电影剧本写作基础
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，需要一定的技巧和知识。
下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识，希望能够帮助和启发那些有兴趣成为电影编剧的人。
第一部分：结构电影剧本通常包括三部分：第一幕、第二幕和第三幕。
每一幕分别包括起始、发展和高潮。
在写作电影剧本时，必须将故事情节合理地分割成这几个部分，以便让观众更好地理解和接受故事。
第二部分：人物电影剧本中的人物是非常重要的。
每一个角色都应该有自己的性格、动机和目标。
在写作人物时，需要考虑他们的内心世界以及与其他人物之间的关系。
一个好的人物形象可以大大提升整个故事的品质。
第三部分：情节情节是电影故事的主线。
好的情节应该有冲突、转折和高潮。
在写作情节时，需要考虑如何让故事更加引人入胜，让观众产生共鸣。
情节的设计是电影剧本写作中最困难的部分，但也是最关键的部分。
第四部分：对白对白是电影剧本中不可或缺的一部分。
好的对白可以让人物更加生动和形象，也可以让故事更加有趣。
在写作对白时，需要注意语言的表达方式和人物的个性特点，避免平淡和呆板的对白。
第五部分：场景和描写场景和描写是电影剧本中必不可少的部分。
好的场景描写可以让读者更好地理解和感受故事的背景和环境。
在写作场景和描写时，需要注意细节的描画和氛围的营造，让读者更容易进入故事的世界。
第六部分：格式电影剧本的格式是非常重要的。
它决定了剧本的组织结构和最终的呈现方式。
在写作剧本时，需要遵循标准的格式要求，包括字体、排版、缩进等方面的要求。
总结：电影剧本写作是一门精深的艺术，需要不断地练习和钻研。
以上介绍的是电影剧本写作的一些基础知识，希望能够对初学者有所帮助。
想要成为一名优秀的电影编剧，还需要不断地学习和积累经验，才能够在电影界有所建树。
电影剧本写作基础的写作10大要点
电影剧本写作基础的写作10大要点
和汽车一样，剧本由很多部分组成，不光如此，这些部分还必须安排合理，各司其职。
制造一辆汽车需要成千上万的零部件，创作一个剧本也同样复杂。
下面是小编为你带来的电影剧本写作基础的写作10大要点，希望对你有帮助。
1.故事情节和人物
剧本的创作一般源于两点：高概念的点子，鲜明的人物发展，或者是两者的结合。
2.写前先列提纲
在开写剧本之前，至少要清楚故事要怎样开头和结尾，并设定好五个主要情节点。
3.三幕结构
专业人士可能在“一场戏/段落”上争论纷纷，但都同意用三幕结构来叙事，而且第一幕和第二幕均以转折点来结束。
4.原创性
清晰简洁的.写作风格是关键，动作描述要保持在四行或更少，但是动作必须具有原创性。
5.剧本格式
专业的剧本格式和正确的页面布局同样必不可少：要有大量留白，不得通篇带“我”，而且要好好计划页数分布。
6.“接下来呢?”
所有场景都应该推动故事，或展示人物，或二者兼备。
任何与此无关的内容都没有必要，应该剪掉。
7.短场景
剧本应该要快速前进，在进入下一个拍摄地前，有3页剧本就够了，一般来说只有半页。
8.对话简洁
记住，电影是视觉媒体，故事是演出来的，而不是讲出来的。
所以尽量保持对话简洁。
9.120页之内
一页剧本相当于电影中的一分钟，所以戏剧通常时长2小时(120页);而喜剧通常接近90分钟(90页)。
10.清楚剧情梗概
总之，你得讲清楚“这故事说了什么”，然后和其他成功的好莱坞影片做个对比。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影是大众所喜爱的娱乐方式之一，而电影剧本是制作一部电影的重要步骤。
本文将介绍电影剧本写作的基础知识。
一、确定电影类型在写作电影剧本之前，需要确定电影类型。
电影可以分为多种类型，例如：爱情片、动作片、恐怖片、科幻片等。
不同类型的电影需要采用不同的剧情处理方式，选择不同的题材、场景和角色。
因此，在写作剧本之前，需要对电影类型有清晰的认识。
二、创作信仰性格与动机电影角色是电影剧本中的关键要素，角色的信仰性格与动机是塑造角色的重要因素。
这些因素决定了角色的行为和思维方式，刻画出了角色的特点。
因此，在创作剧本时应该充分思考每个角色的信仰性格与动机，使他们的行为和决策符合其背景和生活经验。
三、编写剧情大纲在写作电影剧本之前，需要先编写剧情大纲。
剧情大纲是整个电影剧本的框架，涵盖了角色、情节、环境等要素。
剧情大纲应该概括出电影中主要事件的发展轨迹，包括角色之间的互动、冲突、高潮和结局等。
编写剧情大纲可以帮助写作更好地规划剧情，避免在写作过程中迷失方向。
四、制定场景和服装设计在写作剧本时，需要考虑场景和服装设计方面的要素。
场景是电影的一个重要要素，他们展示了角色的环境和生活情况。
因此，作家需要精确地描绘每个场景的细节，比如故事发生的地点、时间等。
在服装设计上，应该将角色的性格和风格体现在服装中，以展现角色的特点。
五、多范式思考在写作剧本期间，可以采用多范式思考方式。
这种思考方式涵盖了多个方面，非常有利于创造出高质量的电影剧本。
多范式思考可以避免单一思考方式引起的限制，使电影剧本的故事更加丰富多彩，更符合观众的期待。
本文介绍了电影剧本写作的基础知识。
创作电影剧本要考虑多个方面，包括电影类型、角色、情节、场景和服装设计等方面。
在写作剧本期间，可以采用多层次思考方式，从而编写出高质量的电影剧本。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节，它是电影的框架和灵魂。
好的剧本能够吸引观众，传递故事的情感和主题。
以下是一些电影剧本写作的基础知识。
1. 结构：电影剧本一般由三个基本部分组成：开头、中间和结尾。
开头部分包括背景介绍、引起观众注意的情节和角色引入；中间部分是情节的发展和高潮部分；结尾是故事的总结和解决。
这个结构被称为三幕剧结构，是大多数电影剧本都采用的结构。
2. 角色：电影剧本中的角色是故事的核心，他们有自己的目标、动机和发展。
一个好的剧本应该有吸引力和多维度的角色。
角色的个性和行为应该与故事的主题和情节密切相关。
3. 冲突：冲突是电影故事中产生悬念和紧张感的关键因素。
冲突可以是内部的（主角的内心冲突）或外部的（主角与其他人或环境的冲突）。
一个好的剧本应该有足够的冲突来驱动故事的发展。
4. 对白：电影剧本中的对白是角色之间的交流方式，通过对白可以传递情感和信息。
对白应该紧凑、生动和具有吸引力。
一个好的对白能够展示角色的性格和驱动故事的发展。
5. 情节：情节是电影剧本的骨架，是一连串事件的发展和连接。
情节应该有适当的节奏和紧张感，能够吸引观众的注意力。
情节的选择应该与故事的主题和角色的发展相吻合。
6. 描述：电影剧本中的描述是对场景、动作和情感的描写。
描述应该准确、简洁和具体。
一个好的描述能够帮助读者和观众更好地理解故事，并产生共鸣。
7. 时间和空间：电影剧本中的时间和空间是故事发展的基础。
时间包括故事的时间跨度和时间流逝的表现方式。
空间包括故事发生的地点和场景的布置。
时间和空间的选择应该与故事和角色的发展相一致。
除了以上的基础知识，还有许多其他技巧和技术可用于电影剧本写作。
使用动作和画面来传递信息，利用隐喻和象征来增强故事的深度，以及运用反转和伏笔来制造意外和转折。
好的剧本需要细致入微的观察和创造力，以及持续的修订和改进。
电影剧本写作是一项具有挑战性的任务，但是通过学习和实践，可以掌握基础知识和技巧，并创作出吸引人的电影剧本。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)—指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。
今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。
一般大约十分钟左右。
也就相当于你写的电影剧本的头十页。
你应该及时地抓住你的读者。
第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。
它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
第二章主题记住一个电影剧本就象名词——指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。
这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作(action)。
当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。
每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。
每个电影剧本都有个主题。
剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。
剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。
下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。
1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。
对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。
2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。
故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。
故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。
3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。
角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。
通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。
4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。
每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。
同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。
5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。
对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。
6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。
通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。
7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。
通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。
人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。
8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。
写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。
通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，它需要创造性的想象力和扎实的技巧。
以下是一些关于电影剧本写作的基础知识：1. 结构：电影剧本通常由三个主要部分组成：导言、发展和结局。
导言是故事的开端，主要介绍角色和背景信息。
发展是剧情的进展和人物关系的发展。
结局是故事的高潮和解决问题的部分。
2. 主题：每个电影都有一个主题或核心思想。
通过主题，观众可以从电影中获得一些深入的见解和启发。
始终确保你的剧本有一个清晰的主题。
3. 角色：角色是剧本中非常重要的因素之一。
每个角色都应该有自己的目标、动机和冲突。
这样可以创造出丰富多彩的人物，使故事更加有趣。
4. 对话：对话是剧本中非常关键的部分。
好的对话应该是流畅、自然的，能够传达角色的个性和情感。
尽量避免冗长和过度解释。
让对话更加简洁和有力。
5. 描写：除了对话外，剧本中的描写也是非常重要的。
描写应该清晰、有趣，能够让读者和观众容易想象和理解。
创造生动的场景和环境，让观众完全沉浸在故事中。
6. 结构性元素：剧本中还有一些结构性元素，例如场景过渡和节奏。
在不同场景之间使用过渡可以使故事更加流畅。
适当的节奏可以帮助控制剧情的张力和情绪。
7. 天地背景：天地背景是指剧本中发生故事的环境和背景。
它可以是城市、农村、未来世界等。
创造一个独特和有吸引力的天地背景，可以让观众更加投入到故事中。
8. 视觉效果：考虑到电影是一种视觉媒体，要在剧本中加入一些视觉效果可以增加吸引力。
例如描述特殊效果、动作场面和奇特的视觉元素。
9. 编写格式：剧本需要按照特定的格式编写。
这包括使用正确的字体、缩进和标点符号。
遵循正确的格式可以使你的剧本更加专业，并方便制片人和导演阅读。
10. 修订和改进：剧本创作不是一蹴而就的过程。
不断地反复编辑和改进你的剧本，以使它更好。
寻求他人的反馈和意见也是很有帮助的。
《电影剧本写作基础》
《电影剧本写作基础》第一章电影剧本是什么一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。
第一幕第二幕第三幕开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)││Ａ──·───┼───·───────┼─────Ｚ││建置(setup) 对抗(confrontation) 结局(resolution)第1～30页第30～90页第90～120页情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ第25——27页第85——90页所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。
第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30 页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
在第一幕结尾处要有一个情节点。
所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。
这一事件一般出现在第25～27页之间。
第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。
它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
电影剧本写作基础(全文).
电影剧本写作基础(全文）第一章电影剧本是什么？第二章主题第三章人物第四章构成人物第五章创造人物第六章结尾与开端第七章建置第八章段落第九章情节点第十章场面第十一章构筑剧本第十二章写电影剧本第十三章剧本的形式第十四章改编第十五章论合作第十六章剧本写完之后第十七章作者札记第一章电影剧本是什么？在本章我们将介绍戏剧式结构的示例电影剧本是什么？是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗？是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节之一，它负责编写电影的故事情节与对话。
掌握基础的剧本写作知识对于想要从事电影创作的人来说非常重要。
下面是关于电影剧本写作基础知识的1000字介绍：一、剧本的基本格式电影剧本的基本格式包括三个部分：演员对话，舞台方向和场景说明。
演员对话是角色之间的对话内容，舞台方向是对角色动作和表情的描述，场景说明是对场景背景的描述。
演员对话一般以角色的名字和冒号开头，然后接着写对话内容。
舞台方向一般是在角色对话之前或之后进行描述，使用明确的动作和表情来表达角色的情绪和动作。
场景说明一般在角色对话和舞台方向之前进行描述，用以展示场景的时间、地点和背景。
二、剧本的故事结构电影剧本一般分为三个部分：起始部分，中部发展和结尾部分。
起始部分主要是引入主要角色和故事的背景，中间部分是故事的发展和冲突的展开，结尾部分是冲突解决和故事的结束。
起始部分一般包括角色的介绍和场景的设置，通过展示角色的个性和环境的背景来引起观众的兴趣。
中部发展是故事的核心部分，通过展现角色的冲突和障碍来推动故事的发展和主题的表达。
结尾部分是对故事的解决和主题的总结，通过给出故事的结论来给观众带来满意的观影体验。
三、角色的塑造电影剧本中的角色是故事的核心，他们的个性和行为直接影响着故事的发展和观众的情绪。
角色的塑造包括他们的外部和内部特征。
外部特征包括角色的年龄、性别、外貌和行为方式等，通过这些特征来展现角色的身份和社会背景。
内部特征包括角色的价值观、动机和情感等，通过展示角色的内心世界来赋予他们的行为和对话更深层的含义。
角色的塑造需要结合故事的需要来进行，他们的个性和行为应该与故事的主题和发展相一致。
角色之间的关系也是电影剧本中非常重要的一部分，通过展示角色的互动和冲突来刻画他们的关系。
四、对话的编写电影剧本中的对话是展示角色个性和故事发展的重要手段，对话的编写需要注意以下几点。
对话要简洁明了，避免冗长和复杂的语句，通过简洁的对话来表达角色的思想和情感。
写剧本的写作基础：电影剧本三要素
写剧本的写作基础：电影剧本三要素第一要素：先分类。
何谓类型?按风格有正剧、喜剧、悲剧之分;按背景有历史、当下、都市、农村之分;按表现方式有剧情、纪录、传记之分;按艺术手法有现实、魔幻玄幻奇幻科幻等之分;按题材有爱情、战争、科幻、伦理、悬疑、惊悚、谍战商战、玄幻魔幻、武侠、警匪等之分;按叙事结构有公路、密室、西部、时间、事件、道具等等之分!但通常所说的类型，是综合考虑了以上各方面突出其两个主要特征的情况。
如《阿凡达》是奇幻科幻片，但有英雄、爱情、西部片元素，属于类型混搭;《泰囧》可算作公路喜剧片;《让子弹飞》可算作西部警匪片。
分类之后便按照该类型电影通式去进行角色设置和结构模式选择。
不同的类型在角色设置和叙事结构模式方面有不同的规律。
何谓类型电影通式?就是某类电影在角色设置、故事核和叙事结构上反映出的统一的总体特征要求。
通式在哪里?不在书本里，需要你自己去总结。
如何总结?拉片分析古今中外该类型的经典电影。
这里只举两类。
比如爱情片，我总结的是：爱情片的主旨或戏剧目的只能是真爱无敌真爱至上;故事核基本是：某某追求真爱被某某阻碍最终获得或失去真爱;模式只有爱上一个不能爱或不该爱或不准爱或不值爱的人四种。
有了这个通式，如果你想写一个爱情片，就可以借鉴这个通式去进行角色设置和构思故事。
想想你要写的故事属于四种模式里哪一种?想清了再去进行人物设置。
确定好主角，再设置阻碍主角实现其戏剧目的(追求真爱)的对立面，也就是大反派。
不同的模式有不同的反派。
朋友妻，不能爱;仇敌子，不该爱;不登对，不准爱;无良者，不值爱。
《红楼梦》和某些印度片里的爱情，就是不准爱的模式。
主角和阻碍方确定了，追求一方与阻碍一方两相冲突较量，一方不断阻止一方不断化解，戏就有了。
冲得破化解得了即为喜剧或正剧，冲不破化解不了即为悲剧。
阻力即反作用力越大，越有戏剧张力，爱越可贵。
再比如西部片，故事核一定是，英雄到小镇独自挑战恶势力最终获胜拯救了当地人后又离去。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本是指供导演、演员和制片人研究的影视创作蓝本，起到引导与指导创作的作用。
下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。
1.剧本的结构一个电影剧本通常由三个主要部分组成：开场白、故事大纲和对话。
-开场白：通常包括一段简短的说明，用来描述电影的大致情节、背景和人物。
-故事大纲：包括情节发展、场景变化和人物关系等详细内容。
故事大纲应该有一个清晰的起点、高潮和结尾，以保持故事的连贯性。
-对话：对话部分是剧本中最重要的一部分，通过人物之间的对话来展示情节、角色关系和冲突。
2.角色设定3.剧情发展一个好的电影剧本应该有一个引人入胜和紧凑的剧情，以吸引观众的注意力。
剧本应该包含一系列紧张的情节，以增加观众的期待感和紧迫感。
冲突是推动剧情发展的重要因素，角色之间的矛盾和对抗应该在剧本中得到充分体现。
4.对白编写对白是剧本中非常重要的一部分，能够揭示角色之间的关系、情绪和动机。
对话应该具有自然和真实感，能够贴合角色的个性和背景。
对白应该简明扼要，避免冗长和啰嗦。
5.表达方式剧本应该通过视觉和声音来传达信息。
视觉描写应该生动而具体，可以帮助导演和摄影师理解拍摄场景。
声音描写可以包括对背景音乐、配乐和音效的描述，以便能够更好地体现情节和氛围。
6.剧本的格式电影剧本应该有一定的格式规范，以方便导演、演员和制片人的阅读和理解。
常见的剧本格式包括使用剧本软件、使用标准的剧本格式模板或遵循行文规范等。
7.修稿和修改剧本的创作过程常常需要多次修改和修订。
在初稿完成后，可以请亲友或专业人士进行审阅，提供反馈和建议。
修稿过程中应该注意保持故事的逻辑连贯性和角色的发展。
以上是电影剧本写作的基础知识，希望能为你提供一些参考。
写作剧本需要多加练习和磨砺，只有不断的实践和改进，才能创作出优秀的剧本作品。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影制作的基础，它是导演、演员和制片人的创作灵感的来源。
好的电影剧本能够吸引观众的注意力，让他们陷入故事的情节中。
电影剧本的写作需要一定的技巧和知识，下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。
一、剧本结构电影剧本的结构是其重要的基础，它决定了故事的走向和观众的情感起伏。
通常，电影剧本可以分为三个主要部分：起始、发展和高潮。
1. 起始：起始部分是整个故事的开端，它要能够吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。
在这一部分，需要交代清楚主要人物和背景故事，让观众对故事有所了解。
2. 发展：发展部分是整个故事的核心部分，它包括了人物的冲突、故事情节的推进和人物关系的变化。
在这一部分，需要让观众对故事情节产生兴趣，让他们跟随主人公一起经历故事的发展。
3. 高潮：高潮部分是整个故事的转折点，它通常包括了故事的最高潮和人物的成长。
在这一部分，需要让观众体验到故事的高潮，产生悬念和紧张感，让他们对故事的结局产生期待。
二、角色刻画电影剧本的角色刻画是其重要的组成部分，它决定了人物的性格和命运。
好的角色刻画能够让观众对人物产生共鸣，感同身受。
1. 人物性格：人物性格是角色刻画的核心，它通常包括了人物的内心世界、外在表现和行为方式。
在剧本中，需要通过人物的对白、行为和情感表达来展现他们的性格特点。
2. 人物关系：人物关系是电影剧本的重要组成部分，它包括了人物之间的互动和相互影响。
在剧本中，需要通过人物之间的对话、争斗和合作来展现他们之间的关系，让观众产生情感共鸣。
3. 人物命运：人物命运是电影剧本的重要元素，它决定了人物的成长和改变。
在剧本中，需要为人物安排合理的命运，让观众产生对人物的关心和期待。
三、情节设置电影剧本的情节设置是其重要的组成部分，它决定了故事的发展和结局。
好的情节设置能够让观众产生紧张感和悬念，引起他们的兴趣。
1. 情节推进：情节推进是电影剧本的核心部分，它包括了故事情节的发展和转折。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影的灵魂，是导演和演员们根据来自编剧的剧本进行创作的基础，它决定了一部电影的故事内容、情节安排、角色塑造等方方面面。
掌握电影剧本写作的基础知识是每个想要从事电影编剧工作的人必备的技能。
本文将为你介绍关于电影剧本写作的一些基础知识，希望对你有所帮助。
一、剧本的基本结构在电影剧本写作中，一个完整的剧本通常包括三个部分，即开头、中间和结尾。
开头部分用来介绍故事的背景和主要人物，引起观众的兴趣，让他们想要了解更多。
中间部分是整个故事的发展和高潮阶段，主要内容在这一部分进行展开，这也是整个剧本最为重要的部分。
结尾部分则是对整个故事进行总结和梳理，给观众一个交代，让他们满意而归。
在剧本的基本结构中，编剧还需要关注好故事的起承转合，要让故事情节起伏有致，情节紧凑，避免平淡和单调，以吸引观众的注意力。
二、角色塑造一个成功的电影剧本必定有立体的人物形象。
编剧需要为每个角色塑造一个独特的性格和形象，使他们看起来是真实而立体的。
每一个角色都应该有自己的动机、目标和内心矛盾，这样才能让观众对角色产生共鸣和兴趣。
在塑造角色时，编剧还需要考虑人物之间的关系，需要让这些关系在故事中起到推动情节发展的作用，从而使整个故事更加紧凑和连贯。
三、格式要求电影剧本有着非常严格的格式要求，编剧需要严格按照行业规范进行排版和格式设置。
剧本的格式包括对白、场景描述、动作说明、镜头切换等内容，编剧需要遵循这些格式要求，以便导演和演员们更好地理解并实施剧本。
在这一方面，编剧需要不断地学习和积累经验，以确保自己的剧本格式符合行业标准。
四、情节的设计一个成功的剧本除了有丰富的人物形象外，还需要有精彩的情节设计。
编剧需要擅长结构设计和情节推进，需要让故事情节有层次感和张力，从而能够吸引观众的注意力。
情节的设计需要考虑故事的起承转合，需要有适度的悬念和转折点，以让观众始终保持对故事的好奇和期待。
在情节设计上，编剧需要灵活运用各种手法和技巧，以使故事更加生动和有趣。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一种用于编写电影故事和场景的文学形式，它是电影制作的基础，也是制片人、导演和演员等艺术家创作的重要依据。
下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。
一、剧本的结构电影剧本一般由多个部分组成，包括标题页、潘吉格式、剧情简介、场景描述、情节发展、角色对话等。
每个部分都有其特定的格式和内容要求。
1. 标题页：包括剧本的标题、作者、联系信息等。
2. 打印格式：电影剧本采用潘吉格式（英语片）或正楷（中文片）来编排文字。
3. 剧情简介：用一段简短的文字概括整个故事的大致情节。
4. 场景描述：描述故事发生的时间、地点、气氛等，帮助读者或演员更好地理解故事背景。
5. 情节发展：按照时间顺序描述故事中的每个关键事件和情节发展。
6. 角色对话：记录人物之间的对话，包括对白和动作等。
二、剧本的写作技巧剧本写作需要注意以下几个方面的技巧，以保证故事的连贯性和可穿透性。
1. 结构：剧本一般包括开头、中间和结尾三个部分，需要注意确保故事结构完整和逻辑清晰。
2. 角色：每个角色都应该有自己的特点和目标，通过对话和行为来展示角色的性格和动机。
3. 对话：对话应该具有自然流畅的感觉，并能够传达角色的情感和意图。
4. 动画效果：剧本中可以加入一些具有视觉冲击力的场景和动作描述，以增强故事的可视化效果。
5. 剧本长度：一般来说，电影剧本应该控制在90到120页之间，每页大约对应一分钟的片长。
1. 语言简洁：剧本应尽量言简意赅，避免冗长和累赘的描述，并使用简洁明了的语言。
2. 角色身份：每个角色在剧本中都应有明确的身份，避免角色混淆或出现不必要的角色。
3. 角色发展：剧本中的角色发展应有一定的逻辑性和合理性，不应该突兀或出现无缘由的角色转变。
4. 情节衔接：剧本中的情节发展应该具有合理的衔接和过渡，不应该出现脱节或跳跃的情节。
5. 时间设定：剧本中的故事发生时间要明确，并遵循基本的时间线索。
电影剧本写作需要掌握基本的结构和格式，灵活运用写作技巧，并注意一些常见的写作问题。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识
1.三幕结构：电影剧本通常采用三幕结构，即第一幕引入背景和角色，第二幕发展冲突和高潮，第三幕解决冲突和收尾。
这种结构有助于保持剧
情的连贯性和紧凑性。
2.剧本格式：电影剧本有一定的格式要求，包括字体、页边距、对话
格式等。
剧本需要统一使用标准格式，使之易于理解和制作。
3.角色设置：剧本中的角色应该具有独特的特点和明确的目标。
通过
角色的行为、对话和心理活动，揭示他们的性格和内心世界。
4.冲突和张力：冲突是剧本的核心。
通过设置冲突和张力，吸引观众
的注意力，产生紧张感和吸引力。
5.叙事结构：剧本需要有清晰的叙事结构，即起承转合。
从开始到结束，剧情发展有层次感和逻辑性。
6.对话风格：剧本中的对话要求简洁、有力、生动。
通过对话塑造角色、推动剧情和表达主题。
7.描述和动作：除了对话，剧本还需要描述场景、动作等方面的内容。
这些描述和动作既要具体生动，又要简明扼要。
8.节奏和节拍：剧本需要有合理的节奏和节拍，使观众能够跟随剧情
的发展，感受到情节的起伏和紧张。
9.角色发展：剧本中的角色应该有明显的成长和变化。
通过剧情的发展，力求塑造立体化、丰满化的角色形象。
总之，电影剧本写作需要有创造力、逻辑思维和敏锐的观察力。
只有通过不断的实践和学习，才能提升自己的剧本写作能力，创作出优秀的作品。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本写作基础一、剧本概念：1、剧本是一种特殊的文学表达方式，是按照既定格式规范编写的故事内容及角色对白，用文字表述描述即将上映的影片叙事结构与人物情感描写。
2、剧本是影片生产前期制作和后期编辑的重要依据，它无形之中指导影片的整体架势，带动故事叙事之间的联系线索，甚至决定影片的生死际会。
二、剧本创作素养：1、叙事性：剧本的核心是叙事，电影以叙事展开剧情，需要剧本合适的框架形式，根据角色与场景的表现，一步步完善剧本的故事结构，起承转合等不同阶段要点，给观众一个可以按捺跟随的叙事，在剧中形成真实可信的空间感。
2、人物性：剧本庞大的内容角色众多，角色需有可识辨度，即其言行举止能够针对不同的角色进行鲜活感染的描写，在叙事的过程中，把角色的情绪感知层面写具体，使人物性格立体化，从而给观众一个动人的视角。
3、环境性：剧本的叙事还需要背景的形象，在剧本层面构建一个复杂的世界，以细节的描写穿透人物内心，把场景建构起来，使微小的细节成为叙事的着点，形成搭配故事、多变转折的剧情模式。
三、剧本创作方法：1、素材收集：剧本以素材建构故事，在剧本的创作中，要积攒庞大的素材，环视外界的戏剧片段，敏锐的眼光把生活中的一幕幕记住，把精彩的素材适当的展示出来，并要有尝试创新的勇气，把原有的素材进行不断的演绎和再创作。
2、事件轴线：剧本写作还需要建立一个整体的骨架，以虚实结合的办法给叙事全局定下一个翻转高峰的整体框架，把故事所有经历确定，要注意省略环节的张力和变换，让观众获得一种满足感，并要处理有意识、有深度的脉络结构，使剧本的叙事让观众能够把握角色行为的脉络意义。
3、情感调节：情节变化以及角色行为，对观众的情感调节是很重要的，剧本的叙事要传达出作者的思想，提供连续的情绪感受，有悬念又有完结，实现扣人心弦的叙事内容，内容要有持久性，使观众感同身受，让故事触及人心。
四、建议：1、多看剧本，多分析成功影片，注意电影生命周期中每一个环节对剧本的影响；2、脑海中要拥有一个全局感，了解电影性质，学习经典影片，从中提取叙事经验；3、坚持每天写作，以每天一句为目标，熟悉剧本格式，并不断收集读物、实践创作，不断调整修改；4、参加影视方面的训练，丰富剧本的知识，提高叙事功底，不断重新创作，接受发表；5、注意作者的角色，调节节奏，重构叙事脉络，把握整体把柄，不断深入挖掘，形成自身的创作语言，不断突破之路。
电影剧本写作基础(全文).
电影剧本写作基础(全文）第一章电影剧本是什么？第二章主题第三章人物第四章构成人物第五章创造人物第六章结尾与开端第七章建置第八章段落第九章情节点第十章场面第十一章构筑剧本第十二章写电影剧本第十三章剧本的形式第十四章改编第十五章论合作第十六章剧本写完之后第十七章作者札记第一章电影剧本是什么？在本章我们将介绍戏剧式结构的示例电影剧本是什么？是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗？是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不管你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。
今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。
一般大约十分钟左右。
也就相当于你写的电影剧本的头十页。
你应该及时地抓住你的读者。
第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。
它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要到达什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
第二章主题记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他〔她〕的事情。
这个人就是主人公，而干他〔她〕的事情就是动作〔action〕。
当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。
每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。
每个电影剧本都有个主题。
剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
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电影剧本写作基础一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。
今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。
一般大约十分钟左右。
也就相当于你写的电影剧本的头十页。
你应该及时地抓住你的读者。
第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。
它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
第二章主题记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。
这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。
当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。
每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。
每个电影剧本都有个主题。
剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。
从寻找一个动作和一个人物开始做起！下一步是扩展你的主题。
赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。
这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。
调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。
动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。
当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。
首先，要明确你的人物的需求（need）。
一切戏剧都是冲突。
如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。
他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。
冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。
喜剧，亦是如此。
剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。
故事始终要不断向前发展，直至它的解决。
上述就是你对主题应该了解的一切。
如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。
没有冲突就没有戏剧。
没有需求，就没有人物。
没有人物也就没有动作。
一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。
当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。
没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。
莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。
”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。
这一法则也适用于你的故事。
这就是你电影剧本的主题。
要了解你的主题！第三章人物人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。
在动笔之前，你必须了解你的人物。
首先，确定你的主要人物。
然后，把他（她）生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。
要从内在的生活开始。
写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。
这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。
人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。
首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。
你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。
所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：1）在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。
2）他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。
请记住：戏剧就是冲突。
法国著名的电影导演让·雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。
3）他们内在的相互作用。
把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的（Professional）生活部分，个人的（Personal）生活部分，私生活（Private）的部分。
人物的实质是动作。
你的人物实际上是他所做的事。
电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。
对话是人物的一种机能。
在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。
别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。
你写得越多，它就变得越容易。
这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。
对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。
对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。
它必须推动故事向前发展。
它必须提示人物。
对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。
对话来自于人物。
第四章构成人物你如何给你的人物“注入生命”？如何去构成你的人物呢？关键的词是“过程”。
需要一种途径去实现它。
首先，要创作人物的来龙去脉（context）。
然后把内容注入其中。
确定人物的需求。
人物就是观点——即我们看待世界的方式。
这是一种来龙去脉。
我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。
你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。
人物还是一种态度。
这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。
你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。
这样就产生了冲突。
这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。
这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。
确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。
你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。
人物还是个性。
每个人物从视觉上都显示出一种个性。
人物还是行为。
人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。
行为是动作。
行为向你揭示很多东西。
人物还是我所谓的启示。
在故事进程中我们了解到人物的一些事情。
动作即是人物！一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。
作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。
只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。
这样是行不通的。
如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。
你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。
这是我们共同的目的。
第五章创造人物写剧本有两种办法。
一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。
写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。
要记住，剧本的主题是动作和人物。
我们已经有了人物了，现在该去找动作了。
这是一个漫无目的的创作过程。
我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。
我刚说了一件事，接着又反驳了自己。
不要着急。
我们在寻找一个特定的结果——一个故事。
我们必须使自己“找到”它。
要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。
情节点。
要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。
第六章结尾与开端方向！──对，正是它！你的故事是从Ａ向前发展到Ｚ；从建置发展到结局。
请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。
这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。
你应该用10页（10分钟）向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物？⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么？⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么？很多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾！我听到多少次论证、争论等等。
当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。
你的故事总要向前发展──它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。
方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。
知道你的结尾。
你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。
你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。
二者是联成一体的。
凯特·斯蒂汶斯在他的歌《就座》中概括了这一点：“生活就象多重门的迷宫。
扇扇门都得往里推才打得开。
伙计，你就只管推门而进，不论你怎样走，你都可能绕回到开始的地方。
”中国有句成语：“千里之行，始于足下。
”结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。
所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。
如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。
结尾和开端犹如一枚银币的两面。
一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。
当你知道了你的结尾．你可以有效地选择你的开端。
如果你已经决定了结尾，你可以选择一个事情或事件能引导到影片结尾。
一种类型的开端，可以是视觉感染力很强、很令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众；另一种类型的开端，可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。
你的故事决定了你去选择哪种类型的开端。
在什么地方出现片头字幕，这是个由电影片决定，不是由你剧作者决定的事。
决定在什么地方出现字幕是一部电影制片时最后的事情，是由电影剪缉和导演来决定的。
你的电影剧本一开始的前十页是最为重要的。
在这十页之内，一个读者将要知道你的故事是否引人入胜，它是不是开始布局了。
这正是读者的工作。
对卖给好莱坞的电影剧本设有一个专门阅读剧本的人（reader）。
在好莱坞那里，没有人读剧本，制片人不读，只有专门阅读剧本的人读。
对编剧人员来说，看电影是最重要的事情。
去看各种各样的电影：好的影片、坏的影片、外国影片、老影片和新影片等等。
你从看的每一部影片中都能获得经验，如果认真地看，它就会帮助你逐渐地对电影剧本有越来越深入的了解。
看一部影片应该象参加一次工作会议，要去谈，去讨论它，并且看看它是否和哪个示例相吻合。
对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。
所以，写电影剧本的开端的最好方法是什么？那就是：要清楚知道你的结尾！第七章建置电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。
你有十页的篇幅去抓住或钩住你的读者，这样一来，你就必须立刻建置你的故事。
你必须以视觉的方式把故事中的信息建置起来。
读者必须知道：谁是主人公，故事的戏剧前提是什么——也就是故事要讲的是什么，以及戏剧性的情境——围绕动作的境况。