巨人辈出文艺复兴美术教学设计
“巨人”辈出———文艺复兴美术 教学设计
“巨人”辈出———文艺复兴美术教学设计课题：“巨人”辈出———文艺复兴美术课型：鉴赏课教学年级：高中一年级教学时间：1课时教材分析外国美术艺术因创作倾向不同，在形式语言上有多种表现手法，形成了不同的流派，我们将按画派择要向学生介绍。
首先介绍的是文艺复兴时期的艺术。
教材编排了意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达.芬奇积木年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》；画家拉斐尔的《西斯庭圣母》、《雅典学院》；米开朗基罗的雕塑《大卫》和《墨西》以及尼德兰画家扬.凡.爱克的《阿尔诺非尼夫妇像》等作品。
通过欣赏，使学生从作品的不题材、不同形式、不同的艺术品格，体悟到文艺复兴时期的艺术以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方艺术史上人文主义艺术的高峰。
教学目标：考虑到学生已有的认知结构、心理特征，分别从三个方面设定了教学目的：1、知识与技能：A 了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品；B 理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力；C 了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识；2、过程与方法：通过对艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力；3、情感态度与价值观：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
教学重点: 重点欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
教学难点:文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因(理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度)教具准备：黑板、课本、多媒体教学内容：一、导入（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方美术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····板书课题：“巨人”辈出———文艺复兴美术（2）新课导入（利用多媒体展示拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
巨人辈出文艺复兴美术教学设计
巨人辈出文艺复兴美术教学设计一、教材分析:本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。
外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构，暗含着外国美术发展史的时间线脉。
1、从认知来讲: “‘巨人’辈出——文艺复兴美术”将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。
通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家及其经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
本课同时也为文艺复兴以后出现的在欧洲美术中具有世界性影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
2、从思想情感来讲:作品所包含的人文精神要求学生能够领悟作品所反映的思想情感，从中得到思想启迪。
3、从审美教育来讲:本课内容在欣赏和鉴别的过程中注重培养学生健康的审美情趣、提高审美能力，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。
二、学情分析: 本课适用于高一下半学期或高二年级的学生。
1、从学生已有的知识层面来看:对于美术鉴赏学习，学生已初步掌握一些观察方法以及艺术语言的欣赏与评述，有较强的分析能力。
通过对前一章节宗教建筑中的难点学习，他们已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
2、从学生学习情感兴趣来看:学生对文艺复兴时期的美术作品有着比较强烈的兴趣。
3、从学生学习的具体困难来看:文艺复兴无论在时空方面都远离学生的现实生活，学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
三、设计理念:基于对教材和学生的深入分析，结合新课标提出的在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵，体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则。
美术鉴赏《巨人辈出文艺复兴美术》教案、教学设计
-组织学生进行小组合作，共同分析、讨论作品，培养学生的合作精神和沟通能力。
-鼓励学生发表自己的观点，尊重他人的意见，形成良好的课堂氛围。
4.实践活动，巩固提高：
-安排实地考察或模拟创作活动，让学生在实践中感受文艺复兴时期美术的魅力。
-引导学生运用所学知识，进行作品创作或鉴赏，提高学生的实践能力。
3.掌握文艺复兴时期美术的技法、风格特点，如透视法、明暗对比、解剖学等。
4.学会运用美术鉴赏的基本方法，从形式、内容、意义等方面分析、评价文艺复兴时期的美术作品。
5.提高学生的美术素养，培养审美情趣，激发创造力和想象力。
（二）过程与方法
在教学过程中，教师应采用以下方法引导学生学习：
1.采用案例分析、讨论、小组合作等教学方式，激发学生的学习兴趣和主动性。
1.作业难度适中，注重培养学生的独立思考能力和实践能力。
2.鼓励学生发挥个性和创意，充分展示自己的学习成果。
3.作业布置要有梯度，满足不同层次学生的学习需求。
4.教师要关注学生的作业进度，及时给予指导，提高作业质量。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.知识与技能方面的重难点：
-理解并掌握文艺复兴时期美术的技法、风格特点，如透视法、明暗对比、解剖学等。
-能够运用美术鉴赏的基本方法，深入分析、评价文艺复兴时期的美术作品。
2.过程与方法方面的重难点：
-培养学生的批判性思维和创新能力，使其在欣赏作品时能提出独到见解。
-鼓励学生提出疑问，针对学生的疑问进行解答，巩固知识。
（三）学生小组讨论
1.教学内容：组织学生进行小组讨论，共同分析文艺复兴时期的美术作品。
教学过程：
-将学生分成若干小组，每组分配一幅文艺复兴时期的美术作品进行欣赏和分析。
第四课 巨人辈出——文艺复兴美术{教案}
第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术授课人：苏红李丽君教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
教学重点和难点：研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。
环节：一、交流导入区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。
中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。
外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。
{恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
’}［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术（请同学读）欧洲文艺复兴时期（14世纪下半叶 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。
在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地开始遍及欧洲各地的文艺复兴运动。
这场运动的时代背景，是欧洲意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立。
由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴起的资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。
《文艺复兴三杰》教学设计(精品)
文艺复兴三杰
课型
新授课□章/单元复习课□专题复习课□
习题/试卷讲评课□ 学科实践活动课□ 其他□
1.教学内容分析
1.培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。
2.使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。
2.学习者分析
在一般的美术作品鉴赏中,特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费
课程标准的发展方向。
2、主动研讨和探索
自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。
在一般的美术作品鉴赏中,特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费
力解说,学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况,在本课教学中坚持以学生为教学活动的
主体,教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些字生的疑问,教师决不能以
目已的讲解代替学生的独立思考。
2.单元（或主题）学习目标与重点难点
重 点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。
难 点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。
3.单元（或主题）整体教学思路（教学结构图）
（介绍单元整体教学实施的思路，包括课时安排、教与学活动规划，以结构图等形式整体呈现单元内的课时安排及课时之间的关联。）
第1课时教学设计（其他课时同）
米开朗基罗经典作品介绍
小结
8.作业与拓展学习设计
9.
A、欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要特色。
B、请你谈谈《雅典学院》这幅世界名作的主要艺术成就
2.
9.特色学习资源分析、技术手段应用说明（结合教学特色和实际撰写）
PPT展示
10.教学反思与改进
1、强调文化情境和人文精神
第四课 “巨人” 辈出──欧洲文艺复兴美术
第四课“巨人” 辈出──欧洲文艺复兴美术（2课时）一、教材分析1.教学目的① 学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
② 加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
2.内容结构本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。
每位美术家单独一节。
另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
3.重点和难点本课的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
第四课“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想──人文主义，缺乏比较深入的了解。
二、教学资料1.关键词语解释文艺复兴欧洲的文艺复兴也是世界历史发展中的一个重要阶段。
一般是指15世纪、16世纪。
作为欧洲文艺复兴运动发源地和中心的意大利，则要提前到14世纪。
这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。
由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。
这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。
文艺复兴时期美术之所以取得高度成就的主要原因。
概括地说，主要是以下三个方面的原因：1.由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；例如，达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人。
高中美术《巨人辈出—文艺复兴美术》说课稿
高中美术《巨人辈出—文艺复兴美术》说课稿各位领导，各位老师你们好，今天我要为大家讲的课题是“巨人”辈出——文艺复兴美术(一课时)一、说教材(一)教材结构与内容简析本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。
外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。
暗含着外国美术发展史的时间线脉。
通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。
今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。
将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。
并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
(二)教学目标根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：知识目标了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
能力目标通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。
情感目标学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
“巨人”辈出——文艺复兴美术 教学设计
“巨人”辈出——文艺复兴美术教学设计教材分析本课是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国鉴赏部分第四课。
外国美术鉴赏整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识框架 暗含着外国美术发展史的时间线脉。
(1)从认知来讲 ‚‘巨人’辈出——文艺复兴美术‛着重向学生们介绍15—16世纪欧洲文艺复兴时期最具代表性的五位美术家以及对他们代表作品的分析。
通过相关链接 介绍同时期的其他美术家及其经典作品 以拓宽学生视野 加深对文艺复兴美术的理解。
可以说文艺复兴美术在教材中起核心纽带的作用。
(2)思想情感上要求学生能够领悟作品所包含的人文精神 从中得到思想启迪。
(3)审美教育上 本课内容在欣赏和鉴别的过程中注重培养学生健康的审美情趣、提高审美能力 尊重外国优秀文化成果的情感和态度。
教学目标1、知识与技能:了解文艺复兴时期艺术代表人物及其代表作品,理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法。
学生能够通过网络资源查阅,并利用多媒体进行展示交流,体会经典美术作品的艺术魅力。
2、过程与方法:通过对艺术家及其代表作品的观察、对比、讨论和探究,归纳出文艺复兴时期经典美术作品的杰出之处。
学生能够熟练使用网络资源和多媒体教学设备在自主探究的过程中,善于说出自己对作品的理解与评价,来体会艺术之美。
3、情感态度与价值观:激发学生的审美情趣,领悟作品所反映的思想情感,从中得到思想启迪。
从文艺复兴美术作品反映的人文精神,加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识,体会美术的文化价值,学习欣赏西方经典美术作品的方法,体会经典美术作品的艺术魅力。
4.培养学生感受、体验、评述艺术美的能力。
学情分析学生学习美术鉴赏的积极性高,对欣赏艺术作品很陶醉,兴趣很浓厚。
由于本课涉及到一些历史知识,正好这也是学生们在历史课中学过的内容,所以对于文艺复兴美术的历史背景学生并不陌生,对学生更深刻的理解经典美术作品帮助很大。
但学生美术鉴赏的方法单一,对作品的鉴赏表面化,通过本课教授的一些鉴赏方法,达到让学生能感受到作品产生时代背景、大师们的超高技艺、作品的精神内涵带来的美得享受。
《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计
《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计作为一名教师，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的方案。
写教学设计需要注意哪些格式呢？下面是的《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计，希望能够帮助到大家。
1.了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
2.通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的奉献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的'欣赏能力。
3.学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。
重点：通过对达芬奇绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。
讲述法、引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
多媒体课件。
环节一：激发兴趣，导入新课教师播放电影片段《达芬奇》中对《最后的晚餐》的视频，在学生已有的认知水平之上，提出问题：这是谁的作品? 耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。
由此引出课题(板书)《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。
环节二：拓宽思维，直观感知1.教师继续展示《最后的晚餐》。
提问一：这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见，教师简单小结文艺复兴艺术的特色。
提问二：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张?对画家进行介绍，学生答复教师小结，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
2.教师播放《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏。
提问三：作品中描绘了什么?有什么特别之处?(优美的风景、端庄的女子等)环节三：循循善诱，具体提问四：给你什么样的感受?那个神秘的微笑又代表了什么?发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。
(提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去。
) 教师根据学生答复，简要总结。
(正面胸像构图;眼睛等五官和手部刻画细腻，表达人文精神等)提问五：你觉得背景和人物色调和谐么?为什么?你喜欢这幅作品么?学生同桌两人一组讨论，教师引出“渐隐法”的运用，并简要讲述表达情感。
高三美术外国美术鉴赏第4课巨人辈出——文艺复兴美术教案
高三美术外国美术鉴赏第4课巨人辈出——文艺复兴美术第四课“巨人”辈出一一文艺复兴美术教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬？凡?埃克、德国画家阿尔布莱希特？丢勒的艺术风格3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
教学重点和难点: 研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬?凡?埃克、德国画家阿尔布莱希特?丢勒的美术作品。
课时:2 课时教学准备:课件教学过程:一、交流感受1、学生回答外国美术作品的多种形式。
师:同学们，你平时看过外国哪些美术作品,研究过哪些外国美术作品, 学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。
2、学生回答、教师归纳并板书: “外国美术作品可分为:壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢, 今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。
恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话: ‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
'”, 板书,第四课: “巨人”辈出——文艺复兴美术二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
1、达?芬奇（1452年,1519 年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。
（1）《最后的晚餐》（壁画，484X 880cm 1495年,1497年米兰圣马利亚？格拉契修道院）（参见P177页样画）。
这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。
人教版高一年级美术外国美术鉴赏部分第四框《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计
《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计一、教学目标：根据教学大纲和教学要求，使学生提高对美术的感受能力和艺术创造能力。
美术鉴赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的鉴赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据高中学生的积极性，还可以对他们进行艺术的感染，我确定本课的教学目标为：①知识与技能：了解学习鉴赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
②过程与方法：提高并加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
③情感态度价值观：激发学生的好奇心，引发学生对作品细心地去研究，加深对文艺复兴美术的理解。
二、学情分析：由于高中的学生来自不同的地方，经过义务教育阶段的美术课的学习，他们具备一定的艺术知识和鉴赏能力。
开学至今学生们已学习了有关美术要素和鉴赏方面的知识，学习上主动性较强。
但部分学生只关注国内的一些作品，对国外经典作品关注过少，要改变现在学生的现状，需要教师动用多种手段来提高学生的兴趣，调动学生主动性与积极性，充分发挥他们的创造力和想象力，来感受、体验西方绘画的魅力。
因此，在进行本课教学时，必须要对学生进行必要的引导和启发，鼓励他们参与艺术活动。
三、教材内容分析：高中美术鉴赏课，主要集中而系统地介绍了欧洲文艺复兴美术对人类产生的精神与文化政治的影响，通过鉴赏，让学生真正的体会、了解到欧洲文艺复兴的文化价值。
本课我安排的是1个课时，采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法。
四、教学方法设计：如何才能更好地完成教学目标，达成课堂教学的时效性，在教法的选择上，我主要采用以下三种教学方法：①情境教学法：学生的学习是在一定的情境中完成的，情境对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用。
②观察法：通过影视和大量图片来刺激学生的视线，让学生在鉴赏和观察中产生学习的兴趣和有意义的动力，提高学生的观察力和美的鉴赏能力。
③讨论法：一方面让学生身临其境的融入课堂教学中去；另一方面，再通过学生对达芬奇和他的作品进行讨论，提高学生对作品更加感兴趣。
巨人辈出-文艺复兴三杰
“巨人”辈出——文艺复兴美术说课稿我主要从教材分析，学生分析，教法学法，教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。
一、教材分析：1、内容结构：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的三位美术家。
每位美术家单独一节。
另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。
2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
3、本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。
需要教师进行适当的补充。
4、教学目标：知识与能力目标：了解欧洲文艺复兴时期绘画的伟大成就及特点；过程与方法目标：培养学生感受、体验、评述艺术美的能力；情感、态度、价值观目标：培养学生自主学习、独立思考、积极探索的精神。
5、教具：课本、教案、多媒体课件学具：课本二、学情分析：高一学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。
因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，“授人以渔” ，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
三、教法及学法教法、学法的选择应以教育教学理论为指导，依据教材的特点和学生的实际来确定，落脚点应在学生的可持续发展上。
人教版美术鉴赏《“巨人”辈出—文艺复兴美术》教案及教学反思
文艺复兴美术以美的再现为宗旨，以人的理性和审美为基础，追求完美的艺术表现形式和人的美好形象。它强调透视和遮挡，追求画面的空间深度和层次感，运用色彩和光影来表现形体的体积和轮廓，形成了具有高度自然和真实感的艺术形式。
2.3 文艺复兴艺术作品的解析
教师将现场展示文艺复兴时期的经典艺术作品，并根据作品的风格、题材和表现手法进行解析和探讨，引导学生深入理解艺术作品所反映的文化背景和核心价值，分析艺术作品的创作技法和表现手法，培养学生的美术鉴赏能力和思辨能力。
然而，本课程还存在一些不足之处。首先，在课程设计中，教师应该更加注重学生的实际情况和兴趣爱好，尽可能采取多元化的教学方法，以更好地激发学生的学习动力和创造力。其次，在教学过程中，课堂纪律和教学时间的管理也需要教师的更加严格和有效。最后，在课程评估方面，应该采用更加全面和科学的评估方式，以客观、公正的角度，对学生的学习成果进行评估和反馈。
2.4 艺术创作
学生根据所学知识，自行设计并完成一幅文艺复兴风格的画作，并在课堂上进行分享和讨论，体验艺术创作的乐趣，在实践中发现和解决问题。
三、教学反思
本课程通过现场展示、案例分析、课堂讨论和艺术创作等方式，引导学生了解文艺复兴时期的美术风格和文化背景，培养学生的美术鉴赏能力和艺术创作能力。在实践过程中，学生对艺术形式的掌控能力提高，对艺术语言的理解和应用有了更深刻的认识，达到了预期的教学目标。
总之，教师在设计和实施本课程时，应该充分发挥美术教育的独特性和创新性，在培养学生审美情趣和技能的同时，注重学生的心理健康和全面发展。
人教版美术鉴赏《“巨人”辈出—文艺复兴美术》教案及学习，让学生了解文艺复兴时期的美术风格和文化背景，培养学生的美术鉴赏能力和艺术创作能力。
高中美术鉴赏教案文艺复兴美术教案
高中美术鉴赏教案文艺复兴美术教案以下是小编整理的关于高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案的内容，供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案一教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
教学重点和难点：研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。
课时：2课时教学准备：课件教学过程：一、交流感受1、学生回答外国美术作品的多种形式。
师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美术作品?学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。
2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。
恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
’”二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。
(1)《最后的晚餐》(壁画，484×880cm，1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画)这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。
美术鉴赏《巨人辈出文艺复兴美术》优秀教学案例
2.强调人文主义精神在文艺复兴时期美术作品中的重要性，培养学生关爱他人、尊重生命的价值观。
3.指出学生在学习过程中的优点和不足，鼓励他们在今后的学习中继续努力，不断提高自己的审美鉴赏能力。
（五）作业小结
1.布置作业：要求学生选择一位文艺复兴时期的艺术家，写一篇关于其生平和代表作品的介绍，不少于500字。
4.引导学生运用所学知识，创作具有文艺复兴风格的绘画或雕塑作品，提高实践操作能力。
（二）过程与方法
1.采用启发式教学法，引导学生主动探究文艺复兴时期美术作品的艺术特点，培养学生独立思考、自主学习的能力。
2.通过小组讨论、互动交流，激发学生的思维碰撞，提高他们合作学习、沟通表达的能力。
3.利用多媒体教学资源，展示丰富多样的文艺复兴时期美术作品，提高学生的视觉感受力和审美鉴赏能力。
2.小组内讨论：分析所选艺术家的作品，从形式、色彩、构图、表现手法等方面进行鉴赏，并总结该艺术家的创作风格。
3.小组代表汇报：每组选派一名代表，向全班同学分享他们的研究成果，其他小组成员进行补充。
4.教师点评：对每个小组的讨论成果进行点评，引导学生从多角度欣赏和理解文艺复兴时期的美术作品。
（四）总结归纳
4.培养学生的跨文化素养，使他们能够尊重和欣赏不同历史时期、不同地域的艺术风格，提高文化自信。
三、教学策略
（一）情景创设
1.利用多媒体教学手段，为学生创设一个充满文艺复兴气息的学习环境，播放与文艺复兴相关的视频资料，展示该时期的建筑、雕塑、绘画等艺术作品，让学生仿佛置身于那个伟大的艺术时代。
2.通过讲述艺术家们的生平故事和创作背景，激发学生的好奇心和探究欲望，使他们更加主动地投入课堂学习。
艺术欣赏教案10巨人辈出---西方文艺复兴美术
三、学生抢答，答正确的组加一分
课后思考
四、课堂小结，布置下一堂课内容小结：
（一）文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因。
A、思想解放。
B、古希腊、古罗马美术中吸取了营养。
C、科学透视法和油画材料、技法的改进。
（二）文艺复兴艺术的特点。
2、提倡复兴希腊、罗马古典文化（幻灯Leabharlann 示），反对封建思想意识和基督教神学。
3、倡导重视人的价值为核心的人本主义。
二、讲授新课
师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家？学生回答:(略)
师:今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画
师:首先,我们先了解一下达.芬奇师:请同学们说说达芬奇的生平.
授课主要内容或板书设计
巨人辈出---西方文艺复兴美术
一、欧洲文艺复兴
1、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。
2、提倡复兴希腊、罗马古典文化（幻灯显示），反对封建思想意识和基督教神学。
3、倡导重视人的价值为核心的人本主义。
二、文艺复兴三杰
1、达·芬奇
2、拉斐尔
3、米开朗琪罗
三、文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因。
学生回答:(略)生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇
（一）：达·芬奇(1452——1519):
1、显示达芬奇的代表作《蒙娜·丽莎》图片。
本课共设置了两个活动，教师可以根据学生的实际情况结合“思考与交流”来灵活安排。这两个活动的主要目标都是引导学生以一种开放、探索性的审美态度从美术作品中获取多方面的信息，并且在有效获取这些信息的基础上运用科学的方法对其进行分析，从而加深对美术作品的认识。通过这些活动，使学生突破粗略、简单化的欣赏习惯，或者仅仅能够复述作品的内容而缺乏对形式的理解和个人创见。
《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》教学设计
《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》教学设计【教学目标】1、知识与技能：认识和了解本课所列举外国美术家及代表作品的画种、题材、造型技法、艺术风格等方面的知识，提高欣赏和评述欧洲文艺复兴时期美术作品的能力。
2、过程与方法：引导学生观察、对比、思考、分析文艺复兴时期的美术的特点与意义，尝试鉴赏欧洲文艺复兴时期美术作品的方法。
3、情感态度价值观：感受、体验文艺复兴时期美术作品的入文主义内涵，尊重世界多元文化。
总之，通过“以点带面，面面俱到”，努力全面了解文艺复兴时期的美术的特点与意义。
【教学重点与难点】重点：认识和了解文艺复兴时期部分美术家及代表作品的风格特点。
难点：感受、体验和思考、分析文艺复兴时期的美术的特点与意义。
【教学过程】：1、以疑激趣，导入新课：（3分钟）我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。
课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。
优秀的教师从踏入教室的最初几句话起，就应像磁铁般地吸引学生，创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。
我拟引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑：恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。
2、补充知识，奠定基础：（5分钟）欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。
美术是其精神财富中最精彩的部分之一。
几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。
但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课六位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。
因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。
我在这个环节设计通过多媒体课件给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景（板书：一、历史背景），为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。
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巨人辈出文艺复兴美术教学设计一、教材分析:本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。
外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构，暗含着外国美术发展史的时间线脉。
1、从认知来讲: “‘巨人’辈出——文艺复兴美术”将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。
通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家及其经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
本课同时也为文艺复兴以后出现的在欧洲美术中具有世界性影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
2、从思想情感来讲:作品所包含的人文精神要求学生能够领悟作品所反映的思想情感，从中得到思想启迪。
3、从审美教育来讲:本课内容在欣赏和鉴别的过程中注重培养学生健康的审美情趣、提高审美能力，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。
二、学情分析: 本课适用于高一下半学期或高二年级的学生。
1、从学生已有的知识层面来看:对于美术鉴赏学习，学生已初步掌握一些观察方法以及艺术语言的欣赏与评述，有较强的分析能力。
通过对前一章节宗教建筑中的难点学习，他们已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
2、从学生学习情感兴趣来看:学生对文艺复兴时期的美术作品有着比较强烈的兴趣。
3、从学生学习的具体困难来看:文艺复兴无论在时空方面都远离学生的现实生活，学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
三、设计理念:基于对教材和学生的深入分析，结合新课标提出的在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵，体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则。
本课坚持如下教学设计1、在目标上体现三维目标的有机结合。
2、从教学内容上注重联系历史背景和现实生活，引申出人文主义的思想，激发学生强烈的共鸣。
3、从教学方法上来看注重突出学生主体地位，强调自主学习、主动探究，教师起引领作用，进行有意义的学习。
4、重视学生总结反思的自我感悟。
四、教学目标设计:1、知识与技能了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
2、过程与方法通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究，归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。
学生在合作讨论，自主探究的过程中，善于说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
3、情感、态度与价值观激发学生的审美情趣，领悟作品所反映的思想情感，从中得到思想启迪。
从文艺复兴作品反映的人文精神，来理解神人之间和谐，进而感悟当今社会倡导以人为本理念的重要意义。
4、教学重点本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
5、教学难点本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
五、课前准备:1、教具、学具选择:视频片段，《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》图片，多媒体课件辅助教学2、学生课前预、复习活动:1)复习上节课《宗教建筑》相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象。
2)熟悉本课知识，对相关作品有一粗略认识，对人文主义产生的历史背景和人文精神的内涵有一定的了解。
六、过程设计:根据本课的设计理念，紧扣预设目标和学生学习的重、难点，采用以下的教学过程:创设情境——激发情意;观察欣赏——形成认识;研究讨论——提高认识;拓展延伸——深层学习;总结反思——深化认识五个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。
1、创设情境——激发情意(约3分钟)首先让学生观看去年上映的《The Da Vinci Code》(《达芬奇密码》)视频片段，这其中有对名画《最后的晚餐》奇特的分析，结合学生的课外知识认知水平可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。
通过视频相关内容明确本课课题:板书:文艺复兴美术。
结合学生课前的学习活动引领学生简述文艺复兴期间有哪些著名艺术家和作品，随后板书:文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。
这个问题可以唤醒学生的已有知识，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。
但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。
2、观察欣赏——形成认识(约5分钟)应用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》图片，让学生讨论猜测分别由谁创作。
这样的设计是依据新课标的教学建议:美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。
接下来有目的地组织学生分组讨论，让学生提出问题，畅谈感想，教师参与交流，抛出相关问题(多媒体课件出示)，引领学生比较、归纳。
你们组在达成共识的基础上认为这些作品各自的特点是什么,让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。
板书:《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》这样做有利于进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程～并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的共同提升。
通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，教师则起到学习引领的作用。
3、研究讨论——提高认识(约23分钟)首先在欣赏《最后的晚餐》这幅作品时，围绕教学目标，在知识与技能、过程与方法方面的学习中，教师利用多媒体课件出示《最后的晚餐》这一宗教故事绘画题材的相关问题:为什么要这样构图,采用一种什么透视法,画中人物的姿态和心理反应是什么,你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么,学生讨论分析，给出答案。
教师进行归纳并在多媒体课件上显示:“人物姿态各自不同”“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”“体现多样统一构图原则方法”“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。
这样设计的意图是能根据教学重点的要求做到在直观的感性认识中提炼出理性的认识，便于学生深入浅出的掌握知识点，从而提高课堂效率。
在情感态度与价值观的培养上，利用画中人物的姿态和心理反应这一问题，学生经过讨论，领悟作品所反映的时代背景和思想感情。
其次，打出创世纪中《创造亚当》的局部放大图，抛出问题:欧洲中世纪基督教宣扬什么,画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么,PPT打出《大卫》雕塑作品与《创造亚当》并置，提出问题:请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。
这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有利于学生利用已学知识来解决新的问题。
更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。
这样的对比赏析，重点突出在学生主动领悟文艺复兴时期赞美人性自由的思想情感。
为教学难点的解决铺平道路。
最后，利用对比的方法打出中世纪圣母像和《椅中圣母》的对比图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。
然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。
这样做的意图是让学生能及时巩固相关知识点，明确教学重点。
同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。
这一环节是教学的重点和难点。
我利用问题设置的递进性，层层深入，帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。
促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点:高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。
在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关知识薄弱，结合课前的预习，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍(通过PPT链接)文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。
4、拓展延伸——深层学习(约8分钟)*课堂展示另一段视频材料:都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完美展现出意大利的人文历史。
特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯;让学生在课本中找出相符合的画面。
(波提切利——《维纳斯的诞生》，这个环节的设计，可以最大限度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬欢乐的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。
相信这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美能力。
这也是本课中所要达成的情感目标。
)*自主探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。
为了能引导他们更好地自主鉴赏，我设计了这样两个问题:1、扬?凡?埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同,2、为何恩格斯会把丢勒看做是和达芬奇一样的杰出人物,采取小组讨论，全班交流的方式进行课堂设计，学生间相互评价。
最后，我总结学生的观点并结合自己的理解，发表自己的评价观点，让学生明白:艺术欣赏是很主观的活动，多作品的理解是结合自己的生活与教育水平的。
学生们通过合作学习，并经过总结，认识提高，应该初步具有了独立探究的能力和掌握了一定的方法。
结合课本完全可以在课堂剩余的时间和课后做进一步的探究。
将美术语言运用于研究性学习之中;真正进一步学会自主学习。
提高美术素养，养成对美术终身爱好的情感，实现情感目标的预设。
5、总结反思——深化认识(约2分钟)对代表人物作品的赏析，从知识的工具性和思想情感的传达来引导学生生成自主探究、合作学习的能力，在这个过程中突出学生的主体地位，实现了高效和有意义教学的目的。
结合实际帮助学生进一步领悟作品的思想情感，激发了学生的审美情趣，真正起了艺术普及作用。
美术鉴赏的目的不是为了培养艺术家，而是让学生能感受到美，会欣赏美，享受美。
六、课后活动课后提供相关专题网站，让学生浏览其他人对这一时期艺术作品的评价，并进一步总结，提炼自己的认识，下节课交流。