
在短时间内画大量草图可能是很好的经验。
这种训练将很容易成为你的日常生活。
30秒速写训练是基于快速绘画的训练理论和训练应用，通过复杂的视觉信息高速显示，强制使脑的言语功能白热化，从而一直保持右脑优先的状态，进行快速速写练习。
然后在右脑开发的同时，培养短时间把握物体特征，以最小的信息量（线的数）传达信息的能力。
注意要点：小贴士•试着及时完成你的图纸。
• 2.如果很难完成，最好改变时限。
• 3.写生时不要用语言思考。
• 4.关注质量、流程和质量中心，然后再做细节方面的工作。
• 5.尽量把眼睛放在屏幕上而不是纸上。
•英译汉如果你画画时不把笔从纸上拿下来，你就能画得更快。
•7.画出背部骨和臀部的线条，以保持良好的平衡。
•8.在你习惯铅笔后，使用其他绘画材料，如刷子、粉笔和炭。
•9.忽略细节。
不可能画出所有的东西。
把注意力集中在姿势的要点上。
•10.观察你的结果，并分析它的优点和缺点。
改变风格，找到克服平日的方法。
这是最重要的。
如果30秒训练搞不来，还可以设置时间还可以选择随机姿势查看器，不限制时间该博客名称（国内打开有点慢）：Posemaniacs姿势参考和速写训练的问题解决了，那么开始海量的学习计划吧！。
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。
2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。
缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。
它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。
绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。
缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。
同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。
3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。
模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。
2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。
首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。
在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。
最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。
写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。
2.创意性服装画线描训练。
只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。
具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。
主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。
3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。
人物速写人物动态训练
人物速写人物动态训练动态训练动态速写表现要点画好速写人物包含着很多因素，如：人体比例的准确性，人体力度的方向，头、颈、躯干、臀部、手臂、腿部之间的方向变化，外形用线的松紧变化。
通常在表现完整形体时，首先要根据动势特征概括出整体的外形轮廓，再进行深入的刻画。
头、颈、肩的关系是人物写生中最易出现问题的部位。
初学者由于缺乏整体观察的意识，往往不注意头与肩的位置和形态的变化。
头部在人物写生中是把握形体特征最基本的比例单位，又是把握动态特征最基本的坐标。
同时，在艺术表现中又是最为传神的部位，头部位置不对，则全身各部位的结构位置关系以及动态扭转也不会准确。
衣纹变化与人体动态有着极为密切的联系。
人体结构和动态决定了衣纹的变化，衣纹的变化也反映出人体结构与动态。
衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。
随着人体的动态变化，着衣人体的衣服，总是一部分紧贴人体，而另一部分处于“空悬”状态。
我们将紧贴人体部分称为“实线”；而将不贴人体的部分称为“虚线”。
如人体自然坐姿时，大腿上侧、膝关节外侧及小腿内侧下部的衣纹，即是紧贴人体部位的实线。
而大腿下侧、膝关节内侧和小腿前侧下部的衣纹，即是处于悬空状态的虚线。
掌握衣纹实线与虚线的概念十分重要：一是衣纹的实线是人体结构的反映，即是说人体结构规律决定着衣纹衣线的位置及其状态，必须从人体结构出发才能抓准具有实质意义的衣纹，并使衣纹的表现真实、可信；二是人体动态的结构部位总是通过衣纹实线反映出来，抓准了衣纹实线，也就抓住了人体的动态。
要想将动态速写训练画好，必须学会抓住和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线，一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
侧面表现人物时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；正面表现人物时，动态线主要表现在脊椎和四肢的变化上。
抓住动态线对于画好动态速写至关重要。
那么如何画好动态线呢？我们应注意以下几个方面：1）动态线是因人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
时装画表现技法介绍分析
4．嘴的画法 嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴 角，其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形 的刻画在时装画中也很重要，能够显露人 的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显 得敦厚性感，长而薄的唇形显得善变刻薄。 嘴角上翘感觉喜悦，向下感觉悲伤。
5．发型的画法 和时装领域的其他的元素一样，发型也是紧限时 尚的。头发有许多不同的类型，直发、卷发、长 发、短发，包括流行的各种假发以及通过挑染、 漂染等手段对头发颜色的改变，这些使头发无论 从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一 的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要 的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流 行发式，而且同一种发型因脸型的差异会产生不 同的装饰效果。
特殊技法
1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷 以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩 色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、 马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。 2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它 采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的 水粉颜料或马克笔。 平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没 骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的 外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。 勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变 化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、 色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组 织形象。 勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产 生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强 分为上、下两列，眉头方向朝上，眉梢方向 朝下。在时装画中常常把眉毛归纳成一条线，通 过眉峰的位置表达情绪：比较平滑、圆顺的眉形 显得温柔可亲； 眉头压低、眉峰在后三分之一处、 眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近；八字眉更 多用在儿童面部的表现，显得乖巧可爱。眉毛和 眼睛形状的配合很重要，对反映人物的表情有一 定的作用。
时装画技法入门教程-如何画人体
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。
学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。
在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。
竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。
整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。
一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。
下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。
这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。
为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。
在此基础上再作两条横线。
中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。
服装画人体绘画知识讲稿
2.不同年龄时 期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。
• 2.定肩高、颈长、腰节，肩宽为两头 宽，颈长为1至2的上四分之一处， 在2至3的下二分之一处定腰节高， 腰宽相当于一个头宽。
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不同服装，是不是采用一样的人体比例？
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式，以接近真实为准， 常采用7.5头长；
一般短裤配T恤，穿平底鞋打扮，使用 8头身；
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式，一般用9头身；
礼服、婚纱、长裙一类的服装，均可采用10头身长；
3.男性人体与比例
腰部比女性宽， 腰宽略大于头 长，胸廓大而 长，乳线不发 达，背部凹凸 显著，脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大， 脖颈较粗，髋 部周围与肩部 周围小，脚宽 大而且厚。
• 胳膊肌肉练习1个
8k纸
人体动态
一、人体结构解析
• （一）四肢几何解析法：
• 由圆柱、圆、圆台组成
（二）躯干解析
• 男子躯干：
女性躯干
（三）骨骼解析
3、锁骨、肩胛骨
4、骨盆
（四）躯干的肌肉解析
第一层
第 二
第三层
层
4、前锯肌
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体，它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体，一般简称为服装理想人体。
少儿动漫人物的基本动态练习(动态练习篇)—美术课件
我们在练习动漫人 物动态的时候，或 者教学生画动态的 时候，可以将图片 的透明度降低，用 所学的木偶人及火 柴人原理在图上找 出动态。
3
课程作业
画二十张动态训练稿
老师可打印透明度低的图片，让孩 子利用所学的知识去找动态！
为方便教学，我制作了相应的低透明度的图片！ 可供老师们下载打印练习。
天每
开个
男女的不同 动态表现
从这张图，我们需要记住: 成年人女孩和男孩的骨架是 不同的，动态也不同。 男孩做出动作的时候，四肢 及躯干线条较直。 女孩做出动作的时候，四肢 及躯干线条弧度较大。
小孩的动态
在表现小孩及Q版人物动态 的时候，要体现小孩子可爱 的特征，我们需要注意：四 肢及躯干要画的圆润，线条 较直，不需要大透视和夸张 的动态。
几何体块练习法:同样需要先画出中心动态线。
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动漫人物动态练习分解
我们在利用体块找动态的时 候，要注意一点，四肢用圆 柱体表达，胸腔与盆腔（臀 部）用三维梯形表达，这样 容易分清正面与侧面。
注意：几何体块训练法，没 学过素描的孩子很难弄懂。 可以引导小一些的孩子用火 柴人训练法找动态。
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动漫人物动态练习分解
放孩
；子
有的
的花
孩期
子不
是一
菊样
花，
，有
选的
择孩
在子
秋是
天牡
开丹
放花
；，
而选
有择
的在
➢ He who falls today may rise tomorrow.
孩春 子天
是开
梅放
花；
，有
选的
择孩
在子
冬是
天荷
开花
服装人体素描十七
画着装人体时，要用 线条表现出服装的透 视与角度。以腰围线 为基准，上面的线条 向上弧，向下的线条 向下弧。
衣服的款式和人体的虚实关系。
人体的活动和变化角度 也直接形成着装人体重 心的形成。 服装款式要表现出前中 心线和动态线的存在。
人体与服装的关系——整体
画服装时每一笔都要有所 表达，要用线条的虚实表 现出人体动作后，衣服与 人体和贴合、悬空关系； 要用皱褶的线条表现出人 体的扭动和转折。 用流畅、轻松的线条表达 人体的形态和款式的变化。 在主要的部位和实的部分 要用线条来强调。
线的表现方法
匀线
特点： 线条挺拔刚劲、清晰流畅 用途：一般用来表现那些轻薄、 韧性强的面料
粗细线
特点：线条粗细兼备、生动多变 用途：一般用来表现一些较为厚重、柔软而悬 垂性强的面料
不规则线
不规则线的用笔常常是借鉴和吸收传统艺术形 式中的线条感觉 不规则线一般用毛笔侧锋来勾勒
服装人体素描
梁 永
人体着装的规律
时装画的主要任务是表现服装的穿着效果及服装的结构特征。为此， 选择适当的人体姿势，掌握正确的绘制步骤是十分必要的。
一、人体姿势的确定
1· 根据服装的风格确定人体姿势。人物的气质要与服装的风格协调，人 体的姿势要有利 于强化服装的风格。文静、腼腆的动态，配着典雅、娴静的少女装是比较 合适的；热情大方的动态配着粗犷的牛仔装，能使牛仔装更显风采。时装 画应充分表现出这种和谐的美感，使人体姿势和服装美互相衬托，相得益 彰。 2· 根据服装的款式确定人体姿势。人体的姿势应有利于表现服装的款式 特点，表现出所 画服装与其他服装的不同之处。例如用轻松欢快、无拘无束的姿态来表现 天真活泼的性格和时髦洒脱的时装；表现男装应着重刻划男子矫健的姿势 以表现出粗犷、潇洒的风格；表现童装应着重刻划孩子们天真、稚气的神 态，使他们的服装显得更可爱。撑开腿的姿势适于裙裤；如果主要细节在 服装的背后，就适于选用背面的姿态；侧身站立可表现服装侧面的特征； 手臂抬起有利于各种袖的描绘。
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服装手绘人体动态大全
时装画模特类似初学绘画时同学们临摹的伯里曼人体，不过是手脚拉长，结构感弱些。
其实想画好时装画和其他画种一样，就是——多画，让它成为一种习惯，不断去画，熟能生巧，自然而然。
工具/原料
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白纸
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铅笔
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橡皮檫
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人体模特动态大全
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正面直立的服装手绘动态图.
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方法/步骤2
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走动的正背面模特动态图
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正面以及侧面动态人体对比
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七头身与九头身的人体模特画法
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服装手绘人体模特动态详细图
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服装手绘人体模特各种动态大全
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注意事项
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画画要让它成为一种习惯，不断去画，熟能生巧，自然而然就水到渠成。
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