高中美术教案+第4课巨人辈出——文艺复兴
“巨人”辈出———文艺复兴美术 教学设计
“巨人”辈出———文艺复兴美术教学设计课题：“巨人”辈出———文艺复兴美术课型：鉴赏课教学年级：高中一年级教学时间：1课时教材分析外国美术艺术因创作倾向不同，在形式语言上有多种表现手法，形成了不同的流派，我们将按画派择要向学生介绍。
首先介绍的是文艺复兴时期的艺术。
教材编排了意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达.芬奇积木年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》；画家拉斐尔的《西斯庭圣母》、《雅典学院》；米开朗基罗的雕塑《大卫》和《墨西》以及尼德兰画家扬.凡.爱克的《阿尔诺非尼夫妇像》等作品。
通过欣赏，使学生从作品的不题材、不同形式、不同的艺术品格，体悟到文艺复兴时期的艺术以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方艺术史上人文主义艺术的高峰。
教学目标：考虑到学生已有的认知结构、心理特征，分别从三个方面设定了教学目的：1、知识与技能：A 了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品；B 理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力；C 了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识；2、过程与方法：通过对艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力；3、情感态度与价值观：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
教学重点: 重点欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
教学难点:文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因(理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度)教具准备：黑板、课本、多媒体教学内容：一、导入（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方美术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····板书课题：“巨人”辈出———文艺复兴美术（2）新课导入（利用多媒体展示拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
美术鉴赏《巨人辈出文艺复兴美术》教案、教学设计
-组织学生进行小组合作，共同分析、讨论作品，培养学生的合作精神和沟通能力。
-鼓励学生发表自己的观点，尊重他人的意见，形成良好的课堂氛围。
4.实践活动，巩固提高：
-安排实地考察或模拟创作活动，让学生在实践中感受文艺复兴时期美术的魅力。
-引导学生运用所学知识，进行作品创作或鉴赏，提高学生的实践能力。
3.掌握文艺复兴时期美术的技法、风格特点，如透视法、明暗对比、解剖学等。
4.学会运用美术鉴赏的基本方法，从形式、内容、意义等方面分析、评价文艺复兴时期的美术作品。
5.提高学生的美术素养，培养审美情趣，激发创造力和想象力。
（二）过程与方法
在教学过程中，教师应采用以下方法引导学生学习：
1.采用案例分析、讨论、小组合作等教学方式，激发学生的学习兴趣和主动性。
1.作业难度适中，注重培养学生的独立思考能力和实践能力。
2.鼓励学生发挥个性和创意，充分展示自己的学习成果。
3.作业布置要有梯度，满足不同层次学生的学习需求。
4.教师要关注学生的作业进度，及时给予指导，提高作业质量。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.知识与技能方面的重难点：
-理解并掌握文艺复兴时期美术的技法、风格特点，如透视法、明暗对比、解剖学等。
-能够运用美术鉴赏的基本方法，深入分析、评价文艺复兴时期的美术作品。
2.过程与方法方面的重难点：
-培养学生的批判性思维和创新能力，使其在欣赏作品时能提出独到见解。
-鼓励学生提出疑问，针对学生的疑问进行解答，巩固知识。
（三）学生小组讨论
1.教学内容：组织学生进行小组讨论，共同分析文艺复兴时期的美术作品。
教学过程：
-将学生分成若干小组，每组分配一幅文艺复兴时期的美术作品进行欣赏和分析。
高中美术人教版美术鉴赏 外国美术鉴赏《第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术》优质教师资格证面试试讲教案
高中美术人教版美术鉴赏外国美术鉴赏《第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术》优质课公开课教案教师资格证面试
试讲教案
1教学目标
1、知识技能目标:
①、能够掌握文艺复兴盛期三杰及其作品。
②、使学生大体了解文艺复兴时期意大利、法国、荷兰的艺术大师及其作品。
2、能力目标:
①、能够运用古典主义绘画、浪漫主义绘画的特征分析作品。
②、通过学习艺术大师的作品及艺术特点能够分析他们的作品。
③、根据所学的知识能够分析作品的主题、形象、绘画的场景等。
3、情感态度价值观:
①、通过欣赏外国古代画家的美术作品,让学生体验艺术大师们在美术作品中所再现的古代人民的人间生活。
②、让学生明白:生活中不缺少美,而是缺乏发现美的眼睛。
2学情分析
学生对文艺复兴时期的美术作品兴趣浓郁,有强烈的求知欲。
可缺乏系统的完善的知识体系,只零星的从历史课,语文课等课中得到某些知识片段,由于没有强化、系统,所以有些作家作品还会东拉西扯。
3重点难点
1、掌握文艺复兴盛期三杰及其作品。
2、通过学习艺术大师的作品及艺术特点能够分析他们的作品
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】导入新课。
第四课 “巨人” 辈出──欧洲文艺复兴美术
第四课“巨人” 辈出──欧洲文艺复兴美术（2课时）一、教材分析1.教学目的① 学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
② 加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
2.内容结构本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。
每位美术家单独一节。
另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
3.重点和难点本课的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
第四课“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想──人文主义，缺乏比较深入的了解。
二、教学资料1.关键词语解释文艺复兴欧洲的文艺复兴也是世界历史发展中的一个重要阶段。
一般是指15世纪、16世纪。
作为欧洲文艺复兴运动发源地和中心的意大利，则要提前到14世纪。
这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。
由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。
这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。
文艺复兴时期美术之所以取得高度成就的主要原因。
概括地说，主要是以下三个方面的原因：1.由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；例如，达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人。
高中美术《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计
高中美术《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计高中美术《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
教学重点和难点：研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。
课时：2课时教学准备：课件教学过程：一、交流感受1、学生回答外国美术作品的多种形式。
师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品？研究过哪些外国美术作品？学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。
2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢？今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。
恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
’”［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
1、达·芬奇（1452年－1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。
（1）《最后的晚餐》（壁画，484×880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P177页样画）这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。
“巨人”辈出——文艺复兴美术 教学设计
“巨人”辈出——文艺复兴美术教学设计教材分析本课是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国鉴赏部分第四课。
外国美术鉴赏整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识框架 暗含着外国美术发展史的时间线脉。
(1)从认知来讲 ‚‘巨人’辈出——文艺复兴美术‛着重向学生们介绍15—16世纪欧洲文艺复兴时期最具代表性的五位美术家以及对他们代表作品的分析。
通过相关链接 介绍同时期的其他美术家及其经典作品 以拓宽学生视野 加深对文艺复兴美术的理解。
可以说文艺复兴美术在教材中起核心纽带的作用。
(2)思想情感上要求学生能够领悟作品所包含的人文精神 从中得到思想启迪。
(3)审美教育上 本课内容在欣赏和鉴别的过程中注重培养学生健康的审美情趣、提高审美能力 尊重外国优秀文化成果的情感和态度。
教学目标1、知识与技能:了解文艺复兴时期艺术代表人物及其代表作品,理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法。
学生能够通过网络资源查阅,并利用多媒体进行展示交流,体会经典美术作品的艺术魅力。
2、过程与方法:通过对艺术家及其代表作品的观察、对比、讨论和探究,归纳出文艺复兴时期经典美术作品的杰出之处。
学生能够熟练使用网络资源和多媒体教学设备在自主探究的过程中,善于说出自己对作品的理解与评价,来体会艺术之美。
3、情感态度与价值观:激发学生的审美情趣,领悟作品所反映的思想情感,从中得到思想启迪。
从文艺复兴美术作品反映的人文精神,加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识,体会美术的文化价值,学习欣赏西方经典美术作品的方法,体会经典美术作品的艺术魅力。
4.培养学生感受、体验、评述艺术美的能力。
学情分析学生学习美术鉴赏的积极性高,对欣赏艺术作品很陶醉,兴趣很浓厚。
由于本课涉及到一些历史知识,正好这也是学生们在历史课中学过的内容,所以对于文艺复兴美术的历史背景学生并不陌生,对学生更深刻的理解经典美术作品帮助很大。
但学生美术鉴赏的方法单一,对作品的鉴赏表面化,通过本课教授的一些鉴赏方法,达到让学生能感受到作品产生时代背景、大师们的超高技艺、作品的精神内涵带来的美得享受。
《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计
《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计作为一名教师，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的方案。
写教学设计需要注意哪些格式呢？下面是的《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计，希望能够帮助到大家。
1.了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
2.通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的奉献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的'欣赏能力。
3.学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。
重点：通过对达芬奇绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。
讲述法、引导探究法、欣赏、启发、讨论等。
多媒体课件。
环节一：激发兴趣，导入新课教师播放电影片段《达芬奇》中对《最后的晚餐》的视频，在学生已有的认知水平之上，提出问题：这是谁的作品? 耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。
由此引出课题(板书)《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。
环节二：拓宽思维，直观感知1.教师继续展示《最后的晚餐》。
提问一：这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见，教师简单小结文艺复兴艺术的特色。
提问二：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张?对画家进行介绍，学生答复教师小结，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
2.教师播放《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏。
提问三：作品中描绘了什么?有什么特别之处?(优美的风景、端庄的女子等)环节三：循循善诱，具体提问四：给你什么样的感受?那个神秘的微笑又代表了什么?发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。
(提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去。
) 教师根据学生答复，简要总结。
(正面胸像构图;眼睛等五官和手部刻画细腻，表达人文精神等)提问五：你觉得背景和人物色调和谐么?为什么?你喜欢这幅作品么?学生同桌两人一组讨论，教师引出“渐隐法”的运用，并简要讲述表达情感。
高三美术外国美术鉴赏第4课巨人辈出——文艺复兴美术教案
高三美术外国美术鉴赏第4课巨人辈出——文艺复兴美术第四课“巨人”辈出一一文艺复兴美术教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬？凡?埃克、德国画家阿尔布莱希特？丢勒的艺术风格3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
教学重点和难点: 研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬?凡?埃克、德国画家阿尔布莱希特?丢勒的美术作品。
课时:2 课时教学准备:课件教学过程:一、交流感受1、学生回答外国美术作品的多种形式。
师:同学们，你平时看过外国哪些美术作品,研究过哪些外国美术作品, 学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。
2、学生回答、教师归纳并板书: “外国美术作品可分为:壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢, 今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。
恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话: ‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
'”, 板书,第四课: “巨人”辈出——文艺复兴美术二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
1、达?芬奇（1452年,1519 年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。
（1）《最后的晚餐》（壁画，484X 880cm 1495年,1497年米兰圣马利亚？格拉契修道院）（参见P177页样画）。
这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。
人教版高一年级美术外国美术鉴赏部分第四框《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计
《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计一、教学目标：根据教学大纲和教学要求，使学生提高对美术的感受能力和艺术创造能力。
美术鉴赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的鉴赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据高中学生的积极性，还可以对他们进行艺术的感染，我确定本课的教学目标为：①知识与技能：了解学习鉴赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
②过程与方法：提高并加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
③情感态度价值观：激发学生的好奇心，引发学生对作品细心地去研究，加深对文艺复兴美术的理解。
二、学情分析：由于高中的学生来自不同的地方，经过义务教育阶段的美术课的学习，他们具备一定的艺术知识和鉴赏能力。
开学至今学生们已学习了有关美术要素和鉴赏方面的知识，学习上主动性较强。
但部分学生只关注国内的一些作品，对国外经典作品关注过少，要改变现在学生的现状，需要教师动用多种手段来提高学生的兴趣，调动学生主动性与积极性，充分发挥他们的创造力和想象力，来感受、体验西方绘画的魅力。
因此，在进行本课教学时，必须要对学生进行必要的引导和启发，鼓励他们参与艺术活动。
三、教材内容分析：高中美术鉴赏课，主要集中而系统地介绍了欧洲文艺复兴美术对人类产生的精神与文化政治的影响，通过鉴赏，让学生真正的体会、了解到欧洲文艺复兴的文化价值。
本课我安排的是1个课时，采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法。
四、教学方法设计：如何才能更好地完成教学目标，达成课堂教学的时效性，在教法的选择上，我主要采用以下三种教学方法：①情境教学法：学生的学习是在一定的情境中完成的，情境对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用。
②观察法：通过影视和大量图片来刺激学生的视线，让学生在鉴赏和观察中产生学习的兴趣和有意义的动力，提高学生的观察力和美的鉴赏能力。
③讨论法：一方面让学生身临其境的融入课堂教学中去；另一方面，再通过学生对达芬奇和他的作品进行讨论，提高学生对作品更加感兴趣。
高一美术教案之文艺复兴
“巨人”辈出——文艺复兴美术导入中世纪的西欧在中世纪，人类意识的两方面——内心自省和外界观察都一样——一直处在一层共同的纱幕之下，处于睡眠或班醒状态。
这层纱幕是由信仰、幻想和幼稚的偏见织成的，透过它向外看，世界和历史都罩上了一层奇怪的色彩。
教会统治了人的思想，垄断了社会的文化和教育，推行愚民政策，宣扬“不学无术是信仰虔诚之母”。
一切以神学为中心，《圣经》被视为最高的权威，别的都成为异端邪说。
导入请同学们认真比较、欣赏这两幅画在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》《哀悼基督》导入这两幅画都取材于圣经故事《椅中圣母》《哀悼基督》这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。
这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。
教学内容一、意大利文艺复兴美术二、尼德兰文艺复兴时期美术三、德国文艺复兴时期的美术一、意大利文艺复兴美术1、意大利是文艺复兴的发源地。
2、作家与作品鉴赏﹡佛罗伦萨画派代表人物：乔托、马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔…﹡威尼斯画派代表人物：乔尔乔内、提香…※佛罗伦萨画派乔托《犹大之吻》乔托︽逃亡马萨乔《失乐园》马萨乔《纳税钱》多拉泰罗《大卫》《加塔梅拉塔骑马像》波提切利《春》波提切利《维纳斯的诞生》达·芬奇达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。
他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、地质学等方面都有所反映。
代表作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》这幅作品一反在此以前人物画那种刻板、冷涩的构图和把人物描绘的与环境无关，情绪紧张，拘束忧虑的模式，而是给给予人物心理和生理双方面以人的活力，奠定了人文主义肖像画的不朽地位。
《最后的晚餐》画面的构图体现了具有典范意义的“多样统一”的原则。
运用了文艺复兴时期的焦点透视法。
高中美术《第四课—“巨人”辈出——…》21教案 一等奖名师公开课优质课教学设计
文艺复兴艺术三杰之一——达芬奇教学目标：1、使学生能够掌握文艺复兴艺术三杰之一达芬奇的生平及绘画风格和造型特点。
2、培养学生对达芬奇绘画作品的鉴赏能力。
3、使学生了解文艺复兴艺术三杰之一达芬奇对西方绘画艺术的重大贡献，学习他的勤奋刻苦的钻研精神。
4、培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力。
教学重点和难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的鉴赏、总结2、通过鉴赏达芬奇的作品进一步认识文艺复兴运动的中心思想教学用具：多媒体电脑、课件、学生用资料等教学方法：讨论法、表演活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等教学过程：一、组织教学二、导入展示两幅作品：《圣路易的生活》和《蒙娜丽莎》（学生讨论分析两幅作品的不同感受）教师总结：《圣路易的生活》是中世纪绘画，人物呆板，毫无生气，画面没有空间感《蒙娜丽莎》描绘的人物逼真，有立体性，是文艺复兴时期绘画的经典之作，达芬奇所画。
三、授新课：出示课题文艺复兴美术三杰之一——达芬奇（板书）（一）、文艺复兴名词解释：文艺复兴运动产生于14至16世纪，是一场思想性的解放运动，最早产生于意大利的佛罗伦萨，之后蔓延整个欧洲。
当时一些新兴的资产阶级及其代表人物为了维护自己的政治和经济利益，要求在意识形态领域里开展反对教会神学和封建主义文化的斗争。
他们呼唤古典文化的复兴，注重对人的关心和尊重，用一种以人为中心的思想观念对抗神学思想和经院哲学，以推动文学艺术和科学技术的发展，由此而形成了文艺复兴运动。
文艺复兴时期的主要特征是人文主义，具体表现在科学、宗教、文学、艺术和教育等诸多方面。
人文主义者要求文学艺术表现人的思想感情，要求科学为人生谋福利，要求教育发展人的个性，即把人的思想、感情和智慧从神学的束缚中解放出来。
所以他们提倡人权反对神权，提倡人性反对神性，提倡个性自由反对中古时期的宗教束缚。
他们的这些思想和行为都在当时的历史时期里冲击了宗教和封建文化，有力地推动了历史的进步，对于继承古代优秀遗产、打破教会权威、消除封建愚昧进而拓宽近代科学、文化、艺术和思想的发展道路，都具有无与伦比的历史意义。
巨人辈出文艺复兴美术教学设计
一、教材分析：本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。
外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构，暗含着外国美术发展史的时间线脉。
1、从认知来讲：“‘巨人’辈出——文艺复兴美术”将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。
通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家及其经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
本课同时也为文艺复兴以后出现的在欧洲美术中具有世界性影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
2、从思想情感来讲：作品所包含的人文精神要求学生能够领悟作品所反映的思想情感，从中得到思想启迪。
3、从审美教育来讲：本课内容在欣赏和鉴别的过程中注重培养学生健康的审美情趣、提高审美能力，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。
二、学情分析：本课适用于高一下半学期或高二年级的学生。
1、从学生已有的知识层面来看：对于美术鉴赏学习，学生已初步掌握一些观察方法以及艺术语言的欣赏与评述，有较强的分析能力。
通过对前一章节宗教建筑中的难点学习，他们已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
2、从学生学习情感兴趣来看：学生对文艺复兴时期的美术作品有着比较强烈的兴趣。
3、从学生学习的具体困难来看：文艺复兴无论在时空方面都远离学生的现实生活，学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
三、设计理念：基于对教材和学生的深入分析，结合新课标提出的在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵，体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则。
第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术
第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
教学重点和难点：研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。
环节：一、交流导入区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。
中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。
外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。
{恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
’}［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术（请同学读）欧洲文艺复兴时期（14世纪下半叶 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。
在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地开始遍及欧洲各地的文艺复兴运动。
这场运动的时代背景，是欧洲意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立。
由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴起的资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。
高中美术《第四课—“巨人”辈出——…》25徐苡桁教案 一等奖名师公开课优质课教学设计
“巨人”辈出——文艺复兴美术教学设计陕西省紫阳中学徐苡桁本课是普通高中高一年级外国美术鉴赏第四课的内容，该课主要为欣赏文艺复兴时期的优秀代表作品。
一、教学目标：⑴学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
⑵加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
⑶学习其艰苦努力和勇于探索的精神二、重点：是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达〃芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
三、难点：主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。
它和这一时期与美术的关系，需要教师进行适当的补充。
四、教材分析：在本课之前我们学习了古希腊、罗马艺术和宗教建筑，它们对本课类容有铺垫作用。
当然这也是教材按照西方美术史的发展顺序安排的。
本课主要要让学生了解文艺复兴时期的美术巨匠及欣赏他们的代表作品，当然重点是欣赏文艺复兴“三杰”，即达〃芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
最后突破文艺复兴的主旨思想“人文主义“在他们作品中是如何体现和具体联系这一难点。
五、学情分析：当然，本课所面对的是高一的学生，高一学生已经具有一定的基础知识和技能，比如：他们在初二美术已经学习了透视，高一历史学习了“文艺复兴”，因此认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力和强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转型期，特别是感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。
结合以上的教材和学情分析，在教学中，要充分调动学生主动学习的积极性，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，要让学生自己去发现，去探索。
通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测最后教师经过总结得出结论，将主动权教给学生。
第四课《巨人辈出——文艺复兴美术》
课前准备：动画大师课件（音乐、视频、图片）
教学目标
知识技能：鉴赏美术作品的3大步骤：1、了解画家生平及时代背景。2、了解作品的背后故事及构图技法。3、对后世的影响。
过程方法：音乐引导--------图片视频--------对比讲解--------讨论总结
教师提问、师生互动
共同研究分析
教师总结
先回顾上节课主要内容，再由此引出这节课学习的方向。
让学生学习有一个衔接的过程。
在讨论中学习，鉴赏美术作品的方法。
各学科的渗透与融合
多元化教学理念来理解人物画
绘画来源于生活高于生活
教师引领学生分析总结
学生学会分析作品
感受正确的审美观、自然健康为美、引起学生的联想、学生学会分析；寄予希望---传承艺术文化，培养艺术气质
巨人辈出----文艺复兴美术
课 题：《巨人辈出——文艺复兴美术》
本课教育思想或理论支撑简介：
通过对中西方美术史的欣赏，能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升综合素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识。认识中外文化才能了解中外思想及中外艺术。
意大利是一个历史悠久的国家，欧洲的文艺复兴的发源地就是在意大利的佛罗伦萨这座城市，这次伟大的复兴，不仅仅是文学上的，艺术上的复兴，而是数学、物理等各个领域上的复兴。这节课我们就从绘画这个小角度去了解一下，文艺复兴的发源地佛罗伦萨这次伟大的复兴。
1、了解画家生平及时代背景
2、了解故事情节及构图技法
3、对后世的影响
3．米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画—创世纪》
4．拉斐尔《西斯廷圣母》
5、总结
在文艺复兴时期，这三位杰出的画家的作品对后世有何影响?
人教版美术鉴赏《“巨人”辈出—文艺复兴美术》教案及教学反思
文艺复兴美术以美的再现为宗旨，以人的理性和审美为基础，追求完美的艺术表现形式和人的美好形象。它强调透视和遮挡，追求画面的空间深度和层次感，运用色彩和光影来表现形体的体积和轮廓，形成了具有高度自然和真实感的艺术形式。
2.3 文艺复兴艺术作品的解析
教师将现场展示文艺复兴时期的经典艺术作品，并根据作品的风格、题材和表现手法进行解析和探讨，引导学生深入理解艺术作品所反映的文化背景和核心价值，分析艺术作品的创作技法和表现手法，培养学生的美术鉴赏能力和思辨能力。
然而，本课程还存在一些不足之处。首先，在课程设计中，教师应该更加注重学生的实际情况和兴趣爱好，尽可能采取多元化的教学方法，以更好地激发学生的学习动力和创造力。其次，在教学过程中，课堂纪律和教学时间的管理也需要教师的更加严格和有效。最后，在课程评估方面，应该采用更加全面和科学的评估方式，以客观、公正的角度，对学生的学习成果进行评估和反馈。
2.4 艺术创作
学生根据所学知识，自行设计并完成一幅文艺复兴风格的画作，并在课堂上进行分享和讨论，体验艺术创作的乐趣，在实践中发现和解决问题。
三、教学反思
本课程通过现场展示、案例分析、课堂讨论和艺术创作等方式，引导学生了解文艺复兴时期的美术风格和文化背景，培养学生的美术鉴赏能力和艺术创作能力。在实践过程中，学生对艺术形式的掌控能力提高，对艺术语言的理解和应用有了更深刻的认识，达到了预期的教学目标。
总之，教师在设计和实施本课程时，应该充分发挥美术教育的独特性和创新性，在培养学生审美情趣和技能的同时，注重学生的心理健康和全面发展。
人教版美术鉴赏《“巨人”辈出—文艺复兴美术》教案及学习，让学生了解文艺复兴时期的美术风格和文化背景，培养学生的美术鉴赏能力和艺术创作能力。
美术鉴赏《巨人辈出文艺复兴美术》优秀教学案例
2.强调人文主义精神在文艺复兴时期美术作品中的重要性，培养学生关爱他人、尊重生命的价值观。
3.指出学生在学习过程中的优点和不足，鼓励他们在今后的学习中继续努力，不断提高自己的审美鉴赏能力。
（五）作业小结
1.布置作业：要求学生选择一位文艺复兴时期的艺术家，写一篇关于其生平和代表作品的介绍，不少于500字。
4.引导学生运用所学知识，创作具有文艺复兴风格的绘画或雕塑作品，提高实践操作能力。
（二）过程与方法
1.采用启发式教学法，引导学生主动探究文艺复兴时期美术作品的艺术特点，培养学生独立思考、自主学习的能力。
2.通过小组讨论、互动交流，激发学生的思维碰撞，提高他们合作学习、沟通表达的能力。
3.利用多媒体教学资源，展示丰富多样的文艺复兴时期美术作品，提高学生的视觉感受力和审美鉴赏能力。
2.小组内讨论：分析所选艺术家的作品，从形式、色彩、构图、表现手法等方面进行鉴赏，并总结该艺术家的创作风格。
3.小组代表汇报：每组选派一名代表，向全班同学分享他们的研究成果，其他小组成员进行补充。
4.教师点评：对每个小组的讨论成果进行点评，引导学生从多角度欣赏和理解文艺复兴时期的美术作品。
（四）总结归纳
4.培养学生的跨文化素养，使他们能够尊重和欣赏不同历史时期、不同地域的艺术风格，提高文化自信。
三、教学策略
（一）情景创设
1.利用多媒体教学手段，为学生创设一个充满文艺复兴气息的学习环境，播放与文艺复兴相关的视频资料，展示该时期的建筑、雕塑、绘画等艺术作品，让学生仿佛置身于那个伟大的艺术时代。
2.通过讲述艺术家们的生平故事和创作背景，激发学生的好奇心和探究欲望，使他们更加主动地投入课堂学习。
艺术欣赏教案10巨人辈出---西方文艺复兴美术
三、学生抢答，答正确的组加一分
课后思考
四、课堂小结，布置下一堂课内容小结：
（一）文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因。
A、思想解放。
B、古希腊、古罗马美术中吸取了营养。
C、科学透视法和油画材料、技法的改进。
（二）文艺复兴艺术的特点。
2、提倡复兴希腊、罗马古典文化（幻灯Leabharlann 示），反对封建思想意识和基督教神学。
3、倡导重视人的价值为核心的人本主义。
二、讲授新课
师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家？学生回答:(略)
师:今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画
师:首先,我们先了解一下达.芬奇师:请同学们说说达芬奇的生平.
授课主要内容或板书设计
巨人辈出---西方文艺复兴美术
一、欧洲文艺复兴
1、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。
2、提倡复兴希腊、罗马古典文化（幻灯显示），反对封建思想意识和基督教神学。
3、倡导重视人的价值为核心的人本主义。
二、文艺复兴三杰
1、达·芬奇
2、拉斐尔
3、米开朗琪罗
三、文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因。
学生回答:(略)生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇
（一）：达·芬奇(1452——1519):
1、显示达芬奇的代表作《蒙娜·丽莎》图片。
本课共设置了两个活动，教师可以根据学生的实际情况结合“思考与交流”来灵活安排。这两个活动的主要目标都是引导学生以一种开放、探索性的审美态度从美术作品中获取多方面的信息，并且在有效获取这些信息的基础上运用科学的方法对其进行分析，从而加深对美术作品的认识。通过这些活动，使学生突破粗略、简单化的欣赏习惯，或者仅仅能够复述作品的内容而缺乏对形式的理解和个人创见。
《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》教学设计
《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》教学设计【教学目标】1、知识与技能：认识和了解本课所列举外国美术家及代表作品的画种、题材、造型技法、艺术风格等方面的知识，提高欣赏和评述欧洲文艺复兴时期美术作品的能力。
2、过程与方法：引导学生观察、对比、思考、分析文艺复兴时期的美术的特点与意义，尝试鉴赏欧洲文艺复兴时期美术作品的方法。
3、情感态度价值观：感受、体验文艺复兴时期美术作品的入文主义内涵，尊重世界多元文化。
总之，通过“以点带面，面面俱到”，努力全面了解文艺复兴时期的美术的特点与意义。
【教学重点与难点】重点：认识和了解文艺复兴时期部分美术家及代表作品的风格特点。
难点：感受、体验和思考、分析文艺复兴时期的美术的特点与意义。
【教学过程】：1、以疑激趣，导入新课：（3分钟）我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。
课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。
优秀的教师从踏入教室的最初几句话起，就应像磁铁般地吸引学生，创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。
我拟引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑：恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。
2、补充知识，奠定基础：（5分钟）欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。
美术是其精神财富中最精彩的部分之一。
几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。
但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课六位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。
因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。
我在这个环节设计通过多媒体课件给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景（板书：一、历史背景），为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。
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第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术
教学目标：
1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
教学重点和难点：
研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。
课时：2课时
教学准备：课件
教学过程：
一、交流感受
1、学生回答外国美术作品的多种形式。
师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品？研究过哪些外国美术作品？
学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。
2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢？今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。
恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
’”
［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术
二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
1、达·芬奇（1452年－1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。
（1）《最后的晚餐》（壁画，484×880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P177页样画）
这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。
这幅画以怎样的表现形式？人物的姿态和心理反应是什么？为什么要这样构图？采用一种什么透视法？你对这幅壁画总体感受是什么？
学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。
（2）《蒙娜丽莎》（板上油画，53×77cm，1503年－1506年巴黎卢浮宫藏）
这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。
（让学生自由组合，交换自己赏画的感受）
学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。
教师小结：达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。
2、米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。
他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。
（1）《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，你们喜欢吗？（学生回答后教师再作简单介绍）
米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。
他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。
它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。
（2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏）
摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。
作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。
“欣赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型；二是要看雕像的工艺；三是要看所雕人物的气势。
”（要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味）
学生回答、教师归纳并板书：“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征‘摩西十诫’的石板，意味着他对保卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了这是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。
”
（3）《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》（壁画，13×36m,1508年－1512年，罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂）
教堂天顶画：面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完成，天顶中部长方形共画了九个场景，按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。
长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。
如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体，这是史无前例的的伟大创造。
画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是作者对宗教传说的再创造和再造化。
教师引导学生对P182页部分放大作品欣赏、品味，从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵。
教师小结：米开朗基罗的作品雄健有力，充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。
3、拉斐尔·桑西（1483年－1520年），从多才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达·芬奇和米开朗基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其他人难以比拟的，何况他又是英年早逝（只活了37岁）。
拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。
他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画，即《小考佩尔圣母》、《椅中圣母》、《雅典学院》，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。
这里我提示同学们的是《雅典学院》又称《雅典学派》或《哲学》，画中描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者，以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的追求和向往，赞美人的创造力。
教师小结：拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。
4、尼德兰画家扬·凡·埃克（1390年－1441年），论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么？
学生回答、教师归纳并板书：“发明了油画颜料的新配方，才有了真正意义上的油画”、“解决画家运笔流畅、色彩更加丰富的问题”、“他的肖像画有重大创新意义不受前人的影响。
”
《阿尔诺非尼夫妇像》（木板油画，81.8×59.7cm，1434年伦敦国立美术馆藏）
扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同？
学生回答、教师归纳并板书：“男女组合的全身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是极其真实的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实，而且充满象征意味，如，新娘的白头巾表示纯洁，小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。
”
5、德国画家阿尔布莱希特·丢勒（1471年－1528年）
恩格斯把丢勒看作是和达·芬奇一样的杰出人物之一。
他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系。
”
《四使徒》（木板油画，单幅215×75cm，1523年－1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏）
师简述：这是丢勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马可。
丢勒将他们也作为“使徒”，显示出他强烈的新教色彩，同时，画中的四使徒，实际上代表了四种性格：乐观、冷静，暴躁和忧郁。
从画面上你们能辨别四种性格的人吗？
三、课堂总结
文艺复兴美术界辈出的名画家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《维纳斯的诞生》；乔尔乔内，代表作《入睡的维纳斯》；提香，代表作《花神》；尼德兰·彼得·勃鲁盖尔，代表作《雪中猎人》等等。
这些都是文艺复兴美术界精品之作，是我们欣赏研究的永恒话题。
四、拓展。