文艺复兴时期美术中西美术史

佛罗伦萨派及代表画家与代表作
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一 个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为 主导，突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学； 注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。用科学方 法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法 应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透 视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为 主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶 级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油 画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产 阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
这种对于人性的赞美，在波提切利的作品 中具有非凡的美感。而且，波提切利以其 秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵 的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。 但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未 能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义 和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬， 被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。
达·芬奇在米兰做过许多事情，最值得一提的是他 创作了《最后的晚餐》。那是在1495年，当时的 米兰大公鲁多维柯·斯弗尔查请达·芬奇为圣玛丽 亚·格拉契修道院的餐厅画一幅《圣经》题材的壁 画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子 犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子 聚餐。耶稣入座后说了一句：“我实实在在告诉 你们，你们中间有一个人要出卖我。”此话引起 众弟子的骚动，每个人都对这句话做出了富有个 性的反应：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义 愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个 要的 故事，几乎被所有的宗教画家描绘过。但 在达·芬奇之前，人们对画面的处理常常拘 泥于情节表面的描述。大多数画家对画面 处理都是把犹大与众门徒分隔开，画在餐 桌的对面，使之处在孤立被审判的位置上， 以便让广大信众区分善恶。
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显 示出鲜明的时代特征。美术已不再是宗教神学的奴仆，在 题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神 话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的 人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以 理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解 剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱，在这一时期的美 术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一 身，这是一个产生巨人的时代，至使无数优秀的美术家宛 如灿烂群星出现在欧洲的上空，照亮了历经千年的“黑暗 世界”。
达·芬奇（是文艺复兴最伟大的代表。他精通艺术、 数学、医学、地质学、机械工程等领域。将美术 与科学紧密结合，极大地推动了现实主义美术的 发展。《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的作品之 一，寄托了他对人像理想美的认识。这幅画令人 惊叹的是人物的自然生动，她好像在注视着我们， 但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧 妙地平衡了精确与储蓄的关系，使作品韵味无穷。 他极为审慎地运用 了“空气透视法”使形体自然、 柔和，消除了以往作品的生硬感，创造了朦胧、 含蓄、微妙的动人境界，体现了一种人文精神， 表现了人性的回归。
人文主义的特征
首先在于它的世俗性，与封建文化的宗教性质截然相反。 人文主义肯定认识生活的创造者和主人，他们要求文学艺 术表现人的思想和感情，科学对人生谋福利，教育要发展 人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中 解放出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡了人性以 反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人 身依附。他们反对宗教禁欲主义和来世观念，歌颂世俗生 活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世幸福高于一 切。同时人文主义者睥睨贵族的世家出身，嘲笑僧侣的愚 昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然， 追求科学知识。
文艺复兴时期的美术
文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与 中欧国家在文化思想发展中的一个时期。 “文艺复兴”的原意就是指“在古典规范 下，文学和艺术的复兴。”实际上文艺复 兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点， 其涵义还要宽泛得多。在经历了封建教会 势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神 上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起 人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗， 建立新兴的资产阶级文化的重要武器。
新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将 产生与之相适应的意识形态，引起思想和文化体 系的变革。当新兴资产阶级还没有能力建立自己 的政权时，为了在物质和精神两方面摆脱封建专 制的枷锁，他们首先在思想文化领域进行变革， 制造舆论，动摇旧的精神体系，资本主义生产方 式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确 立了个人价值，肯定了现实生活的积极意义，促 进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了对 宗教神权文化相对立思想文化——人文主义。
此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术 家以自己的思想去解释古代神话中的形象， 画面的情节是在一个优美雅静的树林里展 开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以 闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左 右，三位女神（阿葛莱西、纳里亚、弗罗 基尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左 边，春神以优美飘逸的健步向观者迎面而 来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风 之神莎菲尔和一位希腊少女。
乔托（1266—1337），把人文主义精神与现 实主义方法在作品中结合，成为中世纪美 术与文义复兴的分水岭。《逃往埃及》人 物造型世俗化，显露出初步的透视关系， 为文艺复兴美术的发展铺平了道路，具有 里程碑意义。
金门之会》、《逃亡埃及》、《犹 大之吻》和《哀悼基督》
波提切利（01446---1510），他创作的《维纳斯的 诞生》主题是古希腊的，反基督教的，而不是中 世纪的。虽然是遥远时代的女神，却是官能的.表 现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大 海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为 与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更 强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极 适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的 长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂 有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。