第五节 设计改革 1 19世纪上半叶设计理论的发展
设计改革
• 德国 “青春风格”
代表人物——彼得· 贝伦斯
• 美国. 蒂凡尼. 应用美术领域的新艺 术运动 威尔.布拉德利——最有力的新艺术图形设 计代表。 蒂凡尼——玻璃设计 沙利文——美国新艺术建筑巨人
德国的“青春风格”和维也纳“分离派” 运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计 运动，但是，这两个运动和苏格兰的格拉斯哥 四人，特别是麦金托什，以及美国建筑师弗兰 克· 赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性， 向功能性第一的设计原则发展，因此，它们应 该被视为介于“新艺术”和现代主义设计之间 的一个过渡性阶段的设计运动。
• 2、绘画
阿尔丰斯· 慕夏(Alphonse Maria Mucha) 奥伯利· 比亚兹莱(Aubrey Beardsley) 盖斯顿· 热拉尔(Gaston Gerard) 爱德华· 蒙克(Edvard Munch) 亨利· 土鲁斯-罗特列克(Henri de ToulouseLautrec) 皮尔· 波纳尔(Pierre Bonnard)
• 作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画 家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利· 比亚 兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯· 穆卡 (Alfons Mucha)、爱德华· 伯纳-琼斯(Edward BurneJones)、古斯塔夫· 克里姆特(Gustav Klimt)和让· 图洛 普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义 画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形 象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲 避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服 务。
• 玻璃制造使这种风格找到一个可以展示 惊人表现力的领域，例如：路易斯· 蒂凡 尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作 品、艾米里· 加利(Emile Gallé)和法国南 西市的Daum兄弟。
现代设计的发展脉络
现代设计的发展脉络现代设计的发展脉络现代设计的发展是一个跨越多个世纪、涉及全球各地的复杂过程，它伴随着科技的进步、社会的变革以及文化的交融而不断演变。
从最初的萌芽阶段到如今的多元化发展趋势，现代设计不仅反映了人类审美观念的变化，更体现了功能主义、简约风格以及文化多样性的深刻影响。
现代设计的全球起源与早期发展19世纪中叶至20世纪初：现代设计的萌芽自1850年以来，世界各国的设计史开始呈现出明显的发展趋势。
这一时期的现代设计，主要起源于欧洲，尤其是英国和德国。
工业革命带来的机械化生产，使得设计开始从手工艺中分离出来，成为一门独立的学科。
设计师们开始探索如何通过设计来提高产品的生产效率，同时满足人们的审美需求。
这一阶段的代表作品包括英国的工艺美术运动和新艺术运动，它们强调手工艺的价值，反对机械生产的粗制滥造，提倡自然、优雅的设计风格。
工艺美术运动由威廉·莫里斯等人发起，强调手工艺的价值，反对工业化生产带来的粗制滥造，提倡自然、优雅的设计风格。
新艺术运动则以其流畅的线条和自然的形态而闻名，代表人物如赫克托·吉马德和阿尔丰斯·穆夏等，他们的作品在建筑、家具和装饰艺术中留下了深刻的印记。
这些运动不仅在视觉上带来了新的审美体验，也在理念上推动了设计从手工艺向现代设计的转变。
包豪斯学派的影响1919年，德国魏玛的包豪斯学校成立，标志着现代设计教育的诞生。
包豪斯学派强调艺术与工业技术的结合，倡导简约、实用的设计风格。
这一理念对后来的现代设计产生了深远的影响，尤其是在建筑、家具和产品设计领域。
包豪斯学派的设计师们通过不断探索和实践，将传统手工艺与现代工业生产相结合，创造出了既具有艺术美感又实用耐用的产品。
包豪斯的创始人沃尔特·格罗皮乌斯提出了“形式追随功能”的设计原则，强调设计应以实用性为核心。
包豪斯的教学方法也极具创新性，注重实践与理论的结合，培养出了一批具有现代设计思维的设计师，如马塞尔·布劳耶和路德维希·密斯·凡德罗等。
十九世纪的设计
饭厅
厨房
食品储藏室
饭厅
红房子平面布局根据需要布置为 “L”型，使用不对称形状。
外墙处理不加装饰材料，直接使用 当地红砖。
1859年
客厅
整体建筑外表敦实、内部舒适。
染织品设计
莫里斯商行的家具产品
建筑与室内设计 ——受工艺美术运动影响最早的领域
格林兄弟 洛杉矶的根堡住宅
建筑、家具的东方特征
第八讲
十九世纪的设计
一、工业革命时期的设计呈现
人类设计活动的历史一般被分为设计的萌芽阶段、手工艺设计 阶段和工业设计阶段，这种分层追随人类造物活动的表现特征。 在工业革命之前，设计者与制作者通常是统一的，设计并没有
成为一种独立的活动， 工业革命促使设计真正脱离艺术成为独立 的生产活动。
1705年纽可门发明蒸汽机
三、19世纪上半叶设计理论的发展
实际上,由工业先驱们所带来的审 美观念上的革命,与他们在生产组 织和技术方面带来的革命一样深 刻。
克林根德(Francis D.Klingender) 《艺术与工业革命》
帕金 (Augustus W.Pugin,1812-1852)
[英]建筑师,对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响
东部学派 蒂法尼 Louis Comfort Tiffany
芝加哥及中西部学派 沙利文 Louis H.Sullivan 莱 特 Frank Lloyd Wright
加利福尼亚学派
格瑞尼 Greene
路易〃沙利文 Louis Sullivan,1856-1924
芝加哥会堂大厦 Adler & Sullivan 1886-89
③设计家的任务是要使美在人发生活中产生真正的效益，使人民的生活变得 更加美好 ④设计的原则应当是天赋，美与功效三位一体
19世纪上半叶设计理论的发展
19世纪上半叶设计理论的发展导言设计理论是关于艺术和创意实践的研究和思考。
19世纪上半叶是设计理论发展的关键时期，其背景和意义至关重要。
背景在19世纪初，工业革命的兴起带来了巨大的社会变革。
随着生产力的提高和工业制造的发展，设计的需求也随之增加。
设计不再仅仅局限于个人的审美好恶，而是开始与商业、工艺和社会形态等因素相互交融。
此时期的设计理论探索正是为了适应这一新的设计环境。
意义19世纪上半叶的设计理论发展对于之后的设计实践产生了深远的影响。
在这个时期，许多著名的设计学派和思想家涌现出来，他们对设计的本质、目的和方法进行了深入的探讨。
他们提出了一系列新的设计理念和原则，为后来的设计师提供了重要的参考和指导。
这一时期的设计理论发展也标志着设计开始逐渐成为一个独立的学科领域。
人们开始意识到设计的重要性，将其视为一种专业化的职业，并开始建立专门的设计教育机构。
这为设计的发展和推广奠定了基础。
总的来说，19世纪上半叶设计理论的发展是设计历史中的重要里程碑。
它为后来的设计实践和理论研究奠定了基础，对于塑造现代设计的发展具有深远的影响。
设计理论在19世纪初经历了许多重要的发展和变革。
在各个领域，包括艺术、建筑和工业设计等，设计理论的思想和理念逐渐形成，并对后来的设计实践产生了深远的影响。
艺术领域在艺术领域，19世纪初的设计理论主要关注以下几个方面：古典主义与浪漫主义：设计理论受到了古典主义和浪漫主义思潮的影响。
古典主义追求对称、规则和秩序，而浪漫主义则强感、个性和自由。
这两种思潮在设计理论中产生了独特的交融和影响。
可观赏性与实用性：设计师们开始讨论作品的可观赏性和实用性之间的关系。
他们追求在设计中找到平衡点，使作品既有美感又具有实用功能。
这一思想对后来的现代设计有着重要的影响。
建筑领域在建筑领域，19世纪初的设计理论主要关注以下几个方面：历史主义与新古典主义：建筑师们对历史建筑风格的研究和模仿使得历史主义成为设计理论中的重要思潮。
世界现代艺术设计简史个人复习总结
世界现代艺术设计简史个人复习总结这是本人个人的考研笔记，根据2021年广西艺术学院的设计史大纲以《世界现代艺术设计简史》（总主编：张夫也）为主要参考编的，不是权威材料，也许有些不足，但希望自己的学习资料能给那些有需要的同学一些帮助第一章绪论一、设计与艺术设计设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是指素描、绘画。
最为动词有设想、绘制、立意和计划的含义，指人类对事物的规划、构想、研究的活动和过程：最为名词有设计、设计图、草图、风格、装饰图案的含义，是指人类对事物构想、研究的结果或成果，是设计的“物化”。
总之，“设计”主要是指预设一定的目标并为此建立方案，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
狭义上的设计侧重于人文科学中的艺术设计领域，广义上的设计包括自然科学和人文科学，事实上是文化的创造问题，一方面，一个是道的设计文化对当时的整个社会文化背景，包括政治环境、经济状况、工业化水平等各方面发展的直接反应；另一方面，一个国家的设计文化，也是与其民族的设计历史、民族特色、设计观念与审美思维方式等特性密不可分。
“艺术设计”这一新形式下的复合词是结合中国国情和中文语境下的产物，突出了设计与艺术的密切关系。
1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓。
二、不同时期的设计 1.造物设计和手工艺设计设计之前都有理想的目标，设计就是靠近这个目标的第一步，即生产的第一环节造物设计是与人类最早的生活联系在一的，其中含有设计，因为这是有意识、有目的劳动，而产生的目的性正式设计最重要的特征之一。
“实用性”使这一时期的主要倾向，“审美性”则是在经过很长时间之后，才逐渐被人们意识到并成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。
从冶炼技术的出现到工业革命之前是属于手工设计阶段，手工劳动是这一时期生产方式的主要特征，地域性和个性化使这一时期设计的主要倾向。
中国建筑设计从汉代建筑体系基本确立以来，一木构架、头拱和大屋顶为基本特征的建筑型制一直延续到20世纪初。
外国工业时代设计的发展历程
外国工业时代设计的发展历程
外国工业时代设计的发展历程可以大致划分为以下几个阶段：
1. 工业设计的酝酿和探索阶段（19世纪下半叶至20世纪初）：这一阶段主要是新旧设计思想的交锋期，各种设计改革运动如工艺美术运动、新艺术运动等逐步使传统的手工艺向工业设计阶段过渡，为适应工业时代的现代设计的发展做了积极的探索。
2. 工业设计形成和发展时期（19世纪20-30年代）：这一阶段工业设计有了系统的理论，并在全世界范围内传播。
例如，现代设计运动、包豪斯、美国职业设计师的出现等，这些事件都对工业设计的发展起到了推动作用。
3. 工业设计成熟时期（19世纪40-50年代）：这一阶段的特点是，二战后，现代主义设计发展成了一种国际主义风格。
工业设计与工业生产和科学技术的结合也取得了巨大的成就。
例如，美国的计划废止制、人体工学的运用、新材料探索性地运用等，都体现了工业设计的成熟。
4. 工业设计的繁荣时期（20世纪60-70年代）：这一时期，科技发展、新材料新工艺的应用及新的审美和消费观的影响使工业设计表现出繁荣发展下的丰富多彩的面貌。
例如，波谱设计等反设计运动的出现，以及世界工业设计形成了以欧、日、美为主的三大阵营的基本格局。
5. 工业设计的多元化时期（20世纪80-90年代）：这一时期在现
代主义设计占主流风格的情况下，呈现多种风格和探索并存的局面。
例如，后现代主义、解构主义、新现代主义、高科技风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。
同时，健康、安全、舒适和发展成为现代设计的新要求，关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。
以上是外国工业时代设计的发展历程的简要介绍，如需了解更多信息，建议查阅相关文献或咨询专业设计师。
第五章 设计改革
柯尔1845年设计的茶壶
贝尔1847—1848年设计的餐具
第二节 “水晶宫”国际工业博览会
1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会， 由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫” 国际工业博览会。 “水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志， 是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重 复生产的标准预制单元构件。 这次博览会在工业设计史中有重要的意义，它一方面较全面的展 示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中 的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
霍尔塔设计的布鲁塞尔 都灵路12号住宅
威尔德设计的银制刀叉和瓷盘
威尔德1910年左右为一家网球俱乐部所作的家具和室内设计
新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不 同的特点，使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。 比利时的新艺术运动 比利时新艺术运动最富有代表性的人物，霍尔塔和威尔德。 其他的新艺术流派 法国的新艺术运动也很有影响，法国是学院派艺术的中心，因此， 法国的建筑与设计传统上是历史主义的崇尚古典风格。法国新艺 术最重要的人物是宾。另一位代表人物是吉马德。
沙利文最先提出的“形式追随功能”的口号，成了现代设计运动 最有影响力的信条之一。 莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一 个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰 以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十 分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相 协调。
在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义，另 一方面由于大规模商业化生产的引入，许多物品就能用新材料和 新技术来制造，以取代先前昂贵的材料和熟练的手工艺，丰富的 质感和繁复的设计曾是质量和独创性的一个标志，现在却成了可 以用较低成本的大量复制的东西。
第五章 设计改革
第六节 新艺术运动
“新艺术”（Art Nouveau）是流行于19世纪末和 20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。
1.新艺术运动概述
新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的 西方艺术界流行的两种趋势决裂。 首先，新艺术是与先前的历史风格决裂。 第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自 然主义。
第八节 德意志制造联盟
威尔德也是制造联盟的创 始人之一。 另一位制造联盟的创始 人是政治家诺曼。 在联盟的设计师中，最 著名的是贝伦斯。 贝伦斯1910年在《艺术 与技术》杂志上总结他的设 计观时说，我们已经习惯于 某些结构的现代形式，但我 并不认为数学上的解决就会 得到视觉上的满足。
博览会的一个结果，就是在致力于设计改革的人士 中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。
第三节 拉斯金、莫里斯与工艺美术运动
1.拉斯金的设计思想
拉斯金本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑 和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教 来宣传其思想。 在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了 若干准则，这成为后来工艺美术运动的重要理论基础。这些 准则主要是： ⑴师承自然 ⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。 ⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
第 5 章 设计改革
概述
促成设计改革运动发生和发展的原因是多方面的， 其中最主要的有两点： 一是出于对粗制滥造的机制产品的反感; 二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或 自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被 称为“集仿主义”。
第一节 19世纪上半叶设计理论的发展
第五节 芝加哥学派
19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺 术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时， 在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派——芝加哥学 派。 这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明 确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊， 使之符合新时代工业化的精神。 芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的 共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面 简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了 传统建筑的沉闷之感。
工业设计第五章 设计改革PPT课件
芝加哥学派的建筑使用铁 全框架结构，使楼房层数超过10 层甚至更高。楼房的立面大为净 化和简化，为了增加室内的光线 和通风，出现了宽度大于高度的 横向窗子，被称为“芝加哥窗”。
高层、铁框架、横向大窗、 简单的立面成为“芝加哥学派” 的建筑特点。
信托银行大楼
5.6 新艺术运动
1904-1910年间，他设计了巴塞罗那的米拉公寓，极 具浪漫的塑性艺术特色,标志着他的个人风格的形成。戈 地设计的神圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标志性建筑。
整体概述
概况一
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概况二
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概况三
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致力于设计改革的人士认为当时整个国家的审美情趣 处于一种衰败状态，古典的标准失落了，代之以风格上的 折衷主义。他们试图改变现状，在设计和现代社会之间建 立一种更为和谐的关系。
• 联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。
Q&A问答环节
敏而好学，不耻下问。 学问学问，边学边问。
He is quick and eager to learn. Learning is learni ng and asking.
结束语
感谢参与本课程，也感激大家对我们工作的支持与积极 的参与。课程后会发放课程满意度评估表，如果对我们
约瑟夫·霍夫曼1904年设计的NO.322餐桌椅
霍夫曼1905年设计的可调节的椅子
霍夫曼1904年设计的扶手椅
奥托·瓦格纳1906年为奥地利邮政储蓄银行设计的凳子
穆塞尔1902年为疗养院的椅子 路斯1899年设计的扶手椅厅设计的扶手椅
• 制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：“通 过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对 有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地 位。”
第五章 设计改革
另一位法国新艺术的代表人 物是吉马德。
法国的南锡市也是一个新艺 术运动的中心。南锡的新艺术运 动主要是在设计师盖勒的积极推 动下兴起的。
第六节 新艺术运动
在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天 才和创新精神的人物出现于一个与英国文化与趣味相距 甚远的国度，他就是西班牙建筑师戈地。
⑴师承自然 ⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。 ⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
第三节 拉斯金、莫里斯与工艺美术运动
2.莫里斯的理论与实践
拉斯金思想最直接的传人是莫里斯。莫里斯继承了 拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自 己的作品来宣传设计改革。在他的影响下，英国产生了 一个轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运动。
但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推 向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的， 由此使英国设计走了弯路。
第四节 19世纪的工业设计师——德莱赛
德莱赛的设计和著作， 以及他对于公司中工人 们金属加工技术和工艺 的了解，表明了一种更 新传统观念和技术的可 能性。他对于变化了的 条件和工业化所提供的 机会的认识根植于对他 所生活的时代的强烈热 情以及对其潜力的信念， 代表着一种萌芽状态并 且是积极地奔向未来的 起点。
第六节 新艺术运动
3.比利时的新艺术运动
新艺术运动的发源地 是比利时，这是欧洲大陆 工业化最早的国家之一， 工业制品的艺术质量问题 在那里比较尖锐。
比利时新艺术运动最 富代表性的人物有两位， 即霍尔塔和威尔德。
第六节 新艺术运动
4.其他的新艺术流派
法国新艺术受到唯美主义与 象征主义的影响，追求华丽、典 雅的装饰效果。所采用的动植物 纹样大都是弯曲而流畅的线条， 具有鲜明的新艺术风格特色。
6【考研】《工业设计史》第五章 设计改革(上)
主讲人 陈曦
第二篇 1750-1914年的工业设计
· 第三章 18世纪的设计与商业 · 第四章 机械化与设计 · 第五章 设计改革
第五章·设计改革
· 第一节 19世纪上半叶设计理论的发展 · 第二节 “水晶宫”国际工业博览会 · 第三节 拉斯金、莫里斯与工艺美术运动 · 第四节 19世纪的工业设计师--德莱赛 · 第五节 芝加哥学派 · 第六节 新艺术运动 · 第七节 麦金托什与维也纳分离派 · 第八节 德意志制造联盟
在这次展览中也有一些设计简朴的产品，其中多为机械产品，如美国送展的农机和 军械等。这些产品朴实无华，真实地反映了机器生产的特点和既定的功能。但从总 体上来说，这次展览在美学上是失败的。由于宣传盛赞这次展览的独创性和展品之 丰富，蜂拥而至的观众对于标志工业进展的展品有了深刻印象。但在那些试图通过 这次盛会促进整个工业发展的人士中，却激发了尖锐的批评。正如帕金所说，工业 似乎失去了控制，展出的批量生产的产品被粗俗和不适当的装饰破坏了，许多展品 过于夸张而掩盖了其真正的目的，仅仅只是那些纯实用的物品才是悦目和适当的。
第一节·19世纪上半叶设计理论的发展
克林根德在《艺术与工业革命》一书中写道:“实际上，由工业先驱们所带来的 审美观念上的革命，与他们在生产组织和技术方面带来的革命一样深刻。”近 代设计的发展一方面有赖于诸如生产方式、社会特点、经济与政治结构以及科 学技术一类抽象力量的变革，另一方面也在于一批有识之士为近代设计运动奠 定了理论基础。以美学方式来影响工业的发展是19世纪设计改革的一个理想。
英国建筑师帕金对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。帕金在19世纪首先 将设计原则具体化，这对后世颇有影响。他坚信设计基本上是一种道德活动， 设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。因此，理想越高，艺术水准也 越高。帕金反对那种“纯美”的观点。他认为设计应适于使其实现的材料，设 计者的技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现 其生活。
5工业设计史-第五章设计改革-何人可
பைடு நூலகம்
“水晶宫”是20 世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世 界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的 标准预制单元构件。与19 世纪其他的工程杰作一样，它在现代设计的 发展进程中占有重要地位。但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形 成了鲜明的对比。各国送展的展品大多数是机制产品，其中不少是为 参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的、 为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度 甚至超过了为市场生产的商品。生产厂家试图通过这次隆重的博览会， 向公众展示其通过应用“艺术”来提高产品身份的妙方。这显然与组 织者的本意相距甚远。其中的有些展品把相对来说无足轻重的家用品 作为建筑性的纪念碑来设计。
➢ 促进设计改革运动发生和发展的原因，主要有两点： 1、对粗制滥造的机制产品的反感； 2、设计上折衷主义所带来的风格上的混乱
• 怀旧、借鉴过去的形式和价值观、但设计、制造工艺、材料等导致难以与手工制品媲美 ；
在19 世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓 折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而 不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商 品化，需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场，于是希腊、罗马、 拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，汇为奇观。同时，19 世纪的交通已很便利，考古学大为发达，加上摄影术的发明，帮助人 们认识和掌握了古代遗产，以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
第五章 设计改革
19 世纪下半叶，正当美国大批量地生产机械产品，并在后来开始生产家用 电器和办公机器的时候，欧洲依然热衷于更加传统的“艺术”工业产品，如家 具、陶瓷和金属制品等。尽管这些工业部门在18 世纪下半叶至19 世纪初期已 不同程度地实现了组织化和机械化，但欧美之间对于机器生产和设计的态度是 很不相同的。在美国，针对富有阶层的欧洲风格产品与大众化批量产品之间的 分界是十分明确的。前者大都是装饰性产品，其中多数是为满足顾客需求而从 欧洲进口的，也有少数是刻意模仿欧洲趣味的复制品。批量生产的商品，如鞋 类、缝纫机、打字机、自行车以及后来的汽车、家电产品等，在其早期阶段的 设计主要是由生产方式决定的。销售给普通大众的电器产品主要依赖于它们技 术上的新奇来吸引顾客，而不是取决于任何显而易见的功能上的优点在市场竞 争变得激化时，设计师们便试图用各种方法赋予产品以“附加价值”。而在英 国，对于传统艺术的关注，使人们对所谓趣味的衰落问题深表关切，从而导致 了设计改革的浪潮，其目的是力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方 式的变革和市场扩大所带来的“破坏效应”。
设计概念的演变
设计概念的演变设计概念的演变可以追溯到人类文明的起源，随着社会、科技和文化的发展，设计概念也在不断演变和改变。
设计概念的演变反映出人类对于美学和功能的认识与要求的变化，同时也受到本土文化、商业需求以及科技进步等多个因素的影响。
最早的设计概念可以追溯到人类早期的工具制作，例如石器时代的工具设计概念就是基于功能和可用性的考虑。
在那个时候，人们只追求能够满足使用需求的简单、实用的设计。
随着社会的发展，设计概念开始向着更复杂、精致和艺术化的方向发展。
在古代文明中，例如古埃及、古希腊和古罗马，设计概念开始融入了艺术元素，并体现了统治者的权力和地位。
建筑、雕塑和工艺品等方面的设计成为了真正的艺术作品，并且开始注重美学和形式上的表达。
到了中世纪，宗教和教堂对于设计概念的发展起到了重要的影响。
宗教建筑和艺术成为了设计领域的主要发展方向，设计概念开始追求神性和宗教意义的表达，如哥特式建筑的尖顶、玻璃窗和雕刻。
随着文艺复兴运动的兴起，设计概念开始回归到人本主义的观念上。
人类的尊严和个体的独特性被强调，设计不再只是为了表达统治者的权力，而是为了满足个体和社会的需求。
文艺复兴时期的建筑、绘画和雕塑等艺术形式中，人文主义的设计概念开始得到广泛应用，强调人与环境的和谐与平衡。
随着工业革命的到来，设计概念又面临了新的挑战和机遇。
工业生产需要大批量、标准化的产品，设计概念开始注重产品的功能、生产效率和经济性。
这一时期的设计概念被称为功能主义，强调“形式服从功能”，追求简洁、实用、高效的产品设计。
20世纪的设计概念经历了多次革命性的改变。
包豪斯运动提出了“艺术与科技的统一”，将现代工业设计与艺术结合起来，将设计从工业生产中解放出来，重视设计与技术的创新和实验。
同时，现代主义的设计概念也在建筑和平面设计等领域推动着简约和抽象的设计风格。
20世纪后半叶以来，设计概念的演变更加多样化和个性化。
后现代主义的影响使得设计开始关注文化、身份认同和多样性。
19世纪上半叶设计理论的发展
19世纪上半叶是设计理论发展的重要时期，这一时期的设计理论经历了从经验主义到科学设计的发展历程。
本文将对19世纪上半叶设计理论的发展进行概述，以更好地理解当时设计理论的发展趋势。
19世纪上半叶的设计理论发展可以分为三个阶段：经验主义、技术主义和科学设计。
经验主义是19世纪上半叶设计理论发展的开端。
经验主义认为，设计是一种经验技术，可以通过实践和经验来完成。
经验主义的设计理论认为，设计是一种实践技术，可以通过实践和经验来完成。
经验主义的设计理论认为，设计不是一种理论，而是一种实践技术，可以通过实践和经验来完成。
经验主义的设计理论强调了实践和经验的重要性，但也忽视了科学思维和分析的重要性。
技术主义是19世纪上半叶设计理论发展的下一个阶段。
技术主义认为，设计是一种技术活动，可以通过技术手段实现。
技术主义的设计理论强调了技术的重要性，认为技术是设计的核心。
然而，技术主义也忽视了科学思维和分析的重要性，只是把设计当作一种技术活动，而不是一种科学活动。
最后，科学设计是19世纪上半叶设计理论发展的最后一个阶段。
科学设计认为，设计是一种科学活动，可以通过科学思维和分析来实现。
科学设计的理论强调了科学思维和分析的重要性，将设计视为一种科学活动，而不是一种技术活动。
科学设计的理论认为，设计不仅要考虑实际的技术要求，还要考虑科学原理，以便更好地实现设计的目标。
19世纪上半叶的设计理论发展，从经验主义到技术主义，再到科学设计，表明设计理论的发展趋势是从经验主义到科学设计的过程。
经验主义和技术主义忽视了科学思维和分析的重要性，而科学设计则强调了科学思维和分析的重要性，将设计视为一种科学活动，而不是一种技术活动。
19世纪上半叶的设计理论发展，表明当时设计理论的发展趋势是从经验主义到科学设计的过程。
经验主义和技术主义忽视了科学思维和分析的重要性，而科学设计则强调了科学思维和分析的重要性，将设计视为一种科学活动，而不是一种技术活动。
设计改革
英国工艺美术运动 1880-1910年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威 廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。他首先提出了“美与技 术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。 工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适 应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。
第五章：设计改革
霍尔塔设计的楼梯
代表人物２：威尔德
特点：他的作品从一开始就具有新艺术流畅的曲线韵律。他力图创造一种综合和风 格协调的环境的尝试。我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性， 表里如一的理性。”这显示出他是现代理性主义设计的先驱。
２，法国
代表人物1、 法国新艺术运动最重要的人物是萨穆尔·宾 ， 代表人物2：盖拉 德
2、新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。新艺术指责自然主义 者是对自然奴隶般的模仿者，使自己囿于细微末节之中而不是努力综合、提炼， 以更为自由和更富想象力的方式来表现它们。
然而，尽管新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自 然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表 面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，发掘决定植物 和动物生长、发展的内在过程。这样，自然的精髓才能被把握住。
制造商们在追求新奇中总是从过去程式化的设计中抄袭，其结果就是由于不 加区别地运用装饰而产生的风格与功能之间的巨大鸿沟。这种风格上的折衷 主义所带来的混乱，反而成了设计改革的一个突破口。
折衷主义建筑巴黎歌剧院
立面1的9世构纪图中骨叶架以是后鲁， 佛尔资宫本东主廊义的社样会式发，展 但加很上快了巴，洛资克产装阶饰级。 观众以厅不的再顶是装为饰自的由象主 一枚义皇而冠战，的门斗厅士和，休他 息厅们尤的其心富现丽在，只满为是钱 巴洛跳克动式，的连雕文塑化、和挂建 灯、筑绘也画成等了等商，品豪，华于 得象是是，一以个抄首袭饰、盒拼，凑、 装满堆了砌珠为宝能钻事翠的，折它衷 的楼主梯义厅创，作设手有法三占折了 楼梯统，治构地图位非。常饱满， 是建筑艺术的中心， 也是交通的枢纽。
设计学科发展历程
设计学科发展历程设计学科的发展历程可以追溯到古代。
在古代，人们已经开始研究和应用设计的原理和方法，例如建筑设计、工艺品设计等。
然而，设计学科的系统化发展始于18世纪的欧洲。
18世纪，工业革命带来了生产力和技术的飞跃，工业品的制造量大幅增加。
这使得设计成为生产和市场竞争的重要因素。
因此，设计学科开始受到关注。
19世纪，著名的工艺品企业家威廉·莫里斯在英国创建了一家以手工艺品为特色的设计公司。
他提倡“艺术与生活的融合”，鼓励设计师把艺术与实用性结合起来。
莫里斯的思想对当时的设计界产生了巨大影响，奠定了现代设计学科的基础。
20世纪初，建筑师、设计师巴赛尔·毕迪奥组织了一次设计学科的大展览。
毕迪奥认为，设计应该追求“形式与功能的一体化”。
他通过这次展览，展示了当时最新的建筑和家具设计，引发了一场设计思潮。
20世纪上半叶，包豪斯学派成立。
包豪斯学派的成立标志着现代设计学科的全面发展。
该学派主张将艺术与工业生产相结合，追求简洁、实用和功能性的设计。
包豪斯学派给了设计学科以新的方向，对于设计师和教育机构来说是一个重要的转折点。
随着科技的进步和全球化趋势的加剧，设计学科进入了一个新的发展阶段。
设计师开始关注用户体验，强调以人为中心的设计。
今天，设计学科已经成为了一个独立的学科，涵盖了多个领域，包括工业设计、室内设计、平面设计、时装设计等。
设计师们不仅需要具备艺术修养和创造力，还需要掌握先进的技术和市场趋势。
设计学科的教育体系也逐渐完善，建立了各种设计专业和学位。
设计学科的发展历程是一个不断追求创新的过程。
设计师们通过发现和解决问题，不断推动设计的发展。
同时，设计学科也与其他学科如社会学、心理学等交叉，为人们提供更好的产品和服务。
未来，设计学科将面临更多挑战和机遇。
随着人工智能和互联网技术的发展，设计师需要不断学习和适应新的技术和工具。
同时，全球化也为设计师提供了更广阔的市场和合作机会。
设计学科的发展历程充满了创新和变革，它深刻影响了社会和个人的生活。
19世纪上半叶设计理论的发展
19世纪上半叶设计理论的发展
19世纪上半叶，随着工业化的发展和人们生产生活水平的提高，设计理论也开始逐渐形成和发展起来。
1. 工匠美学
19世纪初期，欧洲开始流行一种强调手工制作和精细工艺的工匠美学。
这种美学主张将美学和手工艺制作结合起来，创造出可持续并具有个性化风格的器物。
这种理念影响了一系列设计学派，例如艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）。
2. 现代主义
19世纪后期，现代主义成为一种强调形式与功能的设计理论。
它认为设计应该追求纯粹的形式，而无需附加多余的装饰。
同时，设计的主要目的是满足人类的需要，创造出更宜居的环境。
这种设计理论也被称为功能主义设计，一直影响着现代设计。
3. 风格多样
19世纪上半叶，许多国家都在发展自己的设计风格，例如法国的巴洛克风格、英国的维多利亚风格、德国的包豪斯风格等。
这些
地方性的设计风格也在推动着设计理论的发展，为设计师提供了更多的设计手段和表达方式。
总的来说，19世纪上半叶的设计理论主要是围绕着手工艺制作、功能主义和地方性风格的发展，这些理论在随后的设计发展中都得到了不同程度的应用和发展。
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第一节 19世纪上半叶设计理论的发展
6. 柯尔与《设计杂志》 后来一篇文章阐述更具体:“只有当装饰的处 理与生产的科学理论严格一致，也就是说，当材 料的物理条件、制造过程的经济性限定和支配了
设计师想象力驰骋的天地时，设计中的美才可能
获得。”
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设计改头换面应用到为新兴的中产阶级所生产的
物品上面。
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英国议会指定专门委员会 设计两重性
皇家艺术学院
对策
柯尔与《设计杂志》
哥特式复兴
帕金：设计适于材料，结构的 具体化与表达，风格表现生活
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方便的印象，形式与功能的关系
也处理得较好。编者评论道:“这
图5-3 1849年《设计杂志》上刊登的铜
质煤斗设计
是适当地改善产品的使用性能，
又不失其优美线条的一个范例 。”
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6. 柯尔与《设计杂志》
“装饰不能被认为是简单的叠加，而应有其自己 的必要性。”这一观点具体反映在杂志上发表的一篇 文章中，“装饰艺术是机器技术的完美性所必需的要
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2. 英国专门委员会 1836年《艺术与产业》报告:拯救英国工业未 来的唯一机会就是向人们灌输对于艺术的热爱。 这一报告还促成了一项政府倡议以支持成立新的
设计学校，同时也促成了第一个博物馆的创建。
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崇中世纪文化及其相关的天主教
艺术，宣扬把哥特式作为一种
哥特式教堂
国家风格和一种统一审美情趣
应用到设计和装饰艺术中去。
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5. 帕金 出身建筑师世家，其父是一位狂热的哥特式爱 好者 15岁起开始设计家具和用品
官方观点：工业和文化在社会生活中占有不
同的地位。当设计师们在新的工业领域基层进行
工作时，却得不到与艺术家和建筑师同样的社会
地位。
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4. 哥特式复兴 19世纪30年代，一些人反对 沉溺于对未来的憧憬，主张重新 评价过去时代的贡献，竭力推
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6. 柯尔与《设计杂志》
1845年，参加英国艺术协会设计 竞赛茶壶设计获奖。茶壶形态臃肿， 饰以自然主义与文艺复兴之间式样； 壶口直接取材于16世纪的溢水口，把 手则取材于文艺复兴时期的一盏灯， 饰以潘神的头像。说明柯尔的设计并
不是革命性的。
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6. 柯尔与《设计杂志》 1849年，柯尔创办了《设计杂志》 设计有两重性，首先，所设计的东西应严格 满足其实用性，其次是美化或装饰这种实用性。
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6. 柯尔与《设计杂志》 《设计杂志》刊登了大量反 映柯尔观点的设计。铜制的煤 斗(右图)，其曲线给人一种使用
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2. 英国专门委员会 目标：商议外国进口增加的问题，并试图找 到“在民众中扩大艺术知识和设计原则的影响的 最佳方法”，并特别强调对工业人口进行艺术教
育。
倡导艺术教育，认为法国和德国的优秀设计
得益于它们的学校教育
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乱。
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1. 现状 随着生产的发展和新的消费阶层的出现，审 美情趣处于衰败状态，古典的标准失落了，代之 以风格上的折衷主义。
设计师在生产过程中的重要性呈下降趋势，
他们很快被熟练工人所代替。这些工人将已有的
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5. 帕金 将设计原则具体化，反对那种“纯美”的观 点 认为设计应适于使其实现的材料，设计者的
技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应有其
自然形成的风格来表现生活。
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鱼形，精白瓷的刀柄则是一个
渔童，便是试图使装饰与使用
图5-4 贝尔于1847—1848年间设计的一
套餐具(右边两组为鱼餐具)
目的一致的例子。
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1834—1836年间，他因设计英国议会大厦的全
部内部装修而名噪一时
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5. 帕金 对于设计标准的失落深为不安 他为这些流行病所开的药方却极富虔诚的天 主教色彩，把回归到中世纪的信仰作为在建筑和
设计中获得美和适当性的唯一方法。
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5. 帕金 1850年他所设计的面包盘 ，包含许多符号，在盘中饰有 一个程式化的麦穗图案，隐喻
装饰符合于功能。
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5. 帕金 憎恨虚假材料，对平面上装饰三度空间的手 法甚为反感，并对装饰过多的纹样有所批评 反对把家具和装饰品作为小型的建筑来设计
素。对于装饰的爱好是我们的天性，我们都是有感情
的，我们不禁要去装饰。机械装置就像是没有肌肤的 骨架，没有羽毛的鸟，只是机件的组合。简而言之， 就是缺乏使产品成为令人悦目的物品的必要因素。”
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6. 柯尔与《设计杂志》 柯尔的朋友、雕塑家贝尔( John Bell)设计的两组洛可可复 兴式的鱼餐具(图5-4)，刀刃呈
第五章 设计改革
工艺美术运动
拉斯金 莫里斯
设计理论
水晶宫
德莱赛——19世纪的工业设计师
芝加哥学派
新 艺 术
维也纳分离派
德意志制造联盟Deutscher Werkbund
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第五章 设计改革
促成设计改革运动发生和发展的原因是多方 面的，其中最主要的有两点： 一是出于对粗制滥造的机制产品的反感； 二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混
政府设计学校的激烈批评者
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6. 柯尔与《设计杂志》 水彩画家、政府官员。改革了英国邮政系统 ，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，并 发行了世界上最早的圣诞卡
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3. 英国成立皇家艺术学院 新的机器时代的一个重要标志，认为美术必 须向工业靠拢。 一些在设计院校任教的画家将织布机搬到了
学校，并抛弃了传统的绘画而专注于玻璃或陶瓷
画等实用艺术。
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3. 英国成立皇家艺术学院 失败原因多方面，最主要是在设计学校中任 教的大多是美术家，很少有现实商业需要的概念 ，也不了解工业生产过程。