北大西方美术史要点总结
西方美术史课程总结(一)
西方美术史课程总结(一)西方美术史课程总结前言作为一名资深的创作者，我多年来一直致力于研究和创作西方美术。
在这个过程中，我深深体会到学习西方美术史的重要性。
西方美术史课程提供了一个系统的框架，帮助我们理解西方艺术的发展轨迹和核心概念。
在这篇总结文稿中，我将分享一些我对西方美术史课程的见解和体会。
正文西方美术史的价值•提供历史背景：西方美术史课程帮助我们了解艺术作品的历史背景，洞察艺术家的创作动机和社会文化环境对艺术的影响。
这些历史背景的了解对于创作者来说是至关重要的，可以为我们的创作提供深刻的思考。
•拓展审美能力：通过学习西方美术史，我们能够接触到不同时期和风格的艺术作品，从而拓展我们的审美能力。
我们可以学习到不同的艺术技巧和表现形式，从而丰富自己的创作技能和风格。
•培养批判思维：西方美术史课程不仅关注艺术作品本身，还提供了艺术解读和批判的方法和理论。
通过分析和讨论艺术作品，我们可以培养批判思维，学会分辨和评价艺术质量。
西方美术史的重要时期与代表作品•古希腊与古罗马艺术：这个时期的艺术作品体现了古希腊与古罗马文明的繁荣和辉煌，如帕特农神庙和大卫雕像等，对后世的艺术影响深远。
•文艺复兴时期：文艺复兴时期出现了众多杰出的艺术家和作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
这个时期的艺术追求真实主义和人体比例的精确表现。
•印象派与后印象派：印象派的艺术家们通过对光线和色彩的感知，创造出了富有生机和光影变幻的作品，如莫奈的《睡莲》；而后印象派则进一步探索了形式和表现的自由度，如梵·高的《星夜》。
西方美术史的未来发展随着科技和社会的不断进步，西方美术史课程也在不断演变和拓展。
未来，我相信以下几个方面将成为西方美术史课程的重要内容：•当代艺术：随着当代艺术形式的不断涌现，未来的西方美术史课程将更多关注当代艺术家和作品，探讨他们对于艺术界的影响和创新。
•跨文化交流：西方美术史课程将越来越关注世界各地的艺术发展和交流，不再局限于西方的范畴。
《外国美术史》知识点汇总资料范文
《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。
此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
西方美术史总结
西方美术史部分第一讲希腊艺术一、西方艺术的起源人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万多年之间。
原始美术包括动哭壁画、岩画、雕刻和建筑等。
大多数已发现的美术作品集中在欧洲。
但真正影响欧洲文明的是希腊文明。
二、希腊文明的起源和分期希腊艺术的起源：米洛斯文化和迈锡尼文化，又统称为“爱琴文化”。
米洛斯文化发源克里特岛，又称克里特文化。
克里特文化是爱琴文化的源头，麦锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源。
荷马时期(公元前12世纪——前8世纪)：氏族社会末期，是造型艺术的萌芽时期。
希腊艺术的诞生期。
这一时期的艺术作品主要是一些陪葬用的几何纹风格的陶瓶。
古风时期（公元前7世纪——前6世纪）：希腊造型艺术的形成和发展时期。
在这一时期，东方文化（主要是埃及文明）开始影响希腊艺术。
这一时期的成就主要是瓶画与建筑，奠定了情节性绘画的基础。
建筑中出现了柱式建筑，而雕塑基本处于形成时期。
瓶画：表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。
古风时期，出现了3种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格主要是受埃及和两河地区影响的兽首人身像和植物纹样，黑绘风格主要是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，形象轮廓突出，如同剪影。
红绘风格与黑绘相反，主要流行于古典时期。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。
古风时期，希腊神庙建筑形成了它的基本形式——围柱式。
这时形成两种基本柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下到上逐渐缩小，中间略为鼓出。
没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。
伊奥尼亚式精巧纤细，有柱基，柱头有旋涡卷。
上下变化不大，柱身凹槽更细密更深。
古罗马建筑师认为多利亚式是对男人体的模仿，伊奥尼亚式是对女人体的模仿。
此后希腊人在这两种柱式基础上发展出科林斯式，柱头比伊奥尼亚式更华丽。
雕刻：开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍处于正面的呆板、僵硬阶段，受埃及“正面法”影响，但又不及埃及雕刻成熟。
大一外国美术史知识点
大一外国美术史知识点在大一学习外国美术史时，我们需要了解一些重要的知识点，这些知识点可以帮助我们理解西方艺术的发展历程和重要艺术家的作品。
以下是一些大一外国美术史的知识点：1. 古代希腊艺术: 古希腊艺术被认为是西方艺术的基石。
古希腊艺术注重理性、对称和人体的完美表达。
代表作品包括帕台农神庙和雅典卫城。
2. 古罗马艺术: 古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但强调更实用的目的，如建筑和肖像雕塑。
古罗马的建筑和浴池是著名的例子，如斯巴达克斯雕塑。
3. 文艺复兴: 文艺复兴是欧洲艺术史中的重要时期，涵盖了15世纪至17世纪初。
这一时期标志着对古希腊和古罗马艺术的复兴，并强调人文主义价值观。
著名艺术家如达·芬奇和拉斐尔在文艺复兴时期创作了许多杰作。
4. 巴洛克艺术: 巴洛克艺术强调运动、戏剧性和饱满的表达。
这一风格兴起于17世纪，并在欧洲各地广泛流行。
著名艺术家如伯努瓦尔多和卡拉瓦乔在巴洛克时期创作了许多宗教和历史题材的作品。
5. 印象派: 印象派是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一种艺术风格。
印象派画家关注表达光线和色彩的变化，并常常在户外写生。
莫奈和雷诺阿是印象派的代表艺术家。
6. 立体主义: 立体主义是20世纪初在法国出现的一种艺术潮流。
立体主义强调几何形状和多个视角的同时表达，试图捕捉物体的多个面和角度。
著名艺术家如毕加索和勒·柯布西耶在立体主义方面做出了重要贡献。
7. 表现主义: 表现主义是20世纪初在德国兴起的一种艺术风格。
表现主义的作品常常表达情感和内心体验，以夸张和变形的形式来揭示现实。
艺术家埃克尔展示了表现主义的突破性特征。
8. 超现实主义: 超现实主义是20世纪20年代在欧洲出现的一种艺术风格。
超现实主义作品追求梦幻、不合逻辑和超自然的元素，试图探索潜意识和非现实的世界。
达利和马格利特是超现实主义的代表艺术家。
9. 抽象表现主义: 抽象表现主义是20世纪40年代至50年代在美国兴起的一种艺术潮流。
中外美术史 重要知识点 考试复习整理
中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。
它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。
比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。
①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。
②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。
④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。
它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。
汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。
2、风格写实，简练而概括。
3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。
4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。
5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。
南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。
造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。
统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。
中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。
晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。
秀骨清像，中呈圆润，柔和。
衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。
2、制作规模宏大。
宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。
有宗教来世思想，有现实生活写照。
唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。
②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。
中唐以且有所发展。
③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。
这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。
《外国美术史》核心笔记
1中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
（3）2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
富热情、具想象力。
西方美术史知识点汇总
史前美术.古代美术：史前美术：史前时期的美术产生于旧石器时代晚期。
30洞窟壁画：1.西班牙的阿尔塔米拉洞窟，其中以野牛的姿态最为生动。
302.法国拉斯科洞窟，被称为“公牛大厅”。
西方学者们风趣的称这是“史前的西斯教堂”。
30雕刻：新石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。
最典型的作品发现于奥地利威伦道夫的维纳斯像。
30巨石建筑：新石器时代的美术最主要的是巨石建筑，它是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物和以巨大石块构筑的建筑物。
30古代两河流域美术：建筑：苏美尔人的美术成就主要体现在建筑.雕刻.绘画.工艺美术等方面，其建筑都用黏土制成砖坯。
苏美尔人最重要的是建筑是塔庙，它是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”，塔庙建筑的代表作品：乌鲁克神庙。
31新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上，代表作品：伊斯塔尔门。
31雕刻：1.苏美尔人——阿卡德雕刻艺术，代表作品《萨尔贡王青铜头像》.《纳拉姆辛浮雕石板》。
2.古巴比伦浮雕，汉谟拉比当政，是巴比伦王国最繁荣的时期。
他颁布了已知人类历史上最古老的一部成文法典：汉谟拉比法典，成为巴比伦时期保留的最著名的浮雕作品。
313.亚述雕刻，代表作品：萨尔贡二世宫殿圆雕《人首翼牛神兽》。
31古代埃及文化：建筑：古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。
31新王国时期的著名建筑：卢克索神庙（供奉太阳神阿蒙）和卡纳克神庙（献给神的妻子和儿子）。
31卡纳克神庙最惊人的部分是圆柱大厅，厅内共有134根石柱，分16行排列，占地5000多平方，是世界上最大的圆柱体。
31雕刻：古埃及的雕像和绘画都是建筑的附属品。
主要代表作品：哈夫拉金字塔前的《狮身人面像》.《拉荷切普王子与其妻坐像》.《纳菲尔提醒王后像》等。
31工艺：法老图坦卡蒙的完整陵墓中所发现的物件就有黄金战车.镶着象牙的小柜和金制棺材.黄金面罩等。
32古代希腊美术：建筑：希腊的建筑主要是神庙，希腊神庙建筑形成于他的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊围绕。
西方美术史知识点
1、希腊艺术古典盛期美学特征：“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。
古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。
2、唐代美术成就：唐代是中国封建社会的黄金时代，唐代的美术，在六朝美术的优良传统的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为明确，反映现实生活更为有力的艺术。
中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。
无论是雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子;二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。
唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。
唐代的美术美学有着不可替代的成就,其对于隋代既有继承的一面,又有超越的一面.吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想;而王维作为山水南宗之祖,形成了真正的文人画;李思训父子则创造了北宋的金碧山水.盛唐鞍马画,张萱、周窻的仕女画均有很高成就. 陶瓷、"唐三彩"、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位. 唐代美术中，宗教美术与密切现实生活结合，杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。
例如菩萨像肉体丰满健康，而表情平静甚至是淡漠的。
描写贵族，特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。
某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人物的可厌的社会本质。
这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。
唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化，需要并且可能发展人们更多的才能与力量。
杰出的美术家有高度的创造性，强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。
例如他们创造了极端繁华欢乐的净土和极端悲惨恐怖的地狱；创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面，也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥，创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型，这些意境和形象是美术史上重要成就。
中外美术史重要知识点整理考试复习整理
中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。
它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。
比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。
①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。
②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。
④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。
它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。
汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。
2、风格写实，简练而概括。
3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。
4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。
5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。
南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。
造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。
统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。
中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。
晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。
秀骨清像，中呈圆润，柔和。
衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。
2、制作规模宏大。
宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。
有宗教来世思想，有现实生活写照。
唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。
②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。
中唐以且有所发展。
③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。
这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。
外国美术史复习重点详解
外国美术史复习重点详解1、原始美术的基本特征P22、旧石器时期美术大致可分为三类：[洞窟壁画]、【岩壁浮雕】、和【小型雕刻】。
P23、欧洲的洞窟壁画主要集中在【法国南部】和【西班牙北部】。
P3《威伦道夫的维纳斯》4、新石器时代没有留下足以和旧石器时代相媲美的绘画和雕塑作品，但【陶器】和【建筑【巨石建筑】成就斐然。
P85、为了神话法老和贵族，埃及艺术严格遵循基本的法则和城市，其中最著名的是【正面律】，以此为中心，分别形成【雕塑】、【浮雕】及壁画的程式。
P 6、古埃及在神庙建筑、人像雕刻、墓室壁画等方面都有较高的成就和丰富的遗存。
建筑中最大的金字塔是【胡夫金字塔】，浮雕中最有名的是为纪念纳米尔政府北埃及人胜利的纳米尔石板】。
P167、《鸿雁图》是【古王国】时期美杜姆的伊泰特墓室壁画的一条边饰。
A古王国石器B中王国C新王国D其他时期 P21《三个女乐师》、《捕禽图》新王国8.两河流域阿尔德人的文字落笔时力度大、速度缓，印痕宽而深；提笔时力量小、速度快，印痕窄而浅，好像木楔子，所以称为“楔形文字”。
P279、古代两河流域的美术按其历史演变大致可以分为四个时期：【苏美尔-阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期和新巴比伦王国时期。
P2810、史上第一部强调“公平”的法典是古埃及巴比伦时期的【汉穆拉比法典】P3111、建筑与浮雕艺术是亚述帝国宣传强大军事力量的两项主要工具。
P3212、金字塔、卡拉克和卢克索神庙是古埃及精神的象征，狮身人面像的谜语是埃及的，两河流域巴比伦的空中花园的绿茵和亚述猎狮图的血腥形成人性的对比；古罗马“拱门”的运用世纪上时新巴比伦伊丝塔尔城门的完善。
P3513、古希腊的艺术有人分为克利特-迈锡尼时期、古风时期、鼎盛时期、希腊化时期。
P4214、古代的学者把鼎盛时期希腊美术的发展分为三个阶段：“风格严谨的艺术”、“风格优美的艺术”、风格典雅的艺术，我们也可称之为鼎盛的前期、中期和后期。
外国美术史课程知识点梳理汇总
外国美术史原始美术1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万年之间。
大多数美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
2.旧石器时代的美术有洞窟美术和母神雕像，洞窟美术最突出的有法国拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟，阿尔塔米拉洞窟代表《受伤的野牛》，拉斯科洞窟代表作品《大公牛》，母神雕像有《威伦道夫的维纳斯》。
3.中石器时代尤其以拉文特岩画为主4.新石器时代美术的成就主要事巨石建筑，以英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
5.古代两河流域，有四个石器分为苏美尔・阿卡德时期，古巴比伦美术，亚述时期，新巴比伦时期。
苏美尔・阿卡德时期的美术建筑以神庙为中心，“马赛克”是世界上最早的装饰。
最重要的建筑为塔庙，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑被称为“济古拉特:雕塑以男女神像为主，代表有13座苏美尔男女人立像，《纳拉姆辛石板》以写实手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
绘画有乌尔王陵出土的《乌尔的旗标》。
工艺美术，乌尔王陵出土的《公山羊和圣树》《金牛头竖琴》。
古巴论时期，《汉莫拉比法典》上部为雕塑，下部为楔形文字。
亚述时期建筑，两河流域历史上最壮丽的宫殿，霍尔萨巴德的萨尔贡二世王宫。
雕塑《垂死的母狮》具有一种“悲剧性的崇高”新巴比伦时期的建筑有伊什塔尔门事巴比伦城中保存最完整的建筑。
6.古代埃及的美术特点，这一时期的重要特征是规模宏伟，从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
这被称为“来世的艺术”，埃及的艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说事壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，形成这种缺少变化的局面的重要原因之一是埃及在地理位置上处于一种封闭的状况。
古代埃及美术分为古王国时期，中王国时期，新王国时期。
古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初级阶段。
建筑，金字塔是古王国法老的陵墓。
有木乃伊的石棺, 这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”后来变成梯形金字塔，他的代表有萨卡拉金字塔，到古王国盛期又变为方锥形金字塔，吉萨金字塔是其主要代表，其中最大的一座是胡福金字塔。
西方美术史要点总结
精品文档.西方美术简史第一章原始、古代美术第一节、原始美术人类最早制造的劳动工具从广义上讲就属于美术品。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等，大多数现已发现的原始美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代三个时期。
旧石器时代最杰出的美术作品是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟顶上描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物。
原始人用有色的土和石头研磨成粉末状，然后用水调剂成液态或膏状的颜料。
再用粗壮的黑线勾画出轮廓，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，富有动感，被誉为“史前的卢佛宫”。
拉斯科洞窟崖壁画线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。
画面已经初显构图意识。
法国现代画家马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。
西班牙阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟年代稍晚于拉斯科洞窟。
它包括主洞和侧洞。
侧洞顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。
阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”原始人的创作目的1:为了生存的实用。
他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。
2: 也有专家认为，可能是原始人出猎前，为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。
原始人认为，如果他们只要画出所要猎获的动物的画来，而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。
所以原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。
母神雕像原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。
这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。
《原始的维纳斯》——维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最著名的代表作。
巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达70多英尺，重有百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。
称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。
外国美术史 考试重点
外美史及作品鉴赏复习1:概述：人类的审美意识产生于劳动实践，当人类创造他的第一把石刀的时候艺术已经诞生. 2:通常人类文化史上的第一个时代被称为石器时代，分为旧时代和新时代，法国考古学家摩尔提埃又将旧石器划分为阿舍利，阿修尔，穆斯特，奥瑞纳，格鲁特和马格德林六个文化时期，即开始于奥瑞纳文化时期，关盛于马格德林文化期。
3:原始美术的基本特征：1：实用功力与观念和幻想的外化形成互渗。
2：对自然形象的记忆和对再现对象本质特征的准确观察。
3：形式单纯、天真且充满了生命活力。
4:旧石器时代的美术特点：描写内容皆以动物为主，手法生动写实，形象单独，彼此孤立，即便是群像也无情节描写和构图意识。
5:这一时期美术分为三类：1.洞窟壁画：西班牙的《阿尔塔米拉穴顶的野牛》和法国的拉斯科“大厅”，2.岩壁浮雕：《持牛角的维纳斯》《威伦多夫的维纳斯》，小型雕刻。
6:巨石廸筑的基本形式分为三类：1：立石或列石:2：石棚或石桌。
3：环状列石或称石栏。
7:陶器:新石器时代人类由野蛮的状态进入文明社会的重要标志是陶器（磨制石器）的发明。
8：古埃及的艺术特点：从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
古埃及美术在神庙廸筑、人像雕刻、墓室壁画方面有极高成就9：正面律《法老门考拉与王妃立像》，木雕《村长像》10：卡纳兊神庙，卢兊索神庙及阿布—辛贝神庙都以借助宗教来崇拜皇帝为目的，它都是历史上重要的纪念性廸筑物。
人像雕刻《娜菲尔提提皇后像》浮雕与壁画《三个女乐师》11：两河流域美术的基本特征：两河流域美术的创造更注重现实性且表现题材上大多与战争和武力有兲。
巴比伦美术《汉穆拉比法典石碑》12：战争，猎杀，通常是亚述艺术经典的主题；威严，肃穆，通常是石雕上亚述人不变的表情。
13：除了巴比伦城，巴比伦的“空中花园”也是那时期重要的廸筑。
14：古希腊美术的基本特征：○1，赞美人性，注重情趣，强调模拟自然。
○2，注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。
(考研版)西方美术史考点整理
外国美术史部分仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
一名词解释（一）原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。
7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。
希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。
外国美术史复习重点整理
外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
西方美术史重点笔记
西方美术史重点笔记1.阿尔塔米拉洞穴壁画:欧洲旧石器时代晚期壁画。
在西班牙北部桑坦德市的阿尔塔米拉洞穴内。
公元前16000---9000。
1879年发现。
洞穴长270米,洞顶绘有十五头巨大的野牛,驯马,鹿及其他动物的组合并不是自然中的动物的正常驻聚集。
图画中没有风景,也没有地平线只有动物。
动物无论是受伤还是奔跑的,姿态都十分真实生动,多以写实、粗犷和重彩手法刻画。
其中最重要的是《受伤的野牛》以动感流畅的线条刻画形体硕大的野牛,体现出厚实雄状的体积感和量感。
垂死的野牛充满面着凝神迎战的悲壮的气势,绘制者赋以其虽死犹生,纪念碑式的生命永恒意义。
在旧石器时代很具有代表性。
2.分析旧石器时代的维纳斯雕像的造型变化和艺术象征:女性生育特征的极端强调,女性裸体雕像被视为具有魔力功能的母神,作为丰富的象征来予以表现。
尽管这些雕像看起来并不是现实视野中女性形象,但是它们表达了当时人们的精神信仰。
希腊时期的维纳斯具有希腊女性的典型特征:直鼻、椭圆脸、窄额。
安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇,给人以矜持而富有智慧之感。
姿态庄严而崇高,典雅而优美,洋溢着古希腊古典盛期那种豁达纯净,古朴静穆的光辉。
是迄今发现的希腊女性雕像中被公认为最美的一例。
3.马格德林文化:马格德林文化洞穴壁画——有西班牙阿尔塔米拉洞穴的《受伤的野牛》。
法国拉斯科洞穴的《野牛》等。
风格特点:描绘巨大的食草动物,野牛和鹿最多。
绘制技术更为先进,运用多种手法表现动物硕大的体积和沉重的量感,气势雄厚壮观。
4.巨石栏:建于新石器晚期,这个环形的巨石建筑由三圈竖立的石块构成,以中心的石栏祭台作为圆心,最外的石栏以三十块等距离的直立巨石围合而成。
竖立的巨石高达4米,上面覆盖着巨石横梁,体现了基本的建筑结构原则。
整个巨石栏如同两个同一中心的圆圈向外扩展,并且有非常精确的指向。
试比较米诺斯艺术和迈锡尼艺术的差异:迈锡尼艺术对于米罗斯文化具有重要的意义,两个文化之间有许多的关联性。
西方美术史要点笔记
名词解释1.文艺复兴原意在古典规范的影响下艺术与文学的复兴，在欧洲历史上实际上是指14世纪16世纪欧洲文化发展的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的思想解放运动，最先萌芽于南部意大利，北部的尼德兰和中部的德国地区。
2.洛可可艺术（华托，布歇，弗拉戈纳尔<秋千>）18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称巴杜风格，与上流社会男女享乐生活为对象，指全裸或者半裸的妇女以及精美华丽的装饰，追求轻盈纤巧精致，细腻的风格趣味，甜俗充满脂粉气。
3.拉斐尔前派（罗塞蒂、米莱斯、亨特）19世纪40年代英国皇家美术学院的三个学生为了反对沉腐画风提出拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。
为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会，拉斐尔前派有象征主义和唯美主义内涵。
4.印象主义19世纪下半叶在法国兴起后便于欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出·印象》而得名。
其特点追求瞬间的视觉印象，以自然景象和日常生活的片断入画，注重偶然和率真的效果。
主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受，明亮的色彩变化，其中特别注重对外观的表现和提倡户外写生，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相固的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分的发挥。
5.巴洛克绘画，普本斯《劫夺吕西普的女儿们》产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，主要特征： 1.服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教特点又有享乐色彩。
2.极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。
3.关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。
4.强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻绘画的结合。
6.古典主义17世纪流行法国的艺术思潮。
目的是歌颂皇权，服务于宫廷。
1.重理性，强调纯客观的描写，排斥情感。
2.,重典型，强调普遍的典型表现，排斥特殊个性的表现。
3.重古代，推崇古希腊古罗马的传统，以历史和宗教神话为题材。
中外美术史知识点总结
中外美术史知识点总结美术史是一个综合性学科，涉及到世界各个地区的不同艺术风格和流派。
在这里，我将总结中外美术史的一些重要知识点，包括不同时期的艺术风格、艺术家及其作品等内容。
一、中国美术史知识点总结1. 先秦时期在先秦时期，中国艺术主要表现为青铜器、玉器和陶器。
青铜器是中国古代艺术的重要代表，其制作工艺和铸造技术达到了很高的水平。
玉器则代表了中国古代艺术中的一种高雅和精致的风格，常常被用来表示权力和地位。
2. 隋唐时期在隋唐时期，中国的绘画艺术达到了一个新的高度。
李公麟、吴道子等画家的作品，以及洞窟壁画和唐代诗人的书法等，都是这一时期的代表作。
同时，唐代的陶瓷制作技术也得到了很大的发展。
3. 宋元时期宋元时期是中国绘画艺术的黄金时期。
南宋的“四大家”黄公望、文同、米芾、董源，以及元代的“四大家”赵孟頫、文征明、仇英、董其昌，都是中国绘画史上的重要代表人物。
他们的作品在描绘山水和花鸟等自然风景方面达到了很高的艺术水平。
4. 明清时期在明清时期，中国的绘画艺术继续发展，并形成了自己独特的风格。
明代的董源、唐寅和清代的八大山人等画家，以及清代的景德镇瓷器制作技术都达到了新的高度。
二、西方美术史知识点总结1. 古希腊罗马时期在古希腊和罗马时期，西方的艺术主要体现在建筑和雕塑方面。
帕特农神庙、雅典卫城和科林斯柱等建筑都是这一时期的代表作。
此外，古罗马的雕塑也在古希腊的基础上有了更多的发展，如大卫像和拉奥孔的《拉奥孔之死》。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要时期，它标志着西方艺术的复兴和繁荣。
达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师的作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《圣母圣子》等，都是文艺复兴艺术的代表作。
3. 巴洛克时期巴洛克时期的艺术特点是豪华和复杂。
在这一时期，提香、卡拉瓦乔、鲁本斯等画家的作品，如《圣母升天》、《悲伤的玛利亚》和《圣伯多禄的十字架》等，都是巴洛克艺术的代表作。