中学艺术学科单元教学设计指南(单元教材教法分析)修改稿
音乐初中教材第一百一十九单元教学方案
音乐初中教材第一百一十九单元教学方案本教学方案旨在通过音乐教育的方式，提供丰富多样的音乐知识和技能训练，培养学生对音乐的兴趣和热爱，提升他们的音乐素养和审美能力。
本方案适用于初中音乐教育的第一百一十九单元，以下是具体的教学安排和内容。
一、教学目标1. 通过本单元的学习，学生将了解和掌握一些音乐常识和基本理论，包括音符、音阶、节奏等。
2. 提高学生的音乐鉴赏能力，培养他们对不同类型音乐的感知和欣赏能力。
3. 练习和掌握一些简单乐器的演奏技巧，如钢琴、吉他等。
4. 培养学生的合作意识和团队精神，通过合唱、合奏等形式培养他们的团队合作能力。
二、教学内容1. 音乐常识课堂：介绍音乐的基本概念和相关术语，如音符、音阶、调式等。
通过多媒体教学和实例演示，让学生对音乐有更深入的了解。
2. 音乐鉴赏课堂：播放不同类型的音乐作品，引导学生聆听、分析和评价音乐。
通过讨论和互动，培养学生的音乐欣赏能力和审美素养。
3. 乐器演奏课堂：提供钢琴、吉他等乐器的基础教学，教授基本演奏技巧和乐理知识。
通过练习和指导，让学生能够学习和演奏简单的音乐作品。
4. 合唱合奏活动：组织学生参与合唱和合奏活动，培养他们的团队合作能力和艺术表现力。
通过集体合作，学生将在音乐的氛围中不断提升自己的音乐能力。
三、教学方法1. 演示法：通过示范和演示，让学生直观地了解音乐概念和技巧。
2. 互动式教学法：鼓励学生积极参与课堂讨论和互动，提高他们的学习主动性和创造性。
3. 听辨法：通过播放音乐作品，让学生聆听并分辨不同风格、节奏和旋律的音乐。
4. 分组合作法：将学生分组，进行小组合作活动，培养他们的团队合作和沟通能力。
四、教学步骤1. 导入：通过引入简短的音乐片段或音乐问题，引发学生的学习兴趣和思考。
2. 知识讲解：通过教师讲解和多媒体呈现，介绍本单元的音乐知识和概念。
3. 音乐鉴赏：播放音乐作品，引导学生聆听、分析和评价音乐。
4. 乐器演奏：进行乐器演奏指导，教授基本的演奏技巧和乐理知识。
180301 中学艺术学科单元教学设计指南(单元教材教法分析)修改稿
第二章单元教材教法分析一、概述（一）界定中学艺术学科单元教材教法分析是依据单元规划的结果，对学习材料和教学策略与方法进行的分析。
教材教法分析能明确单元教学材料结构、发掘单元育人价值，提炼单元核心内容，选择恰当的教学策略与方法，确定单元目标维度，是单元教学设计中必不可少的基础环节。
（二）依据单元教材教法分析是教师基于《课程标准》和《基本要求》，依据单元规划结果，结合教师经验，对学习材料和教学策略与方法进行分析。
（三）任务单元教材教法分析包含了分析教学内容、教学方法和确定单元教学目标领域两个任务。
分析教学内容、教学方法包含分析教学材料的结构、发掘育人价值、梳理核心内容和选择教学策略与方法四个部分；确定单元教学目标领域包含明确知识与技能、学习经历两个维度的核心内容和明确单元需达成的核心能力两个部分。
（四）方法1. 分析教学内容、教学方法(1)分析教学材料的结构：需从选用的教材内容、教学材料的处理与组成等方面入手，明确单元结构主线。
(2)发掘育人价值：需从“审美立德”、“文化立身”和“实践立行”三方面发掘单元中的艺术学科特有的育人价值。
根据内容特征明确本单元育人价值挖掘的重点。
（3）分析单元核心内容：需梳理单元学习内容，单元学习内容包含了核心内容和教学中的具体素材。
首先关联教学素材与《课程标准》和《基本要求》，梳理和分析内容素材，为确立学习目标做好基础准备。
其次结合学科教学基本要求的具体内容与要求，明确学习内容之间的关系，分清学习内容主次，明确这些内容的学科学习价值。
（4）选择教学策略与方法：需依据教学内容、目的和任务的特点、学生的年龄特征、学校的条件和教师特点选择教学方法。
首先教师须将自己的个人行为与能促进学生成就的教学实践活动相结合，选择的教学策略与方法能充分呈现教学内容，并体现多样化和灵活性；其次是对学习的材料、设备、展示方式、教室空间等进行有效的设计和优化，同时引导学生投入学习过程；提供多种机会，激发学习兴趣，体现合作分享 2. 确定单元教学目标领域明确知识与技能、学习经历两个维度的核心内容：在分析教学材料结构、发掘育人价值、梳理核心内容、选择教学策略与方法的基础上，确定单元核心知识与技能，设计大致的学习经历。
180125中学艺术学科单元教学设计指南(单元学习活动设计)
第四章单元学习活动设计一、概述(一)界定单元学习活动是在单元教材教法分析、单元教学目标确立、单元学习内容与要求设计的基础上，以相互关联的、多样的艺术活动形式（视、听、画、演、创、采风、写生、考察等）为学生提供各种艺术体验的学习经历。
单元学习活动设计是完成学习任务的主要环节, 与单元作业与评价设计有着紧密的关系。
单元学习活动设计能体现学生的主体性和主动性，关注学生审美与实践的亲身体验和亲身经历。
（二）原则1.目标内容一致单元学习活动是单元学习重要的环节，是单元目标的具体化体现。
因此，单元学习活动的主题、内容与目标要符合单元教学目标要求，体现一致性。
2.审美实践一体单元学习活动具有审美性和实践性的特点，审美是艺术课程最基本的导向，艺术单元学习活动必须依托活动巩固学生所掌握的艺术语言和艺术规律，提高学生感受美、表现美、欣赏美、创造美的能力，提升审美素养，培养健康的、高品位的艺术趣味。
3.综合形式多样综合性是艺术单元学习活动重要的特点，艺术学习活动的综合性并非各门类艺术活动和各学科学习之间的简单拼凑，艺术学习活动要注重各艺术门类的独特性和共通性特点及其与生活、科学、人文等领域的联系。
通过设计多样化的艺术学习活动，帮助学生形成正确的审美观念与健康的审美情感，提高学生的艺术能力和综合素养。
4.鼓励合作分享单元学习活动让学生通过实践与亲身体验获取知识和能力，强调从综合审美的角度实现多元智能的开发，促进人的全面素质的提高。
单元学习活动注重自主、合作、探究学习方式的体现，因此，单元学习活动中要设计可供学生合作分享的环节。
（三）分类中学艺术学科单元学习活动设计需要重点研究的三类活动是：课堂活动、课外探究考察活动、校园主题创演活动。
课堂活动：在单元化教学中，课堂既是独立的也是相互关联的，有以欣赏为主，有以实践为主，学生活动的设计，则依据单元整体的安排和课堂教学的性质而区分。
围绕范例作品学习进行活动情景创设、互动交流活动，如小组交流讨论活动、主题作品集、虚拟小舞台、虚拟展厅、课堂拍卖会等。
教科版初中美术七年级艺术上册全册全套教学设计附反思DOC
七年级上册第1课艺术就在我身边一、教学目标1. 使学生初步接触一个多彩的艺术世界，开阔眼界，扩大艺术视野2. 引导学生探索、发现生活中的艺术，感受艺术与生活的关联。
二、教学重点使学生了解艺术的分类，并从生活中寻找相对应的艺术。
三、教学思路1.请同学们收集并列举身边以及生活中的艺术形式。
2.常识用自己喜欢的艺术形式来装点自己的生活空间。
如：寝室、客厅、办公室、教室等。
四、教学步骤1. 导入新课进行课堂探讨—发现身边的艺术教师问：什么是艺术？学生：舞台上、电影、电视…教师问：在日常生活中和我们身边都有那些地方存在着艺术现象？学生：服饰、文具、书包、…艺术就在我们的身边，同学们只要仔细观察，善于发现总能找到艺术的踪影，那么艺术到底有哪些种类和那些表现形式呢？2. 讲授新课引导学生对教材中的图片按衣食住行娱乐等方面进行分类，引导他们发现身边的艺术。
分类，引导他们发现身边的艺术。
①《服装》服装设计是一种实用与审美相结合的艺术设计，它包含物质与精神两方面的因素，这两方面的有机结合就构成了服装设计的本质—服装美，服装设计是围绕着服装美来设计的。
A了解什么是服装美？（颜色、款式、面料、做工、人）B要认识服装作用于人的两种功能。
（1人在生理上需要的物质功能，即御寒、保温、防暑、日常生活等。
2人在心理上需要的精神功能。
）C服装的主要分类。
（1日常生活服装，如便服、休闲服、运动服、礼服套装、节日时装；2职业标志服装，如警服、护士服、航空服、邮递员服、校服）D中学生服装美的具体要求。
②《书籍》书籍封面设计书籍封面设计是整个书籍装帧设计的一个方面。
书籍装帧设计一般包括：护封、封面、封底、书脊、扉页、版式、插图、字体、装订等）书籍封面设计要根据书的内容、性质、读者对象来确定什么样的形式、色彩、字体等，这就是教材中讲的封面设计的原则，即封面设计的从属与艺术性。
有了封面设计的内容后，如何把形式美的诸多因素与内容艺术地结合起来，这就需要设计者在内容与形式中确定一个想象丰富、内涵深刻的立意。
中学美术大单元教学设计案例
中学美术大单元教学设计案例教学设计案例：中学美术大单元教学设计一、教学目标：1. 通过本次大单元的学习，学生能够理解和掌握美术的基本概念和元素。
2. 培养学生的艺术表达能力，提升他们的审美能力和创造力。
3. 知晓不同艺术形式和流派的特点，了解不同文化背景下的艺术表现方式。
二、教学内容：本次大单元以“自然与人文”为主题。
包括以下内容：1. 自然题材：山水画、花鸟画等。
2. 人文题材：人物肖像画、历史题材画等。
3. 不同艺术形式的表现：素描、水彩、油画等。
三、教学步骤：1. 导入：通过展示不同艺术形式的作品，让学生了解到美术无处不在，培养他们对美术的兴趣。
2. 知识讲解：介绍自然题材和人文题材的特点，讲解不同艺术形式的基本知识。
3. 示范演示：老师进行山水画和人物肖像画的示范，让学生了解具体的绘画过程。
4. 练习和实践：学生根据示范进行实践，绘制自然题材和人文题材的作品。
老师进行指导和点评。
5. 分享和展示：学生互相展示自己的作品，交流心得和感受，欣赏他人的创作。
6. 总结和评价：回顾整个大单元的学习内容，学生进行自我评价和反思，老师进行总结和点评。
四、教学方法：1. 讲授法：通过讲解和示范，让学生掌握基本的美术知识和技巧。
2. 练习与实践：让学生亲身实践，通过反复练习提高绘画技巧和艺术表达能力。
3. 合作学习：学生在实践环节中进行交流和合作，互相学习和借鉴，提高绘画水平。
五、评价方式：1. 学生作品评价：根据绘画作品的准确性、形象感知、用色运用等方面进行评价。
2. 学生自评和互评：学生进行自我评价，提出改进和进步的建议；学生互相评价，提供具体建议和鼓励。
六、教学资源：1. 老师准备的艺术作品展示材料。
2. 教室内的绘画工具和材料。
3. 其他相关艺术书籍或教辅资料。
七、教学环节：1. 导入环节：5分钟。
2. 知识讲解环节：15分钟。
3. 示范演示环节：20分钟。
4. 练习和实践环节：60分钟。
5. 分享和展示环节：20分钟。
初中音乐教研单元教案(3篇)
第1篇课题：《多彩的音乐世界》教学对象：初中一年级教学目标：1. 知识与技能：了解不同音乐风格的特点，能够识别和欣赏不同类型的音乐。
2. 过程与方法：通过聆听、讨论、实践等方式，提高学生的音乐素养和审美能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，增强团队协作精神和集体荣誉感。
教学重点：1. 了解不同音乐风格的特点。
2. 能够识别和欣赏不同类型的音乐。
教学难点：1. 不同音乐风格之间的差异。
2. 学生对音乐的感知和欣赏能力。
教学准备：1. 音乐教室布置：音响设备、投影仪、音乐教材、多媒体课件。
2. 音乐作品：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 播放一段不同风格的经典音乐，引导学生思考：“你们能听出这是什么类型的音乐吗？为什么？”2. 引导学生讨论：“音乐有哪些类型？它们有什么特点？”二、新课讲授（25分钟）1. 古典音乐- 介绍古典音乐的历史和发展。
- 分析古典音乐的特点：旋律优美、节奏严谨、和声丰富。
- 播放古典音乐作品，如《贝多芬第九交响曲》，引导学生聆听并感受其特点。
2. 流行音乐- 介绍流行音乐的定义和发展。
- 分析流行音乐的特点：节奏感强、旋律朗朗上口、易于传唱。
- 播放流行音乐作品，如《Shape of You》，引导学生聆听并感受其特点。
3. 民族音乐- 介绍民族音乐的定义和发展。
- 分析民族音乐的特点：地域特色鲜明、旋律优美、富有感染力。
- 播放民族音乐作品，如《茉莉花》，引导学生聆听并感受其特点。
三、实践活动（15分钟）1. 将学生分成小组，每组选择一种音乐类型，进行讨论和研究。
2. 每组派代表分享研究成果，其他小组进行评价和补充。
3. 教师点评并总结。
四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课的学习内容，引导学生总结不同音乐风格的特点。
2. 强调音乐对生活的重要性，鼓励学生多听、多欣赏、多感受音乐。
五、课后作业1. 收集一首自己喜欢的音乐作品，并分析其特点。
核心素养背景下初中音乐课大单元教学设计方法
核心素养背景下初中音乐课大单元教学设计方法一、大单元教学设计概念(一)大单元教学大单元教学是一种关注核心素养，以单元教学为中心，整合教学资源和教学内容，整体把握教材内容，深入了解教学实践内容，并带动形成音乐核心素养的教学方法。
大单元教学以教材内容为中心，以2〜3个课时的教学内容作为一个整体的单元教学任务，提升了教学的可操作性。
苏少版教材关注单元化的教学设置，开展大单元教学更便捷、更有效率。
大单元教学转变了传统的音乐课堂中“一课一曲”的教学模式，将大单元教学贯穿课堂教学始终，学生可以在一节课上聆听多首歌曲，也可以欣赏同一个类型的多首音乐作品，让音乐教学更多元、更多样。
(二)初中音乐大单元教学的特点分析1.以真实的情境和问题带动学生发展音乐大单元学习从一个驱动问题开始，这些问题一般都是“生活化”的问题或情境，学生围绕问题展开“大单元”，这样就能有效驱动学生发展。
以音乐驱动问题创设，本身需要以与学生相关的情境或者学生感兴趣的学习内容为基础，激发学生学习课程的积极性。
2.探究过程以学生为中心大单元音乐学习是一种探究式教学模式，“以学生为中心”是大单元的重要特征。
音乐单元学习中的“以学生为中心”，既尊重学生的表现，又是信任和支持学生的象征。
学生是“大单元”教学的主体，从驱动问题的设计开始，学生就可以参与其中。
教师尊重学生对音乐大单元的想法，发掘学生内心的学习欲望。
在整个大单元的完成过程中，学生可能会遇到除学科知识以外的其他问题，音乐大单元学习则需要学生全程参与讨论，给学生提供更多思考和探索的机会。
3.结果多样化音乐单元学习的结果不限于呈现的形式和方式。
音乐课堂教学比较宽松，教学内容也比较轻松，学习成果可以是歌曲演唱、艺术欣赏、创作等，学生在条件允许的情况下可以用多种形式和手段表达大单元教学成果，这种个性化表达也是大单元学习的一大特点。
（三）大单元教学在初中音乐教学中的必要性1.大单元教学模式转变了教学中的“教”和“学”关系大单元教学转变了教学思想，并提升了学生在学习过程中的地位。
初中美术单元教学设计
初中美术单元教学设计一、教学设计背景分析美术是一门旨在培养学生审美能力和艺术创造力的学科，对于初中学生来说，美术教育的重要性不言而喻。
通过美术教育，学生能够发展自己的观察力、表现力和想象力，培养艺术欣赏和实践能力。
本次教学设计以初中美术单元教学为目标，旨在帮助学生扩展艺术知识和技能，培养他们对艺术的兴趣和热爱。
在教学过程中，我们将注重培养学生的观察力和思考能力，通过具体的绘画实践活动，激发他们的创造力和想象力。
二、教学目标1.培养学生的艺术欣赏能力，能够欣赏和理解不同艺术作品的内涵和特点。
2.提高学生的艺术表现能力，能够熟练运用各种绘画技巧和材料进行创作。
3.增强学生的艺术创造力和想象力，能够进行创造性的艺术表达。
4.培养学生的团队合作能力，通过合作进行美术创作和展示。
三、教学内容和方法1. 教学内容本次教学设计将以以下几个模块作为教学内容：•艺术史知识：介绍不同艺术时期和艺术家的作品，了解他们的艺术风格和表现方式。
•艺术欣赏：引导学生欣赏不同艺术作品，分析作品的造型、色彩和构图等要素。
•绘画技巧和材料：教授不同绘画技巧和材料的使用方法，让学生能够熟练运用。
•创作实践：组织学生进行创作实践活动，让他们自主发挥创造力并进行作品展示。
2. 教学方法为了达到上述教学目标，我们将采取以下教学方法：•讲授法：通过讲解艺术史知识和绘画技巧，让学生了解和掌握相关知识。
•示范法：教师进行绘画示范，让学生观摩和学习。
•实践法：组织学生进行绘画实践活动，让他们亲身体验和实践。
•合作学习：让学生分组进行合作绘画活动，培养他们的团队合作能力。
四、教学流程1. 艺术史知识的讲授在教学开始阶段，我们将以介绍不同艺术时期和艺术家的作品为主题，通过展示不同艺术作品的图片和简介，让学生了解不同艺术风格和表现方式。
可以组织学生进行小组讨论，让他们对比不同艺术作品的异同之处。
2. 艺术欣赏的活动在艺术欣赏模块，我们可以选择一些经典艺术作品进行展示和分析。
中学艺术学科单元教学设计指南(单元教材教法分析)修改稿
第二章单元教材教法分析一、概述（一）界定中学艺术学科单元教材教法分析是依据单元规划的结果，对学习材料和教学策略与方法进行的分析。
教材教法分析能明确单元教学材料结构、发掘单元育人价值，提炼单元核心内容，选择恰当的教学策略与方法，确定单元目标维度，是单元教学设计中必不可少的基础环节。
（二）依据单元教材教法分析是教师基于《课程标准》和《基本要求》，依据单元规划结果，结合教师经验，对学习材料和教学策略与方法进行分析。
（三）任务单元教材教法分析包含了分析教学内容、教学方法和确定单元教学目标领域两个任务。
分析教学内容、教学方法包含分析教学材料的结构、发掘育人价值、梳理核心内容和选择教学策略与方法四个部分；确定单元教学目标领域包含明确知识与技能、学习经历两个维度的核心内容和明确单元需达成的核心能力两个部分。
（四）方法1. 分析教学内容、教学方法(1)分析教学材料的结构：需从选用的教材内容、教学材料的处理与组成等方面入手，明确单元结构主线。
(2)发掘育人价值：需从“审美立德”、“文化立身”和“实践立行”三方面发掘单元中的艺术学科特有的育人价值。
根据内容特征明确本单元育人价值挖掘的重点。
（3）分析单元核心内容：需梳理单元学习内容，单元学习内容包含了核心内容和教学中的具体素材。
首先关联教学素材与《课程标准》和《基本要求》，梳理和分析内容素材，为确立学习目标做好基础准备。
其次结合学科教学基本要求的具体内容与要求，明确学习内容之间的关系，分清学习内容主次，明确这些内容的学科学习价值。
（4）选择教学策略与方法：需依据教学内容、目的和任务的特点、学生的年龄特征、学校的条件和教师特点选择教学方法。
首先教师须将自己的个人行为与能促进学生成就的教学实践活动相结合，选择的教学策略与方法能充分呈现教学内容，并体现多样化和灵活性；其次是对学习的材料、设备、展示方式、教室空间等进行有效的设计和优化，同时引导学生投入学习过程；提供多种机会，激发学习兴趣，体现合作分享 2. 确定单元教学目标领域明确知识与技能、学习经历两个维度的核心内容：在分析教学材料结构、发掘育人价值、梳理核心内容、选择教学策略与方法的基础上，确定单元核心知识与技能，设计大致的学习经历。
艺术课程标准教学变化：大观念统领下的初中音乐大单元教学设计
艺术课程标准教学变化：大观念统领下的初中音乐大单元教学设计《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“课标”）明确了音乐学科要培养的学生核心素养，即审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。
为落实核心素养导向，2022年版义务教育课程方案提出了“探索大单元教学”的要求。
通过诸多教学实践研究的不断论证，大观念、大主题、大问题等亦成为各学科撬动课堂转型、落实核心素养培育的重要支点。
但是，在如今的音乐课堂中，“一课一曲”现象仍较普遍，课时相互孤立、教学内容断联以及教学评割裂的问题依旧存在。
如何运用先进的教育教学理念解决上述问题，是音乐学科教育亟待探索的问题。
一、大观念的内涵与特征大观念是对概念之间关系的高度概括或对核心概念的概括性表述和系统阐释，它可以是具体知识背后的核心概念、主题、原理或者理论，能够使离散的事实和技能相互联系并有一定意义。
在教育领域，聚焦大观念的内涵、性质与功能，可以总结出6个特征：中心性，大观念是学科课程特质与核心思想的集中体现，处于学科的中心位置；概括性，大观念具有“聚合器”的功能，能把离散的事实、知识和技能概括起来；真实性，大观念是在事实基础上产生，其真理性必须不断被验证；持久性，大观念需要通过抽象、归纳、概括和深度理解而形成，是具体的经验和事实都已忘记之后还能长久保持的中心概念；可迁移性，大观念有助于将学科中的系列知识串联在一起，有利于学生的学习迁移；多样性，在教学中，大观念可以有多样化的表现形式。
在音乐教学中，大观念有多种表现形式，它可以是一个概念，如音乐所体现的“对称”概念，即音乐从节奏、旋律、结构、织体等诸多方面所体现的对称美；可以是一个主题，如中国自古便有的“移风易俗、莫善于乐”思想，认为音乐可以改变社会风气；也可以是音乐的规律或原理，如依字行腔，歌唱与语言文字的关系；还可以是有争议的观点，如“音乐有情感吗？人在聆听音乐时，所激发的情感是音乐自带的属性传递给了人（他律论），还是人的情感被音乐激发（自律论）？”准确提炼大观念，并在大观念统领下结构完整地设计“教—学—评”，是我们在音乐教学中用好大观念的前提。
初中美术单元教学设计体例
初中美术单元教学设计体例在初中美术教学中，为了提高学生的艺术素养和综合能力，需要制定合理的教学设计体例。
本文将介绍一种适用于初中美术单元教学的教学设计体例，帮助教师更好地组织和安排教学内容和活动。
教学设计体例：一、教学目标设定：在制定教学设计之前，首先需要明确教学目标。
教学目标是指教师希望学生在学习过程中所达到的知识、技能和情感态度等方面的目标。
例如，通过某个单元的学习，学生应该能够掌握特定的艺术技巧、了解某个艺术流派的特点，培养审美情感等。
二、教学内容选择：在确定教学目标之后，教师需要根据学生的年级和认知水平选择和整理教学内容。
教学内容应该与教学目标一致，具有逻辑性和连贯性。
例如，在讲解一幅画作时，可以从线条、色彩、构图等方面进行分析，使学生对艺术元素的运用有更深入的理解。
三、教学活动设计：根据教学内容的选择和学生的实际情况，教师需要设计适合的教学活动。
教学活动可以包括讲解、示范、实践等多种形式，通过多样化的活动形式激发学生的学习兴趣和主动性。
例如，在学习绘画技巧时，可以组织学生进行实践活动，通过实际操作提高他们的绘画能力。
四、教学评价方式：在教学设计体例中，教师还需要合理选择和运用评价方式。
评价方式既可以是形成性评价，也可以是终结性评价。
形成性评价可以通过观察学生的学习情况、听取学生的汇报、作品展示等方式进行，帮助教师了解学生的学习进展和问题。
终结性评价可以通过考试、作品评选等方式进行，对学生的整体学习成果进行评价。
五、教学过程安排：在教学设计体例中，教师还需要合理安排教学过程。
教学过程应该有条不紊、连贯顺序，确保每个环节的有效性和学生的参与度。
例如，可以将整个学习过程分为导入、展示、实践、总结等不同阶段，根据学生的学情和学习进展来安排时间和任务。
六、教学资源准备：教学设计体例中还需要考虑教学资源的准备。
教学资源可以包括教材、习题、教具、艺术品、展板等。
教师需要提前评估所需资源，并进行准备和整理，确保教学过程的顺利进行。
教学设计(教案)模板修改稿
教学设计（教案）模板修改稿一、教学目标1. 知识与技能：使学生掌握基本的语法知识和词汇量，能够听、说、读、写，并能够在实际情境中运用所学知识进行有效沟通。
2. 过程与方法：通过小组合作、讨论和探究，培养学生主动学习和合作学习的能力，提高他们的思维品质和学习策略。
3. 情感态度与价值观：培养学生的跨文化交际意识，增强他们的文化素养，使他们能够在交流中尊重和理解不同的文化背景。
二、教学内容1. 教学文本：选择适合学生水平的英语阅读材料，如故事、文章、诗歌等，以丰富学生的语言知识和拓展视野。
2. 话题选择：根据学生的兴趣和需求，选择贴近学生生活的话题，如日常生活、兴趣爱好、环境保护等，以激发学生的学习兴趣和参与度。
三、教学过程1. 导入：通过歌曲、图片、问题等引导学生进入学习主题，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 呈现：利用多媒体、实物、图片等展示教学内容，清晰地呈现目标词汇和句型。
3. 操练：通过不同形式的练习活动，如口语交际、填空、连线等，让学生充分理解和掌握所学知识。
4. 巩固：通过小组活动、角色扮演、游戏等，巩固所学知识，提高学生的实际运用能力。
5. 总结：对本节课的主要内容进行总结，强调重点和难点，为学生提供清晰的复习线索。
四、教学评价1. 形成性评价：在教学过程中，通过观察、提问、交流等方式，及时了解学生的学习情况，给予及时的反馈和指导。
2. 终结性评价：通过测试、作业、表演等方式，评估学生对所学知识的掌握程度和实际运用能力。
五、教学资源1. 教材：选择适合学生水平的英语教材，如人教版新目标英语、人教版PEP英语等。
2. 多媒体资源：利用PPT、视频、音频等多媒体资源，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣和参与度。
3. 实物教具：使用图片、卡片、实物等直观教具，帮助学生更好地理解和记忆所学知识。
六、教学策略1. 任务型教学法：通过设计各种真实的任务，让学生在完成任务的过程中自然地学习和使用英语。
2. 交际法：鼓励学生参与课堂对话，培养他们的口头交际能力和跨文化交际意识。
人教初中美术《第二单元春天的畅想》单元教材教学分析
学段及学科
初中美术Βιβλιοθήκη 教材版本人教单元名称
《第二单元春天的畅想》
单元教材主题内容与价值作用
本课选自最新人教版七年级下册第二单元第2课，属于造型表现的学习领域，是前两节课所学的色彩知识和营造作品惰趣和意境方面知识的综合运用，目的是让学生运用所学知识进行主观创作，表达自己对春天的畅想。
⒉.学习有关色彩基础知识，将其更好的应用到美术创作中。
教学难点:
1.归纳总结关于春天的相关知识。
2.学习理解相关色彩基础知识，将其融入生活，融入创作。
教学方法和手段的设计
讲授法、练习法
学生思想教育和行为习惯的培养及学习方法
新课标强调课堂教学以学生为主体，教师是组织者、引导者，要面向全体学生培养其自主学习、主动参与、乐于研究的精神。因此，教师要给学生提供-种轻松、民主的学习氛围，培养学生自主探究知识的能力和与大家交流合作的能力。
课时安排
第1课色彩的魅力2课时
第2课春天的畅想2课时
说明
单元目标
1.从不同角度，不同途径去感受春天，理解春天。
2.通过观察，结合自己的观察发现，进行大胆的想象，构思出自己对春天想象，和对春天的感受。
3.学习有关色彩的基础知识与表现形式，并用适合自己的表现形式去表现春天。
重点、难点与关键
教学重点:
1.激发学生对美的发现与追求，理解自然美与艺术美之间的关系。
中学美术单元课程设计案例
中学美术单元课程设计案例一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握本单元美术作品的主题、风格、色彩、构图等基本知识。
2. 学生能够了解不同美术流派的特点，并分析其艺术价值。
3. 学生掌握绘画、雕塑等基本技法，并能够运用到创作中。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识，独立完成一幅主题明确、构图合理的美术作品。
2. 学生能够运用不同美术技法进行创作，提高表现力和创造力。
3. 学生能够通过观察、分析、评价，提升审美能力和鉴赏水平。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对美术的兴趣和热爱，激发他们积极参与美术创作的热情。
2. 培养学生尊重艺术、尊重他人的态度，提高团队协作能力。
3. 培养学生具有审美情趣，形成正确的审美观念，关注生活中的美。
课程性质：本课程为中学美术单元课程，旨在通过学习不同美术流派，提高学生的审美素养和创作能力。
学生特点：中学生具有一定的审美基础和创作能力，对新鲜事物充满好奇，乐于表达和创作。
教学要求：结合学生特点，注重启发式教学，引导学生主动探索、实践，培养他们的创新精神和实践能力。
将课程目标分解为具体的学习成果，以便于教学设计和评估。
二、教学内容本单元教学内容主要包括以下几部分：1. 美术作品鉴赏：介绍课本中涉及的美术流派，如印象派、立体派、抽象派等，分析各流派代表作品的主题、风格、色彩、构图等特点。
2. 美术技法学习：教授绘画、雕塑等基本技法，包括线条、色彩、光影、空间等方面的运用。
3. 创作实践：引导学生运用所学知识，进行主题创作。
创作形式包括绘画、雕塑、拼贴等。
4. 美术作品评价：学习如何从审美、技法、创意等角度评价美术作品，提高学生的鉴赏能力。
教学大纲安排如下：第一课时：美术流派介绍及鉴赏（1课时）第二课时：绘画技法学习与实践（2课时）第三课时：雕塑技法学习与实践（2课时）第四课时：创作实践与评价（3课时）教学内容与课本关联性：1. 美术作品鉴赏：对应课本第二章“美术流派与作品鉴赏”。
初中美术单元设计教案模板
一、教学目标1. 知识与技能：了解本单元的主题，掌握相关的美术知识和技能。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论、实践等方式，培养学生的审美能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱生活、关爱他人的情感。
二、教学重难点1. 教学重点：掌握本单元的主题，运用美术知识和技能进行创作。
2. 教学难点：培养学生的创新思维，提高学生的审美能力。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、教材、教学挂图、示范作品等。
2. 学生准备：绘画工具、颜料、纸张等。
四、教学过程1. 导入新课（1）播放与本单元主题相关的图片或视频，激发学生的兴趣。
（2）引导学生回顾上节课的内容，为新课做好铺垫。
2. 课堂讲解（1）介绍本单元的主题，让学生了解本单元的学习内容。
（2）讲解相关的美术知识和技能，如构图、色彩、线条等。
（3）展示示范作品，分析作品的优点和不足，引导学生进行思考。
3. 学生实践（1）分组进行创作，每组选取一个主题进行创作。
（2）教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
（3）鼓励学生发挥创意，运用所学知识和技能进行创作。
4. 作品展示与评价（1）各小组展示作品，其他小组进行评价。
（2）教师对作品进行点评，肯定学生的优点，指出不足之处。
（3）评选出优秀作品，给予奖励。
5. 课堂小结（1）回顾本节课所学内容，总结本单元的主题和重点。
（2）鼓励学生在日常生活中发现美，提高自己的审美能力。
五、课后作业1. 完成一幅与本单元主题相关的美术作品。
2. 收集生活中的美，进行创作。
六、教学反思1. 教师在教学过程中要注重激发学生的兴趣，提高学生的学习积极性。
2. 注重培养学生的创新思维，鼓励学生发挥自己的想象力。
3. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能有所收获。
4. 加强与学生的互动，及时了解学生的学习情况，调整教学策略。
高中艺术单元设计教案模板
教学目标：1. 让学生了解音乐的基本知识，提高音乐欣赏能力。
2. 培养学生音乐创作兴趣，激发学生的创作潜能。
3. 培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质。
教学重点：1. 音乐的基本知识，如节奏、旋律、和声等。
2. 音乐欣赏与创作的方法和技巧。
教学难点：1. 学生对音乐基本知识的理解和运用。
2. 学生在音乐创作中的创新思维。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段优美的音乐，引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问：同学们喜欢音乐吗？为什么？二、讲授新课1. 介绍音乐的基本知识，如节奏、旋律、和声等。
- 节奏：介绍节奏的构成要素，如强弱、长短等。
- 旋律：介绍旋律的构成要素，如音高、音程、音色等。
- 和声：介绍和声的构成要素，如和弦、和声进行等。
2. 讲解音乐欣赏的方法和技巧。
- 分析音乐作品的主题思想。
- 分析音乐作品的节奏、旋律、和声等要素。
- 感受音乐作品的情感表达。
3. 介绍音乐创作的方法和技巧。
- 从生活中寻找灵感。
- 运用音乐基本知识进行创作。
- 发挥创新思维，突破传统束缚。
三、课堂实践1. 学生分组，每组选择一首自己喜欢的音乐作品进行欣赏。
2. 每组分享欣赏心得，讨论音乐作品的主题思想、节奏、旋律、和声等要素。
3. 学生尝试创作一段简短的音乐作品，运用所学知识和技巧。
四、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调音乐的基本知识和欣赏、创作方法。
2. 鼓励学生在生活中多关注音乐，提高自己的音乐素养。
教学评价：1. 学生对音乐基本知识的掌握程度。
2. 学生在音乐欣赏和创作中的表现。
3. 学生对音乐的兴趣和热情。
教学反思：1. 本节课的教学内容是否贴近学生实际，是否激发了学生的兴趣。
2. 教学方法是否合理，是否有助于学生理解和运用音乐知识。
3. 教学过程中是否存在不足，如何改进。
教学资源：1. 音乐作品：选择具有代表性的音乐作品，如古典、流行、民族等。
2. 教学课件：制作与教学内容相关的课件，便于学生理解和记忆。
艺术单元整体教学设计
艺术单元整体教学设计一、教学目标通过本次艺术单元的研究，学生将能够：1. 了解并理解艺术的基本概念和特征；2. 掌握几种基本的艺术技巧和表现形式；3. 培养创造力和审美能力；4. 提升学生的艺术欣赏和表达能力；5. 探索艺术与生活的关系。
二、教学内容和方法本次艺术单元的教学内容主要包括以下方面：1. 艺术基本概念的介绍：艺术定义、艺术分类、艺术元素和艺术原则等；2. 艺术技巧和表现形式的研究：绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等；3. 创造力和审美能力的培养：通过艺术创作、观摩艺术作品、音乐欣赏等方式开发学生的创造力和审美能力；4. 艺术欣赏和表达能力的提升：研究艺术鉴赏的基本方法和技巧，并通过各种艺术形式展示自己的想法和感受；5. 艺术与生活的关系探索：通过探究艺术在现实生活中的应用，加深对艺术与生活之间相互关系的理解。
在教学过程中，我们将运用多种教学方法：1. 讲授法：通过讲解艺术基本概念和技巧，引导学生对艺术的认识；2. 实践探究法：通过艺术创作和实践活动，培养学生的创造力和审美能力；3. 对话交流法：鼓励学生对艺术作品进行观察和思考，并通过对话交流的方式分享自己的观点和感受；4. 合作研究法：组织学生合作完成艺术项目，培养团队合作精神和互助意识。
三、教学步骤1. 引入课题：通过讨论和图片展示等方式，激发学生对艺术的兴趣，并引入本次艺术单元的研究内容；2. 讲解艺术基本概念：对艺术定义、艺术分类、艺术元素和艺术原则等内容进行讲解和讨论，巩固学生对艺术基本概念的理解；3. 研究艺术技巧和表现形式：通过示范和实践活动，研究绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等艺术技巧和表现形式；4. 创作和实践活动：组织学生进行艺术创作和实践活动，如绘画作品、音乐表演、舞蹈编排等；5. 艺术欣赏和表达：通过观摩艺术作品和音乐欣赏，提升学生的艺术欣赏能力，并通过展示和分享的方式表达自己的观点和感受；6. 探究艺术与生活的关系：通过实例分析和小组讨论，探究艺术在生活中的应用，培养学生对艺术与生活关系的认识和理解；7. 总结归纳：对本次艺术单元的研究内容进行总结归纳，激发学生对艺术研究的兴趣和热情。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第二章单元教材教法分析
一、概述
（一）界定
中学艺术学科单元教材教法分析是依据单元规划的结果，对学习材料和教学策略与方法进行的分析。
教材教法分析能明确单元教学材料结构、发掘单元育人价值，提炼单元核心内容，选择恰当的教学策略与方法，确定单元目标维度，是单元教学设计中必不可少的基础环节。
（二）依据
单元教材教法分析是教师基于《课程标准》和《基本要求》，依据单元规划结果，结合教师经验，对学习材料和教学策略与方法进行分析。
（三）任务
单元教材教法分析包含了分析教学内容、教学方法和确定单元教学目标领域两个任务。
分析教学内容、教学方法包含分析教学材料的结构、发掘育人价值、梳理核心内容和选择教学策略与方法四个部分；确定单元教学目标领域包含明确知识与技能、学习经历两个维度的核心内容和明确单元需达成的核心能力两个部分。
（四）方法
1. 分析教学内容、教学方法
(1)分析教学材料的结构：需从选用的教材内容、教学材料的处理与组成等方面入手，明确单元结构主线。
(2)发掘育人价值：需从“审美立德”、“文化立身”和“实践立行”三方面发掘单元中的艺术学科特有的育人价值。
根据内容特征明确本单元育人价值挖掘的重点。
（3）分析单元核心内容：需梳理单元学习内容，单元学习内容包含了核心内容和教学中的具体素材。
首先关联教学素材与《课程标准》和《基本要求》，梳理和分析内容素材，为确立学习目标做好基础准备。
其次结合学科教学基本要求的具体内容与要求，明确学习内容之间的关系，分清学习内容主次，明确这些内容的学科学习价值。
（4）选择教学策略与方法：需依据教学内容、目的和任务的特点、学生的年龄特征、学校的条件和教师特点选择教学方法。
首先教师须将自己的个人行为
与能促进学生成就的教学实践活动相结合，选择的教学策略与方法能充分呈现教学内容，并体现多样化和灵活性；其次是对学习的材料、设备、展示方式、教室空间等进行有效的设计和优化，同时引导学生投入学习过程；提供多种机会，激发学习兴趣，体现合作分享 2. 确定单元教学目标领域
明确知识与技能、学习经历两个维度的核心内容：在分析教学材料结构、发掘育人价值、梳理核心内容、选择教学策略与方法的基础上，确定单元核心知识与技能，设计大致的学习经历。
二、规格与说明 （一）流程
图2.1 单元教材教法分析流程图
说明：
本书流程图中的虚框部分是上一章节的结果，实框部分是本章节必须的工作任务顺序。
分析内容与方法：包含分析教学材料的结构、发掘育人价值、梳理核心内容和选择教学策略与方法四个部分
确定目标维度：包含确定知识与技能、设计学习经历。
(二)属性表
单元教材教法分析配有“单元教材教法分析属性表”和附表“中学艺术学科核心能力矩阵”，教师可结合“问题导向”进行思考，用勾选和填写的方式完成“属性表”。
附：
（三）问题导向
1. 分析单元教学内容与教学方法
（1）是否从课程内容、教材内容两方面考虑教学材料的结构？
（2）是否从“审美立德”、“文化立身”和“实践立行”三方面明确了本单元的挖掘重点？
（3）是否提炼出了本单元核心内容并根据教学材料对单元核心内容进行分析，明确本单元学习内容之间的关系？
（4）选择的策略与方法是否能促进学生投入学习过程、提供多种机会，激发学习兴趣，体现合作分享？
2. 确定单元教学目标领域
（1）目标维度分析是否从知识与技能、学习经历两个维度进行？
（2）是否明确单元需达成的核心能力？
三、建议
1.需要注意的问题
（1）分析单元核心内容
需要对照《课程标准》和《基本要求》，梳理出本单元学生需要学习的核心内容与具体要求，并根据教学材料对梳理出的核心内容进行分解，明确具体的学习内容、学习水平与需达成的核心能力及水平。
（2）发掘学科育人价值
中学艺术学科育人价值包含“审美立德”、“文化立身”和“实践立行”三个方面，可从教学材料的作品分析、背景解读、学习过程、审美思辨等方面，选择侧重点充分挖掘其中的育人价值。
（3）选择教学策略与方法
中学艺术学科教材教法分析中所选择的教学策略与方法，需针对核心学习内容，体现多样化和灵活性，能充分促进学生投入学习过程，提供多种机会激发兴趣并体现合作分享。
（4）核心能力达成
学习经历包含“过程与方法”、“情感、态度与价值观”以及需达成的“核心能力”三个方面，明确单元需达成的核心能力及水平可在确定单元核心知识与技
能和预设的学习经历基础上，参照“中学艺术学科核心能力矩阵（待定稿）”完成。
2.可以采用的方法
（1）组织材料结构的方法
教学材料基于单元规划的综合主题和学习内容基础上，结合学校特点和学生情况，对教材内容进行增加、替换、删减、调整等处理，围绕单元的综合主题形成适合中学艺术学科学习特征的内容结构。
（2）提炼核心内容的方法
核心内容基于单元综合主题，需在结合《课程标准》和《教学基本要求》的基础上，联系该单元所涉及的教学材料进行提炼。
核心内容建议集中在单元规划中涉及的二至三个课程内容，涉及的具体学习内容与要求不高于《基本要求》的规定。
（3）预设学习经历的方法
学习经历包含“过程与方法”、“情感、态度与价值观”以及需达成的“核心能力”三个方面，可参照单元教材教法分析属性表中学习经历部分进行预设。
“过程与方法”要根据学科的学习规律和学生的学习习惯，考虑针对性和多样性，“情感、态度与价值观”需与该单元挖掘的学科育人价值相一致，“核心能力”是该单元学习内容与要求的具体表现。
四、案例
单元综合主题：运用艺术综合手段的特定主题创作
课程单元：艺术内容、艺术创作
教材内容：高三年级第一学期第三单元《挑战自然抗灾害《龙卷风》中造奇迹》1.分析单元教学内容和教学方法
本单元选自上海市高中《艺术》教材高三年级第一学期第三单元“挑战自然抗灾害《龙卷风》中造奇观”。
整合信息技术与艺术课程，结合校园影院，增加了完整观看影片、微主题电影制作和中西方灾难片之比较的内容【问题导向1-（1）】。
本单元从审美立德、实践立行的育人角度，探索微电影中“技术+艺术”的表达，在拍摄和制作灾难镜头的过程中，乐于探索，乐于与同学分享，思考感受中西文化背景下的艺术创作风格不同，并对中国灾难片的发展和电影技术发展产生一定的思考【问题导向1-（2）】。
本单元要求能了解艺术内容，进行艺术创作【问题导向1-（1）】，涉及到识别影视作品中的基本创作手法，理解学会画面、声音、蒙太奇等基本要素在微电影创作中的运用，体会同题材影视作品不同创作手法带来的不同创作效果，分析影视作品中的个性化创作手法和多种艺术综合手段，尝试使用综合性手法表现自然灾难主题，尝试使用综合性手法表达进行微电影创作等艺术知识。
本单元需达成的核心能力和水平为能解释和评价艺术现象和艺术作品，能分享艺术经验和艺术感受，能运用不同手段和形式进行艺术构思与创作。
本单元各学习内容之间主要为递进和从局部到整体的关系。
【问题导向1-
（3）】利用校园影院集体观影，选取丰富的、典型的、质量高的电影片段供学生进行赏析，让学生在视听的享受中获得感悟；实践体验贯穿整个单元教学，通过影片欣赏、剧本设计、微电影拍摄等活动，启发学生创意思维，让学生能够进行有章法的、大胆的艺术创造。
【问题导向1-（4）】
2.确定单元教学目标领域
《运用艺术综合手段的特定主题创作》从知识与技能维度，学习目标是知道影视作品中的创作手法，学会用综合创作手法拍摄以自然灾难为主题的微电影。
从学习经历维度，学习目标是以模仿、讨论、合作、交流和评议等方法，体会中西文化背景下的不同艺术家创作表现的个性差异，对电影发展方向产生一定思考。
【问题导向2-（1）】能解释技术发展对影片艺术表达产生的影响，评价中西文化背景下的同题材影视作品，能与同伴分享微电影创作经验和感受，能运用综合艺术手段进行表现自然灾害主题的微电影构思与创作。
【问题导向2-（2）】。