浅析金塔寺石窟艺术
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浅析金塔寺石窟艺术
作者：吴开东
来源：《丝绸之路》2010年第04期
[摘要]甘肃张掖的金塔寺石窟艺术知者甚少。实际上金塔寺石窟的开凿,要早于“中国四大石窟”。也正是由于金塔寺石窟的开凿,才拉开了中国石窟规模化开凿的序幕。金塔寺石窟艺术保留了源自印度石窟艺术的形式特征,但又不失其当时、当地多民族共处的社会生活原形,形成了时代特色鲜明的北凉石窟艺术:中心塔柱的窟型、秀骨清像的造像、高肉浮雕的壁饰。尤其是金塔寺彩塑高肉浮雕飞天,凌空悬塑,若从天降,表现手法更是独一无二,被誉为“东方飞天之精华”,深刻地影响了中国佛教造像艺术的发展。
[关键词]金塔寺;石窟艺术;造像风格
[中图分类号]J19 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)04-0080-02
金塔寺石窟位于甘肃省肃南县大堵麻乡李家沟村西面的红砂岩崖壁上。境内多为山地草原,平均海拔3000米左右。由于这里气候温寒、四季分明,洞窟内塑像保存较为完好。金塔寺东、西二窟开凿在距地60余米的红砂岩崖壁上,二窟并列,坐北朝南,有石阶依山而上,可直通窟内。
从20世纪50年代,我国著名雕塑史专业博士史岩先生,曾沿丝绸之路考察敦煌石窟,途经祁连山区时对马蹄寺石窟群进行了考察,发表了《散布在祁连山区民乐县境内的石窟群》一文,文中指出:“金塔寺和千佛洞的北朝窟中所见高肉雕的大型飞天、千佛、菩萨和莲花化生童子等,是富有创造性的,它又是接受了影塑的传统形式,更进一步的发展,它给人们的感动力是大大地超出于影塑,艺术家非有更健全的想象力、更高度的表现技术、更丰富的造型经验和大胆的构图设
计能力,是不能做到的。”此二窟的塑像艺术风格异于甚至高于其他石窟,也因此吸引了更多的专家、学者前来实地考察研究。1986年,北京大学教授、考古系主任宿白先生在《考古学报》第4期发表的《凉州石窟遗迹与凉州模式》一文中,对金塔寺、天梯山、文殊山、北凉石塔等遗迹作了综合性分析和比较后认为:“早于敦煌莫高窟现存早期洞窟的这三座塔庙窟的开凿,有可能出自北凉时期,或是北凉之后,这是沿袭了凉州佛教艺术系统而开凿的。”
金塔寺石窟的洞窟类型比较单一,二窟均为中心塔柱窟,也叫塔庙窟。主要用于礼拜、供养等宗教活动。其形制特点是:在洞窟的中央矗立一方形柱体,将洞窟的顶部与地面连为一体;柱体的前方空间比较大,是洞窟的主室部分;柱体的另外三侧壁与洞窟的诸侧壁之间形成可以通行、右绕礼拜的甬道;内地中心柱窟,中心柱比较规整,多数在柱体的下部有一基座,柱体四壁凿出一列或数列佛龛;柱体四周之甬道,比较高敞,与洞窟高度相等。
浅谈少儿舞蹈的创作(1).
浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神
时间管理精髓
下面是自己对时间管理的梳理 时间管理预备知识： 时间的三大杀手：拖延犹豫不决目标不明确 工作状态： 1 集中精力工作； 2 无意义浪费时间 3 真正的休息 一时间管理的目的： 1 时间管理，高效工作，还有所谓的无忧工作，并不是要让你在单位时间内完成比以前更多的事情。而是能让你把我重点，保持平和心态（思考，我想这里应该是指管理者吧，而不是面对普通的工人）。 2 时间管理学不不是追求在一个小时内你能做3件事还是5件事，其目的是充分利用时间来创造最大的价值。 二时间管理的理论 1 四象限理论 四象限管理法的原则 第一象限立即去做； 第二象限有计划去做应该在第一时间对它进行任务分解并且制定时间表然后每日投入很少的时间，坚持一段时间后，即可完成大事。 第三象限交给别人去做正确运用猴子法则，尤其是以后做管理工作时。作为一个manager ,如何派发猴子出去，是很关键的一个技巧。我觉得目前有两个方面，需要注意①要在心中明确下属的工作范围②在事前要提醒下属做好此类的准备工作 第四象限尽量别做 我们根据自己的价值观评估事务的重要程度； 根据事务的截止日期评定事物的紧迫程度； 应集中精力于解决第二象限内的事物→重在分解 280 / 20 理论 80 / 20原则80%的小事情对成败无影响；对于20%的关键大事，必须一次做对，否则日后的追踪和修改，会花掉80%的时间。 由80 / 20理论，对任务的划分 1 必须做的事每天20%关键任务 2 应该做的事每天的普通任务。首先应该学会拒绝（要掌握拒绝的艺术啊）；其次是用猴子理论； 第三自己择时处理。 3 能够做的事每天的附加任务，有时间有精力就处理，否则就放弃。 三具体工具 从本质上讲，都是一样的。本质就是行动的执行和项目的分解；本质上就是将收集蓝中的内容，经过自己的价值观的判断，分拣入自己不同的行动和项目清单中。 作者提出的3+1法则，其实是个总论的，我觉得应该根据每个人在企业中所扮演的不同角色，来变成更适合自己的。下面就是我的总结： 日程表和记事本的区别 日程表（在智能手机里就有的）几乎所用的行动，都可以写在日程表里。
历代古玉器总体特点特征
历代古玉器总体风格特征一、玉器孕育阶段--距今5000年前 玉器总体风格特征 1、品种数量 各文化遗址都有玉器出土，仰韶和大溪文化遗址较少。 工具：刀、铲、斧、凿、锛、镞等。
饰玉：璧、璜、环、玦、镯、珠、管、坠、耳珰、指环、笄、鱼形饰等。 礼仪玉器：玉龙、玉鹰、玉人、大型玉钺等。 ★各地都有玉璜、玉玦出土。◆各地都有相当数量的饰玉出土。▲北方以玉制工具为多，南方以饰玉为多。◆凌家滩出土玉器丰富而独特。 2、玉质（玉材） 多为当地所产，玉石不分。北方：以岫玉为多，其次有墨玉、青玉（非和田玉）、玉髓、煤精。黄河中下游：绿松石、水晶、粗质玉。长江下游：透闪石玉、阳起石玉、蛇纹石玉、石英岩玉、玛瑙、玉髓、水晶、煤精、莹石、石质、粗质玉。 3、纹饰和工艺 因生产力低下，琢玉工具不锋利，故：●器形简单、多小型化。○工艺粗糙，仅琢磨打光，常见砣切痕、对钻孔▲一般光素无纹。纹饰简单、朴实。
新石器时代:青玉玉斧 新石器时代:玉环(素面,面不平,边不圆,有切痕)
新石器时代: 玉管串项饰(北阴阳营文化,代表当时的工艺,玉质不好) 凌家滩文化遗址发现于1985年，位于安徽省巢湖市含山县铜闸镇西南约10公里的凌家滩自然村。遗址面积约75万平方米。 1、品种丰富、数量多。 已发现上千件玉器，主要类型有： 工具：以钺为主，其次有斧、铲。 礼仪玉器：仪仗器：大型玉钺、戈、玛瑙玉斧等。 礼器：玉龙、玉鹰、玉人、玉龟、长方形玉片等。
饰玉：玉璜、玉璧、玉玦、耳珰、玉镯、玉管串、玉扣、玉冠状饰、玉喇叭形饰等。 2、玉质品种较丰富，以透闪石玉为主。还有：石英岩玉、玛瑙、玉髓、蛇纹石玉、水晶、煤精、石质（粉砂岩、凝灰岩、流纹岩等） 3、纹饰工艺 ★造型：较丰富、简洁，用阴刻线琢出动物、人物的头部。出现第一龙、玉璜造型多样。★纹饰：多数为素面，少数用阴刻线或阳线装饰。 ★工艺：较原始。常见砣切痕迹、对钻孔；圆度不好、厚度不均。
中西方园林艺术的比较
一、中西方园林历史传统的异同 （一）中国园林发源于商、周时期，最早的形式是囿，囿是将一定的天然地域加以圈围，并在其中放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用的场所，基本上保持了原有的自然地貌，审美与实用结合在一起。中式园林从“原始”状态脱胎出来，成为真正意义上的人工园林，园林从生产生活走向艺术是在春秋战国时期，此期社会动荡，战乱频繁，阶级对抗尖锐，政局复杂多变，使得一些文人士大夫阶级的自信心遭到崩溃，理想幻火，并逐渐确立了以自然、适意、淡泊为特征的人生折学与生活情趣，追求的是一种文人所特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质。他们选择了“隐居” ，在山水花鸟的大自然中获得慰籍，但又不肯放弃城市的繁华生活，所以在自己居住的深宅大院内建立自然山水花园，以实现理想的“隐居”，寄情于山水，隐身于山林，复归大自然。正是此种崇尚自然的社会风尚，使艺术家产生了表现大自然优美的情感动力，使人的心灵得以净化，从而达到修身养性的目的，势必在文艺作品上打上深刻的烙印，从而影响到园林艺术的创作。 中国古代的文人士大夫，可说皆为文人，思想活跃，敏诗善文，擅画能歌，在文学和绘画方面有着很高的造诣。其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法。诗、画、书法、音律、园林等艺术形式有机融为一体。园林意境创始时代的代表人物，如从两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人，他们既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王经营的辋川别业，充满了诗情画意。而元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林作的传统，力创新意，做出了很大贡献。所以中国古典园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，每每借用山水画论。而风景主题的意境构思，题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。使园林景观从总体到局部都包含着浓郁的意境和感情色彩，这也是我国历代造园家共同追求的境界。是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力 （二）西方园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置圆路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将以法国为代表的规则式园林称为西方园林。世界上最早的园林可以追溯到公元前16 世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。西方园林作规则式布置，最初大都出于农事耕作实用的需要，如法国的花园就是起源于果园菜地，在一块长方形的平地上，由灌
总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编复习进程
总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编 总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编 舞蹈作为一种形体艺术走进人们的视野，已倍受关注。她是人类审美活动集中的表现，是提高人类审美能力的有效途径和有力手段。舞蹈艺术以极富魅力的赏心悦目的肢体语言，对人们情操进行陶冶，心灵得以净化，情感予以滋养。人们在欣赏舞蹈作品的同时，想象力、认识力，审美力都得到不同程度的提高和挖掘。 舞蹈是人们情感宣泄的一种方式。只要我们细心观察就不难发现，几乎每位孩子在高兴、开心时都会手舞足蹈地来表达自己的情感。幼儿舞蹈作为幼儿音乐艺术教育的重要部分，深受孩子喜爱。舞蹈是一种形体艺术，也是一种综合活动，她是幼儿的内在潜能，如果能行之有效地去开发，并将她潜移默化地运用到幼儿各项活动中，将会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。而在当今这个社会，很多人在幼儿舞蹈教学方面存在不科学的认识，她们片面地认为幼儿舞蹈只是供成人欣赏、参与某类商业性宣传活动、或是为了完成某些应酬任务、获奖成名等，殊不知一个好的舞蹈作品，能促使孩子在身体素质，思想品德，美育教育等综合素质方面的提高，从而达到寓教于乐的效果。 那么，一个好的幼儿舞蹈作品是如何诞生的呢？这个话题是众多从事幼儿舞编导的共同心声。幼儿舞蹈直观形象、生动活泼，与成人舞蹈在编排上有很大的区别，编导在创作舞蹈作品时需要做大量的细致的工作： 一、充分了解幼儿的身心特征 孩子年龄小，骨骼软，易变形，肢体动作发展尚不完善，上下肢动作配合的协调性还不强，控制能力、平衡能力，节奏能力差，有意注意的时间短，因此它们对动作的接受和掌握相应就差。但是，好奇、易幻想、好动，思维形象具体又是幼儿的心理特征。针对这些特点，编导要提前了解孩子，找到孩子容易接受的舞蹈动律，找到适合孩子的舞蹈教学方法。 二、选择适合幼儿的舞蹈素材 根据幼儿的年龄特点，为孩子创编舞蹈的出发点应该站在孩子的角度上。孩子们的日常生活丰富多彩，舞蹈要透过孩子们的艺术形象去反映她们真实的生活和情感。编导选材时，应从孩子所见所闻、所想所做着手，保持一颗童心，用孩子的眼光去看世界，去发现、挖掘孩子身边的事情，并将其艺术化、理想化。幼儿舞蹈的题材可以从以下几方面着手考虑。
陶瓷艺术与鉴赏
生命科学学院14园林三班姓名：曾映学号：1409040328 浅谈现代陶艺发展的现状 摘要：传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。 关键词：工艺美术；形态；神韵；理解与传承；陶瓷 一、回顾历史 中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。 首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。 当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。 二、理解与传承 传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知
舞蹈作品理论分析(舞蹈欣赏论文)
关于《舞出我人生》的深入思考 电影《舞出我人生》是一部蛮老的电影了，一年多了，在2008年7月份登陆中国各大电影院，而我更是在2008年3月份就看过了这部电影，我一直都喜欢刺激的运动类的电影，街舞，速跑等等。而这部电影我更是在上课之前就看了两遍，但是却在看第三遍的时候才开始思考一些更加深入的问题，用我所学到的知识来思考这些问题。 我们先简单介绍下这个电影的情节吧。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会想拼命摆脱这种不如意的生活，而跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想；而她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演 员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的 世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天 分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春 故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。一生都 在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的 困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开 这里展开新的生活。因为误打误撞而被强制进行社区劳动的泰勒 从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰 艺术学校进行社区服务时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意， 他强有力的动作与对节奏感的掌握无不是诺拉最需要的。诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。 1.关于舞蹈。 当电影与舞蹈相遇之后,会产生不可思议的化学反应:炫丽的舞美灯光、精致的舞台背景或热辣或优雅的舞蹈、银幕就这样被那些在舞台上旋转不停的舞者和他们曼妙的舞姿点亮了，显得流光溢彩、意趣盎然。很多时候，影片中的舞蹈代表的不仅仅是人们视觉中看得眼花瞭乱的舞蹈动作，更多的是刻画一种人生姿态:健康积极的奋斗精神、以舞传情、表达内心复杂多变的情感或是叙述人生故事。舞蹈具有神奇的艺术魅力,在电影中,它具有高度的娱乐观赏性与突出艺术成就感的双重作用;换一种说法,舞蹈与银幕完美的镶嵌融合之后，具有即可抒情又能叙事的双重作用，是生动形象的影像内容。所以说舞剧题材的影片一直是经久不衰的。而《舞出我人生》更是难得一见的融入了最时尚和最古老的舞蹈元素，但是却没有一点拼凑的感觉。 ①芭蕾。 芭蕾起源于意大利，兴盛于法国。芭蕾最初是一种民间的自娱自乐的舞蹈形式，在发展过程中形成了严格的规范和解构形式、主要特征就是演员要立起脚尖跳舞。任道老师和我们讲，如今芭蕾舞是所有正统舞蹈的基础，所有舞蹈学校都会以芭蕾舞来塑造舞者，芭蕾舞的规范和严格的要求最能锻炼一名舞者的身体。在慢慢的演变发展过程中，芭蕾舞经历影片中也有情节展示的是女主角在给孩子们上舞蹈课，他们坐着最基本的压腿动作，脚尖触底。而
《高效能人士的时间管理艺术》读后感
和时间赛跑——《高效能人士的时间管理艺术》读后感 “时间就像海绵里的水，只要愿挤，总是有的”，可惜在大多数情况下，珍惜时间只是一种美好的愿望，大量的宝贵时间不知不觉中从我们身边流失了。为平衡工作与生活，养成良好的时间管理习惯，我拿起《教师的时间管理艺术》一书品读，读书并读我。 不知不觉中，我读完了这本书剩余的全部。抬起头远眺窗外，一缕阳光直射进来，尘埃在涌动的空气中随风舞动。我的心灵感到了美好和极大的震撼：时间是最高贵而有限的资源，对于每个人来说都是非常重要的。作为教师，管理好自己的时间，就能提高教师的工作效率、效果和效能，进而促进学校和学生的全面发展。 我们生活在社会中，扮演了很多角色，都在身体力行的追求完美。教师的时间从哪里来？从早晨一睁眼就开始了忙碌的一天，时间总在熟悉的节奏中演绎着涛声依旧的的故事，也没有闲着啊。但是，时间就像海绵里的水，只要挤就会有。思来想去，最好的解决办法就是备好课，在课堂上提高效率。那么如何把握好时间、更好地为自己的思想服务呢？这本书让我从不经意中找到了久违的智慧。 苏霍姆林斯基告诉我们：这里最主要的是要看教师工作本身的方式和性质。他告诉我们一件事：一位历史老师讲一堂公开课，讲得非常精彩，吸引了在场所有的老师。课后，大家问这位老师用了多长时间去备这节课，这位老师答道：“对这节课，我准备了一辈子。而且，总的来说，对每一节课，我都是用终生的时间来备课的。”这段答话开启了一个窗口，使人窥见了教育技巧的一些奥秘——终生备课。怎样进行这种终生准备呢？那就是多读书。“每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊。潺潺小溪，每日不断注入思想的大河。” 是啊，读书不正是节约老师时间的有效的方法之一吗？只要我们不断地多读书，多写教学反思，多积累，我们在教学方面就会变得驾轻就熟，那我们还得天天抱怨没有时间吗？每一次百家讲坛、每一场评书连播不都是他们用心去见证时间的杰作吗？想想自己：有时候我在课堂上本想把教材以外的东西多传授给学生，用丰富的材料调动他们的学习兴趣，可是觉得自己脑子里的东西太少了，搜肠刮肚却无法清楚地给学生讲述；有时为了一个活动，花了大量的时间在网上和杂志上搜索着相关的图片和知识，绞尽脑汁却总也想不出属于自己的有效设计。 读了《高效能人士的时间管理艺术》这本书，让我知道了要很好的完成工作就必须高效的管理自己的时间。教学内容、语言衔接、多媒体的切入等都要科学的计划和利用时间，在自己勤勤恳恳的光环下，要制定努力目标，养成惜时、守时的好习惯，提高自己的时间道德修养，给孩子们足够的时间和空间，热爱生活，热爱生命。 时间管理有很多技能，但关键的是如何分配有限的时间，其中最重要的守则就是珍惜今天，今日事今日毕。在小学的课本中有很多惜时的诗句，如“少壮不努力，老大徒伤悲”，再如“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”等，孩子们是朗朗上口，同时也在养成着一丝不苟的惜时守时习惯，潜移默化中懂得了把每天要做的事情有计划的安排好，逐项完成，全力以赴，明天才能是一个全新的开始，看到新的太阳。教师在培养学生成长的过程中是一个漫长的过程，也是自我成长
古代玉璧的风格特征
古代玉璧的风格特征 玉璧是古人祭祀活动中的一种礼器。古人认为天圆地方，而天又是苍色(青色)，故“以苍璧礼天”。璧是一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器。穿孔称作“好”，边缘器体称作“肉”，《尔雅·释器》《说文》释璧均为“肉倍好”，即璧的两边玉质部分相加之和等于璧的中央孔径的一倍。由于出土的和传世的玉璧绝大多数并不符合这个规定，所以文物界、收藏界一般将体形扁平，周边圆形，中央有孔，且边大孔小的器物均称之为璧。 考古发现，玉壁最早产生于距今约五六千年前的新石器时代。长江下游的良渚文化的众多遗址、墓葬出土最多。这时期的玉璧由于受切割工具的限制，形制不太规整，或者是外周不甚圆，有的几乎近似方形；或者璧体厚薄不均匀，璧面不平，有的留有切割痕迹；或者两面的宽度不一致，一面的直径略大于另一面：或者穿孔略微打偏，孔边有斜坡。这期间的玉壁表面光素无纹。打孔有对钻、单面钻两种，使用对钻法打孔的，穿孔中留有台痕。红山玉璧肉的边缘均呈薄刃状。良渚玉璧外缘薄，内缘厚。古玉璧由于年代久远，壁体有不同颜色的沁色，红山文化玉器天然沁较轻，沁色也较少，仅有红褐色、水锈和灰黑等色。良渚文化的玉璧沁色多为雾状的灰白色。原始社会的玉璧玉质一般是青玉、绿玉、灰白玉、淡黄玉。有学者指出，红山文化玉器所用玉材为“老岫岩玉”，或蛇纹岩。大汶口、龙山、良渚等诸原始文化分布区所出土的玉器，杨伯达先生在《中国玉器全集》中指出，“大多是用硅质、石英、透闪石、阳起石等玉材制成”。 此主题相关图片 商周时期为玉璧的发展时期。由于生产力的发展，而玉璧又成为贵族阶级专用的礼器，这时期的玉璧均为圆形，璧面切割平整，内外缘厚度相当，外缘边棱为圆角，两面对钻打的孔一般都很规整，没有了新
中西古典园林艺术的差异
中西古典园林艺术的差异 摘要：园林是在一定的空间里依照园林艺术原则,进行创作而形成自然美与人工美相融合的生活境域。本文从三大方面论述了中西方园林艺术的不同及历史上的相互交流与影响，希望对我们有所启发。 关键词:中西;园林艺术；差异；影响 纵观园林的发展史，当今世界园林艺术已形成了三大系统——中国、欧洲和西亚。其中,中国园林代表了东方自然山水式园林；法国古典主义园林则是欧洲几何规则式园林的典型代表。本文通过对两者园林艺术的不同特点进行比较和分析，希望对我国当代的园林艺术创作有所启迪,使之更好地为美化人民生活服务。 1 中西古典园林艺术的差异 不同的自然条件和不同的社会背景造就了中西方园林艺术巨大的差异，形成了各自富有民族特色园林艺术。本文主要从以下3 点不同方面加以论述。 1． 1 园林布局的不同 中国园林的布局在整体上是“山水画”式的,以山水为景区的主体，追求的是“林泉之趣”、“田园之乐”,遵循“山水为主，建筑是从”的原则。园林中花木配合山水随意配置,道路回环曲折,穿插于山水之间,使得游览路线复杂多变，通过延伸游览时间来展示各个景区。另外，中国园林的建筑体量以及在景物构成中所占的比重一般都很小，大都从属于自然山水。建筑往往穿插、点缀在自然山水风景之间，达到“依山就势”、“自然天成”的效果，使自然美中融入人工美的气息，增添人们现实生活的情趣。如杭州西湖风景区的建筑尺度，一般都不大。即使有些像灵隐寺等体量较大的建筑,也被有意识地隐藏于山麓林木之中,不让它去与自然风景争主角地位。至于像颐和园万寿山南麓的佛香阁中央建筑群,虽然体量高大，人工气息浓重，但从总体布局上看仍是以自然山水作为园林的主体和中心。它不但没有破坏自然风景的主体,反而丰富了万寿山平淡、呆板的形象，烘托、渲染了皇家园林所需要的艺术气氛。总之，中国园林的整体布局力求景中有景、园中有园、峰回路转、曲折幽深，达到一种含蓄富有韵味的艺术效果。西方园林的布局在整体上则是“几何形”式的,以建筑物为园林文化与历史景区的主体,在构图上特别强调园林的中轴线,花坛、水池、喷泉、雕像、小建筑物、小广场、林荫道和放射形的小路,都围绕这条中轴线进行布置，以突出空间布局来缩短时间流程。在游览路线的安排上,西方园林的游览路线一般都是围绕着园林的中轴线而有规则地向四周扩散,每条路线几乎都是笔直的,而且主次分明，通向中心景区或主景区的路线较宽广、显眼,通向次要景区或小景区的路线则相对狭窄、隐蔽。这样，虽然游览线路众多，但都排列有序、交接规则，游览者一入园后就感到心中有数,能轻易地到达中心景区,对于游览者极为方便，让人在最短的时间内尽量领略整个景区。另外，与中国古典园林重视山水不同,西方古典园林重视建筑物更甚于山水。西方园林的建筑物往往是全园的主体，山水花木则被修整后作为园林的陪衬物，建筑的附属。可以说，西方古典园林是一种建筑物的扩张或延伸,山水花木都成了建筑的组成部分。法国的古典主义园林要算这种西方园林艺术的杰出表现者。例如凡尔赛宫的中心主题是一座主体部分长达707 米的宫殿。它的中心部分就是当年路易十四的卧室，也是全园的核心。在宫殿的两翼，是政府办公处、剧院、教堂
浅析当今舞蹈的创作和发展趋势
浅析当今舞蹈的创作和发展趋势 【摘要】：文章简单介绍了当今舞蹈创作的艺术构思和源泉，并且对舞蹈创作的发展趋势进行了展望。 【关键词】：舞蹈；创作；艺术构思；发展 一、生活是舞蹈创作的源泉 艺术源于生活，植根生活。舞蹈编导没有生活积累和舞蹈文化的积累，光靠想像是难以创作出人民群众喜闻乐见的艺术作品的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。在舞蹈创作的过程中，编导总是在深入生活的基础上，从繁杂的生活现象中寻找舞蹈形象，高度精炼地概括生活、人物、人的思想感情，用自己丰富的不同一般的编导思想和舞蹈文化积累，去提炼题材，确定主题，塑造人物形象。用别具匠心的结构、方法、画面，用有着鲜明特色的舞蹈语言创造一种意境。在贴近生活中，捕捉和感应时代大潮，把现实生活中的社会现象、生活内容、人的思想情感等，艺术地、高于生活地展现出来。如张继刚的舞蹈作品，十分突出的一点就是有着较为深厚的生活积累和坚实的舞蹈文化积累。中国舞协副主席游惠海在《张继刚舞蹈创作研讨会》上曾介绍:“张继刚长时间深入民间，刻苦向民间艺人学习，有了深厚的生活体验和对传统民间艺术的熟悉与积累，因此他的作品蕴含着浑厚的民族精神和浓郁的民族特色，传达出人民大众质朴真挚的情感，表达着对人民、对土地的深沉挚爱，产生强烈的震撼力和艺术感染力。”他创作的《好大的风》、《俺从黄河来》、《女儿河》、《黄土黄》、《一个扭秧歌的人》等作品，都以其深厚的生活基础，浓郁的民族风格，鲜明的艺术特色，引起舞蹈界内外的广泛关注，并雅俗共赏而深为广大群众所喜闻乐见，是舞蹈创作园地难得的精品之作。生活的积累是舞蹈创作的先决条件，但是坚实的生活基础必须与深厚的舞蹈文化积累相结合，才能够实现它的艺术价值。 二、艺术构思是舞蹈创作的基础 舞蹈创作中的艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品时所进行的舞蹈形象思维活动。它包括选取和提炼题材、酝酿和确定主题、塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，探索和寻求舞蹈艺术最适当的表现形式如何做到完美的统一。舞蹈艺术构思是舞蹈的创作基础，一个舞蹈究竟要编成什么样子，能否充分表现编导的思想，能否激起观众的情感，都直接与艺术构思相关。因此，艺术构思是一直受编导们所重视的。一个好的作品，编导为了表达其主题思想，为了塑造人物、展现环境、渲染时代气氛是会不拘一格地调动各种艺术手段，充分发挥舞台艺术综合性特长的，并尽量使各种艺术形式有机地结合，浑然一体，既兼收并蓄又不喧宾夺主。如中央民族大学舞蹈系演出的舞蹈《珠穆朗玛》，编导就
如何高效管理你的时间
如何高效管理你的时间 现代管理大师---彼德.德鲁克： 不能管理时间，便什么都不能管理。 ----《管理的艺术》 第一部分对时间管理的理解 一、什么是“时间管理” 就是一个团队或集体在制定了明晰的战略目标基础之上，为了目标的最终顺利实现，在时间方面进行的具有科学性、计划性、合理性的安排与布置，以达到快速的行动和高效的流程。 二、时间管理的重要性 1、优秀的企业文化要求我们必须时刻注重优化流程，提高工作效率，注重时间管理 2、发展的公司，要求必须关注时间的科学使用 3、科学的时间管理是我们提高工作效率的基础 4、合理的安排时间，具有计划性的工作，使我们的做事情井井有条，不再盲目 5、合理的时间管理，是综合能力的一种体现，是我们对上班族最基本的要求。（业务能力、沟通能力，时间管理能力） 三、常见的时间陷阱 1、由于沟通不良或不足，导致走弯路、出错、返工。 2、文件/废纸/杂物多；文件存放系统混乱，文件找不到 3、交办工作时，没有明确最后期限。
4、不速之客的干扰；常被电话打断工作。 5、繁多、冗长、低效的会议。 5、缺乏细致的实施计划。 6、过于注重细节；追求完美 四、时间管理的几个关键 1、明确目标 明晰的目标是时间管理的前提 一个目标应该具备以下五个特征才可以说是完整的： 具体的（specific） 可衡量的（measurable） 可达到的（attainable） 相关的（relevant） 基于时间的（time-based） 时间管理的目的：最短的时间想达到的目标 2、做好计划和统筹 所谓有计划、有组织地进行工作，就是把目标正确地分解成工作计划，通过采取适当的步骤和方法，最终达成有效的结果 在以下五个方面： 1)将有联系的工作进行分类整理。 2)将整理好有各类事务按流程或轻重缓急加以排列。 3)按排列顺序进行处理。 4)为制定上述方案需要安排一个考虑的时间。
中国插花艺术简史
中国插花艺术简史 摘要：中国插花艺术历史悠久，博大精深，是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。以大量的文学著作、史书以及古物的发现为依据，对中国插花艺术的起源提出见解，系统全面地整理了中国插花艺术的发展脉络，并以插花的特征为纲，分为原始萌芽阶段、初级发展阶段、兴盛发展阶段、缓慢发展阶段、成熟完善阶段、衰微阶段及复苏阶段。虽经几度兴衰，但随着政府的支持及人们的热爱，中国插花必将再现辉煌。 关键词：风景园林插花综述中国发展史 中国插花艺术的起源 中国插花艺术源远流长，但究竟起源于何时，是怎样产生的众说纷纭，归纳起来有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。笔者赞同第二种观点，理由如下： (1) 中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式出现。这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实，如： “溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀，谈情说爱，相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。 “视尔如荍，贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。荍即锦葵花(Malva sylvetris)，椒即一种香草。其意是“我看你像锦葵花般的美丽，你就送我一把鲜花椒吧”。 “成礼兮会鼓，传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。这是描述祭神典礼后，击鼓舞花、跳舞送神的场面。 “薜荔柏兮蕙绸，荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草，船的绸帐上挂满兰蕙，用荪草饰桨，兰花饰旌，乘坐这美丽的花船去寻
浅谈中西方园林之比较
浅谈中西方园林之比较 摘要：本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。 关键词：中国；西方；古典园林；艺术；影响；差异 源于黄河、长江两河流域的东方文明和源于幼发拉底河、底格里斯两河流域的西方文明，是构成人类文明两大体系的发源地。就是我们习惯说的“东方”和“西方”，是用它代表两种文化的概念。中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。 中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格 1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。“中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[1]。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分, 且呈现出诸多差异, 而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。 1.2依托自然条件和人为影响下形成的西方传统几何式园林。“阿尔卑斯山和比利牛斯山将欧洲大陆分为两个气候地区，地中海气候区和大西洋气候区。通过水路与陆路的相互渗透，恶劣的气候才得以避免，从而也鼓励了航海的发展”[1]。 西方园林，是以十六世纪意大利文艺复兴时期发展起来的造园艺术思潮为基础，于十七世纪下半叶在法国形成的。这种园林崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。这种古典主义的园林，曾得到当时社会的推崇，其中更多的是诗人、画家们的赞许和歌颂，也就赋有了在当时社会上风行的“诗情画意”和特有的“意境”。而只有揭示“诗情画意”和“意
获奖作品浅谈舞蹈作品中的构图艺术-音舞班
毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术 学院：艺术学院 专业：09音乐舞蹈 学号：0210 学生姓名：宋波 指导教师：高锐 2013 年 5月6 日
浅谈舞蹈作品中的构图艺术 教学院：艺术学院学生姓名：宋波 专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。 关键词：舞蹈构图技法规律探索 On the dance piece composition art Abstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea. Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore 目录 引言 (1) 一、舞蹈构图的基本原理 (1) 二、舞蹈构图的一般规律 (2) 1整齐一律 (2)
人生必看时间管理艺术.doc
人生必看时间管理艺术 人生必看时间管理艺术 只要你愿意，你的一天将是四十八小时，而不是二十四小时。 时间就是上帝给你的资本。命运之神是公平的，他给每个人的时间都是公平的，他给每个人的时间都不多不少;但成功女神却是挑剔的，她只让那些能把24小时变成48小时的人接近她。下面就是她的助手时间使者透露出来的成功秘笈： 1、避免争论 在这个共生的时代,宽容的心态与合作的意识会使人如沐春风。宽容的人会本能地避免争论。因为无谓的争论，不仅会影响情绪和人际关系，而且还会浪费大量时间，到头来往往解决不了什么问题。说的越多，做的越少，聪明人在别人喋喋不休或面红耳赤时常常已走出了很远的距离。有经济头脑的人，不仅与人为病况，而且总是尽可能地配合别人，比如开会守时、自觉遵守社会秩序。因为他深知，你耽误了别人的时间，别人就有理由耽误你的时间，一个人的不自觉会导致很多的人不自觉，榜样的力量是无穷的 . 2、成本观念 经济学非常讲究成本。对待时间，就要像对待经营一样，时刻要有一个成本的观念，要算好账。在生活中有许多属于一分钱智慧几小时愚蠢的事例，如为省一元钱而排半小时队，为省两毛钱而步行三站地等等，其实都是极不划算的。在国外，给小费有时是为了赢得时间。在经济学中，休闲也是有成本的，它的机会成本就放弃了工作所能带来的收益。因此成功人士十分推崇积极休闲，因为不同的歌声会带来不同的心情 .在他们看来，积极的休闲应该有利于身心的放松、精神的陶冶和人际的交流，比如打羽毛球、看体育比赛、踏青、去图书馆、参加文化沙龙、听讲座、写作以及知心朋友间的聊天等都很有好处。 3、精选朋友 朋友也要精选。多而无益的朋友是有害的，他们不仅会浪费你的时间、精力、金钱，也会浪费你的感情，甚至有的朋友会危及你的事业。要与有时间观念的人和公司往来。而恋人的选择则更要谨慎，因为爱人是一生的事情，合适的恋人会不自觉地成为你的爱人同志,不仅使你的生活浪漫而温馨，更会使你的追求富有意义并充满动力。一份真实而美丽的感情会为你节约时间，并使你有勇气面对现实、迎接挑战。 4、巧用电话
历代古玉器总体风格特征
历代古玉器总体风格特征 历代古玉器总体风格特征 一、玉器孕育阶段--距今5000年前1、品种数量各文化遗址都有玉器出土，仰韶和大溪文化遗址较少。工具：刀、铲、斧、凿、锛、镞等。饰玉：璧、璜、环、玦、镯、珠、管、坠、耳珰、指环、笄、鱼形饰等。礼仪玉器：玉龙、玉鹰、玉人、大型玉钺等。★各地都有玉璜、玉玦出土。各地都有相当数量的饰玉出土。▲北方以玉制工具为多，南方以饰玉为多。凌家滩出土玉器丰富而独特。2、玉质（玉材）多为当地所产，玉石不分。北方：以岫玉为多，其次有墨玉、青玉（非和田玉）、玉髓、煤精。黄河中下游：绿松石、水晶、粗质玉。长江下游：透闪石玉、阳起石玉、蛇纹石玉、石英岩玉、玛瑙、玉髓、水晶、煤精、莹石、石质、粗质玉。3、纹饰和工艺因生产力低下，琢玉工具不锋利，故：●器形简单、多小型化。○工艺粗糙，仅琢磨打光，常见砣切痕、对钻孔▲一般光素无纹。纹饰简单、朴实。新石器时代:青玉玉斧新石器时代:玉环(素面,面不平,边不圆,有切痕)新石器时代: 玉管串项饰(北阴阳营文化,代表当时的工艺,玉质不好)凌家滩文化遗址发现于
1985年，位于安徽省巢湖市含山县铜闸镇西南约10公里的凌家滩自然村。遗址面积约75万平方米。1、品种丰富、数量多。已发现上千件玉器，主要类型有：工具：以钺为主，其次有斧、铲。礼仪玉器：仪仗器：大型玉钺、戈、玛瑙玉斧等。礼器：玉龙、玉鹰、玉人、玉龟、长方形玉片等。饰玉：玉璜、玉璧、玉玦、耳珰、玉镯、玉管串、玉扣、玉冠状饰、玉喇叭形饰等。2、玉质品种较丰富，以透闪石玉为主。还有：石英岩玉、玛瑙、玉髓、蛇纹石玉、水晶、煤精、石质（粉砂岩、凝灰岩、流纹岩等）3、纹饰工艺★造型：较丰富、简洁，用阴刻线琢出动物、人物的头部。出现第一龙、玉璜造型多样。★纹饰：多数为素面，少数用阴刻线或阳线装饰。★工艺：较原始。常见砣切痕迹、对钻孔；圆度不好、厚度不均。玉龙:鸡骨白色,透闪石玉玉鹰:鸡骨白色透闪石玉座姿玉人:鸡骨白色透闪石玉 玉钺:仪仗器,透闪石玉（不细腻）砣切痕迹玉钺:仪仗器,水草玛瑙凌家滩出土石戈: 仪仗器,凝灰 岩质石钺（工具）:肉黄色凝灰岩质石凿(工具)粉砂岩质石锛玉冠状饰:鸡骨白色透闪石玉双虎首玉璜:饰玉,透闪石玉素面玉璜:饰玉,透闪石玉玉镯:石英岩玉,饰玉,圆度好 玉璧:饰玉,砣切痕迹,对钻孔成熟阶段的玉器--中国玉器