音响及音乐的特性
科技音响特点分析报告
科技音响特点分析报告近年来，科技音响在平时生活中扮演着越来越重要的角色。
无论是家庭娱乐、车载娱乐仍是公共处所，科技音响设备的应用越来越广泛。
本文将对科技音响的特点进行分析，以更好地了解这一领域的进步趋势。
起首，科技音响设备具有高保真音质的特点。
科技音响设备接受先进的音频处理技术，能够还原音频信号的原始质量，使得听众能够感受到更加真实、明晰的音乐或声音。
这种高保真音质的特点让人们更加享受音乐的乐趣，也提升了观影和演出的体验效果。
其次，科技音响设备具有多功能的特点。
现代科技音响设备不仅可以播放音乐和声音，还可以毗连到其他设备，如电视、手机、电脑等，实现音频的传输和共享。
此外，一些科技音响设备还可以通过蓝牙或Wi-Fi毗连，实现无线传输和控制。
这种多功能的特点让科技音响在各种应用途景中更加灵活和便捷。
第三，科技音响设备具有智能化的特点。
随着智能科技的进步，越来越多的科技音响设备集成了智能语音助手，如Siri、Alexa、小爱同砚等。
用户可以通过语音命令控制音响设备，调整音量、切换音乐、查询天气等。
智能化的特点让科技音响设备更加智能、便捷，进一步提升了用户体验。
最后，科技音响设备具有个性化的特点。
现代科技音响设备提供了各种各样的音效设置和音乐模式，用户可以依据自己的喜好和场景需求进行调整。
例如，一些设备提供了不同的音场模式，如音乐厅、电影院、演唱会等，让用户在不同的场景中获得更加逼真的音效。
这种个性化的特点让用户可以依据自己的喜好和需求，定制出最适合自己的音效效果。
综上所述，科技音响设备具有高保真音质、多功能、智能化和个性化的特点。
随着科技的不息进步和创新，信任科技音响设备将会在将来继续进步壮大，为人们的生活带来更多的乐趣和便利。
试论音乐美的特性
试论音乐美的特性摘要音乐是时间的艺术，它一切的表现是以运动的形式在进行的，是随着时间的不断延续，逐步将作品各个部分陆续显示出来，并发展到结束，决定了它是以动态美作为自己的表现对象这一特性。
关键词音乐音乐美特性音乐美即音乐所具有的美的品味。
这种美的品味是主客体结合的产物，即它是音乐家富于个性的能动创造，把客观世界以及人的思想感情的美加以集中、提炼和升华，并运用富于独创性的音乐形式予以体现的结晶。
波兰音乐学家卓菲娅?丽莎说：“构成音乐特殊性的一切其他因素，其根源都在于音乐是以声音作为其物质材料的”。
正是由于音乐所使用物质材料的这些性质，才形成了下面这些音乐美的特性。
一、音乐美蕴含在现实的艺术生活中音乐美存在于乐音及乐音的艺术生活中，它以独特的艺术表达方式别于其他艺术。
绘画通过构图、造型设计，颜色表现它的美，文学通过概念符号——文字表现它的美，而唯有音乐是通过流动的音符之间的巧妙关系，协调对抗，追逐和谐，飞跃和消逝，这些东西以自由的形式或呈现在主体的心灵面前，使之感到美的愉悦。
音乐是音响的艺术，是声音的艺术，是人们通过声音有组织地塑造音乐形象，并表现一定的主题情感，反映一定的现实生活，这是音乐美的一个显著特性。
它区别于自然性质的日常音响，也不同于人的语言音调，但是一般经过了某种程度上的艺术加工，并且作为一种特殊的表现手段结合在音乐作品当中。
音乐的美包括声音的美和形式的美两种，声音具有模拟和描绘的表征意义。
世界在不停息的运动，在人类现实生活中，充满了各种各样的、丰富的音响。
通过客观事实使得作曲家可以利用各种特殊的音响手段作为媒介，来反映现实生活中的音乐生活艺术，描写客观世界。
声音的美比较感性，同时又是形式美的组合要素，但它并不是真正的音乐美，因为它还不具备构成艺术化的声音组合这一音乐美的基本特性。
而形式美是一种综合形式的美，除了必备声音美，还要通过约定俗成的种种手段而得以体现的。
人们可以根据刻画音乐形象的需要，有效地把握力度、音色、节奏、速度、组织起旋律音列，设计好调式调性，运用好和声、复调，选择好乐队，造成富有表现力的音响建筑。
世界各大品牌音响特点
世界各大品牌音响特点。
和独特的新技术相关搜索:音响,新技术,品牌,特点,世界以下几个品牌独特的新技术（1）音箱用低频扬声器的磁极芯相当粗，磁极芯为空心的，上面镶有线切割成型的镶片。
这种特殊设计的磁极芯可以减轻扬声器的重量，利于散热，旨在提高功率承受能力。
（2）扁线音圈作为一种先进技术，是由JBL公司发明的。
最初用在低音扬声器上，后来高音扬声器也普遍采用，铝线和铜线均有。
扁线占空系数高，磁空隙利用率高，旨在提高灵敏度。
根据测试，在同一磁路中，扁线音圈比圆线音圈可提高灵敏度约1dB。
（3）钛振膜球顶型单元，也是JBL公司首先开始成功的。
钛材料的杨氏模量比铝材料优越，使用钛膜的高频扬声器，高频上限能得到较大展宽，功率容量有较大幅度提高。
（4）SFG对称磁场磁路钛振膜是JBL公司的专利技术。
该专利技术保证了磁隙上FB值分布对称与音圈上下位置相等，其中包含有磁通平衡、降低驱动源电感量和热传导的结构设置。
有效的抑制低频失真、改善功率承受能力和阻尼特性。
BOSE公司该公司扬声器箱的特点是：主动利用听音环境的反射声来改善和修饰扬声器的辐射特性，开发出世界闻名的声场型扬声器箱。
bose公司的新技术：（1）直接/反射扬声器技术。
bose公司的扬声箱利用直接/反射技术还原从墙壁、天花板和地板反射到听众的混合的声音，运用直接/反射理论将声音的层次及定位表现得淋漓尽致。
代表性的产品有901，701和501型系列音箱。
（2）音响气流量低音技术。
该技术是利用“A-co ustic Mass”结构所产生的气流，耦合三个独立声室工作，可减少低音单元振膜的谐振，降低失真的同时，还可提供极大的动态范围。
（3）音频波导管技术。
此技术是bose公司历经14年研究的科研成果，并申请了专利。
其特点是在极小的机箱结构里安装扑颇长的折曲导波管，从而增加低频量感，创造出突破小箱体体积限制的庞大的舞台空间感。
（4）HOROFINE薄膜技术。
这种薄膜技术是一种利用竹浆和木浆制成的，具有完美、均衡的塑性和刚性，能满足将电信号转换成高质量声波的三项主要指标：密度低、杨氏模量高和衰减指数大，能在中高音域内重放出明亮清晰和十分自然的声音。
电子音乐的音响听觉特性探究
电子音乐的音响听觉特性探究电子音乐作为一种新兴的音乐形式，其音响听觉特性深受音乐爱好者和音乐从业人员的喜爱和关注。
随着数字技术的发展和应用，电子音乐的音响效果越来越多样化和复杂化，从而对音频系统的要求也逐渐提高。
本文将着重探究关于电子音乐的音响听觉特性，以及对音频系统的影响。
一、电子音乐的音响特性1.节奏感强烈。
电子音乐通常以高速、重复的节奏为特点。
这种节奏不仅让人感到强烈且具有感染力，而且容易产生心理反应。
2.重低音的运用。
重低音的运用是电子音乐中极为重要的。
由于电子音乐在设计制作时，往往会特别加重低音效果，以达到更好的音响效果。
重低音的加入能够营造出震撼、动感和浓郁的音乐感受。
但过度强调或过量低音的设计对音响系统产生的负面影响也不能被忽视。
3.音效设计丰富多彩。
电子音乐常常使用各种特效处理，如回声、合唱、滤波等，以提高音乐的感染力和刺激性。
这些效果对音乐所表达的意境有很大的影响。
4.动感强烈。
电子音乐的动感是其吸引听众的关键之一。
这种动感表现在音色、速度、节奏的选择和变化上，通过进一步的混响、延迟、合成和失真处理，使得电子音乐的动感程度更加突出。
二、电子音乐对音频系统的影响1.低音电平过高。
由于电子音乐强调重低音的特性，制作过程中低音通常是最强的。
因此，在播放电子音乐时，低频电平过高可能会导致音响系统失真，甚至破坏音箱。
因此，提高音响系统的低音分离度，使用高品质的低音扬声器等解决方法是必要的。
2.音域过度集中。
电子音乐设计中更注重音效和效果，尤其是在高频方面增加了大量的齿轮和滤波器等处理，因此电子音乐的音域会比传统音乐集中。
对于音响系统，应该采用设计良好的波导技术和卫星扬声器等中高频部分的解决方案。
3.听感疲劳。
电子音乐通常采用快速节奏、强烈动感和高声量，往往固定在某个频率范围内追求强烈的视听感官刺激。
这可能会导致听感疲劳，影响整体的听觉效果。
因此，音响系统的设计也需要考虑到听感的舒适度，同时也与音乐类型、播放环境和个人喜好挂钩。
试论电影中音响的意境特性
试论电影中音响的意境特性
电影中的音响是用来增强和传达画面所无法表达的情感和意境的。
它可以通过音效、背景音乐、对话和声音设计来创造出一种独特的沉浸感，让观众更好地理解和感受电影中所呈现的故事和情感。
音效
音效是指电影中用于增强画面所表达的声音效果。
它能够通过音量、节奏、重复和深度等手段来达到不同的效果。
比如，利用高强度的枪声音效和连贯的音效让观众感受到紧张、快节奏的场景；而通过简单的环境音效和天然音效使观众能够感受到一个平和、宁静的场景。
背景音乐
背景音乐是指电影中用来增强和传递情感的配乐。
它可以通过不同的风格、旋律、调子和节奏来创造出不同的情感氛围，如快乐、悲伤、紧张、兴奋等。
它不仅可以加强画面所要表达的情感和意境，还可以通过调整音量和节奏来增强电影的节奏感、流畅性和连贯性。
对话
对话是电影中传达情感和意境的重要手段之一。
而这种对话往往需要借助人物角色所表达的情感和细节来达到效果。
当英雄人物在面对悲剧或挣扎时的那种自言自语，或者在嘲笑和互相攻击的对话中，都可以让观众更深刻地了解人物的性格、情感和思考方式。
声音设计
声音设计是指电影中所有音响元素的整体设计。
它包括音效、背景音乐、对话、环境音效等，旨在创造出一种独特而又连贯的音响体验。
好的声音设计能够使观众和场景产生更紧密的联系，创造出一个虚拟的世界，使人们能够全身心地投入电影所呈现的情感和意境之中。
声音的特点
听感影响
代表乐器
16k－20k
这段频率可能很多人都听不到，因此，听不到此段频率并不意味着器材无法回放，当然也不代表您的听力不够好，只有很少人可以听到20kHz。这段频率可以影响高频的亮度，以及整体的空间感，这段频率过少会让人觉得有点闷，太多则会产生飘忽感，容易产生听觉疲劳。
电子合声、古筝钢琴等乐器的泛音
12k－16k
12k－16k这段频率能够影响整体的色彩感，所谓小提琴的“松香味”就是由此段频率决定的，这段频率过于黯淡会导致乐器失去个性，过多则会产生毛刺感，后期处理的时候，往往会通过激励器来美化这段频率。
镲、铃、铃鼓、沙锤、铜刷、三角铁等打击乐器的高频泛音
8k－12k
8k～12kHz是音乐的高音区，对音响的高频表现感觉最为敏感。适当突出（5dB以下）对音响的的层次和色彩有较大帮助，也会让人感到高音丰富。但是，太多的话会增加背景噪声，例如：系统（声卡、音源）的噪声会被明显地表现出来，同时也会让人感到声音发尖、发毛。如果这段缺乏的话，声音将缺乏感染力和活力。
长笛、双簧管、小号、短笛等高音管乐器
4k－8k
这段频率最影响语音的清晰度、明亮度、如果这频率成分缺少，音色则变得平平淡淡；如果这段频率成分过多，音色则变得尖锐，人身可能出现齿音。这段频率通常通过压限器来美化。
部分女声、以及大部分吹奏类乐器
2k-4k
这个频率的穿透力很强。人耳耳腔的谐振频率是1-4KHz所以人耳对这个频率也是非常敏感的。如果空虚频率成分过少，听觉能力会变差，语音显得模糊不清了。如果这个频率成分过强了，则会产生咳声的感觉。2～4kHz对声音的亮度影响很大，这段声音一般不宜衰减。这段对音乐的层次影响较大，有适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度，但是在4kHz时不能有过多的突出，否则女声的齿音会过重。
音乐音响化和音响音乐化
鞍 山师 范学 院学 报
第 １ 卷 １
音乐 ， 或失 去 了音 响 ， 以及失去 了它们 之 间的联系 与结合 ， 种特 定 的情境 便 必然 会 失去 真 切感 和应 有 这 的韵味 ． 在 电视连续 剧《 卧薪 尝胆》 ， 中 当吴 王夫 差执意 北伐齐 国 的部 队出征 之时 ， 那雄 壮 的军 乐声 ， 随 着 伴 军鼓声 、 战车行进 声 、 阵阵马嘶声 ， 构成 了一种 部 队出征 时威 武雄 壮 的进 行 曲． 这里 ， 乐 既具 有 了音 在 音 响性 ， 而音 响亦具 有 了音 乐性 ， 它们互 相 交融 ， 同烘 托 出特定 的气氛 ． 如影 片《 共 再 带手 铐 的旅 客》 片 的 头音乐 ， 火车 车轮紧凑 有力 的 固定型 的节奏 ， 用 带动 着整 首 乐 曲 ， 在乐 曲的旋 律与 车 轮 的节 奏相 互 交融
之互为模仿 ， 形成 协奏或 相互转 化 ， 产生 比纯音 乐和纯音 响更 丰富 、 更复杂 的听觉效果 ， 这在 本世 纪的现 代音乐和流行音 乐 中早 已屡见不 鲜． 前苏联蒙 太奇学 派的名 片《 ’ 伟大 的公 民》 ， 嘉 发现 沙霍 夫 被暗 中 娜 杀， 她那 张着嘴万 分惊恐 的特写镜 头 ， 画外配 的是一声 如雷鸣 的悲怆 的和 弦 ， 后 的电影 中 ， 其 用音乐代 替 或强化音响 、 人声 ， 已成 为 电影 的音 响音乐 化 的常规 声音 语 言方 式． 在 《 ” 电影音 乐 赏析 》 书 中ｌ ， 一 皮 埃 尔曾经谈到 电影《 听闻》 爱 的例 子． 这部 电影 的一 个 段落 中 ， 在 背景画 面展 现 的是 院子 里漫 天 飞舞 的
影视中的音响
音乐音响
• 使用乐器演奏或人声演唱出来的具有音响效果的音乐，此 时音乐声主要是具有音响的表现力。
• 表现性音响： • 通过对环境音响的艺术变形或通过特殊的音响表现非现实的空间，或
人物的心里感受 • 功能：
• 1、为影视作品渲染、烘托气氛，取得戏剧化效果 • 2、表现主观听觉感受 • 3、对音响进行夸张、变形等表现化处理
天籁：自然界的声音，物自然而然发出的声音。 地籁：单管乐器，开有多个侧孔。也指风吹各种空窍所发出的声音。 人籁：多管组成，每管一音。也指人吹丝竹管弦等乐器发出的声音。
狭义 物体在运动中产生、传播并为观众、听众的听觉器官 所接收的声音波，属于物理升学和艺术升学等研究的范畴。
音响的分类
• ①客观音响和主观音响
• 逼真性是其突出的美学特性。
• 汽车穿梭、鞭炮礼花、人们匆匆的脚步声、打字声、
都是为了增强影视作品的真实性而设计的。
一切广告片中经常会用到一切被放大了的具象音响，表现产 品的特性。
意向音响
• 表示具有特殊意义和内涵的音响 夸张变形了的音响，或对某种音响在偏重多次强调运用的。
虚拟音响
• 自然界各种非真是存在的音响 • 经过人工虚拟、假定，经过一些特殊的录音设备剪辑、合
• 定义：静默，即无声状态。它是指在有声影视作品中，声 音在画面上突然消失的一种艺术效果。即包括纯粹的静， 还包括为突出声音细节制造寂静感觉的“静” 。
主观音响
影视剧中所有音响的运用都是导演和音响师先期策划和设计 的结果，因此无论采用何种音响效果，都是主观采用的，因 此，在影视剧作品以及专题片中没有纯客观音响。
纯客观音响 直播新闻节目中 视频纪实 不以导演的主观设 计而产生、存在的。
论音乐音响是什么以及如何是——兼及“音乐的形式与内容”问题
中 的 内容 。但 是 当我 们 追 问 ：音 乐 音 响 是什 么 以及 如何 可 以是 承载 着 艺术 的物 ，譬如 “ 凡 ・ 高 的油 画 ”、 “ 贝多
是 ；具体 音乐 作 品为什 么会 产 生多种 音 乐音 响形 式及 其有 芬 的 四重奏 ” （ 指乐 谱形 式 ）。并 认为 “ 器 具既 是物 ，但 差异的 “ 内容 ”， 以及 它们 之 间 的关系 是如 何 的 。类 似 的 又 不止 是物 ；器 具 同时又 是艺 术作 品 ，但 又逊 色 于艺术 作
形 式质料 ”，正是 这 来的，也即制造者参与了一个器具进入其存在的方式。音 不 可或缺 的这 些 因素 ，笔者称 之为 “
形 式质料 ”的各种 组合生 成 了音乐 的各种 形式 ，并 认 乐音 响是 演奏 者在作 曲家 谱 写的乐 谱基础 上手 工 的制造 结 些 “ 果 ，但显 然它 不止是 物 。 因此 ，在 未讨论 音乐 音 响除 了是 为 音乐音 响首 先是形 式与 形式质 料 的结合体 。
音 乐语 言反 映 为语 义性 内容 。据 此 ，对 “ 音 乐的形 式 与 内容不 可分 ”这一 问题提 出
了自己的看 法。
关键词 音乐音响 ；形式质料；音乐的形 式；音乐的 内容
讨论 就不 再显 得多 余 。
引
言
一
、
潜在 的形式与 “ 形式质料 ”——乐谱
人 的耳朵 所 听到 的一切 东 西都可 称为 音 响，其 中就包
中图 分 类号 ： Ｊ ６ ０ １
文 章 编号： １ ０ ０ ３ － １ ４ ９ ９ ・ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ３ － ０ ０ ４ ７ － ０ ７
・ 郏 而慷
论音乐音响是什么以及如何是
试论电影中音响的意境特性
试论电影中音响的意境特性音响在电影中具有独特的情绪表达功能。
音响的音调、音色、音量等特性可以精准地营造出电影中所需要的情绪氛围。
在惊悚片中，通过音响效果的运用可以增加观众的紧张感和恐惧感；在爱情片中，柔和的音乐和温馨的音效可以增加观众情感的共鸣。
而在悬疑片中，通过音响的处理可以营造出一种扑朔迷离的氛围，让观众更加投入到剧情之中。
音响在电影中具有了独特的情绪表达功能，它通过音乐、音效等手段，为电影赋予了更加丰富的情感层面。
音响在电影中具有独特的意境创造能力。
通过音响的处理，可以为电影创造出不同的场景和环境。
通过音效的加工可以营造出山洪暴发的响声、风雨交加的场景、林间鸟鸣的声音等，在视听上给观众带来更加真实的体验。
在科幻片中，音响可以帮助观众创造出未来世界、外太空等异想天开的场景。
在喜剧片中，逗趣的音效也可以增加观众的欢乐感。
音响在电影中的意境创造能力使得观众在观影过程中有了更加鲜明的视听体验，让他们更加有代入感，身临其境。
音响在电影中还具有独特的象征意义。
音响可以通过音乐、音效等手段为电影中的角色、情节、主题等进行象征性的表达。
某部黑白电影中，通过利用音效加工的手法，营造出黑暗、拥挤、肃杀的氛围，帮助观众更好地理解电影的主题。
在某些特定场景中，运用特定的音乐可以为角色赋予更加鲜明的特征，帮助观众更好地理解角色的内心世界。
通过音响的象征意义，电影中的剧情、情感、内涵等都得到了更加立体的表达，为观众留下了更加深刻的印象。
音响在电影中还具有独特的审美功能。
音响的音质、声音的传递效果等都可以为电影带来独特的审美体验。
某部音乐片中通过音响的处理，将音乐传递出来的音色、音质等都展现得淋漓尽致，为观众带来了一场视听盛宴。
在某些特定场景中，通过音响的处理可以使得观众感受到音乐或者音效所传递出来的美感，让他们更加陶醉其中。
音响在电影中也具有独特的审美功能，它可以为电影增添更加精彩的艺术效果。
音响在电影中具有独特的意境特性，它通过情绪表达、意境创造、象征意义、审美功能等方面为电影带来了更加丰富的体验。
音响通俗标准及相关知识
音响通俗标准及相关知识音响通俗标准及相关知识音箱是将电信号还原成声音信号的一种装置，还原真实性将作为评价音箱性能的重要标准。
下面是店铺为大家分享整理的音响通俗标准及相关知识，欢迎大家阅读浏览。
一、什么是好音箱从科学客观的角度衡量，好音箱就是频响宽、灵敏度高、功率大、曲线平衡、相位准的音箱。
音箱配合功放、前级后仍然保持“相位一致、频响曲线平衡自然”、在音乐重播时主观听感明亮清晰、柔和而真实自然的就是好音响(系统)。
音箱的频响宽其表现力就强、灵敏度高就容易推响、功率大就相对更稳定安全、曲线平衡、相位衔接合理恰当就不会因能量内耗而产生畸变，从而能真实自然地重放出各种声音，且声音的层次感强、分离度好、明亮清晰而柔和。
灵敏度高、功率又大的音箱除了容易推响之外，更重要的是它在稳定安全状态范围内的最大声压级可以“力压群雄”，无需太大功率的驱动就可以获得所需要的声压级。
主观评价方面，因各人的性格、文化修为、艺术认知、喜好偏向及标准不同，从而导致了人们见仁见智，描述的方式各不相同。
我们综合的主观评价就是：能“大声震撼，但明亮清晰而不刺耳、听感圆润、真实自然、弹性好”的，就是好音箱。
而作为包房音箱，还必须加上“好唱、耐唱、耐用(能Hi)和包围感强”的要求。
二、什么是好功放好功放的标准是效率合理、阻尼系数恰当、频响够宽、变压能力强、输出波形正常平衡、信噪比高、失真低、分析(析解)力强。
这样的功放搭配上平衡的优质音箱后，其表现出来的声音显得干净、清澈、分离度好，听感层次分明。
当然，功放在工作过程中和音箱的音圈一样，会产生很高的温度，因此它必须具备合理的电路、优质的元器件和良好的散热装置。
具备了上述条件并能配合音箱发出柔和、清晰、“透明”音质的，并且能稳定工作的，就是上品好功放。
三、什么是好前级好前级最重要的指标就是混响芯片、运放、电路都要好，功能恰当、合理、够用、可调性强、声音真实自然。
四、什么是好话筒配合音箱、功放、前级后，声音真实自然(该有的声音全有)的就是好话筒。
音调、响度和音色的基本概念及影响因素
音调、响度和音色的基本概念及影响因素音乐是一门综合性的艺术，其中的音调、响度和音色是构成音乐的基本元素。
本文将从基本概念出发，探讨音调、响度和音色的含义以及它们互相之间的关系，同时分析影响这些音乐要素的因素。
音调的概念音调是音乐中最基本的元素之一，它是指音高的高低。
在音乐理论中，音调用音符表示，不同的音符代表不同的音调。
音调的高低由波的频率决定，频率越高，音调越高。
音调是音乐中用来传达旋律和和声的基础。
响度的概念响度是指音乐中音的大小与强弱，也称音量。
响度受声波振幅的大小影响，振幅越大，响度越高。
响度是音乐中用来传达音乐的强弱、动态和节奏感的重要元素。
音色的概念音色是音乐中最富有个性和魅力的要素之一，它是指不同乐器或声音发出的震动频率、波形和谐波成分。
不同乐器或声音的音色是由其固有的物理特性决定的，音色决定了音乐的风格和特点。
影响音调、响度和音色的因素1.乐器或声源：不同的乐器或声源会产生不同的音调、响度和音色，例如钢琴和小提琴在音质上有明显的区别。
2.演奏技巧：演奏者的技巧和表现力也会影响音乐的音调、响度和音色，例如演奏者的力度和节奏感会影响音乐的响度。
3.音响环境：音乐的表现效果也受音响环境的影响，例如在大型音乐厅和小型房间演奏的音乐会产生的音色效果会不同。
4.音频处理：在录音和后期制作中，音频处理也会对音调、响度和音色产生影响，例如均衡器可以调整音乐的频率分布，改变音色效果。
综上所述，音调、响度和音色是音乐中不可或缺的基本要素，它们相互交织、相互影响，共同构成了音乐的丰富多彩的听觉体验。
不同的乐器、演奏技巧和音响环境会为音乐带来丰富的表现形式，创造出不同风格和特点的音乐作品。
通过对音调、响度和音色的深入理解，可以更好地欣赏和理解音乐的奥妙之处。
艺术学基础知识
艺术学基础知识一．音乐第一章音乐概述（音乐的特性，社会发展进程中的音乐，音乐的功能）1。
特性：①音乐解释：音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
②声音艺术,声音材料的非语义性特征非描绘性艺术,通过时间展开音响构成的各种要素,激发和呼唤听者的情绪，意志，情感。
形式的艺术注重形式和结构2.发展进程中的音乐①原始时代：萌芽状态的音乐:实用大于审美起源：音乐具有混生性（音乐舞蹈诗歌美术）远古音乐形态：集体歌舞，长篇史诗，对歌，号子等。
②奴隶社会：音乐功能的变化（等级制度）乐器是王权和财富的象征功能：娱乐性功能，道德教化功能。
代表：《诗经》“国风”③封建时代：音乐类型和功能多样化音乐艺术成就：音乐各门类分工的细化; 专门从事音乐活动的音乐家和表演音乐的场所数量增加。
积极影响：音乐生活繁荣，音乐体裁和作品多样化。
特殊成果:宗教音乐的发展，寺庙和教堂成为宗教音乐中心。
音乐主要创造者：农民和手工业者④工业文明时代：背景:艺术创作的特征：生产力的发展；摆脱神权，尊重人道和个性解放。
创造者：市民阶级（表现手段，理论研究，记录与传播方式）特殊成果：20世纪音乐异化现象特征：以新技术和新实验为主（录音与电子技术),颠覆音乐创作基本规律和审美思维。
音乐表现可能性与音乐受众迷茫困惑的冲突影响：唱片业发展,音乐物化和工业化生产，推动音乐商品化.总结：音乐全球化和多元化3.音乐功能（认识，教育，审美，实用）①认识：音乐认识的过程：认识音响运动——认识民族特色，时代风格，体裁样式，情绪情感——音乐中的音型与现实事物音响特征相似,联想某种现象或生活场景。
（音乐与其他艺术形式的结合，认识功能增强)②教育：途径：乐曲表现的情感和情绪感染听众形式：无标题音乐：侧重形式美，通过音乐自身运动展示情感变化。
（潜移默化的教化）标题音乐: 教育目的性明确,政治,道德伦理教育明显教育功能具有间接性③美育:体现：身心愉悦，陶冶情操,提高审美鉴赏能力。
汽车音响系统的组成特点以及基本配制
汽车音响系统的组成特点以及基本配制汽车音响是指在车厢内声源与车厢所形成的听音效果。
汽车音响设备就是在汽车与音响有关的设备，它包括音源（主机）、功率放大器、扬声器和分音器、均衡器、电容等以及其他辅助设备和材料。
当今汽车音响一般有两种风格，音质型和强劲型。
前者追求的是音乐的纯正和高保真，也称欧洲风格。
后者对音质本身要求不高，追求的是大动态范围，大声压和极大音量，称为美洲风格，两种风格因人而异，各有爱好者。
汽车音响系统的组成、特点一音源我们所说的音源目前在汽车音响中主要有两种：卡带机和碟片机卡带机用录音磁带作为音源的，使用的是模拟技术，属过时产品，主要安装在一些低档驾轿车上，车厂为降低制造成本而配套的。
其频响范围窄噪音大，显然不能作为欣赏音乐的音源用，这里不做探讨。
碟片机使用的音源有CD MD MP3 VCD DVD 等，使用的是数字技术。
CD的基本工作原理1信号解读系统激光头从碟片上读取信号，经过RF放大IC形成RF信号，然后经过DSP处理形成初步的音频信号，送入音频处理电路处理后转换成四声道。
再经过功率放大器放大后输出，直接驱动扬声器。
还有一种解读方式是在音频信号进入功率放大器前直接输出，称为RCA信号输出。
2司服系统能有两组信号：第一组是激光头从碟片上读取信号，经过RF放大处理后输入到司服控制IC 另外一组上控制信号。
两组信号共同作用于司服控制IC，控制司服电动机工作，使激光头准确无误地读取碟片上的信号。
]3控制系统从面板上发来的控制指令经过CPU编译成不同数字信号，DSP处理输入到司服控制IC控制司服系统工作，面板还有一组指令经过CPU发往音频处理电路，对音频处理电路进行控制。
在控制过程中面板现实屏惊醒相应的显示。
IC 集成电路RF 激光头读取的信号DSP 数字信号处理器CPU 中央处理器FL 前置左路FR前置右路RL后置左路RR后置右路RCA信号未经放大的纯音频信号，不能直接驱动扬声器D/A 数字信号转换为模拟信号。
第四章,音乐、音响和声画
（二）音响音响是广播电视中除语言和音乐以外的声音。
更确切地说，音响是没有纳入语言逻辑表达序列和音乐逻辑表达序列的声音，它们也包括某些处于具体表达系统之外的语言（会场上的交头接耳）和音乐（市井声中夹杂的乐曲声）。
广播电视中音响的分类和作用1、实况音响定义：客观物质运动声波真实的再现，具有现实还原的特点。
包括自然音响、动物音响、机具音响、人声等。
又称为客观音响。
（1）自然音响语言：自然界中非人的行为动作而发出的声音，如山崩海啸、风雨雷电等；（2）动作音响语言：由人或动物的行为所产生的声音；如人的走路声、拨电话声、开门声，动物的奔跑声、吼叫声等；（3）机械音响语言：因机械设备运转所发出的声音，如汽车、轮船、飞机的行驶声；（4）背景音响语言：群众的杂沓音响，如集市的叫卖声，战场的冲杀声等声音的客观存在是其真实感的来源实况音响的作用①突破限制，扩充信息②渲染气氛，创造真实③连接画面，协调情感。
声音或声画叠加转换是广播电视节目常用的转场连接手段，（4）创造蒙太奇效果两个不同的时空单元并立或连接在一起，在相互映衬、补充、对照、冲突乃至否定中生成新的意义传达。
2、音响效果定义：为了表达的需要，信息传播者制造出来的或转借来的，用于配合其他符号使用的声音。
又称为主观音响，效果音响。
与实况音响的区别：实况音响有客观真实性，音响效果仅具有情感真实性，不具有客观真实性。
常在文艺节目＼娱乐节目＼广播剧＼电视剧中用来增强传播效果．音响效果的作用：（1）创造主观化音响（把本来听不到的声音放大，还可以加上混响、延时处理等）。
（2）创造现实当中不存在的音响形式，又称为特殊音响。
（3）营造和渲染气氛通过音响强弱、节奏等的变化，配合特定的情节与画面，往往可以创造出摄人心魄的氛围。
如心脏跳动表示紧张；钟表的滴答声表示时间的紧迫。
2、音响的采制⑴记录现实的声音。
⑵模拟现实的声音。
⑶特技制作的声音。
3、音响使用的基本要求⑴根据节目的性质而定⑵善于捕捉最具表现力的音响⑶适量（三）音乐音乐、音响和语言一起构成广播电视传播中声音元素的三要素；三要素各自不同形式的使用及三者的有机组合构成广播电视声音的综合应用。
声音信号的特性
声音信号的特性语言和音乐信号都是不规则的随机信号，由基频信号和各种谐波（泛音）成分组成。
要“原汁原味”的重放这些随机的音频信号，扩声音响系统必须具有符合语言和音乐的平均特性。
其中最重要的三个特性是平均频谱特性（频率响应特性）、平均声压级和声音的动态范围。
2.1.1 人声信号人声是一种典型的随机过程，它与人的生理特点、情绪和语言内容等因素有关。
（1）语言基音的频率范围为130~350Hz，包括全部泛音（谐波）的频率范围为130~4000Hz。
（2）演唱歌声的频率范围比较宽，可分为男低音、男中音、男高音、女中音和女高音等5个声部。
他们的基音范围从80~1100Hz，包括全部泛音（谐波）的频率范围可达80~8000Hz。
5个声部的基音频率范围分别为：82~294Hz；110~392Hz；147~523Hz；196~698Hz；262~1047Hz。
（3）声压级正常谈话时语言的声功率为1μW，大声讲话时可增加到1Mw.正常讲话时与讲话人相距1m时的平均声压级为65~69dB。
（4）动态范围语言的动态范围（最大声压级与最小声压级之差值）为30~40dB.2.1.2 音乐信号音乐信号的频谱范围更宽。
它与乐器的类型有关。
在乐器中管风琴具有最宽的基音范围，从16~9000Hz。
其次是钢琴，它的基音频率范围为27.5~4136Hz。
民族乐器的基音范围为100~2000Hz。
打击乐器能产生更高频率的基音。
所有的乐器都包含有丰富的高次谐波（泛音）。
因此音乐的频谱范围可扩展到15000~20000Hz。
单个乐器的声功率在0.01~100mW的范围内。
大型交响乐队的声功率可达到10W以上。
15~18件乐器的乐队演出时，离声源10m处的平均声压级约为95dB.75件乐器的乐队演出时其平均声压级约为105dB.乐器的信号动态范围与乐器的种类有关，木管乐器约为50 dB。
一般乐队的动态范围为40~0dB.大型交响乐队的动态范围可达到100dB.高质量的音响系统（音乐重放）的频率响应（频率特性）范围应不小于40~16000Hz。
音乐审美中音响的基本属性
音乐审美中音响的基本属性【摘要】音响在音乐欣赏中扮演着至关重要的角色，它不仅影响着声音的清晰度和音质，还决定着音乐的听感体验。
声音的清晰度是音响的基本属性之一，决定了听者能否清晰地听到音乐中的细节和情感。
音响的音质则直接影响着音乐的质感和真实感，良好的音质可以让音乐更加动人。
音响的音量、环境适应性和空间表现也是影响音乐欣赏的重要因素。
音响在音乐审美中扮演着不可或缺的角色，选择合适的音响可以极大提升音乐的欣赏体验，让听者更加沉浸体会音乐带来的美妙感受。
在欣赏音乐时，我们应该重视音响的选择和使用，以确保获得更好的听觉享受。
【关键词】音响、音乐审美、声音清晰度、音质、音量、环境适应性、空间表现、影响因素、欣赏体验、选择。
1. 引言1.1 音响在音乐欣赏中的重要性音响在音乐欣赏中扮演着至关重要的角色。
它是将音乐声音传达给听者的重要媒介，直接影响着音乐的呈现和表现效果。
音响的质量和性能会直接影响到音乐的传达和表现，因此选择合适的音响设备对于音乐欣赏来说至关重要。
一个优秀的音响系统可以让音乐的声音更加清晰、逼真，帮助听者更好地感受音乐的情感和内涵。
通过高品质的音响设备，音乐中的细微音符和音色变化都能得到准确传达，使听者能够更加真切地感受到音乐带来的愉悦和震撼。
音响设备还可以通过音质、音量、环境适应性和空间表现等方面的调节，使音乐的表现更加丰富多彩，让听者沉浸在音乐的世界中无法自拔。
音响在音乐欣赏中的重要性不容忽视，它可以直接影响到听者对音乐的理解和感受，是音乐欣赏过程中不可或缺的一环。
选择合适的音响设备可以提升音乐的品质和欣赏体验，让音乐的美妙之处得到更好地展现和欣赏。
1.2 音响对音乐审美的影响音响在音乐欣赏中的重要性不言而喻，它直接影响着我们对音乐的感知和体验。
音响的品质和性能会决定音乐的表现效果，从声音的清晰度、音质、音量到环境适应性和空间表现，都会直接影响我们对音乐的感受。
音响的影响尤其体现在音乐的情感表达和情绪传达上。
音响及音乐的特性
音响及音乐的特性．音响及音乐的特性对于“玩”音响的发烧友而言，如何使自己选配的器材（包括音箱、功放、音源和其它外围器材）具有尽可能高的 Hi-Fi 水平，和尽可能合理的价格，已成为众多朋友们废寝忘食努力探索与追求的终极目标。
事实上，音响器材的搭配与调校是一门涉及很广、充满神秘诱惑与挑战性的学问；它不但集电子技术、电声技术、音乐艺术、美学修为、音乐鉴赏水平为一体，同时还要耗费大量的时间、金钱、精力，去换取不断实践和学习过程中所总结出来的教训和经验累积。
其间的酸甜苦辣、失落悲哀与欢呼雀跃可谓多味人生，因此在发烧友的字典里，绝对找不到“知足常乐”这句成语。
走上发烧之路，就得用炽热的“爱”和执着的“痴迷”去拥抱音响，就得付出大量的业余时间和大半辈子的积蓄，用智慧、体力和耳力、心力去辛勤耕耘，也许十年八载方能“梅花香至苦寒来”。
因而可以这么讲：器材搭配和校音技能高低，是衡量您是否称得上”音响发烧友”这个特殊称号的试金石，同时也是判别入门级、中级、高级乃至大师级发烧友等级的依据。
选配音响“合理”二字最要紧，其精要之处不外乎四个字：“质高价廉”。
可惜音响业界向来有一分钱一分货之说，所以“尽可能高的 Hi-Fi 水平和尽可能低的售价”，就成了一对很难相容的矛与盾，所谓“又要马儿跑得快，又要马儿少吃草”几乎不太可能吧！事实上，这种不太可能的苛求，正是器材搭配的真功夫与玩机发烧的乐趣所在，也正是合理搭配调校音响所应该追求和达到的至高境界，谁能解决好这对矛与盾，谁就堪称“大师”水平。
当然，要解决好这个矛盾并不是靠发烧友单方面的执着追求就可能办到的，很大程度上还得依赖于厂家、商家的共同努力。
尤其是厂家的正面宣传诱导，商家的实话实说和消费者不断地深入学习了解和实践经验的累积。
我们可以把音响当作一匹烈性而桀骜不驯的良种马，牠等着您加以驯服，有朝一日牠就会成为最有用、最骁勇的千里马。
想要驯服牠就要摸清楚牠的脾气及个性；同样的，想要驾驭您的音响，同样也要了解您音响的特性，其实一套音响的特性大概可分为以下几种：一、音乐性何谓音乐性音乐性即乐感。
电子音乐的音响听觉特性探究
电子音乐的音响听觉特性探究随着科技的不断发展，电子音乐作为一种新型音乐形式，已渐渐成为了主流音乐之一，风靡了全球各地的年轻人群体。
无论是在舞厅的DJ现场还是在耳机里听音乐时，电子音乐的独特的音响特性一直是受到关注的一个话题。
本文将探讨电子音乐的音响和听觉特性。
一、电子音乐的声音源在电子音乐中，音乐的声音源大都是由电子设备所发出的。
这种音响来源与传统的乐器有明显的不同，传统乐器的声音来源是坚木质或金属材料，而电子设备则通过各种声卡、合成器、Loop等软件及硬件来合成出所需要的声音。
这种声音的产生方式使得电子音乐的音质可以无限制地进行修改和调整，从而成为了创新新音乐的有力工具。
二、电子音乐的节奏和节拍电子音乐的节奏和节拍是其最能够识别的特性。
原因在于电子音乐的背景是由机械产生的，产生的声音具有规律或不规律的模式。
节奏和节拍的规律性通常可以通过 BPM 指标来进行度量，但是，电子音乐的 BPM 值通常都很高，这使得电子音乐的听起来很快、很鼓舞人心。
三、电子音乐的声音特效电子音乐中的声音特效非常多，这些特效可以对声音进行激进的调节，从而形成独特的声音质量和特效。
如下列几个常用的声音特效：1. 带通滤波器 (Bandpass Filter)：该特效可以过滤掉低音和高音，并留下中音部分，从而形成清晰、抽象、尖锐、高兴、有力、充满活力和独特的声音体验。
2. 频谱调制器 (Spectrum Modulator)：这个特效用于改变声音的谐频规律，从而形成分明的复合谐波。
这可以使声音显得更加丰富、动态和有力，并加强声音的尖锐度和深度。
3. 干湿混合器 (Dry/Wet Mixer)：这个特效用于控制声音的混响和深度。
它可以使声音显得更加开放，从而产生更多的空间感和距离感。
4. 延时器(Delay)：这个特效用于控制声音重叠和重复的时间，从而形成一个回声效果。
这可以使声音显得更加雅致、光滑、深度和温柔。
四、电子音乐的音响特性电子音乐的音响特性是非常独特和强烈的，其主要特点如下：1. 压缩 (Compression)：压缩效果可以使音乐声音变得更强有力、更明亮、更有穿透性和更有密度感，并使得声音无论在哪种环境下都具有全面的效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音响及音乐的特性对于“玩”音响的发烧友而言，如何使自己选配的器材（包括音箱、功放、音源和其它外围器材）具有尽可能高的 Hi-Fi 水平，和尽可能合理的价格，已成为众多朋友们废寝忘食努力探索与追求的终极目标。
事实上，音响器材的搭配与调校是一门涉及很广、充满神秘诱惑与挑战性的学问；它不但集电子技术、电声技术、音乐艺术、美学修为、音乐鉴赏水平为一体，同时还要耗费大量的时间、金钱、精力，去换取不断实践和学习过程中所总结出来的教训和经验累积。
其间的酸甜苦辣、失落悲哀与欢呼雀跃可谓多味人生，因此在发烧友的字典里，绝对找不到“知足常乐”这句成语。
走上发烧之路，就得用炽热的“爱”和执着的“痴迷”去拥抱音响，就得付出大量的业余时间和大半辈子的积蓄，用智慧、体力和耳力、心力去辛勤耕耘，也许十年八载方能“梅花香至苦寒来”。
因而可以这么讲：器材搭配和校音技能高低，是衡量您是否称得上”音响发烧友”这个特殊称号的试金石，同时也是判别入门级、中级、高级乃至大师级发烧友等级的依据。
选配音响“合理”二字最要紧，其精要之处不外乎四个字：“质高价廉”。
可惜音响业界向来有一分钱一分货之说，所以“尽可能高的 Hi-Fi 水平和尽可能低的售价”，就成了一对很难相容的矛与盾，所谓“又要马儿跑得快，又要马儿少吃草”几乎不太可能吧！事实上，这种不太可能的苛求，正是器材搭配的真功夫与玩机发烧的乐趣所在，也正是合理搭配调校音响所应该追求和达到的至高境界，谁能解决好这对矛与盾，谁就堪称“大师”水平。
当然，要解决好这个矛盾并不是靠发烧友单方面的执着追求就可能办到的，很大程度上还得依赖于厂家、商家的共同努力。
尤其是厂家的正面宣传诱导，商家的实话实说和消费者不断地深入学习了解和实践经验的累积。
我们可以把音响当作一匹烈性而桀骜不驯的良种马，牠等着您加以驯服，有朝一日牠就会成为最有用、最骁勇的千里马。
想要驯服牠就要摸清楚牠的脾气及个性；同样的，想要驾驭您的音响，同样也要了解您音响的特性，其实一套音响的特性大概可分为以下几种：一、音乐性何谓音乐性音乐性即乐感。
一个系统的放音有没有乐感，是区分 Hi-End 与非 Hi-End的分界线，因为乐感是 Hi-End 系统的灵魂。
但系统有没有很好的音乐性，取决于器材制造设计、选配以及应用调校过程的微妙问题，并非完全取决于系统的价格，与此相关连的，当然也不完全取决于组件的质量和器材的重量；甚至有不少中、高档以上的晶体机，有不错的功率输出，在顺性与调性方面也说得过去，放出的声音也十分标准，听音效光盘中飞机的盘旋、炮弹发射进行的轨迹、以及砸碎玻璃的声音等都相当出色，现场感不错，这种系统也不存在特别令人厌恶的恶声，但对于音乐爱好者，特别是古典音乐爱好者兼发烧友来讲，听音乐时总觉得”味同嚼蜡”，这就是所谓系统音乐性差。
就目前的一般制造与应用水平而言，管机的音乐感优于晶体机，个人认为LP 唱机的音乐感比 CD 唱机好，以致于至今仍有不少很有身份的高级发烧友，还是沉迷于管机与 LP 唱机的系统之中，并尊称这种有乐感的声音为“管味”，而对晶体机系统嗤之以鼻，甚至不屑一顾，一律贬斥它们发出的声音为“晶体声”。
那么“乐感”又是什么呢？这的确是一个难以确切定义的词汇。
只能说乐感是具有音乐艺术欣赏力的听众，对音乐美好内涵的主观欣悦感受。
这种美好内涵也许包括韵律、和谐、平衡以及其它许多特有的诱惑力。
音乐是千百年来发展交流所形成的庞大的、广范畴的东西，可分为声乐和器乐两大类。
声乐是由人歌唱或咏颂发出的声音，歌唱者有男、女声以及男、女童声之别；按歌唱者人数有独唱、重唱、轮唱、合唱之别；按声部有低、中、高音之别；按唱法又分为古典美声唱法、民族唱法及通俗唱法等。
而器乐则是由单件或多件乐器演奏形成的音乐，乐器种类是相当多的，按类型可粗分为弦乐器（小、中、大提、低音大提、中乐之各种胡琴等）；木管乐器（长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管以及中乐的各种箫、笛、唢吶、笙等）；铜管乐器（小号、圆号、长号、大号等）；键盘乐器（钢琴、钢片琴、管风琴、电子琴等）；弹拨乐器（贤琴、吉他、曼陀林、中乐的琵琶、月琴、三弦以及筝、古筝、古琴等）；打击乐器（有调击乐器有定音鼓、钟琴、木琴等；无调打击乐器有大鼓、小鼓、钹、锣、三角铁、乐板、铃鼓、沙球等）。
器乐按演奏方法又可分为独奏、重奏、协奏以及交响乐等。
每一类声音都能呈现音乐感。
要鉴听一套音响系统的乐感，最好将上述的各种声乐、器乐作品都放出来仔细听一听，但这需要大量的声源软件，也需要相当长的鉴听时间。
那么有没有便捷的方法，也可以较准确地鉴听系统的音乐性？我认为，集中放一些最具代表性的音乐天碟就行了。
多年实验和经验证明，器乐比声乐在鉴定乐感时敏感些，也科学、标准些；而器乐中主要可通过鉴听两种乐器发出的声音即可，这两种乐器就是号称乐器之后的小提琴以及号称乐器之王者的钢琴。
一张名家演奏、录音效果极佳、公认的小提琴天碟，在一套真正的 Hi-End 系统中，放出的小提琴声音，简直美到极点。
钢琴的 Hi-End 音乐性，则充满了阳刚、健美、精灵、激越、响脆、清澄、重击时如雷霆万钧，琴音能与整个演奏厅共鸣；轻松时又如碧波涟漪，毫无拖泥带水的无病呻吟感；若放音系统质量较差的话，则听钢琴曲味同嚼蜡，没有任何诱人的音乐感召力。
小提琴声与钢琴声之间，有一种很微妙的声音平衡。
小提琴声若柔美得过浓、过腻，常使这套系统在重放钢琴声时，出现某种程度的击木式闷声；反之，钢琴声若显得过分清脆，没有一定的重量质感，则在重放小提琴音色时，会出现不应有的擦钢丝式硬声，而失去音乐美感。
一个系统若重放小提琴与钢琴的演奏都有非常出色的声音，都极富有音乐性，那基本上这个系统在重放任何音乐时，其音乐性将不会有太大的问题。
当然，也可以放几张交响乐、男女声独唱、以及“夜深沉”、“丰收锣鼓”、“鬼太鼓”之类有锣鼓的音乐片作补充鉴听，这样对系统音乐性的评价将更客观与全面。
二、音场何谓音场“音场”到底是什么样的概念？在发烧音乐的发源地─美国，有两个词与音场有关，一个是“Sound Field”，另一个是“Sound Stage”。
“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三度空间的概念，而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”，因为如果把”Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”，这确实无法让人望文生义。
至于“Sound Field”，就是聆听环境的“空间感”。
当我们提到“音场的形状”时，实际上就是指器材所再生的乐队所排列的形状。
由于受到频率响应曲线分布不均匀，以及扬声器摆放位置的影响，音响所播出来的声场，实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。
有些音场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的。
这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。
有一个值得注意的问题：现场演奏时，乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。
这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。
音场的位置音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。
搭配不当的器材，会使整个音场听起来像飘浮在半空中；有些又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。
形成音场位置的原因很多，比如扬声器的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。
一个理想的音场位置应该是怎样的呢？我们可以用听一个交响乐团演奏的方法来体会，当交响乐团演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；录音时，乐团应该是前低后高，像铜管乐器就极有可能在较高的位置。
对于整个音场的高度，我们可以用下面的方法来确定：音场高度应该略低于坐着时两眼平视的高度；换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下；铜管至少要与小提琴等高或更高。
那么音场的前、后位置应该在那里呢？资深的发烧友都知道，应该在扬声器的前面板拉一条直线，然后往后延伸的一段距离内。
当然，这种最理想的音场位置是不容易实现的，因为它与音响的搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。
一般来说，从扬声器前面板往后延伸比较容易，不过不能“后缩”得太多，如果后缩太多，像一些发烧友说的那样“直抵对街”就不对了。
音场的宽度有时候我们常常能听到发烧友夸口：”我的音场不只是超出音箱，甚至可以破墙而出”。
这句话在外行人听来简直是天方夜谭，但对于有经验的朋友来说，只不过有一点夸张而已。
通常，在流行音乐的演奏中，偶尔可以听到有乐器在音箱外侧响起；而在古典音乐演奏时，往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度，这就是超出音箱、宽抵侧墙。
许多发烧友都有这种经验，不必多费口舌。
至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想象力了，至少用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场，墙外的东西我们看不到，我们很难肯定它在那里。
所以，音场的宽度其实只在墙壁之内而已，这种感觉完全可以从 1812 序曲中体会到。
如果您听到的 1812 序曲，声音是紧缩在两只音箱的中间，而没有超出音箱两侧的话，那么最好帮您的音响诊断一下，看看是那儿出了毛病。
音场的深度“音场的深度”就是我们常说的“深度感”，“深度感”不同于“层次感”、“定位感”，因为层次和定位与音场没有多大的关系，而深度感却仍然属于音场的范围。
与”音场的宽度”一样，许多人会说他家的音场深度早已破墙而出深到对街，这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。
真正的”音场深度”指的是音场中最前一排乐器与最后一排乐器之间的距离，换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。
有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些，这时音场的深度当然很差；反过来说，有些音场的位置向后缩，结果却被误以为音场的深度很好，其实那是错误的。
我想您一定没有见过一个乐团会排成一个竖条的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念，就一定能准确地说出音场的深度。
音场表现听音响要有音场感，就必需要将喇叭摆在适当的位置，喇叭直接贴在背墙或离背墙太近，都不会形成音场，或音场太浅；而喇叭摆的位置离墙太远时，就会产生舞台大而音场小的局面。
但是除了喇叭摆位之外，其它各器材的回放声音也会影响音场的表现，这与频率响应的分布情形有关。
频率响应宽，所营造出的音场通常都较大。
我们指的音场表现系指乐器所发出的反射音，所营造出的三度空间感，录音时除了在各乐器之前装设麦克风之外，也在音乐厅的各地方装设麦克风捕捉空间的反射音，是由乐器的间接音而来。
一般来说频率响应与音场有密切的关系。
高频的延伸决定音场的高度，而低频及高频的延伸又决定音场的深度，而极低频与极高频如果都延伸的话，则音场就会比较大。