“巨人”辈出——文艺复兴美术
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“巨人” 辈出──欧洲文艺复兴美术
1514 70
拉斐尔 《西斯廷圣母》
1513—1514年 265 ×196 cm
画中塑造了一位人类 的救世主形象:她决 心以牺牲自己的孩子, 来拯救苦难深重的世 界。
拉斐尔《雅典学院》1510—1511年 底边宽772cm
亚里士多德 柏拉图
拉斐尔
几何学家欧几里德正在给学生讲解
柏拉图和亚里士多德
阿尔布雷特.丢勒
(1471-1528)
《戴手套的自画像》
丢勒《四使徒》
1523—1526年 215×75cm
“四使徒”指基督教中 的四个门徒约翰、彼 得、保罗和马可。实 际代表了四种性格: 乐观、冷静、暴躁和 忧郁。
丢勒 《亚当与夏娃》
波提切利《春》蛋彩画203×314cm 1476年
波提切利《维纳斯的诞生》
夜
昼
暮
晨
美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”
《 垂 死 的 奴 隶 》
《西斯廷教堂天顶画 ——创世纪》 米开朗基罗
共九个场景(按先后顺序):光与夜的分离、 创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、 逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒
《创世纪》第二节 《创造日月》
《创世纪》第四节 创造亚当
文艺复兴的先驱
• 文学 但丁 代表作:《神曲》 •绘画 乔托 代表作:《金门之会》、《逃 亡埃及》、《犹大之吻》和《 哀悼基督》 被誉为“欧洲绘画之父”。
乔托 《哀悼基督》
约1303-1305年 183X198cm
乔托 《逃亡埃及》
湿壁画 1305年 325 × 204cm
意大利文艺复兴“三杰 ”
《创世纪》第五节《创造夏娃》
《创世纪》第六节 《逐出乐园》
《创世纪》第七节《诺亚祝祭》
巨人辈出的——文艺复兴
Page 10
LOGO
《抱银貂的女子》
2004年,波兰金狮奖导演尤利 斯· 马休斯基代表作《盗走达芬奇》 将《抱银貂的女子》搬上荧幕。 强调突出这位女士完美的头部比 例。这就是肖像画的真正意图所 在。达芬奇将那份优丽以协调的 比例画出来了,优美从而激发爱 情。最重要的是,他的绘画达到 了极高程度的协调,他熟练把握 住线条和阴影,光线和形式的处 理技巧,从而创造出极致的美丽。 看这女人,达芬奇说道,野心勃 勃,如每个人一样拥有缺陷,但 是优美和可爱。
《哀悼基督》
LOGO
Page 19
作品采用了稳重的金字 塔式的结构,十分隐觅, 圣母宽大的衣袍既显示 出圣母的四肢的形状, 又巧妙地掩盖了圣母身 体的实际比例,解决了 构图美与实际人体比例 的矛盾问题。基督的那 脆弱而裸露的身体与圣 母衣褶的厚重感以及清 晰的面孔形成了鲜明的 对比,统一而富有变化。 雕像的制作具有强烈的 写实技巧,作者没有忽 略任何一个细节,并对 雕像进行了细致入微的 打磨,
Page 17
米开朗基罗
全名米开朗基罗· 洛多维科 。雕塑家、 迪· 建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多· 达芬 奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”,以人 物“健美”著称,即使女性的身体也描画 得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁,不合 群,和达· 芬奇与拉斐尔都合不来,经常和 他的恩主顶撞,但他一生追求艺术的完美, 坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马 去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺 术家。小行星3001以他的名字命名。《米 开朗琪罗传》出自罗曼· 罗兰 《名人传》。 他得天独厚活到89岁,超越了古稀之年, 度过了70余年的艺术生涯,他经历人生坎 坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都 带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的 悲壮。
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《抱银貂的女子》
2004年,波兰金狮奖导演尤利 斯· 马休斯基代表作《盗走达芬奇》 将《抱银貂的女子》搬上荧幕。 强调突出这位女士完美的头部比 例。这就是肖像画的真正意图所 在。达芬奇将那份优丽以协调的 比例画出来了,优美从而激发爱 情。最重要的是,他的绘画达到 了极高程度的协调,他熟练把握 住线条和阴影,光线和形式的处 理技巧,从而创造出极致的美丽。 看这女人,达芬奇说道,野心勃 勃,如每个人一样拥有缺陷,但 是优美和可爱。
《哀悼基督》
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作品采用了稳重的金字 塔式的结构,十分隐觅, 圣母宽大的衣袍既显示 出圣母的四肢的形状, 又巧妙地掩盖了圣母身 体的实际比例,解决了 构图美与实际人体比例 的矛盾问题。基督的那 脆弱而裸露的身体与圣 母衣褶的厚重感以及清 晰的面孔形成了鲜明的 对比,统一而富有变化。 雕像的制作具有强烈的 写实技巧,作者没有忽 略任何一个细节,并对 雕像进行了细致入微的 打磨,
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米开朗基罗
全名米开朗基罗· 洛多维科 。雕塑家、 迪· 建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多· 达芬 奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”,以人 物“健美”著称,即使女性的身体也描画 得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁,不合 群,和达· 芬奇与拉斐尔都合不来,经常和 他的恩主顶撞,但他一生追求艺术的完美, 坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马 去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺 术家。小行星3001以他的名字命名。《米 开朗琪罗传》出自罗曼· 罗兰 《名人传》。 他得天独厚活到89岁,超越了古稀之年, 度过了70余年的艺术生涯,他经历人生坎 坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都 带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的 悲壮。
04巨人辈出——文艺复兴美术
兴起的世俗学校打破了僧侣学校长期垄断教育 的局面。
人文主义以“人权”对抗“神权”。 人文主义肯定现实生活,颂扬现世欢乐和幸福,
赞美爱情是人的最高尚的情感,认为人有追求 荣誉和财富的权利,等等。
教皇英诺森十世像 (西班牙)委拉斯凯兹
(意大利)达·芬奇 蒙娜丽莎 板上油画
53cm×77cm 1503-1506年 巴黎卢浮宫藏
他的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,他的 作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美 和恬静的秩序
泰姬玛哈尔陵 杨·凡·艾克《艾尔诺芬尼夫妇像》(木板油画)
波提切利《春》
波提切利《维纳斯的诞生》
提香《天上的爱与人间的爱》
文艺复兴之所以取得高度成就的主要原因。
由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来, 发扬了勇于探索、富于进取的惊声;
是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典 文化,在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革 命。
破除了封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚,是一次伟 大的思想解放运动。
以人为本的人文主义
中世纪教会统治的欧洲封建社会的全部文化, 把意识形态的其他一切形式都纳入宗教神学中。
创造亚当夏特尔主教堂
米兰主教堂
巴黎圣母院内景
椅中圣母、阿尔巴圣母
科隆主教堂内景
拉斐尔·桑西(1483 —1520),Raffaello Santi 全名Raffaello Sanzio da Urbino,常称为拉斐尔 (Raphael),意大利著名画家,也是“文艺复兴 后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺 术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
年
4.1 1501—1504
《大卫》取材于《旧约》中的 神话故事。大卫是一个圣经中 的人物,公元前1010年至970
人文主义以“人权”对抗“神权”。 人文主义肯定现实生活,颂扬现世欢乐和幸福,
赞美爱情是人的最高尚的情感,认为人有追求 荣誉和财富的权利,等等。
教皇英诺森十世像 (西班牙)委拉斯凯兹
(意大利)达·芬奇 蒙娜丽莎 板上油画
53cm×77cm 1503-1506年 巴黎卢浮宫藏
他的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,他的 作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美 和恬静的秩序
泰姬玛哈尔陵 杨·凡·艾克《艾尔诺芬尼夫妇像》(木板油画)
波提切利《春》
波提切利《维纳斯的诞生》
提香《天上的爱与人间的爱》
文艺复兴之所以取得高度成就的主要原因。
由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来, 发扬了勇于探索、富于进取的惊声;
是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典 文化,在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革 命。
破除了封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚,是一次伟 大的思想解放运动。
以人为本的人文主义
中世纪教会统治的欧洲封建社会的全部文化, 把意识形态的其他一切形式都纳入宗教神学中。
创造亚当夏特尔主教堂
米兰主教堂
巴黎圣母院内景
椅中圣母、阿尔巴圣母
科隆主教堂内景
拉斐尔·桑西(1483 —1520),Raffaello Santi 全名Raffaello Sanzio da Urbino,常称为拉斐尔 (Raphael),意大利著名画家,也是“文艺复兴 后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺 术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
年
4.1 1501—1504
《大卫》取材于《旧约》中的 神话故事。大卫是一个圣经中 的人物,公元前1010年至970
巨人辈出——文艺复兴时期
波提切利
波提切利《春》
波提切利《维纳斯的诞生》 维纳斯从爱琴海中诞生,风神把她吹送到幽静清雅的岸边,春 神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接他,身后是无垠的碧海蓝 天,维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上,体态娇弱,
The end
圆镜代表基督教宣扬的天堂
细节:小圆镜里有夫妇的背影,观看婚
礼的人 周围还有十幅小画 画家的签名
扬· 凡· 爱克的贡献: 绘画上表现男女组合的全身肖像 背景是十分真实的室内景 有明显的情节,即在举行婚礼
此外:他革新了油画材料,从此世界上就 有了现在所能见到的油画。
丢勒
欧洲文艺复兴时期杰出 的代表人物之一。他是 当时德国最杰出的版画 家和油画家,而且在工 程技术方面也有重要的 创造。在美术方面,他 一生创作了许多木刻、 铜版画和油画。他的油 画《四使徒》(又译作 《四圣图》)是他晚年 最重要的代表作。
视觉中心
每个人都对耶稣说出的这句话做出了富有个性的反应:有的向耶稣表白自己的忠诚;有的 义愤填膺要求追查;有的大惑不解询问究竟,整个场面充满戏剧性。
其实, 我就是犹大啦!
《最后的晚餐》
达· 芬奇
《最后的晚餐》 克雷斯皮 《最后的晚餐》 鲍茨
达· 芬奇艺术风格:
深沉、含蓄、富有理智、充满智慧,犹 如深不可测的大海。
《蒙娜丽莎》
意大利文艺复兴时代 著名画家达· 芬奇的肖像画 作品。画中的主人公是当 时的新贵乔孔多的年轻的 妻子蒙娜· 丽莎,这幅画画 了4年。 那时,蒙娜丽莎 的幼子刚刚夭折,她一直 处于哀痛之中,闷闷不乐。 为了让女主人高兴起来, 达芬奇在作画时请来音乐 家和喜剧演员,想尽办法 让蒙娜丽莎高兴起来。 这 幅画完成后,端庄美丽的 蒙娜丽莎脸上那神秘的微 笑使无数人为之倾倒。 后 即以“蒙娜丽莎的微笑” 喻指迷人的微笑或神秘莫 测的微笑。
人教版高中美术鉴赏第四课《“巨人”辈出——文艺复兴美术》课件
米开朗基罗·博纳罗蒂 (1475年----1564年) 《最后的审判》 《哀悼基督》 建筑成就 《奴隶》 《大卫》
如此高成就
耶稣与他的十二位门徒共进晚 餐 ··· ···
威尼斯·圣马可大教堂壁画《最后的晚餐》
圣玛利亚·格拉契修道院
壁画484x880cm
1495-1497年
探索:达·芬奇密
-------匠心独运
米开朗基罗·博纳罗蒂
《大卫》4.1米
《创世纪》13.14x36.54米
圣彼得教堂穹顶
大卫是基督教 圣经中的少年 英雄 以简单的投石 器击败了巨人 哥利亚
《大卫》 大理石雕像 像高4.1米 米开朗基罗 创作于公元 1501-1504年 现收藏于佛罗 伦萨美术学院
体会并总结米开朗基罗《大卫》的特点
绘画语言
构图形式
视觉形象在画面空间中的位置安排
中心式构图
三角形构图
弧线构图
圆形构图
绘画语言
写实手法
造型手法
变形手法 抽象手法
《阿尔诺芬尼夫妇像》 扬·凡埃克
《梦》
毕加索
《百老汇》
蒙德里安
绘画语言
透视线 焦点
透视方法
西方作品中一般表现为两种形式 空气透视法 如生活中所见近景清晰远景模糊
焦点透视法 如生活中所见近景偏大远景偏小
列奥纳多·达·芬奇
米开朗基罗·博纳罗蒂
拉斐尔·桑西
深沉、含蓄 理性、深奥
思想解放
雄健有力 充满激情
··· ···
幽雅、秀美 清新、宁静
新技法的发明
学习古希腊古罗马艺术中古典写实
多纳泰罗《大卫》意大利
波提切利
《春》
意大利
拉斐尔《草地上的圣母》
“巨人”辈出——文艺复兴美术
《大卫》
他真正实现了,把生命从石头中 释放出来的理想。他摆脱了文字 的束缚根据自己的要求把少年大 卫打造成一位发育成熟,体魄健 美的年轻男子。他给我们带来的 是一种对人的信心,对未来的勇
教 皇 朱 利 二 世 的 陵 寝 《摩西像》
西斯廷教堂天顶画
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 (意大利) 壁画(36.54×13.14米)
高兴 83/100 厌恶 9/100 恐惧 6/100 愤怒 2/100
《蒙娜丽莎》局部
是《 金蒙 字娜 塔丽 结莎 构》 的和 ,《 三最 角后 形的 具晚 有餐 稳》 定, 性都
最后的晚餐 尺寸:420X910厘米 收藏:米兰圣玛利亚德尔格
人们一直认 为,《最后的晚 餐》画的是十三 个男人,耶稣基 督在中间,六个 门徒在左边,其 余六个在右边。 但《达芬奇密码》 指出,耶酥右手 边的那个人,其 实是一位女人, 这个女人就是玛 利亚。
达芬奇设计的 建筑草图
“如果他当初发表了他的著作的话,科学 尔
米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)
米开朗基罗 (1475-1564)
从小就对雕塑发生兴趣。十 三岁进入佛罗伦萨画家画室学 画;1489年转到另一个画家学 雕塑。后当美术学校的学生兼 助手,干了十四年,二十四岁 作为雕塑家开始从事创作,为 教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂 画壁画,用了四年时间凭一个 人在五百多平方米的天顶上画 了三百四十三人,他生命的最 后二十年专稿建筑。
课件制作 奎屯市二中 谢铁军
《创世纪》
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36·54×13·14米 米开朗期罗 (意大利) 梵帝冈西斯廷教堂藏 (1475 - 1564年)
西斯庭教堂内景
1370×1220cm意大利梵帝冈西斯庭修道院
人教版高中美术选修:第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术
《 抱 银 貂 的 女 子
》
《 圣 母 子 与 圣 安 娜
》
《 施 洗 者 圣 约 翰 》
《维特鲁威人》
此画的构图由一个圆圈、一个正方形和 一个裸体男人构成:正方形下边的边线 外切于圆周,外切点刚好是这条边线的 中点;人体仰面躺在圆圈与正方形相重 合的范围内,头部的顶点与正方形的上 边线相切,切点也正好是边线的中点; 两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点 上,躯干与正方形的上下两边的边线垂 直,两手平伸成180度,两手的指尖刚好 抵达正方形左右边线,并与之垂直。在此 基础上,人体在画面中又摆出第二种姿势, 两脚分开,脚掌面与圆圈相交;两手上举 至正方形上边线与圆周的交汇点上,刚好 与头顶同高。整个人体,无论是第一个姿 势还是第二个姿势,都在圆圈和正方形内 显得十分对称。
《最后的晚餐》壁画1495-1497 484X880厘米,现藏米兰圣玛利亚格拉契修道院.
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之 作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面 展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境 之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细 入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为 补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作.
思考以下问题:
1、 此画创作的时间、规格、画种? 2、 此画的题材和主题是什么? 3、 此画画的是一位什么样的人物?
有人说她面带微笑? 有人说她没有微笑? 你如何欣赏这位妇女的微笑? 4、 此画在构图、色彩、技法上有 什么特点? 5、 此画为什么会如此著名?
“巨人”辈出——文艺复兴美术
24
25
拉斐尔的美术作品欣赏拉斐来自《自画像》26拉 斐 尔 《 草 地 上 的 圣 母 》
27
拉 斐 尔 《 花 园 中 的 圣 母 》
28
拉 斐 尔 《 西 斯 廷 圣 母 》
29
拉 斐 尔 《 大 公 爵 圣 母 》
30
31
拉 斐 尔《 同 圣 伊 丽 莎 白 和 约 翰 在 一 起 的 圣 母 子 》
学者认为: 文艺复兴美术三杰的艺术风格
• 达 · 芬奇的作品中多体现出深沉、含
蓄、富于理性,犹如深不可测的大海。 • 米开朗基罗的作品雄健有力、充满激 情、犹如高山峻岭的雄伟。 • 拉斐尔的作品优雅、秀美、犹如广阔 而又明朗的原野。
1
达· 芬奇的作品欣赏
达· 芬奇《自画像》
2
》3
达 · 芬奇《抱貂女郎》
17
18
19
米 开 朗 基 罗 《 摩 西 》
20
21
《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) 局部 (1475 - 1564年)
22
《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) (1475 - 1564年)
23
米 开 朗 基 罗 《 大 卫 》
米 开 朗 基 罗 《 垂 死 的 奴 隶 》
32
《 金 翅 雀 圣 母 》 拉 斐 尔
33
34
《椅中圣母》 (油画) (意大利) 拉斐尔 (1514 - 1516年)
35
36
4
达 · 芬奇《美丽的费蓉妮叶》
5
达.芬奇《天使报喜 》
6
达.芬奇 《施洗者圣约翰》
7
8
9
10
《 蒙 娜 丽 莎 》 意 大 利 达 芬 奇 •
25
拉斐尔的美术作品欣赏拉斐来自《自画像》26拉 斐 尔 《 草 地 上 的 圣 母 》
27
拉 斐 尔 《 花 园 中 的 圣 母 》
28
拉 斐 尔 《 西 斯 廷 圣 母 》
29
拉 斐 尔 《 大 公 爵 圣 母 》
30
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拉 斐 尔《 同 圣 伊 丽 莎 白 和 约 翰 在 一 起 的 圣 母 子 》
学者认为: 文艺复兴美术三杰的艺术风格
• 达 · 芬奇的作品中多体现出深沉、含
蓄、富于理性,犹如深不可测的大海。 • 米开朗基罗的作品雄健有力、充满激 情、犹如高山峻岭的雄伟。 • 拉斐尔的作品优雅、秀美、犹如广阔 而又明朗的原野。
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达· 芬奇的作品欣赏
达· 芬奇《自画像》
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》3
达 · 芬奇《抱貂女郎》
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米 开 朗 基 罗 《 摩 西 》
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《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) 局部 (1475 - 1564年)
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《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) (1475 - 1564年)
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米 开 朗 基 罗 《 大 卫 》
米 开 朗 基 罗 《 垂 死 的 奴 隶 》
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《 金 翅 雀 圣 母 》 拉 斐 尔
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《椅中圣母》 (油画) (意大利) 拉斐尔 (1514 - 1516年)
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达 · 芬奇《美丽的费蓉妮叶》
5
达.芬奇《天使报喜 》
6
达.芬奇 《施洗者圣约翰》
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《 蒙 娜 丽 莎 》 意 大 利 达 芬 奇 •
第四课《巨人辈出——文艺复兴美术》
教学模式提炼:视频欣赏—图片欣赏—讲解举例-讨论总结
课前准备:动画大师课件(音乐、视频、图片)
教学目标
知识技能:鉴赏美术作品的3大步骤:1、了解画家生平及时代背景。2、了解作品的背后故事及构图技法。3、对后世的影响。
过程方法:音乐引导--------图片视频--------对比讲解--------讨论总结
教师提问、师生互动
共同研究分析
教师总结
先回顾上节课主要内容,再由此引出这节课学习的方向。
让学生学习有一个衔接的过程。
在讨论中学习,鉴赏美术作品的方法。
各学科的渗透与融合
多元化教学理念来理解人物画
绘画来源于生活高于生活
教师引领学生分析总结
学生学会分析作品
感受正确的审美观、自然健康为美、引起学生的联想、学生学会分析;寄予希望---传承艺术文化,培养艺术气质
巨人辈出----文艺复兴美术
课 题:《巨人辈出——文艺复兴美术》
本课教育思想或理论支撑简介:
通过对中西方美术史的欣赏,能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升综合素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识。认识中外文化才能了解中外思想及中外艺术。
意大利是一个历史悠久的国家,欧洲的文艺复兴的发源地就是在意大利的佛罗伦萨这座城市,这次伟大的复兴,不仅仅是文学上的,艺术上的复兴,而是数学、物理等各个领域上的复兴。这节课我们就从绘画这个小角度去了解一下,文艺复兴的发源地佛罗伦萨这次伟大的复兴。
1、了解画家生平及时代背景
2、了解故事情节及构图技法
3、对后世的影响
3.米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画—创世纪》
4.拉斐尔《西斯廷圣母》
5、总结
在文艺复兴时期,这三位杰出的画家的作品对后世有何影响?
课前准备:动画大师课件(音乐、视频、图片)
教学目标
知识技能:鉴赏美术作品的3大步骤:1、了解画家生平及时代背景。2、了解作品的背后故事及构图技法。3、对后世的影响。
过程方法:音乐引导--------图片视频--------对比讲解--------讨论总结
教师提问、师生互动
共同研究分析
教师总结
先回顾上节课主要内容,再由此引出这节课学习的方向。
让学生学习有一个衔接的过程。
在讨论中学习,鉴赏美术作品的方法。
各学科的渗透与融合
多元化教学理念来理解人物画
绘画来源于生活高于生活
教师引领学生分析总结
学生学会分析作品
感受正确的审美观、自然健康为美、引起学生的联想、学生学会分析;寄予希望---传承艺术文化,培养艺术气质
巨人辈出----文艺复兴美术
课 题:《巨人辈出——文艺复兴美术》
本课教育思想或理论支撑简介:
通过对中西方美术史的欣赏,能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升综合素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识。认识中外文化才能了解中外思想及中外艺术。
意大利是一个历史悠久的国家,欧洲的文艺复兴的发源地就是在意大利的佛罗伦萨这座城市,这次伟大的复兴,不仅仅是文学上的,艺术上的复兴,而是数学、物理等各个领域上的复兴。这节课我们就从绘画这个小角度去了解一下,文艺复兴的发源地佛罗伦萨这次伟大的复兴。
1、了解画家生平及时代背景
2、了解故事情节及构图技法
3、对后世的影响
3.米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画—创世纪》
4.拉斐尔《西斯廷圣母》
5、总结
在文艺复兴时期,这三位杰出的画家的作品对后世有何影响?
2.4“巨人”辈出——文艺复兴美术
德国肖像画大师荷尔拜因(1497~1543年)作品
巨匠-米开朗基罗 (1475-1564年) 作品
《大卫》1501 - 1504 年,高410cm,大理石 64
大卫这一英雄题材曾为历代大师所用:多纳 太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫,委罗基 奥也创造过身披铠甲的武士大卫,他们都是凯旋 的胜利者。唯有米开朗基罗,既超越圣经中文字 记载,也超越了先辈大师们的模式,他塑造的大 卫,是个成熟的年轻人,靠他那颗伟大的心和那 双强有力的手,面对哥利亚那样身穿一千磅胸甲 的巨人而毫无畏惧,才能赤手空拳打死闯入羊群 的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫,是个充 满青春活力的英勇斗士,勇气和正义的化身,同 时,也是保卫祖国、治理城市的象征。他是一个 伟大时代的标志,它标志着人类觉醒。
在万神庙的拉斐尔墓碑上这样写着:“他活着,大自然害怕他会胜过 自己,他死了,大自然又害怕自己也会死亡。”
拉斐尔·圣齐奥
(1483年4月6日-1520年4月6日), 本名拉斐尔·桑西,常简称拉斐尔, 意大利画家、建筑师,与列奥那 多·达·芬奇和米开朗基罗合称 “文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画 的画以“秀美”著称,画作中的人 物清秀,场景祥和。他为梵蒂冈教 宗居室创作的大型壁画《雅典学院》 是经典之作,他将柏拉图和亚里斯 多德,将基督教和异教,统统融合 在一起,创造出和谐的场面。同时 也创作出许多著名的肖像如:“教 皇利奥十世像”。拉斐尔于1520年 高烧猝逝于罗马,终年37岁,葬于 万神庙。
提香《安德烈亚·格 里蒂总督像》1544 1545 年133x103布 油彩,华盛顿国家美 术馆129
提香《教皇和他的孙子 们》1546 年 200x173cm布 油彩,那 不勒斯 卡波迪蒙特博 物馆 131
勃鲁盖尔《冬猎》1565 年,117x162cm,板 油彩,维也纳艺术史美术馆236
美术鉴赏《巨人辈出文艺复兴美术》优秀教学案例
1.教师引导学生回顾本节课所学内容,总结文艺复兴时期美术的主要特点、艺术家及其代表作品。
2.强调人文主义精神在文艺复兴时期美术作品中的重要性,培养学生关爱他人、尊重生命的价值观。
3.指出学生在学习过程中的优点和不足,鼓励他们在今后的学习中继续努力,不断提高自己的审美鉴赏能力。
(五)作业小结
1.布置作业:要求学生选择一位文艺复兴时期的艺术家,写一篇关于其生平和代表作品的介绍,不少于500字。
4.引导学生运用所学知识,创作具有文艺复兴风格的绘画或雕塑作品,提高实践操作能力。
(二)过程与方法
1.采用启发式教学法,引导学生主动探究文艺复兴时期美术作品的艺术特点,培养学生独立思考、自主学习的能力。
2.通过小组讨论、互动交流,激发学生的思维碰撞,提高他们合作学习、沟通表达的能力。
3.利用多媒体教学资源,展示丰富多样的文艺复兴时期美术作品,提高学生的视觉感受力和审美鉴赏能力。
2.小组内讨论:分析所选艺术家的作品,从形式、色彩、构图、表现手法等方面进行鉴赏,并总结该艺术家的创作风格。
3.小组代表汇报:每组选派一名代表,向全班同学分享他们的研究成果,其他小组成员进行补充。
4.教师点评:对每个小组的讨论成果进行点评,引导学生从多角度欣赏和理解文艺复兴时期的美术作品。
(四)总结归纳
4.培养学生的跨文化素养,使他们能够尊重和欣赏不同历史时期、不同地域的艺术风格,提高文化自信。
三、教学策略
(一)情景创设
1.利用多媒体教学手段,为学生创设一个充满文艺复兴气息的学习环境,播放与文艺复兴相关的视频资料,展示该时期的建筑、雕塑、绘画等艺术作品,让学生仿佛置身于那个伟大的艺术时代。
2.通过讲述艺术家们的生平故事和创作背景,激发学生的好奇心和探究欲望,使他们更加主动地投入课堂学习。
2.强调人文主义精神在文艺复兴时期美术作品中的重要性,培养学生关爱他人、尊重生命的价值观。
3.指出学生在学习过程中的优点和不足,鼓励他们在今后的学习中继续努力,不断提高自己的审美鉴赏能力。
(五)作业小结
1.布置作业:要求学生选择一位文艺复兴时期的艺术家,写一篇关于其生平和代表作品的介绍,不少于500字。
4.引导学生运用所学知识,创作具有文艺复兴风格的绘画或雕塑作品,提高实践操作能力。
(二)过程与方法
1.采用启发式教学法,引导学生主动探究文艺复兴时期美术作品的艺术特点,培养学生独立思考、自主学习的能力。
2.通过小组讨论、互动交流,激发学生的思维碰撞,提高他们合作学习、沟通表达的能力。
3.利用多媒体教学资源,展示丰富多样的文艺复兴时期美术作品,提高学生的视觉感受力和审美鉴赏能力。
2.小组内讨论:分析所选艺术家的作品,从形式、色彩、构图、表现手法等方面进行鉴赏,并总结该艺术家的创作风格。
3.小组代表汇报:每组选派一名代表,向全班同学分享他们的研究成果,其他小组成员进行补充。
4.教师点评:对每个小组的讨论成果进行点评,引导学生从多角度欣赏和理解文艺复兴时期的美术作品。
(四)总结归纳
4.培养学生的跨文化素养,使他们能够尊重和欣赏不同历史时期、不同地域的艺术风格,提高文化自信。
三、教学策略
(一)情景创设
1.利用多媒体教学手段,为学生创设一个充满文艺复兴气息的学习环境,播放与文艺复兴相关的视频资料,展示该时期的建筑、雕塑、绘画等艺术作品,让学生仿佛置身于那个伟大的艺术时代。
2.通过讲述艺术家们的生平故事和创作背景,激发学生的好奇心和探究欲望,使他们更加主动地投入课堂学习。
“巨人”辈出_--文艺复兴美术
10
知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有: 意大利文艺复兴“三杰” :达· 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、以及波提切
利
为佛罗伦萨画派。 威尼斯画派:乔尔乔涅、提香、 尼德兰文艺复兴作家:扬· 凡· 埃克、勃鲁盖尔、 德国文艺复兴作家:丢勒、荷尔拜因等。
11
佛罗伦萨画派
形成于13世纪末,以乔托为奠基人,是意大 利最大的艺术流派。 15世纪产生了进一步学习古典、彻底抛弃中 世纪传统的革命性变化。其盛期的众多画家都继 承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相 结合的传统,着重空间透视和人物的坚实造型, 呈现出白花齐放的景象。 15世纪中期以后,随着佛罗伦萨工商业的停 滞和贵族势力的加强,文艺复兴出现低潮,佛罗 伦萨画派也随之衰退,最终,样式主义的流行宣 布了佛罗伦萨画派的结束。
2
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画
在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《哀悼基督》
3
导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》
《哀悼基督》
这是文艺复兴时期的作 品,首倡现实主义和人文主 义相结合的传统,着重空间 透视和人物的坚实造型,画 面绚丽、人物健美 。
这是中世纪督教美术的 作品,主要功能在于塑造礼 拜像,利用偶像来引导他们 的信仰,画面死气沉沉,充 满非自然的神性而无人性。
3、以下这些画家是文艺复兴时期成绩卓著的画家,但被称为“三杰”的画家是: A、达· 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 B、提香、乔尔乔涅、勃鲁盖尔 C、丢勒、荷尔拜因、扬· 凡· 爱克 4、米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》人物多达: A、100个 B、200个 C、300个
知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有: 意大利文艺复兴“三杰” :达· 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、以及波提切
利
为佛罗伦萨画派。 威尼斯画派:乔尔乔涅、提香、 尼德兰文艺复兴作家:扬· 凡· 埃克、勃鲁盖尔、 德国文艺复兴作家:丢勒、荷尔拜因等。
11
佛罗伦萨画派
形成于13世纪末,以乔托为奠基人,是意大 利最大的艺术流派。 15世纪产生了进一步学习古典、彻底抛弃中 世纪传统的革命性变化。其盛期的众多画家都继 承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相 结合的传统,着重空间透视和人物的坚实造型, 呈现出白花齐放的景象。 15世纪中期以后,随着佛罗伦萨工商业的停 滞和贵族势力的加强,文艺复兴出现低潮,佛罗 伦萨画派也随之衰退,最终,样式主义的流行宣 布了佛罗伦萨画派的结束。
2
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画
在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《哀悼基督》
3
导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》
《哀悼基督》
这是文艺复兴时期的作 品,首倡现实主义和人文主 义相结合的传统,着重空间 透视和人物的坚实造型,画 面绚丽、人物健美 。
这是中世纪督教美术的 作品,主要功能在于塑造礼 拜像,利用偶像来引导他们 的信仰,画面死气沉沉,充 满非自然的神性而无人性。
3、以下这些画家是文艺复兴时期成绩卓著的画家,但被称为“三杰”的画家是: A、达· 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 B、提香、乔尔乔涅、勃鲁盖尔 C、丢勒、荷尔拜因、扬· 凡· 爱克 4、米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》人物多达: A、100个 B、200个 C、300个
第四课巨人辈出——文艺复兴时期美术
《西斯廷圣母》
《椅中圣母 》
文艺复兴美术
文艺复兴三杰
《草地上的圣母》
画面色彩运用
红黄蓝三原色的对比,而又和谐的效果。 圣母的上衣需要罩上蓝色的外套,拉斐尔 为了画面的协调,将他们处理成:圣母的 蓝色外套完全脱下,盖在膝盖上,而在抱 着小耶稣的手臂上露出了红色上衣的袖子
提到红黄蓝我们还想到哪幅作品也是 这样的色彩运用呢?
生平研 究
达芬奇是文艺复兴时期的 代表人物之一,杰出的画 家、科学家
人物“谜一样的微笑”, 背景山水神秘幽深
委托人
作品印 象
语境
交流媒 介 构图 笔法
创新部 分
打破了中世纪僵硬呆板、 了无生气的肖像画法,真 实地反映了人物的内心状 态
作品内 涵
表达了人对自身的肯定, 以及对美好事物的向往
总结
一幅作品所包含的信息是多方面的, 而不是单一的。 仅仅靠观察外部和浅层的思考并不能 真正理解这幅作品,一幅画的美不但 是表面的还有很多内在东西需要你去 细细品味。
第四课 “巨人”辈出—— 艺复兴美术
文
文艺复兴(14世纪-17世纪)
文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起,于15世纪在欧洲盛行的一 场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序 幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时 代和资本主义时代的分界。 14世纪,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知 识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。 实质:希腊、罗马古典文化的再生 核心:人文主义思想 以人为中心,歌颂人的智慧和力量,赞美人性的完美与崇高,反对宗教 的专横统治和封建等级制度,主张个性解放和平等自由,要求现世幸福和人 间欢乐,提倡科学文化知识。人文主义的理念,其重点是“人”,是“人” 的本能的发挥,是“人”追求真、善、美的动力。
巨人辈出——文艺复兴时期PPT课件
这幅画完成后,端庄美 丽的蒙娜丽莎脸上那神 秘的微笑使无数人为之 倾倒。 后即以“蒙娜丽
莎的微笑”喻指迷人的 微笑或神秘莫测的微笑。
亮 暗
亮
暗
亮 暗
欣赏方法:1、构图 2、人物动态 3、找出犹大 4、同画对比
《最后的晚餐》那是在1495年,达·芬奇为圣玛丽亚·格拉契修道院的餐厅画一幅《圣经 》题材的壁画。画家选择的情节是,耶稣得知自己已被弟子犹大出卖,让彼得通知在逾越 节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句:“我实实在在告诉你们,你们中间有一个 人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动。
美术鉴赏 第四课
“巨人”辈出——文艺复兴美术
组员: 孙羽彪 扈文航 刘佳音 王雪莹 杨括
背景介绍
文艺复兴:是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解 放运动。他肯定人在现实生活中的价值与地位,尊重 人的感情,赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚 和思想禁锢。 主要精神:崇尚科学精神,探求真理与知识,反对愚昧 和虚伪的神学观点。
《西斯教堂天顶画》
<创造亚当>
达·芬奇艺术风格:
深沉、含蓄、富有理智、充满智慧,犹 如深不可测的大海。
米开朗基罗艺术风格:
博大、雄伟、富有激情、充满力量,犹如 高山峻岭的雄伟。
作者简介:拉斐尔·桑西 (1483~1520)是意大利文艺复兴 盛期的另一位杰出的画家。他的作 品以优雅、和谐、秀美的艺术风格 而著称,同样具有强烈的个性。
米开朗基罗艺术风格:
博大、雄伟、富有激情、充满力量,犹如 高山峻岭的雄伟。
拉斐尔艺术风格:
则以优雅、秀逸、和谐、犹如广阔而明 朗的草原。
图片新特点:表现男女组
合的全身肖像
背景是十分真实的室内景
有明显的情节,即在举行婚 礼
莎的微笑”喻指迷人的 微笑或神秘莫测的微笑。
亮 暗
亮
暗
亮 暗
欣赏方法:1、构图 2、人物动态 3、找出犹大 4、同画对比
《最后的晚餐》那是在1495年,达·芬奇为圣玛丽亚·格拉契修道院的餐厅画一幅《圣经 》题材的壁画。画家选择的情节是,耶稣得知自己已被弟子犹大出卖,让彼得通知在逾越 节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句:“我实实在在告诉你们,你们中间有一个 人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动。
美术鉴赏 第四课
“巨人”辈出——文艺复兴美术
组员: 孙羽彪 扈文航 刘佳音 王雪莹 杨括
背景介绍
文艺复兴:是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解 放运动。他肯定人在现实生活中的价值与地位,尊重 人的感情,赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚 和思想禁锢。 主要精神:崇尚科学精神,探求真理与知识,反对愚昧 和虚伪的神学观点。
《西斯教堂天顶画》
<创造亚当>
达·芬奇艺术风格:
深沉、含蓄、富有理智、充满智慧,犹 如深不可测的大海。
米开朗基罗艺术风格:
博大、雄伟、富有激情、充满力量,犹如 高山峻岭的雄伟。
作者简介:拉斐尔·桑西 (1483~1520)是意大利文艺复兴 盛期的另一位杰出的画家。他的作 品以优雅、和谐、秀美的艺术风格 而著称,同样具有强烈的个性。
米开朗基罗艺术风格:
博大、雄伟、富有激情、充满力量,犹如 高山峻岭的雄伟。
拉斐尔艺术风格:
则以优雅、秀逸、和谐、犹如广阔而明 朗的草原。
图片新特点:表现男女组
合的全身肖像
背景是十分真实的室内景
有明显的情节,即在举行婚 礼
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《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 (意大利) 壁画(36.54×13.14米) 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
西斯廷教堂天顶画
最初,米开朗琪罗对这一壁画的设计是比较 简单的,只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣 徒,中央则以图案作装饰。后来经过反复考虑。 才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边,把整 个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两个部分, 并以中央为主,全部绘以基督教的宗教故事和人 物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世 纪”,即所谓上帝创造世界的故事。故西斯廷教 堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基督教 “创世纪”的传说,上帝创造世界是在六天完成 的;第一天是分开宇宙中的光暗;第二是把水分 成了天上的水和地下的水;第三天创造了陆地和 各种植物;第四天创造了日、月和星辰;第五天 创造鸟类与鱼类;第六天创造各种兽类以及男人 和女人。米开朗琪罗创作的天顶画则在这基础上 增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等 情节,根据整个屋顶的平面划分,分别绘制了名 为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水 陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与 逐出乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪 亚醉酒》等九。 课件制作 奎屯市二中 谢铁军
《盾面画》 ——达.芬奇绘制于14岁
少年达· 芬奇
《 基 督 受 洗 图 》
177×151cm
20-22岁
委 罗 基 奥 、 达 芬 奇
·
早期油画作品
《受胎告知》 97×216cm
1470-1475年
荷兰阿姆斯特丹的 蒙娜丽莎 一所大学应用“情感识别 类型:油画 软件”分析出蒙娜丽莎的 尺寸:77X53厘米 微笑包含的内容及比例: 收藏:卢浮宫
拉斐尔的作品优雅、秀美,犹如广阔而又明朗的原野。
杨 凡 艾 克 《阿尔诺芬尼夫妇像》 扬.凡.爱克
勃鲁盖尔
丢 勒
《维纳斯的诞生》,波提切利 波提切利
《乌比诺的维纳斯 》,提香
入睡的维纳斯
乔尔乔内
文艺复兴绘画作品重要意义
在绘画上,文艺复兴唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了千年的世俗精神,和 人的情感,奠定了西方绘画的现实主义基础
这些艺术上的探索与研究, 【艺 术 探 索】 为其之后的艺术创作奠定了良好基础!
达 芬 奇 设 绘画领域以外的研究、发明与设计计 的 飞 行 机 械 ·
和达 其芬 独奇 特设 的计 左的 手直 “升 镜机 像的 字雏 ”形
达· 芬奇设计的 起重机
达· 芬奇设军事防御的
将透视学,解剖学知识融进绘画技术,是的绘画中的写实性因素具有科学的严谨性 和准确性,为其后西方绘画形成写实主义创造了良好条件 具有活泼、健康、旺盛的人文主义精神特点,冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂, 以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象。以科学的真理矫正着宗教的愚顽,形成 西方绘画史上人文主义艺术的高峰
《西斯廷圣母》
《椅中圣母》
雅 典 学 院
《雅典学院》
意大利文艺复兴“三杰”的艺术风格? • 文艺复兴时期除了达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔之外有尼德兰的杨凡艾克、勃鲁盖 达芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性,犹如深不可测的大海。 尔,德国的丢勒,意大利的波提切利、提 香、乔尔乔内等 米开朗基罗的作品雄健有力、充满激情,犹如高山峻岭的雄伟。
城墙设计图
达芬奇设计的 建筑草图
“如果他当初发表了他的著作的话,科学 一定会一下就跳到一百年以后的局面。” ——科学史家丹皮尔
米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)
米开朗基罗 (1475-1564) 从小就对雕塑发生兴趣。十 三岁进入佛罗伦萨画家画室学 画;1489年转到另一个画家学 雕塑。后当美术学校的学生兼 助手,干了十四年,二十四岁 作为雕塑家开始从事创作,为 教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂 画壁画,用了四年时间凭一个 人在五百多平方米的天顶上画 了三百四十三人,他生命的最 后二十年专稿建筑。
作品妩媚而优雅。
高兴 厌恶 恐惧 愤怒
83/100 9/100 6/100 2/100
《蒙娜丽莎》局部
是 金 字 塔 结 构 的 , 三 角 形 具 有 稳 定 性
《 蒙 娜 丽 莎 》 和 《 最 后 的 晚 餐 》 , 都
最后的晚餐
尺寸:420X910厘米 收藏:米兰圣玛利亚德尔格契修道院
人们一直认 为,《最后的晚 餐》画的是十三 个男人,耶稣基 督在中间,六个 门徒在左边,其 余六个在右边。 但《达芬奇密码》 指出,耶酥右手 边的那个人,其 实是一位女人, 这个女人就是玛 利亚。
——恩格斯
圣母子(欧洲中世纪)
《圣母子》拉斐尔(文艺复兴)
欧洲中世纪与文艺复兴时期作品比较 文艺复兴时绘画与之前相比,进步在哪里?
填一填
中世纪
造型 概念化、僵硬
文艺复兴
严谨、科学、真实、自然
色彩
神态 效果 属性
单调
呆板 远离生活、没有生气、产生一定 的距离感 宗教工具(封建)
富丽而和谐
活灵活现 贴近现实生活、生动、使人感觉 到亲切 人文精神(资产阶级)
最 后 的 晚 餐 ( 局 部 )
最 后 的 晚 餐 ( 局 部 ) 多 马 、 大 雅 各 、 菲 利
最 后 的 晚 餐 ( 局 部 ) 彼 得 、 犹 大 、 约 翰
最 后 的 晚 餐 ( 局 部 ) 马 太 、 西 门 、 达 太
最 后 的 晚 餐 ( 局 部 ) 巴 多 罗 买 、 小 雅 各 、 安 得 列
丁托列托(1592-1594)
(1863)
达利 西班牙 (1955)
《 岩 间 圣 母 》
达芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美 术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学 巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和 发明家。
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人 之身,令他之所为无不超群绝伦,显出他的 天才来自上苍而非人间之力。达· 芬奇正是如 此。他的优雅与优美无与伦比,他的才智之 高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴 时期的传记作家瓦萨里对达· 芬奇的溢美之词。
课堂知识点巩固
填空
文艺复兴 运动是人类历史上空前伟大的文化革 14-16世纪欧洲的____________ 命运动,是新兴资产阶级为谋求自身发展在意识领域进行的一场战 人文主义 思想对抗封建_________ 神权 与 斗,其本质是以资产阶级_____________ 皇权 。最杰出代表是三位意大利艺术家,其中___________ __________ 达芬奇 的作 米开朗基罗 的作品雄浑而刚健; ___________ 品深奥而富于哲理; _____________ 拉斐尔 的
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 (意大利) 壁画(36.54×13.14米) 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
《创世纪》
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 (意大利) 梵帝冈西斯廷教堂藏 (1475 - 1564年)
文艺复兴
性质:是一场资产阶级文化运动。 核心:人文主义精神,人文主义精神的核心是以人为本。 产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。 本质:正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义 下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
文艺复兴运动是人类历史上从未经历过的、最伟大、最进 步的时代,是需要巨人并且产生巨人的时代,在学识渊博和多 才多艺方面,在性格、知识和热情方面的巨人的时代
一名意大利IT 专家派西・斯拉维 萨声称在达芬奇的 名画《最后的晚餐》 中发现了玛丽亚和 一名圣殿武士的隐 秘画像,并且称这 幅图像必须在某种 特定的光线下才可 以看到,他已经利 用其电脑技术将之 显示了出来。
巧妙的构图和独具匠心的经营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结 在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上,一反平列于饭桌 的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒三人一组通过各自不同的手势、表情,分别表 现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。三角的金字塔使画面更加稳定,突出了绘画 的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作。
西斯庭教堂内景
1370×1220cm意大利梵帝冈西斯庭修道院
《创造亚当》
拉斐尔.圣乔奥(1483—1520)
意大利杰出的画家,三杰中最年轻的一 位。拉斐尔谢世时年仅37岁,但由于他勤勉 的创作,给世人留下了300多幅珍贵的艺术 作品。他的作品博采众家之长,形成了自己 独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美 趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。 拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、 对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义 上说,确实可被称为“人文主义及文艺复兴 世界的顶峰”
《最后的晚餐》作品比较
(1308-1311) (1630)
(1592-1594)
(1863)
(1955)
(1464-1467)
(1480)
(1447-1449)
(1495-1498)
意大利(1308-1311)
比利时(1464-1467)
意大利(1447-1449)
意大利(1480)
弗兰德斯(1630)
第四课 “巨人辈出”——文艺复兴 美术 李雪平
文艺复兴(意大利语:Rinascimento)
发生在14世纪至16世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦
萨,后扩展至欧洲各国。揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古 时代和近代的分界。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研 究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。
《大卫》
他真正实现了,把生命从石头中释放出来的 理想。他摆脱了文字的束缚根据自己的要求 把少年大卫打造成一位发育成熟,体魄健美 的年轻男子。他给我们带来的是一种对人的 信心,对未来的勇气,和对新社会理想的热 情。