论文(创作说明) 人物类

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英文摘要 (2)

关键词 (2)

前言 (2)

1从临摹到写生 (3)

1.1临摹 (3)

1.2写生 (3)

2创作中的探索 (4)

2.1灵感来源 (4)

2.2创作构思 (4)

2.3意象传达 (5)

2.3.1构图 (5)

2.3.2色彩 (5)

2.3.3技法 (5)

总结 (5)

参考文献 (7)

致谢 (8)

创作源于中国50年代的一对父子吹唢啦的形象，这对父子的形象有着深刻的内涵，表达了这对父子情深的赞美，对于现代社会脚步的加快，经济的发展，在中国出现了很多的留守儿童，坐在父亲肩头成了很多儿童的一种奢望。借助这对父子的形象尽量表达我对小时候的怀恋，根据现在人的审美特点，发挥创造力。力求一种单纯、简约之美。

关键词：父子；情感；技法；意象

Abstract:

"1954" creation from the Chinese 1950s father and son Chuisuo the image, this has a profound meaning for the image of the father and son, and expressed admiration affectionate father and son, the accelerated pace of modern society, the economydevelopment, a lot of left-behind children in China, became a luxury many children sitting on his father's shoulders. With the image of the father and son try to express my childhood nostalgia, according to the aesthetic characteristics of the people, creativity. And strive to a pure, simple beauty.

Key words:ather and son;emotion; techniques; imagery

前言

我国的人物画发展具有源远流长的历史，形成了一套自己的审美系统，给我们留下了丰富瑰丽的宝贵遗产。我国是一个疆土辽阔的国家，各民族、各区域的人们在风俗、文化生态上有各自不同的区域特点，因而在审美观念、审美风尚方面也有差异。正是这种差异才形成了我国艺术发展的多样性。这种多样性丰富了我国美术的种类和理论知识。我国新石器时代遗存的地画中就出现了人物画，聊聊数笔绘画出一副生动的画面，不仅刻画出人物的不同特征而且对人体结构的比例也掌握的较好。中国工笔人物画刻画细微，绘画语言丰富，它线的描法就有十八种，在进行上色有分染、罩染等。中国人物画历来就追求传神，早在我国魏晋南北朝时期顾恺之就提出了“传神写照”，传神写照这一理论在我国的山水花鸟画上都涉及广泛，对中国的人物画发展影响深远。

在我名为“ 1954”的作品中融汇了中国绘画精神，这样的一幅作品，融杂着太多的情绪，特别是对小时候的怀恋。下面，我将具体介绍一下我的作品”1954”的创作过程。

1 人物的创作的从临摹走向写生

1.1临摹

中国画的学习，历来都是从临摹传统出发，临摹前辈大师的经典之作，学习他们的笔墨，对线条的应用。在学习传统的基础上不断的总结，再不断的对其深入，对其传统的理论、技法进行掌握，再加入自己的思想进行创作。叶浅予先生关于学习中国人物画的“八写、八练、四临、四通”即写形、写神、写意、写景、慢写、速写、对写、默写”，“练笔、练墨、练色、练图、练眼、练手、练心、练胆”，“对临、背临、临古、临今”，“穷通人情世态，贯通画理画法，旁通花鸟山水，遍通中外古今”。这句话对我学习人物画影响很大。

我的第一张人物画，便是从临摹何家英的作品开始的。从他的作品中得到了如何构图，如何题款、如何用笔上色、如何勾线。学会了处理线之间的组织，学会如何刻画人物五官。何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，尊重传统而不束于旧范。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置

谨重，人物清丽。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。在临摹何家英的画上我学习到了很多。通过临摹学习之后，也自己进行了一系列的人物创作。

1.2写生

写生是学习中国画的另一重要手段，在专业课的课余时间我也花了大量时间画速写，对人物表情和特征具有一定的表述能力。在写生的实践中不断的提高自己对绘画语言掌握，以及运用能力。特别是我们开设人物写生课、人体写生的课程，在这些课程中不仅提供有专业的模特写生，还有老师的悉心指导和修改。在写生的那段时间对人物的形体比例也有了更进一步的认识和掌握。对人物的比例、造型、线条都有了更进一步的提高。

2 创作中的探索

人物画在中国的绘画系统中占了不可比拟的地位，它的发展史也是中国画系统中最早的。所以在学习人物画要早早的追溯到我国新石器时代的岩画、地画中。古代的岩画、地画中我们的祖先们就熟练的运用线条来表达出各种姿态的人物和动物，记载着他们的生活，对各种动物的崇拜，对生殖的崇拜，把生活中的事物表现的淋漓尽致。岩画、地画的存在才有今天我们队古人生活的认识和探索，才有了我们对古人进行岩画、地画创作出发点的探索，对我们更好的认识我们绘画的发展的认识。有助于我们更好的认识中国绘画的瑰宝。

2.1 灵感来源

人都在慢慢的成长。在成长的过程中，不免会回首往事，那些陪我们长大的人，伴我们长大的事。怀恋小时候的伙伴，怀恋坐在父亲肩头的感觉，怀恋在妈妈怀里撒娇的感觉，每个人成长的经历有所不同，对过去怀恋的程度也不同。我是一个很怀旧的人，一些人一些事在记忆的深处挥之不去，我喜欢上了对过去怀恋的感觉。所以在收集材料的时候我看到了这张老照片，这样一个场景它深深的感动了我，并激发了我的创作欲望。

创作这幅画时，我把从临摹中学到的一些表现技法，运用到创作当中，这样一部分问题得已解决，在创作的过程中不断的摸索。运用以前画人物创作是运用的一